歌剧卡门观后感
卡门观后感
歌剧《卡门》观后感宋凯林 2010210120 经济学院 10经济三班歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为a大调，回旋曲式。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。
当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。
一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。
但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。
这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。
她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。
关于《卡门》的读后感
关于《卡门》的读后感关于《卡门》的读后感《卡门》的读后感1她在直布罗陀附近靠打劫过往的商人来维持奢靡糜的生活，在情人面前放声大笑，花言巧语地迷惑上流人物。
梅里美没有按照世俗的标准去赞赏优雅到骨子里的法国女子，而是创造了这样桀骜不驯的异族人，对自由的追求是她性格中最为闪亮的部分，宁肯死也不屈服。
当保守的唐何塞威胁她跟自己走时，她说出了下面让人震憾不已的话“：约瑟，这是办不到的，我已经不爱你了，你却还爱着我，就是因为这个，你才想杀我。
我满可以继续对你说谎，但是我不想再费心思了。
作为我的罗姆（波西米亚语，意为丈夫），你有权杀死你的罗密（波西米亚语，意为妻子）。
但卡门永远是自由的，她生为加里人，死为加里鬼。
”这段话作为卡门临终前的独白，每每读起，都觉得荡气回肠。
想起高中课文《装在套子里的人》中缩头缩脑，恨不得把自己与世隔绝的别里柯夫，他与卡门真是天壤之别。
位于中间的便是处于灰色地带的普通人，整日被有形无形的枷索束缚着，不敢大胆追求自己真正想要的。
除了“房奴”，“卡奴”，“车奴”我还想自己造一个词“心奴”，这样的人其实是被自己打败的，瞻前顾后，反复权衡，怕这怕那。
大一上管理课的时候，老师说“：年轻的时候就应该努力拼搏一番，你们现在没有名利，没有地位，所以也没有什么可失去的。
年轻，就是最大的资本。
”以上是我读这本书的感想，仅此而已。
《卡门》的读后感2不过，从作品的数量和深度来看，如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话，那么梅里美的小说就是“精品小屋”了。
梅里美的小说篇幅不长，数量又不多，就反映社会的深度和广度，也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品，但依然显示了永恒的艺术魅力，成为“梅里美现象”。
他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇小说，就跻身于不朽作家之列，其中自然有他的独到之处。
仅就《卡门》而言，847年一发表，便成为经典之作，而经比才作曲的歌剧《卡门》，又成为西方歌剧的经典。
歌剧《卡门》观后感500
歌剧《卡门》观后感500作为一名观众，我有幸观看了由中国歌剧舞剧院演出的歌剧《卡门》。
这部歌剧的内容源自于法国作家梅里美（Prosper Mérimée）的小说《卡门》，讲述了一段因美女而引发的悲剧故事。
我认为这部歌剧在音乐和表演方面都有着卓越的表现，深深打动了我。
整个歌剧分为四幕，每一幕都有不同的情节和背景。
其中第一幕介绍了军营中的生活，时而嬉笑怒骂，时而恭敬礼仪。
第二幕讲述了卡门受党派欢迎的过程，她的美貌和智慧深深吸引了唐·何塞，但也因这段恋情生出了许多后悔和痛苦。
第三幕描写了唐·何塞和卡门的分手，唐·何塞乱了“方寸”，背叛了祖国和军队。
最后一幕则是唐·何塞和卡门的终极对决，唐·何塞为了追求卡门，不惜刺杀自己的上级军官亚佩萨。
最终，唐·何塞被抓捕并处以死刑，而卡门则继续上路，寻找着自己的自由和快乐。
对我而言，这是一个极具感染力的故事。
表演、音乐和情节的结合相得益彰，使得我很自然地沉浸在故事之中。
作曲家比才为这部歌剧谱写的音乐非常具有特色，体现出其吸纳了多种文化和音乐元素的特质。
在听到夏令奇妙歌喉所演唱的“歌剧卡门”主题曲时，我简直被深深地吸引住了。
这首曲子充满了活力和激情，奏响了内心深处最激动人心的弦。
仿佛这个歌曲为整个故事情节的发展提供了无尽的动力，令人无法自拔。
此外，演员们的表演也非常精彩，他们将自己深陷进了角色之内，让观众为之感到自然而然的血脉贲张。
夏令的演唱也很出色，尤其是在卡门的表演中。
她的独特的歌声、生动的动作和精湛的演技将卡门这个角色活灵活现地呈现在了观众面前。
与此同时，在唐·何塞的演出中，演员所创造出的另一种戏剧张力也非常棒。
他的角色为整个故事增添了不少光彩，使得人们在了解唐·何塞的同时，对于激情和热情的生活有了更深的感悟。
在这个故事中，我发现有几个元素非常值得一提。
首先，这个故事中强调了性别角色之间的关系。
歌剧《卡门》观后感600字
歌剧《卡门》观后感600字歌剧《卡门》观后感歌剧《卡门》是由法国作曲家比才创作于1875年的一部经典作品。
这部歌剧剧情紧凑，节奏明快，旋律动听，如今仍被世界各地观众所喜欢和推崇。
我也有幸观看了这部精彩的演出，下面就我个人的感受和评价来谈谈吧。
首先，这部歌剧的结构十分清晰。
它分为四幕，每一幕都是一个独立的场景，但总体上它们相互联系，构成了一幅生动的画面。
整个剧情由卡门与唐荷西之间的爱情纠葛展开，引人入胜。
在剧情深入的同时，随着音乐的节奏逐渐加快，观众们也因此全神贯注地跟随着某一个角色的情感变化，与他们受到良好的感染和震撼。
整部歌剧唯美的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
唐荷西为了卡门而放弃一切坚强的场面，卡门时而魅惑十足时而性感动人的造型，一点也不亚于电影界的制作。
音乐更是烘托了情境氛围，戏剧中小提琴独奏美妙悠扬，为整部剧情增添了无比神秘而动人的色彩。
除了画面和音乐，演员们的表现更是令人佩服。
他们精湛的演技，感性的情绪传达，呈现出了剧中角色的内心世界。
歌剧《卡门》表现了女人的世界，对女性身形的美和女性情感的流动传达得非常感人。
所有令人印象深刻的台词和画面，都得以通过演员们的口吻和肢体语言，得到淋漓尽致的表现。
这在一定程度上也反映出，演员是歌剧中最为关键的元素之一。
总的来说，观看《卡门》歌剧让我收获很大。
这部作品让我感受到了人类对爱情的无尽想象力和追求的决心，同时也明白了人性的复杂与世界的多姿多彩。
此外，我也被这部作品深深地启迪。
我发现，在艺术中，无论是音乐还是表演，都不是一时三刻的事情。
这个过程需要演员和制作人员付出许多心血。
而对于观众来说，我们也同样要用心去感受，把艺术当成一门拓展思维的科学，而不仅仅是视听的享受。
综上，歌剧《卡门》在构架、表演、音乐等方面都堪称佳作。
每一桩情节，每一个动作，每一段旋律，都深深地感染着我们的心灵。
如此出色的演出，我相信它会让更多的观众明白、感受艺术的魅力，体验人性的精彩。
2024年歌剧卡门观后感
2024年歌剧卡门观后感《卡门》是由法国作曲家乔治·比才创作的一部歌剧，于1875年首演。
以西班牙为背景，描绘了一个充满激情与欲望的故事。
2024年，我有幸观看了这部经典的歌剧，并被其深深地打动和感动。
以下是我对《卡门》的观后感。
首先，我要盛赞这次演出中出色的演员阵容和精湛的演技。
歌剧需要演员具备优秀的唱功和演技，而这一点在这次演出中得到了完美地呈现。
主要角色卡门由女演员扮演，她们通过婀娜多姿的舞姿和饱满的嗓音，将卡门的独立和放荡完美地展现出来。
男主角唐·何塞的角色有着复杂的情感变化，而男演员们则通过精湛的演技和情感表达，将唐·何塞的内心世界展现得淋漓尽致。
整个演员阵容都充满活力和激情，让我仿佛置身于歌剧的世界中。
其次，我要赞美这次演出中精心设计的舞美和服装。
这部歌剧的舞台设计十分出众，通过灯光和道具的运用，将西班牙的浪漫和激情表现得淋漓尽致。
舞台上的布景和装饰物都非常考究，给人一种恢弘而华丽的感觉。
而演员们的服装也非常漂亮，展现出了西班牙风情的同时，也各具特色，让观众们仿佛穿越到了19世纪的西班牙。
除了演员和舞美，这次演出中的音乐也是令人难以忘怀的。
《卡门》的音乐是浪漫主义音乐的代表作，它融合了多种音乐元素，既有西班牙的色彩浓厚的旋律，又兼具法国歌剧的华丽和优雅。
演员们的歌唱技巧和表达能力，使得音乐更具感染力和表现力。
我被歌剧中的那些动人的旋律所深深吸引，仿佛音乐将我们带到了一个激情与欲望交织的世界。
但是，除了愉悦和赞美，观看《卡门》也给我带来了一些思考和反思。
这部歌剧所描绘的故事中，包含着人性的黑暗面和社会的阴暗现实。
卡门和唐·何塞的爱情故事中，既有激情与欲望的追逐，也有背叛和死亡的暗示。
这让我深思人性中的复杂和矛盾，以及追求自由和欲望所带来的代价。
《卡门》引起了我对人性和社会的深入思考，也让我更加珍惜自由和平静的生活。
总体而言，观看《卡门》是一次难忘的经历。
卡门歌剧观后感300字
卡门歌剧观后感300字
《卡门》歌剧观后感
我在北京国家大剧院观看了由法国剧院Laurent Pelly演出
的《卡门》歌剧演出，深深被这部70年代新编版所震撼。
皇
家管弦乐团的演奏声调优美，歌唱家们的嗓音悦耳动听，演出的唯美和悲剧基调也让我深深感悟了作品深刻的人性探索和民族情感表达。
《卡门》这部歌剧其实已经鲜明地描绘了19世纪西班牙
浪漫历史的狂热、冲突和荒诞。
卡门这个角色代表了独立、无畏和个性，不被任何人所控制。
而卡门的自由意志，引发了巴斯克人唐·何塞的嫉妒之情，展开了一系列纷争和命运转变。
演出生动地表现了这场争斗的情感冲突和角色复杂性。
歌剧里有许多令人难以忘怀的音乐片段，例如“我心怒火
燃烧”和“勇敢的托雷多”。
它们表现出人类文化多元性和它在
音乐中的表现，为这部歌剧增添了纯粹的艺术感。
我还发现这场演出借用了原版歌剧的基调，并通过时尚元素的加入，为观众带来了一些新鲜感。
观看《卡门》歌剧的过程中，我感受到不仅是音乐和剧情，更多的是这部作品所折射出的深入人心的民族意识和对人性文化的思考。
它向我们展示了一个能够自由掌控命运的人的形象，引发了我对人生的追求和自由的思考。
总之，《卡门》歌剧不仅是一部音乐舞台作品，更是一部具有时代意义和思想深度的经典之作。
它深切触动了我的灵魂，带来了强烈的文化冲击。
我对这部作品无尽的景仰，同时也对演出团队和艺术家们的精湛演出表示赞赏！。
歌剧《卡门》观后感1500
歌剧《卡门》观后感1500作为一位观众，最近去看了歌剧《卡门》，这是一部源自法国作家普罗斯佩·梅赛贝的小说《卡门》改编的歌剧，整体感觉非常震撼和感人。
故事讲述了卡门这位女主角从一个乐观自由的吉普赛女孩逐渐堕落为不择手段、挑逗男人的女人，而且由于一个墨西哥男子多纳·何塞的爱情，最后成了悲剧。
整部作品的情节动人，虽然看上去描绘的是一个凄婉的爱情故事，但其中也不乏色彩斑斓、快节奏的场景，在德拉库斯伊的音乐下，整个故事更显现出深刻内涵和寓意。
对于我来说，歌剧《卡门》是我观看过的最棒的歌剧之一，它带给我了很多感悟。
例如，卡门在歌剧中勇敢地向自己追求自由的生活，毫不妥协的个性，让我深深地感受到了追求自由的重要性。
另外一方面，当她迷失自我，深陷困境的时候，我也能够感受到她内心的矛盾和挣扎。
除此之外，歌剧《卡门》中的配乐、舞蹈和视觉效果都非常出色，其中第二幕中卡门和尼古拉斯·科斯特伯多饰演的多纳·何塞之间的对唱、舞蹈是我印象最深刻的部分。
他们的嗓音清晰、悦耳，而且情感真挚，让观众感受到他们之间的爱慕之情与情感纠葛。
另外一个令人难忘的元素是歌剧中的舞蹈，尤其是身着华丽服装的舞蹈团队，在音乐和舞蹈的结合下，展现出罗曼蒂克和热情的气息，非常有感染力。
作为一部歌剧，最重要的是它何以在很多年后依然受到如此多的欢迎和喜爱。
歌剧《卡门》延续并体现了人类不断追求美好、自由、崇高的精神，这是永恒不变的主题。
进入新时代后，我们更应该推崇前人智慧和艺术上的创新元素，同时还应该表扬在工业、经济、文化方面的进步和成就，为以后的人类进步打下良好的基础。
总的来说，歌剧《卡门》是一部具有深远意义和不朽艺术价值的作品，不仅仅是因为其动人的表演、精妙的音乐，更因为它所代表的文化，它给观众带来了深刻的思考，是一部让人流连忘返的不朽杰作。
对于爱好艺术和文化的我来说，这是一次至高无上的享受和启发。
歌剧卡门观后感
歌剧卡门观后感《歌剧卡门》是法国作曲家比才所创作的一部经典歌剧，其故事源自法国作家梅里美底尔的同名小说。
这部歌剧以其激情四溢的音乐和戏剧冲突而著名，被广大观众誉为经典之作。
在近期的一次观演中，我有幸欣赏到了一场精彩的《歌剧卡门》演出，并对其中的细节、情节以及演员的表演给予了深入的观察和体会。
首先，我要提到的是该演出的舞美设计。
整个舞台布景精致而华丽，迷人的橙色和红色灯光烘托出了浓烈的西班牙风情。
舞台上的道具、服装和化妆，都展现出了西班牙人热情奔放、激情四溢的特点。
特别是在第二幕中的塞蒂斯广场，那些缤纷多彩的服饰和狂欢庆典的场面令观众仿佛身临其境般感受到了狂热的节日氛围。
舞美设计完美地诠释了歌剧主题，营造出了恢宏壮丽、热烈欢快的氛围，使整个演出更加生动有趣。
其次，我要赞美的是演员们出色的表演。
主要角色中，我对于女主角卡门的扮演者印象深刻。
她不仅在歌唱上表现出了非凡的实力，高亢激昂的音色将卡门这个法国女郎西班牙化的角色刻画得淋漓尽致，同时在舞台表演上也散发出了与角色相符的独立、自信和魅力。
男主角唐·何塞的演员也不逊色，他的表演给人留下了深刻的印象，特别是在卡门伤害他的情节中，他细腻的情感演绎令人动容。
此外，演出中的舞蹈是一大亮点。
《歌剧卡门》中融入了许多西班牙传统舞蹈元素，舞蹈演员们的精彩舞姿展现了西班牙文化的独特魅力。
其中，舞蹈场景中的斗牛士舞更是引人注目，舞者们配合着旋律轻盈跳跃，犹如骄傲的斗牛士在舞台上舞动。
他们的身姿和动作给观众带来了无尽的惊喜和享受。
除了以上亮点之外，整个歌剧的音乐也是令人陶醉的。
由法国作曲家比才亲自编曲的音乐充满激情和张力，特别是卡门的入场曲《卡门序曲》，那壮丽的旋律和富有情感的音色，令人心神荡漾，仿佛置身于一个热情奔放、浪漫多情的世界。
歌剧中的歌唱部分同样精彩，演员们通过声音的娓娓动听、高亢激昂的表达，向观众传达了激情、爱恨、悲欢等情感，使观众对剧情更加投入和理解。
卡门观后感3000字
卡门观后感3000字《卡门》是一部备受瞩目的歌剧，也是有史以来最受欢迎的歌剧之一。
这部歌剧由法国作曲家乔治·比才创作，故事取材自梅里美的小说《卡门》，是关于个人自由和爱情的情感探索。
日前，我有幸欣赏了这部歌剧的演出，深受感动，于是写下这篇《卡门观后感》。
一、简要概括《卡门》的故事发生在19世纪的塞维利亚，讲述了一个女性的爱情故事和她的自由精神。
卡门是一名妓女，她善于迷惑男人，却从不接受束缚。
卡门的诱惑吸引了多位男子，其中包括主角唐·荷塞，一个热血而又容易上当受骗的士兵。
荷塞为卡门痴迷，但她却卷入了政治阴谋，从而导致悲剧的结局。
二、理解、感受和评价这部歌剧虽然源于梅里美的小说，但乔治·比才却更加强调了对卡门的塑造。
卡门的形象被塑造得更加独立、自由和冷静，这种新的塑造方式也为她的成功奠定了基础。
观众可以把卡门看做是一个自由而放纵的女性形象，去探究一个女性的意义和自由所带来的后果。
卡门无疑是一个让人越来越深入的角色，她的自由个性让我们反思，也让我们感到敬佩和惊叹。
观众可以从她所做的一切中学到一些东西，也可以对自己的人生做出更深入的思考。
《卡门》中的音乐也非常出色。
从弦乐器到呼吸音效，从优美的场景描绘到令人震撼的音效，全部都让观众们深深地陶醉在了音乐的世界里。
这部歌剧传递的思想和核心价值观随着音乐的不断演绎，不断地从剧场里飘散出来。
三、引用台词、画面和音乐元素《卡门》中包含了很多令人难忘的台词和画面，其中最引人注目的莫过于卡门和荷塞之间的对话。
卡门说，她不需要一个真正的男人，而是“标志自由的男人”，这是卡门形象的最佳描述。
视频中的画面非常生动，舞台美轮美奂，细节处理得非常到位。
比如，舞台上的古典建筑，又或者表演者的服装和动作等都为剧情进行了铺垫，展现了卡门意为贯穿剧情的自由精神。
音乐方面，人们听到的是一种不断变化的音乐形式，从柔美到浪漫，从凄美到飘逸，变化多端，让人不断地回味。
卡门音乐剧观后感三百字
卡门音乐剧观后感三百字作为一名音乐剧迷，我非常激动地去观看了“卡门”音乐剧。
这是一场极其震撼人心的舞台盛宴，让我流连忘返。
以下是我的观后感。
“卡门”是一部经典的歌剧，由乔治·比才谱曲，梅热德台思和路德·哈姆雷特共同编剧。
这部音乐剧呈现的是一个著名的故事，它以西班牙弗吉尼亚省的塞维利亚为背景，讲述了军官唐·何塞的命运之路，他的命运在与狂野而富有诱惑力的热情女子卡门相遇之后发生了奇妙的变化。
我非常喜欢这出音乐剧的表演和音乐，它们都非常精彩绝伦。
尽管我之前已经看过一些关于“卡门”音乐剧的演出，但是我仍然被这部音乐剧所震撼。
每一位演员都表现得相当出色，他们的角色定位非常准确，拿捏得恰到好处。
此外，每首歌曲都拥有令人难以置信的旋律和深刻的情感，优美动人的歌声和动感的舞蹈更是让我深受感动。
不仅如此，灯光效果和舞台设计也非常出色，每一帧都让人眼前一亮。
在观看过程中，我被一些画面和场景深深打动。
尤其是那些情感深厚的台词和呈现生动的场景，更是让我感觉就像置身于剧中，无法自拔。
我尤其喜欢卡门这个角色，她在舞台上所表现出来的独立、自信和果敢令我印象深刻。
她的魅力无法抗拒，让人们感觉像是被她的美貌所迷惑，她与唐·何塞的爱情故事让人难以忘怀。
“卡门”音乐剧的观后感让我思考了很多。
我认为这部音乐剧的内涵非常深刻，它向我们展示了爱情、欲望和尊严三者之间的矛盾与博弈。
此外，它还告诉我们，在爱情面前，人们有时会变得非常盲目，做出后悔终身的选择。
我也受到这个音乐剧的教育，深入思考了自己的行为和选择，这是我看音乐剧所从中得到的收益。
最后，我深深地感受到自己在这场音乐剧表演中受到了很多启发。
我更加珍惜自己的精神世界，也意识到自己需要有更加清晰的思考和决策，以更好地掌控自己的命运。
总之，我认为这场音乐剧是一次难以忘怀的经历，我会一直铭记它给我带来的震撼和感动。
歌舞剧卡门的观后感（通用13篇）
歌舞剧卡门的观后感歌舞剧卡门的观后感（通用13篇）认真观看完一部影视作品以后，一定有不少感悟吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编收集整理的歌舞剧卡门的观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
歌舞剧卡门的观后感篇1这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。
这也是我除了在艺术鉴赏课上外第一次接触歌剧，第一次欣赏西方歌剧。
我很感兴趣！歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。
现在，我就谈一谈我的观后感：《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。
第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。
第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。
第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。
卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。
歌剧观后感800字卡门
歌剧观后感800字卡门《卡门》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的歌剧。
我参观了该剧的演出，并深受感动。
这部歌剧是基于梅里美的小说《卡门》改编而来，它的情节讲述了一个富有诱惑力的女人卡门和她的爱情故事，卡门最终因一系列自己不可控的事情而受到了惩罚。
以下是我的观后感。
首先，无论是音乐还是表演，这部歌剧都是一次精彩的体验。
指挥家和演员的表现无可挑剔，音乐则像潮水一样托起了整个演出。
穿过舞台的排泄管道，从某个黑暗之处漫出的声音，引导着观众进入心理上撕裂、放纵和无忧无虑的世界。
整个故事的背景和情感，与音乐声音，都互相升华。
但是，对我个人来说，这个故事并不是很吸引人。
卡门并没有被塑造成一个真正的英雄，她的操作非常平凡。
她的情感生活和行为只是许多女性所经历与发生的事情的简单反映。
但在这里，这些故事被诠释为对自由和幸福的渴望和追求。
卡门想要忘记祖国和早年的生活，更喜欢冒险和快乐。
这样的追求，将她推向了性与死亡之间的边缘。
让我印象深刻的是，歌剧对爱的主题的阐述很充分、很完整。
卡门的情感并非主流英雄与女神式的爱情故事，而是更真实的甚至有些残酷的。
在卡门与唐·荷塞之间，爱情是无法抵挡的，但也完全不能协调。
她们的爱情，充满了危险和后果。
卡门的行为导致她需要一直保持自由状态，而唐·荷塞则一直在为他们的未来而焦虑和努力。
这些精美的爱情规划，将观众们以非常快速的比较和分析的手法，推向疯狂的境地。
此外，这次演出所展现的视听效果也是很好的。
我们能看到热情张扬的舞蹈和演员们精湛的唱功。
整部剧的视听特效都非常富有想象力，但是关于一些细节的设定可能使观众感到怪异。
例如卡门中的火车和飞气球等场景，可能会让观众难以接受，但我认为这些不影响整部剧的表现。
总的来说，《卡门》是一部成功的歌剧作品。
虽然它的故事情节比较平凡，但是它所展现的人性、爱情和诱惑等元素都让我深深感动，也让我更加珍惜人生的每一个时刻。
许多台词、音乐和场面已经深入我的心中，希望所有的观众都能够在这部歌剧中体验到那种深深的感动和震撼。
《卡门》读后感
《卡门》读后感
摘要
乔治·奥古斯特·比才创作的歌剧《卡门》是一部深刻描绘人性、欲望与命运的作品。
通过主人公唐何塞的命运变迁，揭示了个人选择与社会环境之间的复杂关系。
本文将从故事情节提炼出关键元素，并归纳总结其核心经验教训。
大纲
一、作品背景
作者乔治·比才简介
创作初衷及历史背景
艺术表现形式：音乐剧
二、故事梗概
唐何塞与卡门的爱情纠葛
卡门的性格特征分析
社会环境对人物命运的影响
三、主题探讨
个人选择vs. 外部约束
欲望的双刃剑效应
自由意志与社会规范之间的冲突
四、经验教训
个人选择的重要性
分析唐何塞因卡门而做出的选择及其后果。
欲望与责任的关系
讨论卡门对爱情的态度以及她的悲剧结局，强调适度控制自我欲望的重要性。
社会规范的双重影响
探讨社会环境如何塑造人物性格及行为模式，以及个人应如何适应或挑战这些规范。
五、现实启示
如何在复杂多变的社会环境中做出明智的选择
平衡个体愿望与社会责任之间的关系
通过上述分析，《卡门》不仅是一部经典的歌剧作品，更是一面镜子，映照出现实生活中人们面对选择时可能遇到的种种困境。
它提醒我们，在追求个人幸福的同时，也要学会承担相应的责任，并对社会环境保持敏感性。
本篇读后感在提炼《卡门》原著核心内容的基础上，通过结构化的方式进行了重新整理与阐述，力求简洁明了地传达出作品的主要思想及其现实意义，避免重复使用原文或他人观点。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==电影卡门观后感篇一：《卡门》观后感歌剧《卡门》观后感在“歌剧音乐剧欣赏”一课中，杨老师给我们欣赏了几部歌剧，其中歌剧《卡门》给我留下了最深刻的印象。
因兴趣驱动，我通过资料收集后了解了一些关于《卡门》的基本情况。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡埃拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。
它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。
在此歌剧中，我觉得音乐给我留下了的印象是比较深刻的。
此歌剧把情景和音乐完美的融合在一起，为观众展示出浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。
歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。
《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。
歌曲和符合当时的场景。
把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。
使人百听不厌。
让观众对《卡门》的理解更透彻了。
歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。
是个奔放、不羁的女人。
卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。
她本身就是一只跳动的音符，就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
卡门歌剧观后感
卡门歌剧观后感引言近日，我有幸观看了一场精彩的歌剧演出——《卡门》。
由法国作曲家比才创作的这部歌剧无疑是西方歌剧史上的经典之作。
在观看这场演出后，我对这部歌剧有了更深的了解，并从中获得了很多艺术上的享受和感悟。
下面我将从音乐、舞台设计和表演等方面来分享我的观后感。
音乐的震撼在《卡门》中，音乐是极为重要的元素之一。
整部歌剧中蕴藏着丰富的情感和戏剧张力的音乐体现出了作曲家的深厚功力。
特别是开场时的交响乐曲，简直让人震撼。
那铺天盖地而又力度适中的声响，仿佛是一股巨浪将你席卷而来，让你感受到音乐的力量。
随着剧情的推进，音乐也变化万千。
在剧中，卡门的出场曲《卡门之歌》无疑是其中最脍炙人口的一段。
这首曲子不仅旋律婉转动听，而且在卡门饱含激情的演唱下更是引发了观众的共鸣。
整个剧情通过这首歌曲的展示，将卡门这个角色的复杂性和魅力完美地表达出来。
此外，《卡门》中的大合唱也是一绝。
在第三幕中，乐队和合唱团的合作配合得天衣无缝。
高潮迭起，如波涛汹涌，给人以极大的震撼力。
整个场景在大合唱的配合下，展现了片刻的宁静与短暂的快乐，带给观众一种无法言喻的强烈情感。
精心设计的舞台在本次演出中，我对舞台设计感到非常惊艳。
首先，舞台布景的设计极为考究，将观众带入了19世纪的塞维利亚小巷。
巷口的石头建筑、窗户上的鲜花和吊灯，都让人仿佛真切地感受到了那个充满浪漫氛围的时代。
此外，背景的布景变换也非常精妙。
比如在第二幕中，在舞台的背景上，绘制了一幅悠扬的日落图，配合剧中人物的情感演绎，使整个场景更具戏剧感，让观众更深入地融入剧情之中。
演员的精湛表演除了音乐和舞台设计，演员们的表演也是整场演出的亮点之一。
首先要提到的是女主角卡门的扮演者。
她用她独特的声音和激情四溢的演唱，将卡门这个性感而复杂的角色完美地诠释出来。
她的表演让人无法移开视线，每一个眼神、动作都充满魅力，令人为之倾倒。
剧中男主角唐·荷塞这个角色亦是表演的一个亮点。
他精湛的演技，让我相信他就是角色本身，他的每一个细微之处都展示出唐·荷塞身上的气质。
歌剧《卡门》的观后感
歌剧《卡门》的观后感歌剧《卡门》的观后感最近，我有幸观看了歌剧《卡门》，这是一部让人难以忘怀的精彩作品。
通过这部歌剧，我深度体验了卡门这个女人的生命历程，感受到了爱情、自由、背叛、复仇等多种情感的冲撞和碰撞，领悟到了许多道理和哲学思考。
下面，我将分享我的观后感。
首先，我想简要概括一下这部歌剧的情节。
歌剧《卡门》是取材自法国作家梅里美的小说《卡门》，描写了一位名叫卡门的西班牙狂野美女的故事。
卡门性格开朗、善良、勇敢，但却由于崇尚自由和个性而导致了她的悲剧命运。
在狱中等待处决期间，卡门回想起自己的一生，并坚定地表达出对自由和爱情的渴望。
其次，我对这部歌剧的理解和感受。
这部作品以西班牙风情和音乐为主题，将主人公卡门的一生过程形象地呈现在舞台上。
卡门是一个内心深沉的女人，对于爱情，她一直追求自由，拒绝束缚。
她依附于那些男人，享受自由，但却习惯于离开。
无论是对待她的情人，还是抵抗囚牢和监禁，卡门都是坚定不移的。
最后，她选择走向死亡，而空气中却弥漫着她的自由气息。
关于音乐方面，我觉得由作曲家比才所作的配乐很棒，使得歌剧《卡门》更加震撼人心。
配乐不但紧扣情节，而且将情感层次和人物性格深入挖掘出来。
歌曲和音乐符合情节和角色的发展，其中的许多歌曲至今仍是脍炙人口。
比如，著名的"Habanera"，以及"Je dis que rien ne m'epouvante" 等乐章，被许多歌迷视作经典。
进一步说，在歌剧的处理方法上，表演者非常成功地塑造了各个角色。
拉斯卡里奥是个复杂的人，同时有许多性格的缺点。
卡门被逼到墙角，她狂野和冷静的个性体现得淋漓尽致。
这场充满激情和火花的冲突也是心理层面的。
在这种情况下，卡门试图抵抗拉斯卡里奥的爱，当然也包括其他任何形式的束缚。
最后，我从这部歌剧中受到了什么教益和启示。
我认为，这个故事有很多值得思考和反思的地方。
一方面，随时保持自己的自由和独立思考能力是非常重要的。
歌剧《卡门》观后感
歌剧《卡门》观后感近日，我有幸观看了知名歌剧《卡门》的演出，肆意沉浸在音乐世界的感受中，领略真正的艺术之美。
这部歌剧由法国作曲家比才所创作，根据梅里美的同名小说改编而成，讲述了性感热辣的热舞女郎卡门与贫穷青年唐·荷西之间的爱情故事。
演出开头的音乐就十分令人震撼，高亢的音符扫过舞台上方，荡起我的情感，使得我不禁对于接下来的剧情充满期待。
紧接着，一个精致美丽的舞台出现在了面前，演员们身着华丽的戏服，在舞台上翩若惊鸿，婀娜多姿。
卡门女郎的出场更是令人目不转睛，她的热舞和夺人眼球的性感服装，让我在短暂的时间内完全陷入了她的魅力。
此外，唐·荷西的为爱奋不顾身的悲壮情结，也是令我大为感动。
演出中的视觉和音乐元素也是非常值得提到的。
除了精美的道具和服装，还有活泼的小提琴、哀婉的笛子、悠扬的提琴声等音乐元素都使得整个视听效果更加出色。
尤其是那段卡门大戏中，舞台上的热舞、服饰和音乐融合在一起，构建出了一个真实的“西班牙乌托邦”，在音乐和画面的活力中让我一度忘却自己身处现实世界。
不过，这部歌剧也有一些值得批评的地方。
整个演出的灯光处理较为简单，有时候会对舞台效果产生一定的影响。
此外，演员表现不够自然，有些台词和动作显得有些生硬。
从学习和启发的角度来看，这部歌剧无疑是一次良好的视听体验。
其中涵盖着爱、战争、荣誉等多个主题，其复杂的人物关系也使得我思考爱与人的命运之间的复杂关系。
同时，对于歌剧中有些精美迷人的音乐元素，我也深感启发，使得我愿意更深入地了解古典音乐和文化。
总而言之，这次观看歌剧《卡门》使我了解了古典音乐和演出的艺术之美，也让我深度思考了爱与命运的主题。
对于这部经典的作品，我深深地感到了它的魅力，也期待着更多的人能够去体验这种美好的艺术品味。
国家大剧院歌剧卡门观后感
国家大剧院歌剧卡门观后感
今天晚上真的是難忘的一天！被黄牛昆也值了！第一次看歌剧的我懂得很少，连莫华伦都不知道，还一直吐槽他不够高不够帅，真是失敬。
演出是原汁原味的法语，不懂法语光看字幕就觉得已经损失了好多精华。
演员个个演技精湛动作表情到位。
重点是，唱的好有感情，我不懂法语光看演员表情动作语调就已经感觉到他们要说的话了。
剧情主旨是说爱情是自由的，哪怕死也不能剥夺爱情的自由。
啊！自由，听到就觉得热血沸腾的词语。
看完后搭电梯下楼听到做我前面的两个人说，最后一幕堂在苦苦的哀求卡门和他一起，加上而后的悲伤的争执，与中间穿插着斗牛场内的欢呼形成无比鲜明的对比，感叹世事有时候就是那么讽刺。
然后另一个回答：this is life。
哇！多么有内涵的见解啊！我才发现自己这次的欣赏是多么的流于表面，不曾深切体会就不会有深刻见解。
歌剧其他真的很值得称赞，让我眼前一亮的舞台布景，演员们精美的衣服，还有下面的交响乐团演奏，演员无麦演出。
还有主演们个个唱功一流！我这个外行人也拜倒在他们的唱功之上。
好吧，看完发现自己在欣赏歌剧方面还需要好好学习深入才行。
不过有一次这种世界级的演出阵容加上经典剧目作为启蒙真的是再好不过了！anyway，what a great night ！。
歌剧卡门观后感
歌剧卡门观后感《卡门》是法国作曲家比才于1875年创作的一部歌剧，也是他个人最知名的作品之一。
我有幸在最近的一次演出中观看了这部令人难以忘怀的歌剧，下面我将和大家分享一下我的观后感。
首先，我要说，这部歌剧给我留下了深刻的印象。
从音乐到舞台表演，再到故事情节的展开，每一个细节都让我感受到了比才作品的独特之处。
整个歌剧以浓烈的情感和激烈的冲突展开，让人久久不能平静。
首先，让我来谈谈音乐。
比才以他出色的作曲技巧和对歌剧结构的独特理解，创造了一系列精彩的音乐片段。
我特别喜欢第二幕中的合唱《骑士歌》，这个乐章充满了热情和豪迈，在演唱时整个剧场都充满了激动人心的氛围。
此外，卡门的咏叹调《海豚贝利之歌》也深深地震撼了我，表达了主人公对自由的执着追求。
这些经典的音乐片段为整个歌剧增添了动人的色彩。
除了音乐，舞台的设计和演员的表演也给我留下了深刻的印象。
这部剧采用了精心设计的舞台布景和灯光效果，使整个故事的背景栩栩如生。
特别是第三幕的牛仔舞和墨西哥舞蹈，演员们的身姿和节奏感让人惊叹不已。
不仅如此，演员们的精湛演技也使整个故事更加真实而生动。
主人公卡门的角色更是令人难忘，她的美丽和独立个性给观众留下了深刻的印象。
而最引人入胜的要数故事情节了。
剧中讲述了卡门这个诱惑人心的女子与冷酷的军官何塞之间的爱恨情仇。
从一开始的相互吸引，到最终的背叛与毁灭，这个故事中充满了强烈的人性冲突和情感纠葛。
尤其让人印象深刻的是卡门这个角色，她的勇敢和不羁给整个故事增添了许多亮点。
此外，剧中的一些信息流露出了对社会现象的思考和批判。
比如第二幕中描绘了农村生活的景象，反映了贫穷与劳动的现实。
而第三幕中墨西哥的传统舞蹈则映射出文化的多样性和独特之处。
这些细节的加入使得整个故事更加丰富和深入，让观众在享受歌剧的同时也可以思考一些社会问题。
总的来说，《卡门》是一部引人入胜的歌剧作品。
它以其精湛的音乐、精美的舞台设计和出色的演员表现深深地吸引了观众。
卡门歌舞剧观后感
卡门歌舞剧观后感前几天看了卡门歌舞剧，那感觉就像是被卷入了一场热烈又疯狂的爱情风暴里，还夹杂着浓浓的西班牙风情，现在想起来都觉得特别带劲。
一开场，那音乐就像一把火直接把场子给点着了。
那节奏，“咚咚咚”地就像是在敲我的心门，让我整个人一下子就兴奋起来。
舞台上的布置也是超有感觉，那些色彩浓烈得就像西班牙的阳光，特别耀眼。
斗牛士出场的时候，那一身华丽的行头，昂首阔步的样子，简直就是全场的焦点。
感觉他的每一步都带着骄傲和自信，仿佛整个世界都在他的脚下，我都忍不住在心里给他喊加油。
然后，卡门这个女主角一出现，哇塞，我就知道她肯定不简单。
她的眼神里就透着一股野性和不羁，那种魅力简直是挡都挡不住。
她跳舞的时候，那身体就像是一条灵动的蛇，扭得特别有韵味。
她每一个动作都充满了诱惑，感觉周围的男人都被她迷得晕头转向的。
她唱歌的时候，声音也是又妖冶又热情，就像一杯浓烈的酒，让人喝了就上头。
卡门和唐·何塞之间的爱情故事，那可真是像坐过山车一样刺激。
唐·何塞本来是个规规矩矩的士兵，可是一遇到卡门，就像是着了魔一样。
他被卡门迷得抛弃了自己的职责，抛弃了自己原来的生活，就这么一头扎进了卡门给他设下的爱情陷阱里。
他们俩之间的互动，一会儿甜得像蜜一样，一会儿又吵得不可开交。
卡门那种自由奔放的性格，和唐·何塞那种有些古板的性格总是碰撞出激烈的火花。
看着他们俩的爱情走向，我一会儿觉得特别惋惜，一会儿又觉得这就是卡门的性格使然，她不可能被谁束缚住。
最让我震撼的还是最后的结局。
卡门为了自由，坚决地拒绝了唐·何塞，哪怕知道自己可能会被他伤害。
而唐·何塞呢，因为得不到卡门，愤怒和嫉妒冲昏了他的头脑，最后竟然把卡门给杀死了。
那一刻，舞台上的气氛紧张到了极点，音乐也变得特别悲壮。
我坐在台下，感觉心都被揪住了，这么热烈的爱情，最后竟然以这样的悲剧收场，真是让人唏嘘不已。
看完这场歌舞剧，我就觉得卡门这个人物真的是太独特了。
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歌剧《卡门》观后感
宋凯林2010210120 经济学院10经济三班歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。
这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。
” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。
歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。
是个奔放、不羁的女人。
而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。
她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。
她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。
就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。
当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。
一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。
但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。
这只能说明巴黎上
流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。
她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。
她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。
风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。
她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。
在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。
有空还要再看看啊。
唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。