2019中考美术考点知识汇总
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2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
初三美术会考复习资料
初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内.2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：3、人体的基本比例：站七坐五盘三半.（站着7个头长，坐姿5个头长,盘坐3个半长）4、重心线-—人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
（平行透视图）(成角透视)7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0。
618.8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”.9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成.10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画（1）墨—-分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法.(3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧-—石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王-—王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家-—黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑：帕特农神庙18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰：达。
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学海无 涯
例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相 对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此
（一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或 立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
区的生活习惯，地理环境，传统文化等因素息息相关。各民族在服装的选料，色彩 ， 款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣 “四君子”：梅、兰、竹、菊。 中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。 按题材：分人物、山水、花鸟。山水画 “三远法”：高远、平远、深远。
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学海无 涯
齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有 葵》《星月夜》《鸢尾花》。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。阿尔
之、灵活变化。
弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 劲的效果。最后要用毛刷扫渣。）
钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
2019中考美术考点知识汇总
2０19年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它就是指艺术家运用一定得物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视得平面或立体得视觉形象，以反映自然与社会生活,表达艺术家得思想观念与感情得一种艺术活动。
２、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就就是艺术作品内在得含义、意义或意味,包括一种内在得生气、情感、灵魂、风骨与精神等等。
4、艺术作品得意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中得物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素得过程.（二）色彩知识1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上得绘画，它就是欧洲绘画主要画种，就是自1４纪逐渐形成得独特画种,油画就是自清末传入中国得。
2、水彩画:以水调与水彩颜料绘制，就是一种淋漓空灵得画种,因透明轻快、水色淋漓得特点而被称为绘画中得“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润得艺术效果.水彩画得表现技法有干画法与湿画法。
3、淡彩画所采用得工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩与钢笔淡彩.淡彩风景画得景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础:三原色：红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫;三要素:色相、明度、纯度;色彩情感:红、黄、蓝得色彩情感。
对比色：对比色就是人得视觉感官所产生得一种生理现象,就是视网膜对色彩得平衡作用.指在24色相环上相距12０度到18０度之间得两种颜色，称为对比色。
相似色:类似色也就就是相似色。
在色轮上９0度角内相邻接得色统称为类似色,例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青—青紫－紫等均为类似色、类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调与得感觉因此在配色中常应用 .冷暖色：色环中蓝、绿一边得色相称冷色；暖色，指让人瞧了有温暖感得颜色，如黄、红、橙。
色调：美术作品得重要色彩倾向.(三)人体比例相关知识三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
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作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、 视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比
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书山有 路
齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中事的艺术，是经验之外的生命
之、灵活变化。
感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象
⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出
透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
10、 成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定
角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时
应当概括、简练。
、楷、行、草”等书体。
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个）
（六）风景速写
2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵 取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。实际操
2019中考美术知识点、考点汇编(人教版)
人教版美术七年级上册—九年级上册第二单元考点汇编一、单项选择题：1、1959年，画家傅抱石、关山月以《沁园春·雪》词意为主题的巨幅中国画。
七上第一单元第一课P2A、《开国大典》B、《万山红遍》C、《松谷》D、《江山如此多娇》2、绘画按照工具材料来分，有（）。
七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画3、绘画按照功能、用途来分，有（）。
七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画4、中国画按题材可大致分为、花鸟、人物三大类。
七上第一单元第二课P4A、山水B、风景C、静物D、肖像5、油画《开国大典》的作者是（）七上第一单元第二课P4A、蒋兆和B、林风眠C、董希文D、罗工柳6、下面雕塑作品《弓箭手》的作者是（）七上第一单元第二课P5A、张德举B、罗丹C、亨利·摩尔D、李可染7、雕塑依照其表现形式，有浮雕、圆雕和之分。
七上第一单元第二课P5A、玉雕B、石雕C、透雕D、架上雕塑8、雕塑依照所用材料和工艺，雕塑石雕、玉雕、木雕等之分。
七上第一单元P5A、浮雕B、砖雕C、透雕D、架上雕塑9、雕塑依照功能、性质，雕塑有架上雕塑、建筑装饰雕塑、等之分。
七上P5A、玉雕B、砖雕C、透雕D、环境雕塑10、现代建筑分为纪念性建筑、公共建筑和等。
七上第一单元第二课P6A、园林建筑B、民居建筑C、民用建筑D、宫殿建筑11、现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和等。
七P6A、公共建筑B、民居建筑C、民用建筑D、纪念性建筑12、下列不属于美术与科技结合的表现形式是（）七上第一单元第二课P7A、动画片B、摄影C、工业设计D、国画13、作品《青年男子的肖像》创作者是（）七上P9A、钱绍武B、安格尔C、肖惠祥D、尼古拉·费钦14、一般成年人身体的基本比例关系是（）七上第二单元第二课P12A、动态线B、三庭五眼C、站五坐七盘三半D、站七坐五盘三半15、脊柱是人体最关键的动态线，它将三大体块联系起来。
初中美术中考知识点总结
初中美术中考知识点总结三、美术基础知识1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。
9、山水画——勾、皴、擦、染、点。
10、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
15、不同姿态的人体比例是不同的，站约7.5 个头长，坐约5.5 头长,席地坐约3.5头长。
简称：立七、坐五、盘三半;跪约4又1/3头长。
16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。
18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
美术初中中考必背知识点总结
美术初中中考必背知识点总结美术初中中考必背知识点总结一、中国古代美术概述中国古代美术源远流长，有着悠久的历史和丰富的艺术遗产。
考生需要了解中国古代美术的起源、发展以及各个时期的特点，掌握中国古代绘画、雕塑、建筑等方面的基本知识。
1.1 美术的起源与发展中国美术起源于原始社会的岩画和陶器装饰。
随着社会的发展，美术逐渐进入奴隶社会、封建社会和近代社会，并逐步形成不同的艺术流派和风格。
1.2 中国古代绘画中国古代绘画以水墨画为主要表现形式，包括山水画、花鸟画、人物画等。
考生需要了解中国古代绘画的特点、技法和代表作品，如《千里江山图》、《寿昌皇后图》等。
1.3 中国古代雕塑中国古代雕塑以石刻为主要表现形式，包括佛教造像、墓志铭等。
考生需要了解中国古代雕塑的特点、技法和代表作品，如《洛神像》、《卧佛像》等。
1.4 中国古代建筑中国古代建筑以木结构建筑为主导，包括宫殿、寺庙、园林等。
考生需要了解中国古代建筑的基本构造、特点和代表作品，如故宫、颐和园等。
二、西方艺术史概述西方艺术对世界艺术的发展做出了重要贡献，它包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术等不同时期的艺术形式。
考生需要了解西方艺术史的基本内容，以及各个时期的代表作品和艺术家。
2.1 古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术注重人体的形象表现，强调对称和比例。
代表作品包括古希腊的雕塑《米洛的维纳斯》、罗马的大型建筑如斗兽场等。
2.2 文艺复兴艺术文艺复兴时期的艺术强调人文主义思想，重视透视和光影效果。
代表作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》等。
2.3 巴洛克艺术巴洛克艺术追求宏伟和戏剧性，注重细节的雕刻和装饰。
代表作品包括伯尔尼尼的《圣彼得广场柱廊》、卡拉瓦乔的《教宗保禄五世》等。
三、艺术技法与表现手法在美术创作过程中，艺术家会运用各种技法和手法来表现自己的想法和感受。
考生需要了解常见的艺术技法和表现手法，如造型、构图、色彩等。
理解初中美术知识点
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
2019泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级下册
2019年泰州市美术学科中考复习知识点（图文版）八年级下册第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。
②新石器时期的彩陶代表作：彩陶旋纹双耳瓶黑陶高脚杯温酒陶盉2.青铜器①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都经历过青铜时代。
②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。
③毛公鼎时代：西周艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世。
④曾侯乙墓编钟时代：战国艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。
单体高大，共65件，每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料。
3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国。
青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。
③青瓷羊形烛台时代：六朝艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满。
时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
④磁州窑白瓷孩儿枕时代：北宋艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息。
历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷。
第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。
3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。
（1）勾线（2）渲染（3）罩色（4）刻画4.《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种技法：中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》①作者：齐白石②时代：现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。
2.四君子：梅、兰、竹、菊。
3.岁寒三友：松、竹、梅。
4.《兰竹图》①作者：郑板桥②时代：清代③画种技法：中国画第四课《水墨交融写青山》以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。
2019中考美术考点知识汇总
2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
2019泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级上册
2019年泰州市美术学科中考复习知识点（图文版）八年级上册第一课《自然意趣—中国山水画》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④艺术特色：画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较好，有“咫尺千里“的艺术效果。
⑤内容背景：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画3.“马一角、夏半边”:《山径春行》马远《临流赋琴图》夏圭马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片空白，将景物集中于一侧。
4.古代文人画家追求的境界：画中有诗，诗中有画。
5.《富春山居图》①作者：黄公望②时代：元代③画种：中国画④内容背景：描绘富春江两岸初秋的景色。
①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④艺术特色：全景布局，一波三折。
⑤内容背景：描绘了古扬州变幻莫测的风貌。
①作者:李可染②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：作者使用大量的朱砂，又以浓厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子对比。
⑤内容背景：以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句进行创作。
8.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者：凡高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国③画种：素描柯布西埃和好朋友背着行囊，或步行，或骑马，或乘船，或坐车，开始了边走、边看、边画的大游历。
柯布西埃在旅行中拿起画笔边画边看，画下他喜爱的房子；边画边记，记下他的感受和见闻。
画家常常给家人写信，告诉他们自己去过哪些地方；画家常常给家人寄上几幅画，告诉他们那些地方是什么模样。
第四课《空间与层次》1.我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间。
初中美术中考知识点
初中美术中考知识点一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。
7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。
9、《雪图》作者南宋的马远。
10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。
14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
15、《荷花》(中国画，纨扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。
16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
17、齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。
19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。
中国著名画家，国画大师。
中考美术知识点总结参考
中考美术知识点总结参考中考美术知识点总结参考「篇一」美术中考知识点总结范文第一单元美术是创造性的劳动1、美术学习的四大领域：①欣赏・评述②造型・表现③设计・应用④综合・探索2、美术作品产生需要的条件：①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品：抽象。
4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
第二单元春天的畅想1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。
2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。
3、色相：指不同色的“相貌”。
4、明度：指色的'明暗、深浅程度。
5、纯度：指色的饱和度。
6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。
7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。
8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。
一般分为冷色、暖色。
（冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。
）9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。
第三单元富有活力的运动会（标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计）1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的作用。
2、标志的特点：表现形式――简练、传达信息――明确、艺术形象――独特美观3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等4、标志的设计要素：构思、构图、色彩5、标志的表现形式：具象、意象、抽象6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。
中考山东美术知识点归纳
中考山东美术知识点归纳
中考美术知识点归纳对于山东地区的考生来说，主要涉及以下几个方面：
1. 美术基础知识：了解美术的基本概念、分类和功能，包括绘画、雕塑、设计等不同艺术形式。
2. 色彩知识：掌握色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度等，以及
色彩搭配和色彩对比等知识。
3. 构图原则：学习构图的基本法则，如平衡、对比、节奏、统一等，
以及如何运用这些原则来创作美术作品。
4. 绘画技巧：熟悉不同绘画工具的使用方法，如铅笔、水彩、油画等，并掌握基本的绘画技巧，如线条、明暗、透视等。
5. 中国美术史：了解中国美术的发展历程，包括古代、近现代和当代
美术的代表作品和重要艺术家。
6. 西方美术史：学习西方美术史的基本知识，包括文艺复兴、巴洛克、印象派等不同时期的艺术特点和代表人物。
7. 美术作品欣赏：培养对美术作品的欣赏能力，包括对作品主题、形式、技法等方面的理解和分析。
8. 创意思维：鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行创作，表达个人
情感和思想。
9. 美术实践：通过实际操作，如绘画、手工制作等，加深对美术知识的理解，并提高实践能力。
10. 美术与其他学科的联系：了解美术与文学、历史、地理等其他学科的联系，以及美术在社会文化中的作用。
结束语：
通过以上知识点的学习和实践，山东地区的中考考生不仅能够掌握美术的基本技能和知识，还能够培养审美能力和创造力，为将来的艺术学习和生活打下坚实的基础。
201x中考美术考点知识汇总
2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
详尽无遗：初中美术知识点全面总结
详尽无遗：初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类：直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类：平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩：红、黄、蓝
- 二次色彩：橙、绿、紫
- 冷暖色彩：冷色调、暖色调
- 光影效果的表现：明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法：线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧：比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具：颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法：写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术：剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器：陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织：编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品：种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏：名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准：审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆：参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境：艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化：传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会：艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结，包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。
希望对您有所帮助！。
2019年湘教版美术中考知识点汇总
2019年美术中考知识点汇总七年级上册1、用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画古称为丹青。
2、美术作品的产生：一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术作品的来源：1、美术家的创作2、源于现实生活的感受3、美术家的臆想4、结合实际生活的表现。
3、《江山如此多娇》中国画傅抱石、关山月（以《沁园春雪》词意为主题，装饰人民大会堂。
4、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑艺术、书法、篆刻等六大类。
5、《开国大典》油画董希文、《万山红遍》中国画李可染、《弓箭手》雕塑亨利摩尔。
6、人物头部的基本比例：三庭五眼（五官平视时的基本比例的一般规律）。
7、头部“八格”：由、甲、田、用、风、国、目、申。
8、人物直立、坐姿、盘坐状态下的比例关系：站七坐五盘三半。
9、服装设计的基本原则：兼具审美性和实用性。
10、服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
11、字体设计主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
12、中国汉字出现了：篆、隶、楷、行、草、等字体。
13、字体结构设计的基本原则只要有a字形匀称大小统一b上松下紧上小下大c有争有让d笔画统一主次分明。
14、版式设计的基本法则a对比与调和b节奏与韵律c比例与分割d空白与疏密e变异与秩序f对称与均衡。
15、平行透视也称为焦点透视，只有一个消失点。
成角透视也称为二点透视，有两个消失点。
16、日用产品设计主要考虑：实用功能、审美功能和实用与美观的结合。
17、素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。
18、五官：人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。
七年级下册1、美术作品是如何选材和艺术加工的a深入生活b主观表现c凭空想象d因材施艺。
2、优秀的美术作品离不开：a生活情趣B情景交融C高雅品位D精湛技艺。
3、美术作品来源于生活又高于生活。
4、美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是“意境”5、《血衣》油画素描稿王式廓，取材于参加土地改革的斗争场面。
初中美术中招考试知识点汇编100题
初中美术考试知识点汇编（100题）1.以纸为材料，经过剪、刻、染等方法塑造艺术形象的是剪纸2. 印章的文字镌刻成凸状称朱文或阳文，印章的文字镌刻成凹状称白文或阴文。
右图中这枚藏书的刻制方法运用的是阴刻法3.中国近代美术在继承传统文化和引入西方文化的背景下向前发展，涌现出一大批优秀的艺术家，徐悲鸿，齐白石，林凤眠，刘海粟堪称中国现代美术的奠基人和拓荒者4.瓷器的烧成温度是1200℃以上5.藏书票其实就是一种小幅的版画6.主张绘画与文学、诗词、篆刻、书法相结合的画派是文人画派7.《富春山居图》作者是黄公望8. 红色和橙色、橙色和黄色、黄色和绿色是相近色9.字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目的字体是黑体10.平行透视——也称焦点透视，它只有一个消失点。
成角透视——也称两点透视，它有两个消失点。
11. 1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。
12. 中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林及寺观园林,苏州拙政园属于私家园林13. 油画《狼牙山五壮士》是当代画家詹建俊的作品。
14.色相环中距离180度正对的色相，互为对比色15. 世界上最早的一枚藏书票是德国的刺猬藏书票。
16.法国浪漫主义画家德拉克罗瓦的代表作品是《自由引导人民》17.陶器是土与火的艺术结晶18.毕加索采用象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行的壁画《格尔尼卡》19.三原色是指红、黄、蓝20.油画《开国大典》的作者是董希文21.文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔22.我国各地的古城古镇民居各具特色，如安徽的徽州民居、江浙的吴越民居、北京的四合院、山西的晋中大院、福建的土楼等建筑。
23.秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界八大奇迹，这个庞大的地下军阵在我国的陕西省。
24.漫画《三毛流浪记》的作者是张乐平25.意大利文艺复兴时期的油画《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇26.装饰画的特点是平面化、单纯化、秩序化27.中国画的主要工具材料有毛笔、墨、颜料和宣纸等28.人体比例以一个头长为度量单位。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
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2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：（四）透视知识1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
（它只有一个消失点）2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
4、中国画运用散点透视。
（五）有创意的字1、字体设计在生活中无处不在。
字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、字体：同一种文字的各种不同形体。
从图文角度看字体就是笔形及组合。
宋体：源于宋朝雕版字。
横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。
4、象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。
5、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。
出现了“篆、隶、楷、行、草”等书体。
（六）风景速写取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。
实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。
7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。
8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
9、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
10、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
12、线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
八年级知识点（一）篆刻印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤：①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）②制稿：直接反写，水印翻稿。
（拷贝，套模等）③印稿上石。
④镌刻之、灵活变化。
⑤修改劲的效果。
最后要用毛刷扫渣。
）（二）中国画知识中国画（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2（3借物寓意：“四君子”：梅、兰、竹、菊。
中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。
按题材：分人物、山水、花鸟。
山水画“三远法”：高远、平远、深远。
（三）书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。
常见的方式是字的有机结合。
其实，单纯以文字为主要的设计元素，计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，变化、构成为主的设计方式。
九年级知识点1、文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》米开朗基罗：代表作《大卫》拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。
莫奈-- 《日梵高-- 《向日《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。
阿尔创造出选料，色彩，格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
赏析：所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
作者以严谨的构图，用写实手法和传统的重工彩相结合，成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。
《开国大典》2、傅抱石关山月《江山如此多娇》 1959年赏析：题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。
整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。
抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
《江山如此多娇》3、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
4、黄公望，《富春山居图》江苏常熟人。
他的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
是“元四家”之首。
元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。
所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。
《富春山居图》是一幅山水长卷，描绘的是富春江两岸初秋的景色。
画中林木深秀、峰峦起伏，两岸数百里的景色尽收笔底。
（文人写意山水画）5、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式，采用散点透视的画法。
6、范宽《溪山行旅图》是北宋卓越的山水画家，表现了北方山水雄壮的自然风光。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
7、毕加索《格尔尼卡》：（壁画西班牙毕加索）描绘的是1937年德国法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
作者运用了阴冷的色彩好，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制作的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
8、莫奈油画《印象日出》表现的是勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象，在弥漫的浓雾中，所有的物象太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变的模糊不清了。
9、梵高的《向日葵》这幅作品是梵高到法国南部阿尔去寻找一种迷人的，像日本版画一般单纯色彩的过程中所完成的一件代表作。
他为南部璀璨的阳光而感到狂喜，因此他的白天去户外作画，用一系列黄色的节奏来画静物。
《向日葵》一共完成了六幅10、达芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一（拉斐尔、米开朗基罗），他不仅是画家、建筑家，还是科学家，他把科学知识与艺术创作有机结合，对世界绘画产生重大影响。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《最后的晚餐》（壁画）十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
这是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
11、拉斐尔的雕塑《大卫》云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。