歌剧《卡门》赏析——-音乐鉴赏分析
《卡门》歌剧中的音乐
《卡门》歌剧中的音乐关键词：卡门；动机；旋律；悲剧一、《卡门》背景简介整部歌剧以西班牙为背景，场景包括塞维利亚街角、酒吧、山中、斗牛场。
比才将这些生活在社会下层的普通人物搬上歌剧的舞台，剧中人物有性感的吉普赛女郎卡门和农村出身的小军士唐·霍塞（Don Jose），以及淳朴善良的未婚妻米凯埃拉（Micaela）、斗牛士埃斯卡米罗（Escamillo）、走私贩朋友们以及烟草女工，士兵等形象。
全剧戏剧冲突鲜明，人物形象也很鲜明，剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，采用了哈巴涅拉，吉普赛舞曲和坎佐纳等民谣或民间舞曲，充满了绮丽的异国情调，比才还将西班牙典型的“斗牛士”及相配的风格性歌曲贯穿在重要环节，使得歌剧的情景更加的真实。
（一）《卡门》内容简述与音乐分析《卡门》的大致情节是青年军官唐·霍塞在押送吉普赛女郎卡门时，在其引诱下将她放走，坠入情网和卡门一起走私，但在卡门爱上斗牛士埃斯卡米罗后因嫉妒将卡门杀死，是一个悲剧性的结尾。
序曲主题选自歌剧第二幕中著名的《斗牛士之歌》，以节奏鲜明欢快的西班牙斗牛曲风格、华丽的旋律、引人入胜的音乐开始这部歌剧，而当序曲有了明确的终止之后，却出现了一段形象大为不同的间奏曲。
大提琴低沉的旋律，打击乐沉闷的敲击，与序曲热烈的情绪形成鲜明的对比，在不协和音程中结束，这一段不详的音乐动机预示着卡门和霍塞悲剧的结尾。
第一幕的开始，士兵们在塞维利亚街的广场上唱着《街上往来的人们》，当霍塞的未婚妻米凯埃拉出现时，变为了安静平和的音乐，表现着米凯埃拉温柔平和的气质，随后一群孩童们模仿着士兵的步伐开路。
孩子们轻快地唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，描绘出了孩童们天真浪漫的音乐形象。
伴随着啥巴涅拉舞曲，卡门出场唱起了《爱情像一只自由的鸟儿》，这是卡门出场后的第一个唱段，她的性格在歌曲《爱情像一只自由的鸟儿》中得到了充分的展现，比才用纯粹西班牙风格的音调、节奏表现出了吉普赛女郎卡门热情坦率、豪放不羁的性格以及她为了追求爱情不管不顾、我行我素的独特个性。
歌剧《卡门》 之音乐鉴赏
歌剧《卡门》之音乐鉴赏WZMC2010姓名：学号：歌剧《卡门》之音乐鉴赏《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
比才及其作品《卡门》浅析
⽐才及其作品《卡门》浅析2019-09-30摘要：⽐才的歌剧《卡门》开创了法国歌剧的新境地。
歌剧《卡门》的成功启⽰了艺术植基于⽣活、歌剧内容与形式需要完美结合的重要性。
关键词：⽐才；歌剧；《卡门》；⾳乐；演唱中图分类号：J832 ⽂献标识码：A ⽂章编号：1005-5312（2014）26-0088-01⼀、⽐才⽣平及卡门概述乔治·⽐才（Georges Bizet，1838―1875）是法国杰出的作曲家，他是继法国作曲家古诺之后，使法国歌剧从意⼤利梅耶贝尔的⼤歌剧传统中解放出来，所做贡献最⼤的⼀位作曲家。
纵观⽐才的⼀⽣，19世纪70年代是⽐才创作的辉煌时代，虽然在作品的数量上不多，但歌剧《卡门》就⾜以说明他在歌剧创作上所达到的⾼度与境界，集中体现了他完美的创作技能。
歌剧《卡门》取材于法国⼩说家梅⾥美的同名⼩说，它以现实⽣活为依据，在表现内容上采⽤现实主义⼿法，真实地刻画出社会现实的⼈物形象。
⼆、《卡门》的声乐演唱形式分析在声乐演唱形式上，歌剧具有精练紧凑，环环相扣的特点。
它主要采⽤了宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等段落的分曲式来阐释剧情，运⽤连续不断的⾳乐结构来推动歌剧情节的发展。
⽐才在谱曲时，严格遵循歌剧结构的写作原则，根据⾳乐发展将全剧分成四幕⼆⼗七段。
虽然是采取分曲编排的形式，但通过作曲家精深的作曲技艺，仍然使得歌剧成为⼀个连续不断发展的整体。
在独唱⽅⾯，剧中除了两⾸最为严谨和最符合格律的咏叹调，即第三幕第五场中⽶开拉的《我说我从来不会害怕》和第⼆幕第⼆场埃斯卡⽶洛的《⽃⽜⼠之歌》外，其它的咏叹调和独唱曲则都是调动了各种艺术⼿段，运⽤较为⾃由的⼿法写成的⾳乐形式，从⽽获得旋律优美流畅、抒情细腻、感⼈⾄深的独特效果。
重唱，这⼀体裁在剧中有着⼴泛的运⽤，是重要⽽⼗分有效的⾳乐表现⼿法。
他既有丰满的和声效果，同时⼜为戏剧的进⾏提供了速度。
三、《卡门》的⾳乐作品分析⽐才⽤⾃⼰的⽣动⾳乐为《卡门》注⼊灼热的南欧⾊调和浓郁的西班⽛风情。
爱情是只自由鸟歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析
剧评爱情是只自由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析班级：学号：姓名：爱情是只自由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析《卡门》是我看的第一自从上学期选修了《歌剧欣赏》这门课，我就渐渐喜欢上了歌剧。
部歌剧。
这部歌剧取材于法国作家梅里美的中篇小说《卡门》，是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性的发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
而作为《卡门》的创作者——比才，他是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
比才为这部作品付出了相当大的精力，也对它寄予了很多的希望，在他离开人世四个月后，《卡门》在维也纳的演出终于获得了空前的成功。
后来，也成为当今世界上上演率最高的一部歌剧。
剧情简介：四幕歌剧《卡门》围绕着四个人物展开：卡门，一位水性杨花、富有魅力的吉卜赛烟草女工；唐·荷西，一位因追求卡门而陷入痛苦之中的士兵；米卡埃拉，忠诚于唐·荷西的善良的姑娘；斗牛士埃斯卡米利奥，卡门的狂热追求者。
在1830年西班牙的塞维尔城，一个非常漂亮、性格直爽又风情万种的吉卜赛姑娘卡门成功地诱惑了已有情人米卡埃拉的荷西，接着，卡门因为和人打架被捕，荷西放走了她而自己却坐了牢，卡门则加入了走私集团。
荷西除了监狱后，找到卡门，从此荷西加入了卡门的走私集团。
后来，卡门又不顾一切地爱上了斗牛士埃斯卡米利奥而舍弃了荷西。
在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了荷西与她开始新生活的请求，烦躁欲狂的荷西一怒之下杀死了卡门。
人物分析：歌剧《卡门》着力刻画了女主人公卡门。
卡门，这个自称与撒旦同盟的女人，风情万种，不知究竟出自上帝还是魔鬼之手，无论如何这都是个杰作，真正的尤物，神灵见了，也会为她的风情所动吧，倘若真有神明的存在。
浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏
浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏浪漫主义音乐，源自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。
当时的作曲家看不见社会的出路，将失落、不满、苦闷的情感宣泄在乐谱中，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情与遥远的过去和大自然，在冷酷的社会现实下保留着艺术家的孤独与高傲，美化爱情与一切值得向往的事物，用音乐撩起人们心底最纯净的情感火焰。
浪漫主义音乐富于创新，在表现手法上极其自由舒展，在连绵起伏中铺陈旋律，节奏的复杂多样式音乐更具有活力。
艺术家们综合民歌、戏剧、口语以及说唱，使旋律更加多样化，更好地展现甜美抑或是忧郁等情感。
紧接着在音乐中融入了舞曲元素，不同风格的舞曲带来不同的震撼，如波罗乃兹舞曲音响洪亮、气势雄伟、悲壮激昂，圆舞曲则尽显巴黎的豪华气派。
这段时期的艺术家们大放异彩，贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，主要代表有萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等。
而那些经典的曲目更是如数家珍，如《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《茶花女》等。
而在这些经典中，比才的《卡门》一反法国大歌剧的陈词滥调，具有经久不衰的影响力。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门性情泼辣奔放，她勾引军人班长唐·豪塞，让他堕入情网并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥, 双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。
最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，卡门为了真爱放弃自己的生命，死在了唐·豪塞的剑下。
没有披着铠甲的骑士，没有身着华服的贵妇，有的只是一个来自卷烟厂的姑娘，对当时流行的香烟大唱赞歌。
这一切的一切都挑战者人们的视觉听觉和观念，对当时的社会名流的思想造成了不小的冲击本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
歌剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧比才卡门音乐作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
歌剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析作者简介:《卡门》是法国作曲家乔治?比才的颠峰之作，完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
比才生于巴黎。
父亲是声乐老师，母亲是钢琴家，比才的音乐天份很早就被发现，四岁开始学习钢琴。
9 岁进入巴黎音乐院，13岁时完成了第一首交响曲，18岁荣获巴黎音乐院罗马奖学金，并因而前往罗马留学三年，平民歌剧创作者。
在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。
在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
1860年自意大利归国后，就专心致志于歌剧的作曲，但都没成功，最先提出独幕剧《艾蜜儿的单弦琴》给喜歌剧院，虽然被接受，但对此剧感到不满意，索回总谱就烧毁。
也创作了一部五幕歌剧《伊凡四世》，后来他舍弃了这部歌剧，把其中的某些音乐用到其它作品中，但此歌剧在二次世界大战后以不全的版本上演，改称《恐怖伊凡》。
其它现存歌剧，或是未完成或是只有片头的, 如《图勒王之杯》,《格里赛利迪》(1870-1871，其中包含了若干后来用于《阿莱城姑娘》和《卡门》中的音乐《花之歌》)，以及《唐罗德利格》。
1863年他的《采珠者》在抒情剧院上演，1866年发表歌剧《柏斯佳丽》。
1870年和阿勒维的女儿基奴维耶娃结婚。
1871年写作《札米列》。
歌剧内容简介:约塞烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她爱上了军曹唐?霍塞运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。
霍塞不但因此合弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉～而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱～后来甚至与上司阻尼加少校拔刀相见～不得不离开军队～加入卡门所在的走私贩行列。
但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。
于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。
决斗中卡门又明显地袒护斗牛士～更使霍塞难以忍受。
中外音乐鉴赏论文
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
歌剧卡门赏析
[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才与其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧比才卡门音乐作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到斯特的高度赞扬。
（一）容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以与强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，表达了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
《卡门》歌剧赏析
《卡门》歌剧观后感不是《蝴蝶夫人》的婉转凄美，是直爽泼辣；不是《曼侬·列斯科》的贪婪和虚荣，是心灵的驱使和爱情的追求；不是瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》强烈的悲观，是优美的旋律和饱满的张力；不是茶花女的执著和隐忍，是热情奔放和对爱情、自由的大胆追求。
聊斋中多有妖冶的狐精引诱小破庙中苦读的书生的故事，瑰丽奇诡，常常会激发寂寞书生的痴梦，这恰恰是书生的软肋。
而所谓的读书求功名其实是为得到一种身份的认同，一种表面的华丽，体面；情爱才是内心的原动力，压抑越久，反弹则越是强烈。
所以古往今来，爱情总是历久弥新的题材，无论是浮士德，还是我们的书生，往往为一次炽热的爱情而将十年的寒窗苦读毁之一旦。
《卡门》说的正是这个故事。
由于《卡门》在歌剧中巨大的声望，不管是唱片也好，舞台演出也好，都是同类中最多的，我一直觉得这是一部被唱烂的经典之作。
所以我一直没有特意去关注它。
越是经典的东西，越是失去探索的好奇心。
家里《卡门》的碟片林林总总的有很多张，但基本是拿来就束之高阁，有时自己也觉得诧异，既然不听又何必去买，这又是一种奇怪的心态，或许就像剧中的唐·荷西那样，明知道卡门已经移情别恋，却还要苦苦相逼。
人的情感多少都带有盲目性。
如果每个人都能按照世俗的准则去生活的话，是不是乏味很多呢？卡门的个性，她的敢作敢为，多少迎合了我们内心的潜流。
很多表面的光鲜、彬彬有礼，其实是屈从普遍的道德准则。
在正常的情况下，这种刻意的抑制将被时间磨成心里光滑圆润的一角，并不锋芒毕露而排斥了。
试想，如果唐·荷西没遇到卡门的话，他会和米卡艾拉结婚生子，过平庸的正常人的生活，循规蹈矩，老死一生。
但他恰恰遇到了风骚多情，不屈从于命运安排的卡门，唐·荷西内心真实的一面完全被唤醒了，他的爱情被彻底点燃的时候，死亡是火焰燃烧后的必经之路。
卡门不是米卡艾拉，而她的悲剧是遇到了固执的唐·荷西，在这场博弈中，卡门完全失败了，她赌赢了一场官司，免去了牢狱之灾，却赌错了对象。
歌剧《卡门》赏析之欧阳治创编
歌剧《卡门》赏析《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
卡门鉴赏5篇范文
卡门鉴赏5篇范文第一篇：卡门鉴赏概述歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
音乐剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。
歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。
这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。
比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。
1872年，乔治·比才受巴黎喜歌剧院的邀请，为该院创作一部歌剧，这就是根据普罗斯珀·梅里美的同名小说改编的歌剧《卡门》。
法国的歌剧具有严格的规范：如果作品是悲剧，就应该是发生在遥远的过去；如果是喜剧，则可以触及当代的社会问题。
所以，巴黎喜歌剧院的人希望比才创作一部令人愉快的喜剧。
1875年3月3日，乔治·比才的新歌剧《卡门》首次上演，巴黎上流社会的显贵们都纷纷来到剧院欣赏这部歌剧。
然而首演并不成功。
第一幕受到了欢迎，第二幕幕间曲得到了热烈的掌声，而第二幕中的“斗牛士之歌”获得了满堂彩，但这以后就完全不一样了。
除了第三幕中米凯拉的咏叹调以外都是“死一般的寂静”。
整部歌剧下来，观众的反映是震惊和迷惑。
失败的原因有许多。
当时人们的欣赏口味停留在奥芬巴赫和瓦格纳的音乐上。
排练时，一开始乐队和歌手也不习惯其中的音乐语汇，尤其是和声。
不过不久他们不仅适应了，也开始热爱了。
但听众没有受过这种训练。
从内容上说，“卡门”中我们看到的是紧张的戏剧和扣人心弦的生活，但是象这样的故事和这样属于感官的，强烈的音乐对那些歌剧舞台的权威人士来说是不够高贵的，他们是习惯于大歌剧的陈词滥调的。
从现代的观点来看，完全可以理解《卡门》在初次上演时为什么不会成功。
比才完全打破了当时的歌剧规则，他没有把这部作品融进当时的社会环境，而且他对男女冲突的刻画也完全违背了当时的歌剧所遵守的道德规范。
比才以及歌剧《卡门》的脚本作者打破了另一个传统。
歌剧《卡门》序曲音乐分析
蒙蒙，或许有欲言又止的哀婉，或许有喟然长叹的悲凉……这一切并不是忧郁。
环境、情境乃至语言和表情，都不是构成忧郁的基本元素，相反这些只是现代人作秀的便当的方式，与其说是为自己，不如说是为了做给别人看的。
忧郁，不是表演，不为显示，不是涂在脸上的粉底霜和手上的指甲油以其色彩迷惑别人，不是抹在脖颈和腋窝的香水以香味撩动别人。
忧郁远离这一切，独处于遥远的一隅。
忧郁是一种高贵的感情，而且是属于资产阶级滋生的青苔，茸茸的，绿绿的，沾衣欲湿，扑面又寒。
不是生在雨后树林中或王府阶前的那种，是厚厚地匍匐在那种哥特式或巴洛克式古老城堡的墙上的那种青苔，常年苍绿，四季湿润，就像是围裹在城堡前的一条古老而苍绿的丝巾。
漫长的封建社会，培养了一批破落的土地主或暴发户或纨绔子弟的败家子，却不可能培养出真正的绅士贵族，忧郁的感情便离我们总显得有些遥远和奢侈。
就是那天我在医院里见到的紫色，也只是想象中的忧郁而已，或是渴望中的忧郁用以宽慰自己、美化自己而已。
我们可以感受忧郁，却难以拥有忧郁。
即使能感受到的忧郁，也只是偶尔的几次。
忧郁是无多的青鸟，不是广场上飞起飞落成群的鸽子或节日里成片飞舞的彩色旗子。
另外一次感受到忧郁，便是听英国作曲家戴留斯（F·D e l i u s １８６２——１９３４）的弦乐。
是这样几首曲子：《孟春初闻杜鹃啼》《夏夜河上》《日落前的歌》《走向天国的花园》歌剧《唐加》中的《卡琳达舞曲》歌剧《哈桑》中的《间奏曲和夜曲》。
这位英国多产的作曲家，这位晚年同巴赫和亨德尔一样双目失明的老人，在生命终结前还在枫丹白露前的卢万河畔口授他的音乐创作，让我对他的经历和音乐充满想象。
他初次给予我的这些曲子，款款地让我听出这种忧郁的紫色，真是怪了。
仿佛不期而遇，让我和一位坐在轮椅上失明的老人邂逅，他敲打在石板地上的手杖声和着从心里喷涌出的音乐，在夜风中又摇曳起纷飞一片的紫色藤萝花。
尤其是《孟春初闻杜鹃啼》《夏夜河上》和《走向天国的花园》，忧郁中渗透着一种葡萄酒酿造出的甜美。
歌曲《卡门》中悲剧爱情的音乐表现
艺术研究
其一，主导动机在歌剧《卡门》序曲中得到了适当的应用。在 歌剧《卡门》刚拉开序幕时，比才使用一支华丽辉煌的序曲向听 众展示了 世纪西班牙人民在斗牛日中狂欢的场景，而正当所 有的观众受到音乐的影响热血沸腾时，在序曲的结束部分，却忽 然使用了较为典型的吉普赛音乐增二度音程表现方式，整体节 奏骤然变得迟缓，不同调性方面的反复变化让人感受到一种阴 森不祥的感觉，而在最后使用减七和弦收尾则真正给听众造成 一种不祥的预感。这正是卡门悲剧爱情音乐的动机，借助这一主 导动机促使悲剧爱情得以最终呈现出来，《卡门》 的音乐艺术价 值也得到相应的凸显。
其三，主导动机在歌剧《卡门》第二幕初现阴影中的应用。在 歌剧的第二幕中，在霍塞与卡门发生争吵时比才适当的应用了 主导动机，即乐队在演奏过程中借助双簧管伴奏，在感情色彩方
其二，主导动机在歌剧《卡门》第一幕初见倾心中的应用。在 歌剧的第一幕中，比才共 次使用了主导动机，第一次是在卡门 首次出场时，由小提琴伴奏乐队将主导动机表现出来，即借助短 而快速的音型，在不同的调上进行多次反复，并不断在后续合唱 伴奏中应用，直观的表现出卡门大胆、泼辣的性格。主导动机的 第二次应用则是卡门在向霍塞扔花示爱的过程中，借助主导动 机暗示了悲剧爱情的必然发生。主导动机在第一幕中第三次出 现则是霍塞与其未婚妻艾米拉进行对唱时，仍然使用小提琴短 而快速的音型主导动机，表现出对悲剧爱情的预示。
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第二幕主要曲目：
《敲响热舞的柄棒》（咏叹调，卡门） 《斗牛士之歌》（咏叹调，埃斯卡米略） 《走私犯的五重唱》（五重唱，吉普赛女
郎、走私犯） 《花之歌》（咏叹调，何西） 《无处非家园，意愿即律法》（合唱，吉
普赛走私犯）
第三幕：在荒山中
在走私犯偷运货物的荒山中，何西深深地为自己的行为痛 苦，而他与卡门的关系也因为观念不同、彼此怨恨而愈加 恶劣。卡门与她的女伴们用纸牌算命，卡门得到的答案总 是死亡。
吉普赛走私团伙的两个头目进来与卡门和另外两个吉普赛 女郎商议走私一批英国货，让这些女人出马去诱惑关税员， 好让货物通过。
何西来与卡门相会，二人因观念不和发生激烈争执，即将 不欢而散，苏尼加冲进来找卡门，引发何西的嫉妒，二人 拔剑决斗。吉普赛走私团伙冲进来制服苏尼加，何西在卡 门和众人的劝说下只得加入走私团伙。
卡门的女伴提醒她，何西来了，正寻找她，要卡门小心， 不要离开人群。卡门却故意独自留在斗牛场外，准备与何 西作一了断。
何西找到卡门，哀求卡门跟他走，遭到拒绝。这时斗牛场 里传来胜利的欢呼，何西彻底绝望了，拔刀刺死了卡门。
第四幕主要曲目：
《只要两元》、《看哪，他们来啦！》 （合唱，众人）
《倘若你爱我》（二重唱，卡门、埃斯卡 米略）
何西受到诱惑，此时钟声响起，女工们进入工厂。米凯拉找 到何西，带来母亲的信，母亲希望何西娶米凯拉为妻，何西 向往宁静的生活，愿意迎娶米凯拉，忘掉卡门。这时烟厂女 工开始群殴，何西去维持秩序，并发现卡门正是肇事者。苏 尼加判卡门监禁，由何西押送。
卡门不愿坐监，百般引诱何西。何西终于受到诱惑，放走卡 门，而自己因渎职被囚禁。
重唱：由几名主要演员参与的多声部演唱，通常一人一声 部，形式由可二人至六人，灵活采用于歌剧中的多种场合。
独唱：独唱又分为咏叹调和宣叙调，咏叹调多用于抒情、 表白等段落，旋律优美有特色，技巧性较强；宣叙调用于 对话、剧情发展，音调平稳，带有语言性，较为短小。
剧中人物介绍：
卡门（女主人公）：吉普赛女郎，烟厂女工，吉 普赛走私团伙的成员；
《最后的哀求》（二重唱，卡门、何西）
讨论问题： ——带着问题欣赏影片并记录有关情节
男女主人公是如何定义他们各自的爱情的？ 男女主人公哪一位更能把握自己的命运？
为什么？ 你如何理解吉普赛民族的叛逆观念？ 谁是剧中的矛盾焦点人物，他的矛盾体现
在哪里？
期末论文题：
通过对歌剧《卡门》的细致观察与分析， 全面地论述卡门与何西爱情悲剧的根源。
何西（男主人公）：白人，龙骑兵下士后成为走 私犯，卡门的第一个情人；
米凯拉：白人少女，何西的同乡、准未婚妻，何 西在服役时一直照顾何西的母亲；
埃斯卡米略：斗牛士，卡门的第二个情人； 苏尼加：龙骑兵少尉，何西的上司，对卡门的美
色与性感垂涎已久。
பைடு நூலகம்
第一幕：烟厂的大门旁
烟厂大门旁的广场上，龙骑兵在守卫，米凯拉来寻找何西不 得，士兵换岗，何西出现，与苏尼加谈起自己的经历，此时 烟厂上工的钟声响起，吉普赛女工纷纷聚来，同时追逐她们 的男人也汇聚于此。他们追逐女人，追逐卡门，这个最性感 的姑娘。卡门唱起《哈巴涅拉——爱情是一只不羁的鸟》， 来表达她对爱情的看法，同时看上了何西，将手中的玫瑰丢 给他。
第二幕主要曲目：
《我们这一行》（合唱、重唱，走私犯们） 《纸牌三重唱》（三重唱，卡门和她的两
个女伴） 《把那三个关税员交给我们》（重唱、合
唱，走私犯们） 《我说我决不害怕》（咏叹调，米凯拉） 《小心，接招》（二重唱，何西、埃斯卡
米略） 《挣脱命运的锁链》（合唱，众人）
第四幕：斗牛节
斗牛节，到处都是欢腾的人群，埃斯卡米略携着卡门在人 们的欢呼和簇拥下进场。二人互诉衷肠。
走私犯们暂时离开了，米凯拉压抑着心头的恐惧来这里找 何西，当她看到何西在放枪，就先躲了起来。埃斯卡米略 来看卡门，与何西谈起，发现二人彼此是情敌，于是拔刀 决斗，被赶来的走私犯们制止。卡门与埃斯卡米略相爱， 感情上已抛弃何西。
米凯拉劝说何西跟她回乡，何西极端愤怒，声称决不离开 卡门。米凯拉说出何西母亲已经垂危，才迫使何西去见母 亲最后一面，临走，何西称自己还会回来，决不放过卡门。
歌剧《卡门》赏析
——从戏剧与音乐的冲突反映中体会现 实主义歌剧的创作精神
歌剧中的音乐形式：
序曲：整部歌剧的开场曲，音乐性格通常奠定了整部歌剧 的基调。
幕间曲：歌剧中每一幕的开场曲，音乐性格通常为本幕的 基调。“幕”，指歌剧场景的转换与内容的段落。
合唱：包括几乎所有舞台演员参与的大型多声部演唱，一 般表现群众性场面。
第一幕主要曲目：
《街童合唱》（童声合唱） 《哈巴涅拉——爱情是一只不羁的鸟》（咏
叹调，卡门） 《勇气与信念》（二重唱，何西与米凯拉） 《长官，救命！》（女声合唱，吉普赛女工） 《塞维利亚老城边》（咏叹调，卡门）
第二幕：在帕斯蒂亚酒馆里
在帕斯蒂亚酒馆里正演出热烈的歌舞，卡门与众人沉浸在 欢乐中。老板帕斯蒂亚宣布酒馆打烊，请众人离开，却暗 示几位吉普赛女郎留下。这时外面开来一支火炬队伍，斗 牛士埃斯卡米略经过，被邀请进入酒馆与众人联欢，认识 了卡门。随即众人离去。