希腊化时代古罗马时期的美学观念.
希腊化时代、古罗马时期的美学观念
在此，有必要讲讲希腊化时代以至整个古罗马 时期基本的政治、文化品格
1、希腊化时代的开端往往被定位在亚历山大的统治到罗马吞 并埃及为止。
1）亚历山大，亚里士多德的学生 2）亚历山大推行东西方文化的融合，或者说使希腊和东方民
族的融合 简单地说，这是试图以希腊文化影响广大的周边地区的文化行
1、有人说，尚武、健身。古希腊也是尚武的、也 讲健身，不过内涵很不一样。
2、有人说，这是罗马帝国的赫赫战功之后的一种 胜利者的“表征”——表演仍旧是勇力的表现，观 赏力，不过更多指 向与精神并行发展的，而不是不平衡的
1、古希腊已经提出了我们今日所说的德育、智育、 体育的协调发展，譬如竞技，被赋予了磨炼意志、 培育情操的重任——竞技得奖的获得的更多是精神 的奖励，竞技不是以赢利为目的
2、古希腊也观看演出，如观看英雄坎坷的命运， 像《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》等等， 此中也有残酷的争斗（普罗米修斯与宙斯之间的争 斗不够惨烈吗？），但请留意，这毕竟是舞台上的 争斗，是无害的快感，是属于艺术的想像
——从这个层面而言，能否说古希腊人更追求精神 层面的事物，古罗马人包括希腊化时代的人们则转 向了务实、实际、实践的行为
希腊化时代、古罗马时期的美学观念
上次课提出的问题：古希腊尤其是通常所说 的伯里克利时代的美的观念崇尚朴素、自然、 健康，而到了希腊化尤其是罗马时期，崇尚 奢靡乃至怪异的风气，譬如从简朴到华丽的 转变非常明显。这些观念不同程度地体现在 斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派等中间。
从一个基本的对比开始
上次课我们看了一个视频——《失落的帝国：古罗 马竞技场》，这部视频虽然侧重从建筑的宏大、技 术上的难度展开的，但给我们一个直观的印象，即 作为血腥拼杀的场所，为何做得如此宏伟？观赏者 有贵族、有平民，观赏的“节目”并不是如奥林匹 克运动会那样平等的竞技，而是人与人、人与兽之 间的殊死斗争，从文化观念上来看，这意味着什么？
古希腊罗马古典主义美学的总体特征
结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
艺术美学的历史发展
艺术美学的历史发展艺术美学是一门研究艺术与美的哲学学科，关注艺术作品的美感和审美价值。
它的历史可以追溯到古希腊时期，经过漫长的发展，逐渐形成了现代艺术美学的基本框架。
本文将从古希腊时期出发，探讨艺术美学的历史发展。
古希腊时期是艺术美学研究的起点。
在古希腊，人们开始关注艺术的美，研究艺术的本质和价值。
柏拉图认为艺术是一种模仿现实的创造活动，而美是超越现实的理念存在。
他强调艺术的目的应当是追求真理和道德，而不仅仅是追求形式上的美感。
亚里士多德则从艺术的功能出发，认为艺术通过情感和认知共鸣，能够让人们更好地理解和感受世界。
中世纪时期，基督教的宗教观念主导了欧洲的艺术美学。
人们追求将信仰与艺术结合，通过艺术作品传达上帝的意旨。
这种以宗教为中心的艺术美学强调以神圣为目标的审美体验，将美与神圣紧密联系在一起。
建筑、绘画和音乐作品都承载了宗教意味，传递着信仰的内涵。
文艺复兴时期，人们对古希腊和罗马文化的热衷重新唤起了对艺术美学的关注。
这个时期的艺术美学开始注重个体的观感和体验，追求对艺术作品的主观情感共鸣。
莱昂纳多·达·芬奇提出了“真、善、美”的观念，认为艺术应当追求综合的美感。
这个时期的艺术美学也逐渐形成了一些基本原则，如比例、对称和透视等。
18世纪的启蒙时代，艺术美学开始注重理性和客观性。
康德认为艺术具有自身的目的和规律，通过审美判断来寻求普遍的美感。
他提出了“纯粹审美观”和“审美反身性”的概念，将审美判断放在主观和客观之间的关系中进行考量。
这个时期的艺术美学开创了以美的普遍性和客观性为核心的新的研究方向。
现代艺术美学在20世纪得到了进一步的发展。
通过对艺术作品自身特点的深入研究，人们开始关注艺术的创新和突破，并提出了一系列新的艺术美学理论。
例如，表现主义强调艺术作品对情感的直接表达，超现实主义探索潜意识和梦境世界，结构主义关注艺术作品的符号系统。
现代艺术美学呈现出多元化和多样化的趋势，不再局限于传统的审美标准和艺术形式。
古希腊古罗马美术区别
希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、
古典时期、 希腊
化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作
品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何 风格时期”。
古风时期， 这个时期是希腊社会的根本转变期， 是造型艺术的形成期， 希腊艺术通过吸收东
ห้องสมุดไป่ตู้
发达的 戏剧 ，最早起源于祭祀 酒神 的活动， 后来发展成全民的庆祝节日。 不仅每个公民每年
演戏时至少有一天看戏的机会， 而且政府还发放观剧津贴。 同样的， 希腊人 为了适应对外掠
夺战争或防御战争的需要， 也为了他们赖以谋生的海上贸易， 迫切需要体魄健全、 尚武善战
的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前
古代希腊、 罗马是西方文明的发源地。 在两三千年前， 欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态 的时候，希腊人已创造了灿烂的文化，特别是在哲学、文学和艺术方面的成就，对后来世界 文明，尤其是西方文明的发展有着深远的影响。 希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前，在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化，
如传说中的亚特兰第斯文明。 希腊人部分地继承了爱琴文化的成就， 域的营养，丰富和提高了自己的文化，使之达到了惊人的高度。
耶 稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想
象力和以人体美为象征物的、对美与理想
的追求。
古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期：
1 古希腊的爱琴海文化时期 ，荷马时期和
古风时期 ，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。
古希腊艺术的形成、 发展与其社会历史、 民族特点、 自然条件有着密切的关系。 第一、
古希腊罗马古典主义美学的总体特征
古希腊罗马古典主义美学的总体特征结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
希腊化和古罗马时期的美学
亚历山大之死:染疾死于巴比伦 希腊化国家
以埃及为中心的托勒密王朝（前305-前30）
最后被灭的希腊化国家：埃及艳后
以叙利亚为中心的塞琉西王朝 以马其顿为中心的马其顿王朝
文化
希腊化城市的建立与希腊文化的传播 文化中心：雅典——亚里山大里亚 科学:西方历史上第一个科学高峰 艺术:
《几何原本》 “在几何里,没有专为国王铺设的大道”. 三个钱币:给学了第一个命题就想得到实利的
学生
阿基米德（公元前287—前212年）：
杠杆原理、比重原理、斜面定律、浮力定律等 尤里卡(我找到了); 给我一个支点;
地理学家厄拉托斯梯尼
主张“地圆说” ；从西班牙沿同一纬度航行， 最后可达印度
腿和双翼的波浪线以三 角形突出前进的态势.
米洛斯的维纳斯
雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊 雕像时，惊讶地叫道，神奇中 的神奇！她上身赤裸，起伏变 化的玉肌似丘如谷，臂部富有 肉感的曲线与腰际的浅涡令人 消魂，这真实得似有体温的胴 体散发出醉人的芳香，但仍不 失端庄典雅与崇高优美。整个 形象给人以矜持而智慧的亲切 感，雕刻家确实创造了一个人 化了的神。
按照自然生活，遵从命运，不动心 “虽病而幸福，危险而幸福，被放逐而幸福，蒙受羞耻而幸福” 有智慧的人是不会被扰乱的；是没有虚荣心的 一切罪恶都是等同的 三种良好的情感
愉悦：理性的兴奋，与快乐相对（欢乐、欣喜） 谨慎：理性的避免，与恐惧相对（谦逊……） 希望：理性的追求，与欲求相对（仁慈、友谊、敬重）
对车祸、摔倒、被狗咬之类的危险无动于衷
朋友跌入泥坑；海上遇险；任何时候都镇定自若，泰然安详
第一章 古希腊罗马美学
希腊城邦图片
美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公 元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，即所谓伯里克里 斯时代。但是也就在这个时代，希腊文化由传统思想统治转变 到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。
哲学家们既然要注意到社会问题，就势必注意到文艺问题。 文艺发展本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派，赫拉克利特，德谟克利 特和苏格拉底，极盛于柏拉图和亚里斯多德 。
苏格拉底
柏拉图
二、柏拉图的美学思想
柏拉图（Plato 前427—前347），苏格拉底的学生，古 希腊著名学者。美学思想主要存于《文艺对话录 》中。 他 的美学思想如下：
（一）美的本质观：“理式论摹仿说” 1、“理式”的基本含义
“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他 所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是 一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
第一种解释：灵感是神灵凭附到诗人或 艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输 送给他，暗中操纵着他去创作。这个解释是 在最早的一篇对话《伊安》里提出来的。
第二种解释：灵感是不朽的灵魂从前生 带来的回忆。这个解释是在《斐德若》篇里 提出来的。
2、灵感说的意义 柏拉图在提出灵感说时却也见出
一些与文艺创作有关的重要问题。 首先是突出了直觉和想象在艺术
古罗马斗兽场
古希腊罗马时期的美学思想
美与爱、善以及生活本身的关系：
• “我相信人们做一切力所能及的事情，都 是为了获得不朽的声望，赢得后人的爱 戴；他们的品德越高，就越要这样做。 他们所爱的是不朽的事物。” ——柏拉图
美与爱、善以及生活本身的关系 ——美、智、善三位一体
• “因为智慧属于最美的事物，而爱是对美的爱， 所以爱必然是爱智者”。 • “爱就是希望善永远为自己所有。” • “一切生物之所以具有这种狂热和爱情，都是 为了追求不朽。” • “美是主宰生育的命运神或生殖女神。” • 爱美与追求不朽相关。由于追求不朽，人就要 爱，爱美或爱智慧、爱善。爱与真、善、美被 内在地连接在一起。
• Socrates
• 公元前470－339
2、苏格拉底（Socrates,公元前470－339，雅
典 ）
• • • • • • •
神秘的哲学家——柏拉图描述出来的苏格拉底《对话录 谈话的艺术——“精神助产师” 最有智慧的人 ——戴尔菲神谕(Delphi) ——philosopher:爱好智慧的人 ——我只知道一件事，就是我一无所知。” 苏格拉底之死——《申辩篇》
苏格拉底式的反讽：Socratic Irony
• 助产术和揭露矛盾的辩证法： 苏格拉底承认他自 己本来没有知识，而他又要教授别人知识。他认 为这些知识并不是由他灌输给人的，而是人们原 来已经具有的；人们已在心上怀了“胎”，不过 自己还不知道，苏格拉底像一个“助产婆”，帮 助别人产生知识。苏格拉底的助产术，集中表现 在他经常采用的“诘问式”的形式中，以提问的 方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾， 以动摇对方论证的基础，指明对方的无知；在诘 问中，苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回 答，因为他承认自己无知。这种方式一般被称为 “苏格拉底的讽刺”。
社会对美的定义和审美观念的变化
社会对美的定义和审美观念的变化随着社会的不断发展和进步，人们对于美的定义和审美观念也发生了相应的变化。
美是一个主观的概念，因此其定义和理解在不同的文化和时代有所不同。
本文将探讨社会对美的定义和审美观念的历史变迁，并从不同角度分析当代社会对美的认知。
一、古代社会的美学观念在古代社会，人们对美的定义主要体现在艺术作品和自然景观上。
在古代希腊，美被看作是一种追求完美的精神境界，并通过建筑、雕塑、文学等方式来达到。
古代希腊文化认为，美要具备对称、和谐、秩序等特征，这便体现在了建筑作品和艺术形式中。
在中国古代，美学观念主要体现在绘画、诗词、音乐和园林艺术等方面。
中国古代审美观念强调“雅致”以及与自然的和谐。
人们认为，美是来自于内心的感悟和对自然的领悟。
二、近代社会的美学变革随着工业革命的兴起，近代社会对美的定义发生了重大转变。
人们开始注重实用性和功利性，追求大规模生产和经济效益。
这使得审美观念从传统的自然与艺术转向了科技和工业美。
例如，20世纪现代主义艺术运动的出现，打破了传统美学观念的界限，提倡对形式和功能的简化。
几何化的建筑以及抽象艺术形式成为当时的审美主流。
此外，近代社会也追求个体和自我表达，在音乐、时尚等领域中，个性化和独特性成为审美价值的重要衡量标准。
三、当代社会的审美多元化进入21世纪，社会对美的定义和审美观念更加多元化。
全球化的交流与互动，使得不同文化间的审美观念相互融合。
在当代社会，人们的审美观念更加个体化、多样化。
首先，在艺术领域中，后现代主义的影响使得传统的美学观念被打破，艺术作品充满了反讽、颠覆和混淆的元素。
艺术家试图通过打破传统的形式和规范来引发观众思考。
其次，现代数码科技的快速发展和互联网的普及，使得视觉表达和摄影成为社交媒体上一种主流的审美方式。
人们通过社交媒体平台展示自己的生活、风景和艺术作品，并得到了广泛认可和关注。
这些视觉形式和审美观念的变化，也在一定程度上反映了当代社会对美的定义。
古希腊罗马美学思想对西方艺术影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
古希腊罗马美学
西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
古代希腊罗马的历史包括原始氏族社会末期和整个奴隶制社会,大致指公元前13世纪至公元前5世纪。
希腊在公元前8世纪进入奴隶制社会,并于公元前5世纪达到鼎盛期。
罗马进入奴隶制社会略晚一点,大约在公元前6世纪,其鼎盛期是公元1世纪。
古代希腊美学产生于公元前6世纪,极盛于公元前5—前4世纪希腊奴隶制全盛期,古代罗马美学承袭并发展了古希腊美学,产生于公元前1世纪。
整个古希腊罗马美学到公元前4世纪末所谓希腊化时期开始逐步衰落,直到公元5世纪随着古罗马奴隶制的灭亡而告终结。
古希腊罗马美学统称西方的古代美学,这段美学史长达一千多年,一般可分为三个阶段:1.希腊古典早期的美学;2.希腊古典盛期的美学;3.“希腊化”和古罗马时期的美学。
一.古希腊美学产生的历史文化背景1.神话与美学。
公元前13世纪—前8世纪,是希腊从原始氏族公社向奴隶制社会过渡的时期。
古希腊人在这一时期创造了许多神话传说和史诗。
(《伊利亚特》《奥德赛》《神谱》《农作与时日》)神话和美学有着十分密切的关系,神话是审美意识的形象的直观的表达。
神话为美学的产生提供了必要的前提。
2.奴隶制和美学理论的产生。
公元前6—前4世纪为希腊古典主义时期。
最早的希腊美学理论产生于公元前6世纪,即希腊古典早期,到公元前5—前4世纪,则是希腊古典盛期。
公元前8—前6世纪是希腊奴隶制社会得以形成和确立的时期。
到了公元前6世纪,希腊社会逐步完成了从农业经济到工商业经济的重大转变,由此在原有的贵族奴隶主和新兴的工商业奴隶主之间形成了两大对立的政党——贵族党和民主党。
到公元前5世纪,即伯里克利统治雅典的时代,更出现了希腊文化全面高度繁荣的盛况。
(三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯,喜剧家阿里斯托芬,画家宙克西斯、阿佩莱斯,雕刻家米隆、菲狄利亚,哲学家柏拉图亚里士多德)审美活动的空前活跃和文艺的高度繁荣,要求理论的概括和总结,并为美学理论的产生提供了坚实的基础。
论古希腊罗马文学的美学理论
论古希腊罗马文学的美学理论古希腊罗马文学并不是世界上最早的文学，但却是欧美文学的发源地。
它不仅仅影响了欧洲的文学史，甚至对整个世界的文学发展也起着举足轻重的巨大作用，在文化、社会、哲学等众多领域占据着“任何其他民族所不能要求的地位”①。
其中，古希腊罗马文学的美学理论在世界文明的成长过程中，演绎着一个重要角色。
古希腊和罗马人寻真、崇善、爱美，很早就热衷于艺术创作中真、善、美的统一，注重生活中的美的构建。
毕达哥拉斯学派提出“圆形最美”“黄金分割”“音乐的节奏”等观点；赫拉克利特强调美的变异、更新；柏拉图也提到过“语文的美、乐调的美，以及节奏的美，都表现好性情，所谓‘好性情’......是心灵真正尽善尽美”②；贺拉斯（古罗马）也曾提出创造理念、美型理念、寓教于色的求美观点。
所有这些，无不体现了古希腊罗马人爱美的天性、无不展现出古希腊罗马人对“美学”所做出的深层挖掘。
同时，在以上这些朴素美学思想的指导下，本身就具有寻真、崇善、爱美的古希腊罗马人自然而然的就创作出了一大批美学风格鲜明的文学作品，这是古希腊罗马文学作品中体现美学风格的根本原因。
古希腊神话、荷马史诗、悲喜剧、诗歌、寓言等所有古希腊罗马文学体裁中都或多或少、或明显、或隐晦的体现着美学风格。
从整体来看，古希腊罗马文学的美学风格体现在五个方面：人性美、纯真美、崇高美、变异美、和谐美。
第一，人性美。
首先，古希腊罗马文学从一诞生起，就特别注重人的自我认识，这是审美创作的最高境界。
古希腊和罗马人固然承认神的呼风唤雨、至高无上，但他们并不盲目的尊崇神，而是更推崇人的伟大。
他们能在神的本质中看到人性，从神的力量中幻化出人的力量，寓人于神、人神合一。
因此，在古希腊和罗马人能让他们的作品中体现出人是主体，而神，不过是人类的美的集合。
这种以人为本的思想非常明显的在古希腊罗马文学作品中闪耀着夺目的光芒。
在古希腊神话中，奥林帕斯神系里有智慧女神雅典娜、战神赫耳墨斯、美神阿佛洛狄特、酒神狄奥尼索斯......而这些神的力量无非是人的某一特性的夸大，这些神与人同形同性，反映着人的特征、欲望，男性崇武、女性尚丽。
希腊化—罗马美学思想的演进
希腊化—罗马美学思想的演进［摘要］希腊化—罗马时期的美学思想是一个由作家、文艺批评家唱主角，以诗人修养、艺术创造、修辞学、审美心理为探讨对象的全新时代。
由于研究主体、倾向的不同，很大程度上导致了希腊化—罗马美学思想与希腊美学思想的不同风貌，即以世界本体及秩序为认识目标的希腊哲学美学偏重客体，而希腊化—罗马时代的文艺美学则偏重主体。
从该时期美学范畴的流变趋向上看，客观审美范畴的内转与主观审美范畴的深化成为该历史阶段人本主义美学发展的活力所在。
［关键词］希腊化—罗马；美学思想；文艺美学希腊巅峰美学之后长达300年的希腊化时期，美学思想陷入了蛰伏期与间歇期，到罗马帝国统治的另一个约300年间，美学上才真正出现可称“大家”的代表者。
希腊化—罗马美学思想是在希腊精神没落的文化背景下产生的，由于缺乏有强大生命力的哲学思想与辉煌绚丽的文艺实践作支撑，该时期美学思想出现了效仿希腊的古典主义原则，很大程度上限制了自身精神情感的深广度。
与这一文化惰力相反，该时期也奔涌着它的美学活力。
从美学家素质上看，此前卓越的希腊美学思想家无一例外都是哲学家，这个时期则不然，除新柏拉图主义孕育了它的美学大师普洛丁外，伊壁鸠鲁学派、斯多葛学派与怀疑论等贯穿希腊化—罗马时期的重要哲学派别都较少美学建树，也“没有成就突出的伟大人物”。
可以说，希腊化—罗马时期是作家、文艺批评家唱主角，哲学与哲学家退居幕后的历史时期，由于这种研究者与客体之间的内在联结，成就了该时期占主导的修辞论美学的繁荣。
这种研究主体的不同，很大程度上影响了希腊化—罗马美学与希腊美学研究风貌的不同，即研究世界本体及秩序的希腊哲学美学偏重客体，而以诗人修养、艺术创造、修辞学、审美心理为探讨对象的文艺美学则偏重主体。
所以，晚期的希腊化—罗马美学虽在孕育美学大师方面稍加逊色，整个过程也显得漫长沉滞，但他们之中并不乏优秀的继承者（贺拉斯）、卓越的创造者（朗吉弩斯）与伟大的开路人（普洛丁）。
古希腊罗马美学
亚里士多德（Aristotle 384—322）—欧 洲美学思想的奠基人
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亚里士多德的美学思想主要体现在《诗学》、 《修辞学》、《形而上学》等著作中。他把美的形 式归于秩序、匀称和明确。强调事物的整一性，认 为秩序是指时间上的整一，匀称是指空间上的整一， 明确是指整一性所造成的感官印象。
毕达哥拉斯（Pythagoras 约前570—前475）， 古希腊著名哲学家和数学家，毕达哥拉斯学派的 创始人。
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毕达哥拉斯学派成员是数学家、天文学家和物理学家， 他们认为数是万物的本原，美体现着一定的数量关系， 这些数量关系体现出比例、对称、节奏、韵律等和谐的 特点，和谐的数量关系就是美，进而推论出美就是和谐 的理论。
毕达哥拉斯是研究几何学的。他认为，在立体图形 中，球形最和谐，因此球形最美；在平面图形中，圆形 最和谐，因此圆形最美这种偏重形式的探讨是后来美学 里形式主义的萌芽。
他认为，这种学说体现在艺术上也同样适用。如音 乐就是对立因素的和谐关系，因此音乐也是美的。在音 乐里数量的关系的研究中，毕达哥拉斯学派找到了一个 辩证原则，也是文艺思想中‘寓整齐于变化’的早期萌 芽。
第二节：希腊化和古罗马美学
古希腊的政治经济到了公元前四世纪，由于奴隶制的 生产关系已经不能适应当时的生产力的发展水平，开始 遇到危机。公元前336年马其顿国王亚历山大开创横跨欧 非亚三洲的庞大帝国。亚历山大死后，帝国四分五裂。 由拖雷密建立的亚历山大里亚成为文化商业中心，这个 时期称之为‘希腊化’或亚历山大里亚时期。
第一章：古希腊罗马美学
第一节：古希腊美学 第二节：希腊化和古罗马美学
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第一节.古希腊美学
希腊古典时代的美学，就历史记载可凭来说， 发源于公元前六世纪毕达哥拉斯学派，极盛于公 元前五世纪到四世纪（即柏拉图和亚里士多德时 代）， 历时300多年。它是和希腊社会经济基础 和一般文化情况密切联系着的。
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一个值得注意的观点，怀疑就否定客观性。 请看该派对音乐的看法
1、有人说，尚武、健身。古希腊也是尚武的、也 讲健身，不过内涵很不一样。
2、有人说，这是罗马帝国的赫赫战功之后的一种 胜利者的“表征”——表演仍旧是勇力的表现，观 赏的人则爱好勇力。
在古希腊，竞技非常盛行，也崇尚勇力，不过更多指 向与精神并行发展的，而不是不平衡的
1、古希腊已经提出了我们今日所说的德育、智育、 体育的协调发展，譬如竞技，被赋予了磨炼意志、 培育情操的重任——竞技得奖的获得的更多是精神 的奖励，竞技不是以赢利为目的
1、对于艺术和美，古罗马的奴隶没有机会享受艺 术（不同于古希腊的自由）、戎马生涯的罗马士兵 与将领也享受不到艺术——作为美的欣赏的艺术， 和古罗马帝国的人们是比较“隔”的
2、古希腊日常化的东西都可以成为艺术，如看上 去比较“写实”的雕塑，甚至可以说，生活的就是 艺术的；在古罗马帝国，建筑的“艺术”往往被当 成实际的、实利的技术使用，如市政工程中的道路、 给排水系统、华丽的可供几千人同时使用的浴室
美与道德的关系
伊壁鸠鲁的一个观点：为了获得灵魂的健 康，青年人和老年人都应该研究哲学
对于艺术，伊壁鸠鲁派持消极的态度：
1、伊壁鸠鲁从功利主义出发来评判艺术， 认为艺术不是自律自主的，因此没有独立的 价值。在他看来，功利就在于快感——需要 诉诸主体的感觉，因而艺术没有客观的、可 独立的价值。
对于斯多亚学派美学观念的评价，塔塔尔凯 维奇的观点值得注意：
“斯多亚派的美学被他们的体系——伦理学 和本体论——的一般假设所限制，所具有的 特色是斯多亚派的道德论以及美学价值应从 属于道德价值的信念。”
古罗马皇帝马可·奥勒留的观点
值得注意的是，早期斯多亚学派也谈到美 和比例、匀称的关系
部分与整体的关系
2、从感觉论出发，并且把快感直接等同于 美。这不但把美泛化，而且容易流于仅肯定 耳目之愉。
伊壁鸠鲁派的阿特纳奥的一个注明的观点
怀疑论派
怀疑论派和斯多亚派、伊壁鸠鲁派的不同： 1、既怀疑感性知识、又怀疑理性知识 2、怀疑论派对任何现象都不作判断，即不
说“是”，也不说“不是”。譬如他们不说 “蜜是甜的”，而说“我觉得蜜是甜的”。 思考：这使得判断成为不可能，使真理也成 为不可能，如果放诸现实，有什么后果？
思考：在此意义上，我们能否说，精神的富足更有 利于艺术？而面向实践的、实际的态度、人生观其 实不利于艺术的创作，也不利于美的观念的探讨？
大角斗场：石头和混凝土为材料，长轴190米，短 轴155米，高48.5米，容纳8.2万观众
希腊化时代和早期古罗马时期三个主要派别的美 学观念：斯多亚学派、伊壁鸠鲁学派、怀疑论学 派
2、古希腊也观看演出，如观看英雄坎坷的命运， 像《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》等等， 此中也有残酷的争斗（普罗米修斯与宙斯之间的争 斗不够惨烈吗？），但请留意，这毕竟是舞台上的 争斗，是无害的快感，是属于艺术的想像
——从这个层面而言，能否说古希腊人更追求精神 层面的事物，古罗马人包括希腊化时代的 2、然而，希腊化时代和希腊对比仍旧有许多不同： 1）君主集权代替了雅典共和国 2）巨大的版图、巨大的资源和希腊贫瘠的资源形成了鲜明的
对比 3）财富的雄厚可以支撑大规模的文化建设——“艺术也就获得
了空前的物质上的价值”
而罗马（主要指从罗马帝国开始）较之亚历山 大诸王国则有过之而无不及
在此，有必要讲讲希腊化时代以至整个古罗马 时期基本的政治、文化品格
1、希腊化时代的开端往往被定位在亚历山大的统治到罗马吞 并埃及为止。
1）亚历山大，亚里士多德的学生 2）亚历山大推行东西方文化的融合，或者说使希腊和东方民
族的融合 简单地说，这是试图以希腊文化影响广大的周边地区的文化行
希腊化时代、古罗马时期的美学观念
上次课提出的问题：古希腊尤其是通常所说 的伯里克利时代的美的观念崇尚朴素、自然、 健康，而到了希腊化尤其是罗马时期，崇尚 奢靡乃至怪异的风气，譬如从简朴到华丽的 转变非常明显。这些观念不同程度地体现在 斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派等中间。
从一个基本的对比开始
上次课我们看了一个视频——《失落的帝国：古罗 马竞技场》，这部视频虽然侧重从建筑的宏大、技 术上的难度展开的，但给我们一个直观的印象，即 作为血腥拼杀的场所，为何做得如此宏伟？观赏者 有贵族、有平民，观赏的“节目”并不是如奥林匹 克运动会那样平等的竞技，而是人与人、人与兽之 间的殊死斗争，从文化观念上来看，这意味着什么？