小学音乐唱歌课教学方法的研究

小学音乐唱歌课教学方法的研究
濮阳县第三实验小学李婷婷作为一名音乐教师，我深刻感受到了教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂模式改变了，教学方法更多样化了……而唱歌教学中，却未得到足够的重视。

在教研课上，我们看到的唱歌教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲。

如加入伴奏、乐器、声部等等。

学生连歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢？
怎样才能开展好唱歌课的教学呢？
（一）朗读歌词，激发学生情感。

歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，特别是学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。

所以分析理解歌词对于学生来说，是加强分析理解歌词的最佳手段。

怎样让学生分析歌词呢？在音乐教学工作中，当学生接触一首新歌时，首先通过朗读歌词，然后划分段落，教师启发诱导学生找到歌词所表达的中心，并要他们用语言表达出来，然后由教师总结歌曲的内在思想感情。

如进行第九册中《长城谣》这首歌的教学时，通过朗读歌词，学生讨论，把全曲划分为两段，然后教师向学生提出问题：这首歌反映的是什么时期的歌曲？同学们回答：反映的是抗战时期的歌曲。

教师进一步引导，说这是当时为电影《关山万里》所作的主题歌，以我们中华民族的骄傲——长城为题，控诉日寇侵略者的滔天罪行。

这样不仅使学生了解了过去，而且调动了他们的思维联想，感情的进入，又激发了他们学唱歌曲的兴趣和欲望。

（二）理解歌词，升华学生情感。

通过朗读歌词，学生对歌词表现及内涵有了初步的理解和认识。

在此基础上只有深入逐段逐句的分析研究，才能达到更深地理解作者在创作过程中的意图、情绪、情感，从而在歌唱中通过声音表达出来，丰富并升华学生的思想感情。

如歌曲《长城谣》学生已经把这首歌划分为两段落，在逐段逐句的分析歌词的同时，由教师加入曲式的分析来增强学生的理解能力和感知能力，第一段落从“万里长城万里长”至“骨肉离散父母丧”，第二段落“没齿难忘仇和恨”至“新的长城万里长”，每一段落歌曲又分为四句，先让学生讨论，教师再总结出来。

第一段前两句是颂扬长城故乡的美丽富饶，后两句表达失去家乡内心的极度悲愤。

通过分析，学生会感觉到家乡的美丽、祖国的壮阔，激发了他们的爱国爱家之情。

然后由学生自己设计用什么样的情绪、力度、速度演唱歌曲，大大激发了学生的想象力，丰富了学生的情感，达到了教学目标。

（三）以学生生活为起点，激活课程资源；
课堂是学生生活的重要组成部分，学生的生活体验已经成为一种重要的课程资源。

因此，以学生为本，找准教学起点，可以提高课堂教学的时效性。

我们知道歌唱教学最好的依托就是不断地感受，不断地与学生生活实际相连，激发学生的学唱热情，积累内心体验。

所以，在歌曲学唱的教学环节中，老师带领学生从打铁音效的聆听到厨房劳动音效的模拟，自然地进入了歌曲的学习中。

整个教学过程在学生已有经验资源的主线牵引下，变得轻松、自然，学生易于接受且乐于接受。

接着，怎样结合基本节奏训练，进一步挖掘厨房劳动过程中的音效资源，丰富教学内容，提升学生音乐综合能力引发了我的思考。

由于上节欣赏课中，学生已初步认识到劳动音效在音乐中的作用，因此，本课中老师充分
利用厨房音效资源，让学生从自己喜欢的劳动项目入手（已有生活经验），创编适合的节奏并用打击乐模拟（已有知识经验），最后与歌唱形成一个整体，达到唱、奏、演的完美结合。

这个看似简单的过程，在以学生生活为起点有效激活课程资源后，实现了节奏训练趣味化、活动内容主题化、音乐能力综合化，达到教学效果的最优化。

（四）挖掘作品内涵，正确表达歌曲情感。

在唱歌教学中，教师还要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法；歌词的思想性；表达了什么样的情感；音乐的高潮在何处；哪些地方有难度需要特别注意等；要深入挖掘作品的内涵。

只有这样，才能更好地做到正确地表达歌曲情感。

比如，五年级教唱《让我们荡起双桨》，首先老师描绘了歌曲的意境：微风拂动着柳枝，欢乐的孩子们摇着小船，湖面上荡起涟漪。

老师用愉悦的表情、自然朴实的动作，把学生带入歌曲的意境之中，让学生真的感觉到了童年的幸福，生活的甜蜜。

教师随时结合歌曲的旋律与意境点拨学生，让学生从内心领悟歌曲的意境，从而对这首歌产生极好的感觉，萌生出想学会它、学好它的念头。

如此这般，学习歌曲的过程，就成了享受艺术美的过程，学起来轻松，理解起来深刻。

在优美的旋律中，让学生的思想意境和歌曲的意境融为一体，一切就会很自然。

在轻松的音乐氛围中，不知不觉就把学生领进了音乐的殿堂。

不难看出，深入挖掘作品的内涵，深入地了解作品的意境是表达歌曲情感的一种强有力的手段。

（五）以教学活动为途径，优化课程资源；
教学活动作为音乐课程资源的重要组成部分，须根据不同的教学阶段、主题、内容、空间，遵循针对性、趣味性的原则，以课堂实效为标准，优化教学活动。

1、安排合理、有效的教学形式
备课中我们曾就“快乐的炊事员”这一教学环节顺序的安排做过一些探讨。

做法一：将节奏小品“快乐的炊事员”的教学环节放在歌曲学唱之前。

理由是发挥情景导入和感受旋律的作用。

思考：节奏创编是一种音乐能力训练，歌曲旋律作为背景音乐让学生感受，容易形成干扰，使他们忽略了对音乐的关注，造成学习心理上的压力，新歌旋律感受的作用不大。

做法二：将节奏小品“快乐的炊事员”的教学环节放在歌曲学唱之后。

理由（一）：增加了歌曲学习的趣味性，是歌唱活动的一种延续，对教学内容起着补充、丰富、拓展的作用，对学生音乐综合能力的提升起着积极的作用。

理由（二）：由于学生已学会歌曲，当歌曲作为背景音乐出现时，学生能更好地关注音乐，将音乐与节奏联系起来，无形中培养了学生的乐感，音乐综合能力得到了提升。

通过比较我们得出：教学设计要从学生的实际能力和生活经验出发，挖掘最贴近学生实际的各种教学资源，使其更好地课堂教学服务，提高课堂效率。

2、设计学生喜爱的活动形式
兴趣是最好的老师。

学生对活动越是感兴趣，热情就越高，活动感知就越有深度和广度。

因此，在对教学活动这一类课程资源的开发和利用上，要根据学生的好新奇、注意力持续时间短暂的特点，设计形式多样、符合学生身心特点的活动形式。

在本课中，老师充分考虑到三年级学生的年龄特点；会一点简单的家务劳动，学过一些简单的节奏创编，对各种音效的模拟有浓厚的兴趣，于是设计了“快乐的炊事员”这一主题活动，充分调动学生各种感官参与，用肢体动作模仿再现劳动，用自制乐器模拟（塑料瓶装米粒模拟淘米、垫板敲凳子模拟切菜、小碗小勺学炒菜、报纸塑料袋模拟洗抹布），再现情景，在这种以体验感受为主的音乐综合活动，加深了学生对歌曲的理解，使我们的音乐课堂变得快乐而有效。

3、采用开放有效的组织形式
我们的新课改强调的是“自主、合作、探究”的教学方式，它呼唤与之相适应的新教学组织形式的诞生。

在本课“快乐的炊事员”这一教学环节中，老师让学生自由选择劳动项目，然后以小组合作互学、竞赛的形式进行练习、反馈。

练习的过程中大家共同完成创编、创演的目标，增加了信息交流量，拓展了思维的深度和广度，同时也培养了他们的合作意识以及与他人合作的能力。

整个学习过程，学生们情绪高涨、课堂气氛活跃。

当然，教学组织形式是为课堂教学实效服务的，必须以课堂实效为准绳。

教学实践证明，教师对学生的歌唱与情感教育，是对学生音乐素质的培养，这是学习音乐的最终目的。

同时教师还要为他们创造一个充满爱，充满情感的优美、和谐的音乐情境和气氛，让他们随着教师的引导，在感情与艺术结合的天地中驰骋。

总之，音乐教育是充满生机，多姿多彩的审美教育课程。

在小学的歌唱教学中，教师要真正投入到教学中，充分调动一切可能调动的因素，教无定法，切不可循规蹈矩、墨守成规，只有不断学习、探索，冲破陈旧的教学模式，不断创新，才能使每个孩子从歌唱中得到快乐，从歌声中得到发展，真正地快乐歌唱！。