数字媒体艺术概论第五章教案

第五章数字媒体艺术与创意产业

●教学目的:

（1）理解文化与商业的关系;

（2）理解数字内容产业;

（3）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响;

（4）理解现代交互娱乐产业。

●教学重点:

（1）理解文化与商业的关系;

（2）理解数字内容产业;

（3）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响。

●教学难点:

（1）理解文化与商业的关系;

（2）理解数字内容产业;

（3）理解现代交互娱乐产业。

●教学计划:

使用4课时完成本节教学任务。其中理论教学2课时,实践教学2课时。

●教学方法与手段:

讲授法,教案。理论联系实际,以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论

●教学内容:

引言:

“古老的东方有一条龙,它的名字就叫中国”……。我国历史悠久、幅员辽阔;中华文明源远流长,文化资源异常丰富,举世公认。从敦煌到长城,无数的历史文化遗址、遗迹令人赞叹;从大禹治水到女娲补天,无数神话、故事与传说使人神往;古老的文化、丰富的传统、独特的风俗、深藏的古籍……。凡此种种,都为中国文化产品的创意提供了不竭的灵感源泉。

沃尔特·迪斯尼曾说过:迪斯尼的全部历史就是从一只老鼠开始的……。今天,迪斯尼公司已经成为美国文化产业的经典。当前,中国的创意产业蓬勃发展。本章将就数字媒体与创意产业的关系进行多角度的考察。同时介绍数字媒体艺术在平面设计、插画、服装、动画、建筑、虚拟展示、信息设计、网络媒体与网络游戏等方面的应用与发展前景。

一、创意产业与数字媒体艺术

1、数字内容产业核心概念:

•基于数字化与网络化的内容产业

•利用信息资源进行创意、制作、开发、分销、交易的内容产品与服务的产

业……

•涉及电脑动画、网络游戏、数字影视、数字出版、数字创作、数字馆藏、数字广告、互联网信息、咨询、移动内容、远程教育、内容软件、数字图书馆……

•互联网成为数字内容产品制作、传播的最大载体……

2、数字媒体艺术的全方位应用领域

3、数字媒体艺术服务涉及的行业

•数字媒体艺术的发展依赖于数字科技的进步

•数字媒体艺术的发展依赖于新媒体技术的广泛普及

•手机就是人与世界、现实与虚拟连接的桥梁…。

4、基于数字媒体与内容的新兴产业

数字内容产业的核心:技术、资金、人才、创意、产业链……

全球数字产业规模迅速扩张

5、

2004年,全球数字内容产业的总产值达2228亿美元, 其衍生产品如动画、网络游戏等的总产值高达5000亿美元。

根据APECTEL发布的数据指出,全球的数字内容产值,将在2006年超过4,000亿美元,其中,动画、游戏、在线学习等虽然仍旧名列前茅,但无线平台数字内容却有异军突起的表现,并以317亿美元占居第四位。从年平均复合增长率的角度来瞧,全球数字内容产业将以28%的幅度增长,其中,又以网络影片播放的增长幅度最为惊人,平均年复合增长率并达到235%,其次依序就是无线内容(90、6%)、数字出版(84、2%)、在线学习(54%)、数字音乐(29、1%)等。

根据美国eMarketer公司发布的最新报告,截至2005年底,全球互联网用户总数已超过10亿,其中8、45亿用户经常上网。美国网民最多,达1、75亿、报告指出,四分之一的全球互联网用户使用宽带或高速网络上网。亚太地区的宽带接入家庭占全球宽带家庭的近40%。美国的宽带接入家庭达4300多万户。宽带网成为信息内容产业发展的坚实基础。在此基础上,网络服务、网络游戏、数字影音动画等信息内容市场保持高速增长。与此同时,无线内容服务与在线教育市场也日趋成为全球信息内容产业有力的增长方向。2003年全球信息内容产业总体市场规模已经达到1500亿美元,预计到2006年全球信息内容产业市场规模将超过4000亿美元。

5、数字内容信息产业的国际化趋势

6、动画、影视与相关文化产业的全球化趋势

二

二、创意产业与当代CG插画

1、唯美风格数字绘画;

2、哥特风格数字绘画;

3、涂鸦风格数字绘画;

4、时尚风格数字绘画;

5、波普风格数字绘画;

6、萌系风格数字绘画;

7、幻想风格数字绘画; 8、动感风格数字绘画。

三、传统视觉设计与创意产业

第一步:故事,脚本,设计与原创……

第二步:角色模型化、数字化、建模与角色设计……

第三步:绑定骨骼与动画,人性化角色外貌、动作与性格……

第四步:皮肤、毛发与动画制片:戏剧化电影角色……

小结:从创意到产业:数字化电影设计流程

1、数字影视与周边产业

全球电影票房收入

DVD影碟收入

电脑游戏收入

主题公园收入数字电影与周边产业纪念品收入

画册/印刷品收入

相关旅游/探险/餐饮

服务业经济收入

2、数字内容产业的瓶颈与人才需求

四、数字交互娱乐与创意产业

1、互动娱乐媒体形式:超级女声版

从“超级女声”瞧中国未来的互动娱乐媒体走向

2、Flash动画与手机动漫业务的展望

手机动画包括九大业务:动画屏保、动漫乐园、疯狂GAME、闪卡SHOW、卡拉OK、火爆MV、影视瞬间、动感资讯、寓教于乐,据此开发系列动画周边产品,会给企业带来源源不断的利润。因为手机动画盯住的不仅仅就是个人用户的钱包,还包括电影、唱片公司以及广告主们的眼光。拥有3亿多的手机终端,无疑就是这些企业推销与做广告的理想平台,一些精彩的电影片花的下载率往往高居榜手,这使得很多SP垂涎三尺。

如去年9月,TOM、COM就向日本东映Animation珠式会社引进了《聪明的一休》、《花仙子》、《小魔女DORAMI》等经典动画角色作为手机屏保。发展手机动漫同时也就是动漫产业寻找盈利点的一次尝试,更就是国产原创动漫抢占市场份额,寻求新发展的一次契机。

4、游戏设计的岗位与技能

5、数字媒体艺术与游戏设计----

游戏岗位分工:五类人才缺一不可

很多人想投身游戏行业,成为真正的游戏制作人。但就是她们对游戏的制作过程,与各个职位的职能都就是比较陌生的。游戏到底就是怎么制作出来的呢？制作一款游戏需要哪些专业人员与其它资源呢？我们不妨以网络游戏所需要的制作人才来谈谈制作一款游戏所需要的资源与这些方面制作人员的作用。制作一款网络游戏需要的最核心人才就是原画、2D、3D、程序设计、策划等5个方面的人才,这5个方面的人才到底会发挥哪些作用呢

一、原画人才

在没动笔之前,对于一个将要设定角色原画人来说,她们对游戏世界观等大量信息就是来至于游戏策划者所写的案子。在她们的原画稿上到处都写满了注释,比如这个角色多高,什么性格等个种关于游戏伦理观的说明,这些游戏理论的注释就就是策划者带给她们的最初的信息。她们的工作就是很有意义的,原创就是艰难的。虽然只就是通过最简便的纸笔却很好的表达出来了每个角色的个性化,她们就是大胆的她们就是很有思想的。

二、2D人才

她们的工作绝大部分就是给游戏最初的素描稿设定颜色,她们的工作就是充满着色彩,充满着活力。要知道表现一个故事背景,须对每一个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景,无疑首先考虑的就就是冷色调。她们就是非常重视氛围的刻画。因此她们会花大量时间来考虑这张图就是要表现什么要用什么颜色,她们不希望画出来的图让人不知道就是在表现什么主题,所以她们会不断的去了解游戏的精髓,然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。她们的生活无疑就是充满着色彩。

三、3D人才

说起3D,会让人想起全三维游戏,关于这一类人才,在游戏行业中主要就是为游戏提供精美画面。具体来说主要就是做游戏画面上的角色,怪物或就是NPC等。不管就是会动的怪