版式设计概念
《字体与版式设计》第6章：版式设计的概念
04 版式设计的类型与特点
骨骼型版式设计
理性的分割方法
骨骼型版式是一种规范的、理性的分割方法 ，常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四 栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。
适用范围广
骨骼型版式在各类出版物中都有广泛 的应用，如报纸、杂志、书籍等。
严谨、和谐、秩序感
骨骼型版式给人以严谨、和谐、秩序感， 同时也能够呈现出丰富的变化，通过不同 的分栏布局可以产生多种视觉效果。
版式设计是品牌形象的重要组成 部分，优秀的版式设计可以彰显 品牌特色，提升品牌形象。
促进销售
在商业广告中，优秀的版式设计 可以吸引消费者的注意力，激发
购买欲望，从而促进销售。
02 版式设计的基本原则
平衡原则
对称平衡
版面中心两边元素形状、大小、 数量等相同或相似，产生稳定、 和谐的视觉效果。
非对称平衡
自由型版式是一种自由 灵活的排版方式，没有 固定的格式和规则限制。
个性化表达
自由型版式在个性化表 达方面有很大的优势， 可以通过不同的排版方 式和元素组合展现出独 特的风格和个性。
创意性强
自由型版式在创意性方 面有很大的发挥空间， 可以通过不同的排版方 式和元素组合创造出独 特的效果。
四角型版式设计
《字体与版式设计》第6章：版式 设计的概念
contents
目录
• 版式设计概述 • 版式设计的基本原则 • 版式设计的元素与运用 • 版式设计的类型与特点 • 版式设计的流程与技巧 • 版式设计在实际应用中的案例分析
01 版式设计概述
版式设计的定义与目的
定义
版式设计，又称为版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内 的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行排列组合，并以视觉方式艺 术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。
版式设计完整
中 心
第六章 版式编排类型
版 式 设 计
中 心
第六章 版式编排类型
版 式 设 计
中 心
第六章 版式编排类型
版 式 设 计
分 割
第六章 版式编排类型
版 式 设 计
对 角
第六章 版式编排类型
版 式 设 计
对 角
第六章 版式编排类型
版 式 设 计
对 角
第六章 版式编排类型
版 式 设 计
空 间 编 排
第三章 版式设计的元素编排
版 式 设 计
空 间 编 排
第三章 版式设计的元素编排
版 式 设 计
空 间 编 排
第三章 版式设计的元素编排
版
式
通过肌理对比展示空间
设
计
肌理明显的形象近，肌理模糊的
形象远
空
间
编
排
第三章 版式设计的元素编排
版 式 设 计
空 间 编 排
第四章 版式编排法则
国际主义风格：通过
简单的网格结构和标准化的版面 公式，达到设计上的统一性。强 调功能与形式，达到高度的可读
性”瑞士骨骼“的编
排方法，被运用到书籍装帧及杂 质报纸的设计上。
第二章 版式设计的原则
心版体品的按 。面形本顺照
的象身序主 设，成，从 计占为使关 中据主产系
版
使版面产生清晰的条理性，利用
式
元素合理的组织更好突出主题，
何艺术风格，拒绝任何造型准则的 概念化，要求培养简朴纯正的造型 观念。
版 式 设 计
现 代 主 义 发 展 历 史
第一章 版式设计基本概念
的和形追面的 俄 先抽态求和创 国 河象构秩色始 人 。美成序彩人 李
版式设计、原则、形 完整思想
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。
版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。
1.什么是版式设计所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。
将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。
传达信息的同时，也产生感官上的美感。
版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．2.原则1.思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
2.艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
3.趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。
平面设计专题：版式设计基础知识ppt课件
文字版中加入图形图片立即引起视觉流程的变化图形的形式、大小、数量——影响 读者注意力主题借助图形、图片来增强文字说服力，提高阅读兴趣。
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01 版式设计的基本概念 02 版式设计的基本原则 03 版式设计的基本类型 04 版式设计的基本步骤
1.2 版式设计三大视觉要素
(3)色彩：色彩较之图文对人的心理影响更为直接，具有更感性的识别性能。现代商业设 计对色彩的应用更上升至“色彩行销”的策略，成为商品促销、品牌塑造的重要手段。
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01 版式设计的基本概念 02 版式设计的基本原则 03 版式设计的基本类型 04 版式设计的基本步骤
3.1 版面设计的编排形式法则 3.1.3 对称与均衡 对称与均衡是一对统一体，常表现为既对称又均衡，实质上都是求取视觉心理上的 静止和稳定感。关于对称与均衡可以从两方面来分析，即：对称均衡与非对称均衡。
3.1 版面设计的编排形式法则
3.1.3 对称与均衡
对称与均衡是一对统一体，常表现为既对称又均衡，实质上都是求取视觉心理
上的静止和稳定感。关于对称与均衡可以从两方面来分析，即：对称均衡与非对称
均衡。
绝对对称均衡
绝对对称均衡给人庄重、严肃之感，是高格调的表现，是古典主 义版面设计风格的表现，但处理不好容易单调、呆板。
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01 版式设计的基本概念 02 版式设计的基本原则 03 版式设计的基本类型 04 版式设计的基本步骤
2.1 基本原则——主题与导读 鲜明主题的诱导力： 目的：清晰的条理性，最佳形式感，最佳诉求效果。价值：吸引注意力，易解。
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01 版式设计的基本概念 02 版式设计的基本原则 03 版式设计的基本类型 04 版式设计的基本步骤
板式设计名词解释
版式设计；是指书籍正文的全部格式设计。
一般而言。
除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。
立体主义具有主张模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征未来主义；即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的达达主义；强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。
超现实主义；认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。
现代主义设计；现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。
现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。
它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。
构成主义；构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。
但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。
风格派；荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。
他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。
包豪斯；包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。
国际主义平面设计风格；国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。
特点是高度的功能化、标准化、系统化。
其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能，后现代主义的设计风格；后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受。
1、版式设计概述
地毯
莫里斯对机械产品 的强烈对抗心理，他认 定机械工业系统根本不 可能生产制造出精美的 家具产品，他立足回归 到手工业生产，极力希 望复兴哥特风格。客观 上阻止了现代设计在英 国的发展。
壁纸
平面设计
“新艺术”运动
新艺术运动在1890年时期，横扫整个欧洲大 陆及美洲。1900年的巴黎世界博览会时达到顶峰 造极的阶段。虽然各国对新艺术运动提出各不相 同的解释。虽然各国对新艺术运动各冠不同的称 呼。新艺术运动是一种向未来世纪看齐，但兼顾 旧文化之心灵及自成意识、自我觉醒的艺术。
● 中国古代四
大发明给世界 文明留下光辉 的一页。无论 是文字还是图 形，都具有现 代版式设计的 各种要素。
中国古代布匹商标
老刀牌
版式设计的发展
●中国封建时代
版式设计
中国宋字牌书局
双妹牌雪花膏 和合牌火柴
• 欧洲早期的印刷和平面设计
15世纪，德国金匠——约翰· 古腾堡发明了西方最 早的金属活字印刷，也改变了印刷材料。对以后欧洲文 明的发展起了很重要的作用。
公司的成立以及后来一系列商务活动的成功， 极大的激励了莫里斯推进工艺美术运动的决心， 他希望一切正如他的诗歌里所写的那样开创了 “人间的乐土”。 “他误以复兴哥特式风格就能实现一切。” 而固执的反对机械产品，其实莫里斯最具影响的 设计是在平面方面：壁纸、壁毯、织锦的严谨图 样，受到了普遍的欢迎。
莫里斯所著《诗歌之路》的封面设计
电影海报《战舰波将军号》 罗钦科
1925
运动服装（左图）
商标设计（右图）
史特潘洛娃
1917
《纺织品设计》 波波娃 1924
《封面设计》 李西斯基
封面设计《号角》 李西斯基
商业海报设计
版式设计
一、基本概念1.什么是排版排版设计亦称版面编排。
所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。
也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。
编排，是制造和建立有序版面的理想方式。
排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。
排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。
排版设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(CI)和网页等所有平面、影像的领域。
为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。
2.排版设计的历史发展平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。
19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（The Arts & Crafts Movement）,标志着现代设计时代的到来。
工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris ,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。
莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”其含义自然是指功能与美的统一。
莫里斯设计的代表作品这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts & Crafts Exhibition Society）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。
版式设计ppt课件
一、版式设计概论
1、版式设计概念（这个学科是研究什么的？）
版式设计即排版设计亦称版面编排设计。所谓 编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素 --文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸 因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运 用形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来 。
• 画面视觉规律为上侧的视觉诉求力强于下侧．左 侧的视觉诉求力强于右侧。因此，画面左上部和 中上部称“最佳视域” 。平面广告中突出的信息（ 标题和商品名等），一般编排在这些方位上，大 多数报刊的刊名也均编排此方位上。
• “最佳视域”区
• 在最佳焦点的周围，有着一个放射状的平 缓递减区域．直径为画面宽度的5／6许， 这是画面的“最佳视域”区
• （3）比例尺度：比例是形体之间谋求统一，均衡的数量 秩序。比较常用的有黄金分割点比1:1.618，此外还有 1:1.3的矩形常用于书籍，报纸。1:1.6用于信封和钱币。 1:1.7用于建筑的门窗与桌面，1:2、1:3也常用,在立体设 计和建筑设计时，无法标准的比例分割是常有的，不一定 非遵守某条定则，加以现代社会大众的审美综合考虑。 尺度则是指整体与局部之间的关系，以及和环境特点的适 应性。同样体积的物体，水平分割多会显高，其视觉高度 要大于实际物体高度，反之，则显低，其给的感觉比实际 尺度小，因此尺度处理要恰当，否则会使人感到不舒服， 也难于形成视觉美感。 （4）对称、均衡 在美学中，对称与均衡是运用最广泛的，也是最古老普通 的内容之一，无论哪方面的艺术创造都同对称和均衡有着 直接和间接的关系，对称是指中轴线两侧形式完全相同. 均衡则是指视觉上的稳定平衡感，过于对称显出了庄严， 单调，呆板的性格，均衡则不同，它追求一种变化的秩序 ，对称与均衡的法则在某种情况下有不同的适用性，关键 还是在于设计者的适当选择和应用
出版者对其出版的图书、期刊的版式设计专有使用权的规定
出版者对其出版的图书、期刊的版式设计专有使用权的规定。
本条为此次著作权法修改新增内容。
一、版式设计的概念所谓版式设计，是对印刷品的版面格式的设计，包括对版心、排式、用字、行距、标点等版面布局因素的安排。
版式设计是出版者在编辑加工作品时完成的劳动成果。
被出版的作品是否受到著作权保护并不影响版式设计的成立。
即便是影印古籍，只要出版者投入了智力劳动，如寻求善本、配书、补页、文字润色、版面修饰等，他仍然创造出来了受保护的版式。
出版者对其版式设计享有专有使用权，即除了出版者自己可以随意使用其版式设计外，其他人未经许可不得擅自按原样复制。
出版者得禁止的使用还包括很简单的、改动很小的复制以及变化了的比例尺的复制。
由此可见，版式设计权的保护范围是很狭小的，一般仅仅表现为专有复制权。
另外，通常它也不包含人身权利的因素。
二、保护出版者版式设计专有使用权的必要性1991年的著作权法实施条例第三十八条曾规定：“出版者对其出版的图书、报纸、杂志的版式、装帧设计，享有专有使用权。
”修改过程中有同志提出，出版者在传播作品的过程中投入了大量资金和劳动，并且版式设计包含了设计者的许多劳动成果，例如不同版本的字体的设计、格式的编排等，尤其是音乐作品的版式设计更具有独创性--不同版本的音乐作品的绘谱(即根据不同使用性质如独奏、合奏等对音乐作品进行设计)、曲目的编排、音符的间距等是不同的；根据相同音乐作品的不同版本进行表演或者演奏，其难度、效果是不一样的，因此，著作权法修改应当对版式设计进行保护，但是对版式设计的保护范围不能太宽，否则不利于出版业的发展。
为了体现法律对出版者劳动的保护，此次著作权法修改将原实施条例中有关版式设计专有权的内容吸收进来，赋予出版者对其出版的图书、期刊的版式设计的专有使用权。
为了充分保护出版者的利益，使其能够制止他人，特别是那些同时或者事后取得同一作品的出版权的其他出版者无偿地使用它的版式设计，本条第二款规定版式设计权的保护期为十年，截止于使用该版式设计的图书、期刊首次出版后第十年的12月31日。
平面广告设计要素
主题的要求,对传达内容的各种构成要素 予以必要的关系设计, 并进行视觉的关 联与配置,使这些要素和谐的出现在一个 版面上,并相辅相成,在构成上成为具有 活力的有机组合,以发挥最强烈的感染力, 传达出正确而明快的信息。
2.版式设计的目的
(1).将构成要素作有效果的配置,以便引
人注目。 (2).考虑配置文字的大小等,使之成为易 读的文章。 (3).画面要具有统一感,成为美的构成。
3.平面广告版式设计的原则
(1)简明直观,生动感人 (2)简明易读,讲求空白 (3)主次分明,突出主题
（1）简明直观，生动感人
版式设计的各种元素（如标题、文稿、图形、画面、
色彩等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观 和具体解释为信息量在版面中的简单罗列。版面整 体安排应力求单纯、简洁、条理清晰、一目了然， 使其在瞬间产生强有力的视觉冲击，单纯而有力的 诉求效果。 就是为了使版式与其所负载的信息一起进入到一种 艺术的感人氛围中，使读者在阅读时受到感染，从 而把享受变成一种内心体验，把思绪自然地引入到 文化的或艺术的境界中去漫游、畅想。
4.平面版式设计规律
“版面空间，由于人们视觉注意的前后与强弱，形成了重要
与次要的区别。位置领先或形态显著的，容易引起人们的注 意，因此显得重要；位置居后或形态一般，不容易引起人们 的注意，因而显得次要。”一般说来，人的视线由左上向右 下或其他位置移动时，其注目价值都在递减。因此，对于视 觉流程的合理引导，可以更准确而迅速地达到广告的目的。 人的视觉中心不同于几何中心，视觉中心在几何中心之 上，而微偏于左侧。因此在设计的时候就可以将主体放置在 上部和左侧，以引起人们更好的关注。 在进行广告版式设计的时候，还可以根据人们的视觉规 律，进行引导，如通过画面中人物的动势、手势或箭头等具 有引导性的因素，来诱导人们的视线，达到很好的宣传意图。
版式设计赏析范文
版式设计赏析范文版式设计是指在书籍、报纸、杂志、海报、网页等媒体上，通过排列文字、图片及其他元素的大小、颜色、位置等方面的安排和组合，以达到优化视觉效果和提升内容传达效果的一种设计形式。
下面将对一些优秀的版式设计进行赏析，以便更好地理解和欣赏版式设计的重要性和美感。
1.杂志排版设计《Cereal》《Cereal》是一份以生活方式为主题的杂志，其版式设计简洁、清晰、高雅。
整个杂志通篇采用了大量的留白，文字与图片之间的距离合理，让内容更加突出。
字体选择了经典的衬线字体，使得文章更加易读。
颜色运用方面，整个杂志采用了柔和、自然的色调，与内容相得益彰。
此外，杂志还采用了多栏布局和图文并茂的方式，使得版面更加丰富、有层次感。
这种杂志版式设计非常适合展示高品质的生活方式，并且让读者有一种放松、舒适的阅读体验。
2.报纸版式设计《纽约时报》《纽约时报》是美国一家知名报纸，其版式设计一直被业界称赞。
报纸的布局规整，文字与图片之间的比例适宜，每个版面都有明确的主题和重点突出的新闻。
报纸使用了简洁明快的无衬线字体，让读者更容易阅读。
还运用了各种排版技巧，比如引用框、插图、图表等，使得版面更加多样化、生动化。
颜色上，《纽约时报》大量使用了黑白配色，使得整个版面更加高雅、专业。
通过这样的版式设计，《纽约时报》给人一种严谨、权威的感觉，增强了其可信度和阅读体验。
3.网页版式设计《Apple》官方网站《Apple》官方网站的版式设计非常简洁、现代、高效。
整个网页采用了大面积的留白，以突出产品的图像和描述。
文字部分采用了无衬线字体，与产品图像形成鲜明对比。
网页的布局规整，使用大型图片和视频来吸引读者的注意力，让读者更容易获取所需信息。
颜色方面，《Apple》官方网站主要采用了冷色调，比如白色、灰色、蓝色等，与产品的简洁、时尚的设计风格相一致。
整体来说，《Apple》官方网站的版式设计给人一种简洁、现代、科技感强的印象。
4.画册版式设计《The Grid》《The Grid》是一本以摄影作品为主的画册。
版式设计的整体概念
版式设计的整体概念
1 2 3
信息的等级划分 黑白灰的整体布局 简洁的图形构成版式的整体感
版式设计的整体概念
版式设计的创意不同于一般的创意，它必须服 务于设计的主题思想。 优秀的版式设计往往是将各种编排元素融入一 体，以整体的形式与张力传递出视觉信息，从 而突出作品的原创主题，使之更具有艺术感染 力。所以在版式设计工作中建立作品的整体观 至关重要。
1、建立信息等级，明确主次关系
①信息等级的建立 在具体设计前，围绕主题，对文本信息进行认真分析 和提练，将文本中相互关联的内容归为一类，依信息 主次建立起信息等级，编写出“设计大纲”，便于设 计时对各级标题及正文的字号、字型、色彩进行总体 的把握 。
版式设计的整体概念
版式设计的整体概念
版式设计的整体概念
通过正负形之间通常表现出来的三种形态，来在把握 正负形之间的整体关系： (1)正形大于负形 (2)正负形等值 (3)正负形反转
版式设计的整体概念
2、将编排元素抽象化，用以研究黑、白、灰的 整体布局
(1)正形大于负形 正形大于负形，形易于从背景中突出。 负形大于正形，形也易于从背景中突出。 比如，德国设计常常在版式中留出大面积的空白空间 ，编排元素在版面中面积较小，就是充分运用了逆向 思维。
我们可以将作为正形的编排元素与作为负形的空白空 间在视觉上看成一个整体，将其统一归纳为黑、白、 灰三种空间层次关系。 通过黑、白、灰的明度对比，使主题元素更加突出， 各编排元素之间建立起先后顺序，使信息层次更加分 明。
版式设计的整体概念
版式设计的整体概念
2、将编排元素抽象化，用以研究黑、白、灰的 整体布局
1、建立信息等级，明确主次关系
版式设计概述
第三节、版式设计的发展趋势
一、简约化 简约化是现代版式设计的国际化趋势之一。在信息爆炸以及人们的生活、工作节 奏飞快的现代社会，人们更喜欢一些简洁明了、直接切入主题、充满创新意识的 版式设计风格。那些具有视觉冲击力的简约作品，容易使受众过目不忘（图141）。 二、个性化 随着社会经济的发展，产品种类和数量以及商业活动越来越多，消费市场和 消费者需要个性化的设计艺术。“我们的物质环境已经有了很大的进步，这使得 人们作为观众在鉴赏物质的时候变得更加苛刻，而且人们也更愿意对物质生活提
细的字体，编排样式更为简洁明快。（图1-20）。
随后的文艺复兴时期，意大利人设计了第一本小开本书，版面上大量采用罗马体，采用了横纵方向的几何模 式，布局工整，许多方面已接近现代排版方式，并易于阅读，装饰上虽然有罗可可的花哨特点，但并不足以影响 简洁的版面功能（图1-21）。 15世纪，衬线体得到重新发展，并迅速赢得了在拉丁语言中作为标准印刷字体的地位（图1-22、图1-23）。
图1-10 蝴蝶装样式 图1-8 卷轴装 （唐代写经纸卷） 图1-9 古代经折装的经书
4）、包背装 将印有文字的书页版面沿中线对折，让有字的部分露在外面，没有字的那面朝里，装订时，将散开的书背 切齐后用浆糊粘在一起，或者用纸捻订牢，再用厚纸或绢从首页到书背尾页都包封好，因此称为“包背装” （ 图1-11）。
学习目标
二、西方版式设计演变 1、西方古代文字和版式设计的演变 公元前3000年的古巴比伦，苏美尔人将湿泥做成块状泥版，用木片刻画其上形成具有凹槽的契形文字。契 形文字按照一定的规律排列，是西方最早的编排形式（图1-17）。 古埃及人用纸草做成卷轴，其上绘制象形文字和精美的插图，版面形式甚为丰富，有人称这一现象是现代平 面设计发展的最早依据，其特点在于利用版面已有的区域给予综合布局，图文呼应有序，精美绝伦（图1-18）。 欧洲于公元前2800年左右，在古希腊的米诺亚文明出现了拼音字母。罗马入侵希腊后，将希腊文字改良变 成接近今天的拉丁文字母。罗马人的书写方式是自左向右的横式排列，其版面编排的字行密度大、字体小，多为 对称式，甚为庄严（图1-19）。这一时期主要书写载体是兽皮，最常见的是昂贵的羊皮纸。
版式设计、原则、形完整思想
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。
版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。
1. 什么是版式设计所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。
将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。
传达信息的同时，也产生感官上的美感。
版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．2. 原则1. 思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
2. 艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受3. 趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。
平面设计之版式设计
变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两 者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是 一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。
统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的 方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法 可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
版式的注意事项
2、 出血 内页的出血线与成品线保持3mm。
3、 页眉页脚
位置、字体、大小等，所有章节都必须统一、一致。 根据版心位置来设计，在设计上必须考虑到两点： 一是与正文有所区别，起到美化书脊内页的作用； 二是起到索引作用，便于读者检索、阅读。总体的设计思路是，宁可上留白，不可下留白。同时 必须注意与成品线的距离，都要留出0.5cm以上。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化 的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜， 在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。
点？
构图的基本元素
线在版面
线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都 有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于 运用它，就等于拥有一个最得力的工具。
线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占 据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分 隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了 一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。
版式设计名词解释
版式设计名词解释
版式设计是指对页面、平面或环境设计中的元素进行布局和排列的过程。
它涉及到文字、图片、图表和其他设计元素的大小、位置、间距和比例等方面的安排，以达到目的地视觉效果和信息传达的目的。
版式设计可以包括多种元素的排列，如标题、副标题、正文、引文、图片和表格等组合，以创造出视觉上的平衡和吸引力。
在版式设计中，设计师需要考虑到不同元素之间的关系、阅读流程、信息的层次结构以及整体的视觉效果，以确保设计的目标得到有效的传达和呈现。
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第一章版式设计概念
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[课程导入]
当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。
设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。
可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。
作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题：
这门课程的学习目的是什么？
这门课程将要解决什么问题？
这门课程的构成要素是什么？
这些要素有什么用？
需要怎样结构才能使它们结合起来达到设计目的？
请同学们带着问题进入我们的课程教学!
版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!
何谓版式设计？
版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。
版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。
同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。
版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。
优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。
版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。
版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。
课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。
总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。
在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。
版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。
课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。
总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。
在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。
第二节传统中国书的版式
一、书的形态
中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。
智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。
1、简策
中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。
竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。
2、卷轴
商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。
东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。
3、经折装
以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。
后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。
这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。
4、蝴蝶装
蝴蝶装的特征是一个印板就是一页，版心向折口靠拢且折口全部粘合起来，固定了书脊，书页像蝴蝶翅膀般展开，故称之为蝴蝶装。
5、包背装
包背装形式正好与蝴蝶装相反，其版心移向书口，将白面相对朝内折，折口朝外，然后在右打眼穿孔，捻子订系，用书衣绕背包装，因此得名包背装。
此形态兴盛于明代至明中叶。
6、线装书
线装书的装订方法与包背装相似。
折口朝外，书页右边打眼，其特征有四针眼、六针眼、八针眼订法，书角用锦绫包角，此法延续直至晚清。
二、传统中国书的版式
1、传统中国书的版面术语名称
传统的中国印本书籍只印纸的一面。
每一印张在中央对折，成为一页的两面。
书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。
印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图）。
版面中央折叠处称为版心。
版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。
版心处可以有一细栏文字，为两页内容章节的小标题、印张页次，有时也是印本分卷的号码及题目，或本张字数及刻工姓名。
宋版书籍有时在版边的左上角印一长
方形符号，内写卷次，称为书耳。
书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。
“天头”一般较宽，“地脚”一般较窄。
“天头”称书眉。
书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均有边栏，或为单线，或为双线。
书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所
注的句或字下，同在一行之内。
每一页可划分5到10行，每行容10至30字（大字）。
这种印法的基本版式以及中国传统印本书籍所用的某些版面术语名称直至近代仍沿袭使用。
书的最重要部分当然是正文，通常以不同风格的楷书字体印出。
宋代的雕版刻字至少使用了最为流行的三家书体。
即欧体、颜体、柳体。
欧体笔力刚劲，笔画清朗。
颜体笔画肥厚，笔意凝重。
柳体笔意清秀，结构端正，字画平直，自成一派。
一般来说，北宋刻本多效法颜氏书体，南宋多采用欧体。
雕板印刷普及后，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
2、传统中国书的版式设计特征
传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。
元刻本图《大元大一统志》的章节目录，文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列；在章节内容的编排中，内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。
明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》，标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。
中国传统书籍在正文编排的处理上，很早就利用竖排文字间上下穿插的层次关系来表现内容的信息级别。
书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。
元代课本、小说、杂剧、历史话本中插图数量大量增加，通常在每页上端约三分之一为图，其下约三分之二为正文；这种版式安排说明插图起着装饰及帮助理解文字的作用，左图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。
上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。
自宋之后，中国书的版式风格已独具特征，值得深入挖掘。
推荐书目：
1、《中国印刷史》（上、下）张秀民著，浙江古籍出版社
2、《中国古籍版刻图志》熊小明著,湖北人民出版社
3、《中国纸和印刷文化史》钱存训著，广西师范大学出版社。