专题二 中国戏曲剖析
专题二 中国戏曲剖析
专题二中国戏曲课标要求通过欣赏、分析、归纳等教学活动，体味戏曲音乐的魅力，了解中国戏曲的有关知识，能掌握传统戏曲与现代戏曲的艺术特点。
点击高考【07音乐：戏曲—京剧】3．京剧是我国的国粹。
下列关于京剧的说法正确的是①京剧至今已有两千多年的历史②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄”③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物A．②③ B．①② C．②④ D．①③【答案】A【知识要点】一、戏曲的起源与形成戏曲起源于原始歌舞，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”，宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲形成。
也就是说，元代是中国戏曲成型的时期。
中国古代戏曲与一度的梵剧、古希腊的悲剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。
二、戏曲种类中国的戏曲种类繁多，包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲剧种，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧、吕剧等。
三、主要戏曲剧种介绍1、昆曲（1）昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
（2）昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
（3）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
（4）该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
（5）昆曲代表剧目：汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》《南柯记》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。
中国古典四大名剧《桃花扇》、《长生殿》、《牡丹亭》、《西厢记》。
2、京剧（1）京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。
至今已有200多年历史。
京剧起源于“四大徽班”（三庆、四喜、和春、春台）进京，历经“徽汉”、“徽秦”两次合流，最终形成了享誉世界的京剧。
[精华]中国传统戏曲鉴赏
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中国传统戏曲鉴赏戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，短、打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧下面是我对评剧的一些认识评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。
1935年改称今名。
1910年前后形成于唐山。
评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
新凤霞评剧演员新凤霞，是青衣、花旦。
原名杨淑敏。
小名杨小凤，天津市人。
中共党员。
6岁学京剧，12岁学评剧，14岁任主演。
1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员。
作家。
全国第七届政协委员。
60年代中期开始发表作品。
新中国成立初期，她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
综合性学习戏曲大舞台2分析
关羽
吕蒙
曹操
张飞
黄盖
红脸含有褒义,代表忠勇 黑脸为中性,代表猛智 蓝脸和绿脸为中性,代表草莽英雄 黄脸和白脸含贬义,代表凶诈 金脸和银脸是神秘,代表神妖
白蛇传
红楼梦
闹天宫
十五贯
琵琶记
穆桂英挂帅
智取威虎山
红灯记
精精彩彩片唱段段欣欣赏赏
唱段一：黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜， 从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。 你耕田来我织布，我挑水来你浇园， 寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜， 从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。
虚拟——没有实物的表演
✓ 5.发展壮大于安徽安庆一带的剧种是什么？
黄梅戏
生
是 除 了 大 花 脸 以 及 丑 角 以
角
色武
的 统 称 。
生 、小 娃生 娃。
生
。
又⁀
外 分须
的 为生
男 性
老 ‿、 生
、
旦
是 内花
女 部旦
性 角 色 的 统 称
又、 分闺 为门 正旦 旦、 、武
老 旦 、 彩 旦 。
黑龙江：二人转
第六组题（京剧脸谱辨认）
风险题，答题要求：
1.仔细观察画面后，指定答题人。
2.只给一次答题机会，即不能改动答 案。
1.请问下列哪一幅图是如来佛的脸谱，并 说出辨认的理由
第一幅。金色代表神。
2.请说出至少一个脸谱的名称
包 公 二郎神 鲁智深 后羿
3.请指出哪一幅脸谱图不是《西游记》 里的人物
B.以气与力取胜，有阳刚之 美，具刚健婀娜风格
C.善良、温柔、华贵、典雅 而具正义感的古代妇女
D.遭遇悲惨，具有外柔内刚 性格的中下层女性
艺术欣赏赏析中国传统戏曲
艺术欣赏赏析中国传统戏曲中国传统戏曲作为一种古老而独特的艺术形式，承载着丰富的文化内涵。
本文将从剧种、表演形式和受众体验三个方面进行艺术欣赏赏析。
一、剧种的多样性中国传统戏曲包括京剧、豫剧、评剧、黄梅戏等多种剧种。
每个剧种都有自己独特的表演风格和剧情特点。
以京剧为例，其以唱、念、做、打为基本表演形式，强调歌唱与身段的配合。
而豫剧则以快板为主，趣味性和活泼性更强。
评剧则注重演员的念白表演，展现出幽默风趣的口才艺术。
黄梅戏则以其细腻的唱腔和委婉的唱腔而闻名。
每个剧种都有其独特的魅力，使观众能够欣赏到不同风格的表演。
二、表演形式的魅力中国传统戏曲注重角色扮演，演员通过化妆、服饰和动作等方式塑造人物形象，展现角色的性格特点。
演员的表演技巧和功底决定了角色的形象和情感表达。
他们通过舞台表演，展示出独特的艺术魅力。
在戏曲表演中，舞台化妆和服饰的精细程度令人惊叹，能够将观众带入戏剧的虚拟世界中。
同时，戏曲表演中丰富多样的动作和身段也给观众带来一种视觉冲击，增加了观赏的乐趣。
三、受众体验的综合互动中国传统戏曲在表演形式中强调观众的参与和互动，与现代戏剧有很大的区别。
观众可以通过鼓掌、喝彩等方式与演员进行互动，甚至通过应和的方式参与到演出中。
这种互动能够增强观众的参与感与沉浸感，使其更好地理解剧情和情感表达。
同时，观众的赞赏和反馈也对演员的表演有着积极的影响，激励演员们更加投入地表演。
总结起来，中国传统戏曲作为一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，通过其剧种的多样性、表演形式的魅力和受众体验的综合互动，赢得了广大观众的喜爱与欣赏。
通过欣赏赏析中国传统戏曲，我们能够更深入地了解其独特之处，并从中汲取艺术的启示与享受。
中国古代戏曲知识与鉴赏分析
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑 戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造 相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合 在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要 有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的 作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽 翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的 塑造。
汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"， 尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现 了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的 表演成份，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。唐代， 出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为 特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更 大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱 形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多 市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、 滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。金代，在 宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南 戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展 成熟，戏曲形成。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的重要 时期，以元曲闻名于世，而 其中影响最著者，唯北杂剧 （亦称元杂剧）。北杂剧之 文学，以质朴自然胜，后世 戏曲文学无有出其右者；关 （汉卿）、王（实甫）、白 （朴）、马（致远）等作家， 使北杂剧成为一代之文学。 北杂剧之表演显示出戏曲在 形成之初的朴实和浓郁的民 间气息。
• 临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡 丹亭》《南柯记》《邯郸记》
中国戏曲的特点与欣赏(二)(精)
中国戏曲的特点与欣赏 （二）
主讲人 张晓慧
《艺术欣赏》课件
中国戏曲源远流长，经过千百年的历史发展，形
成了众多的地方剧种。主要有：京剧、昆曲、越剧、
豫剧、秦腔、川剧、晋剧、评剧、黄梅戏、河北梆子 、汉剧、湘剧等等。各剧种都有广泛的群众基础，深
受中国老百姓的喜爱。其中，京剧、越剧、豫剧、评
《艺术欣赏》课件
中国戏曲文化中，包含
了许多中国传统文化的精华，
能理解和会欣赏中国戏曲， 是既有益于个人精神文化修
养的审美活动，也是进一步
传承和弘扬中国优秀文化的 前提基础。
《花木兰流水” 唱腔，它活泼、 紧凑、刚劲有力。唱词极 具个性化，唱腔紧凑又跳
跃，将不同人物的心理刻
《沙家浜》剧照
画得生动真切，广为人们 喜爱。
《艺术欣赏》课件
中国戏曲的地方戏 众多，豫剧是我国第一 大地方戏。豫剧唱腔铿 锵有力，大气磅礴，抑 扬有度，富有热情奔放 的阳刚之美，具有很强 的情感力度。比如豫剧 《花木兰》中“谁说女 子不如男”的一段唱。
京剧中的“西皮流水”
唱腔风格，完全不同于刚
才我们欣赏到的“四平调” 的俏丽委婉。下面我们欣
赏一段现代京戏《沙家浜》“智斗”的经典
片段： 《沙家浜》剧照
《艺术欣赏》课件
刁德一:阿庆嫂![西皮流水] 适才听得司令讲，阿庆嫂真是不寻常。我 佩服你的沉着镇静有胆量。竟敢在鬼子面前耍花枪，若无有抗日救国 的好思想，焉能够舍己救人不慌张! 阿庆嫂：(接唱) 参谋长休要谬夸奖，舍己救人不敢当。开茶馆，盼兴 旺，江湖义气第一桩。司令常来又常往，我有心背靠大树好乘凉。也 是司令洪福广，方能遇难又呈祥。 刁德一：(接唱)新四军久在沙家浜，这棵大树有阴凉，你与他们常来 往，想必是安排照应更周详! 阿庆嫂：(接唱) 垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌， 招待十六 方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人—走， 茶就凉，有什么周详不周详!
中国戏剧鉴赏
中国戏剧鉴赏
中国戏剧，源远流长，品种繁多，它是中国民族文化遗产中的一颗瑰宝。
从古至今，中国戏剧不断发展，形成了许多不同的剧种，如京剧、川剧、粤剧、豫剧等，这些剧种各有特色，具有独特的艺术魅力。
京剧是中国戏剧的代表剧种之一，它的表演艺术具有高度的技巧性，融合了唱、念、做、打等多种表现形式。
京剧的表演讲究的是“亮相”和“亮相与走台”的有机结合，通过这种表演方式，京剧演员能够将角色的内心世界和情感状态表现得淋漓尽致。
此外，京剧的唱腔优美动听，有着独特的韵味和节奏感，深受观众喜爱。
除了京剧之外，川剧也是中国戏剧的重要剧种之一。
川剧的表演艺术风格独特，擅长通过变脸、喷火等特技来表现角色的情感和性格。
川剧的唱腔高亢激昂，富有激情，给人以强烈的视听享受。
同时，川剧的表演形式也十分多样，既有传统的戏曲表演，也有现代的舞美设计，使得川剧具有着非常高的艺术价值。
另外，豫剧也是中国戏剧的一颗璀璨明珠。
豫剧的音乐旋律优美，有着浓郁的地方特色和乡土气息。
豫剧的表演风格朴实自然，贴近生活，给人以亲切感。
同时，豫剧的剧本多以民间故事和历史事件为题材，具有着深刻的思想内涵和人文精神。
中国戏剧是中国民族文化遗产中的重要组成部分，它具有着独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对中国戏剧的鉴赏，我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和民族精神的内核。
同时，中国戏剧也具有着极高的艺术价值和审美价值，它能够带给观众无尽的美的享受和精神上的满足。
因此，我们应该珍视和传承中国戏剧这一宝贵的文化遗产，让它在新的时代里绽放更加绚丽的光彩。
中国戏曲欣赏浅谈
中国戏曲欣赏浅谈作者：解玉峰来源：《江苏教育·职业教育》2012年第08期2011年年初，《中国国家形象片》（角度篇）开始在纽约曼哈顿的时代广场户外大屏幕滚动播出。
宣传片长15分钟，涉及中国经济、文化、风光等各方面，一些被认为代表中国的“名片”得到了推介，其中就包括戏曲。
中国戏曲得以入选中国“名片”，应当说是国人对戏曲极为珍视的一种反映，戏曲一向被称为“民族艺术瑰宝”也绝非偶然。
那么，中国戏曲作为民族艺术之一，其魅力究竟何在？在回答这一问题之前，我们不得不对“中国戏曲”这一概念加以界定。
按照《中国戏曲志》等辞书的统计，我国号称有三四百个“剧种”。
这三四百个“剧种”实际上可以分为以下三大类：一是以驱邪祈福为目的、以使用面具为特征的各种仪式性活动，其本质为巫术，二十世纪五十年代这种活动在中国西北、西南等经济较为落后地区仍然可见，分别被称为“傩戏”、“藏戏”、“对戏”、“地戏”等，但彼时人们并不视之为“戏剧”。
二是以歌舞或戏谑为形式的各种戏弄段子，一般用两到三个演员，“戏剧”内容较为简单，其在各地分别被称为“秧歌戏”、“采茶戏”、“花鼓戏”、“灯戏”、“二人转”等，或者径直被称为“二小戏”、“三小戏”。
三是以生、旦、净、末、丑等各门脚色构成的脚色制为其艺术表现形式，可以搬演情节内容较为丰富的历史故事或才子佳人故事的“大戏”，如历史较长久、影响也较大的“昆曲”、“京剧”、“川剧”、“梨园戏”、“梆子戏”等。
笔者认为，使用生、旦、净、末、丑等脚色的第三类，反映了中国人特有的审美观念和艺术趣味，可谓真正意义的民族戏剧，《中国国家形象片》播出的戏曲片段也正是此类，著名的《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等经典均为此类中的戏文脚本，故以下我们对中国戏曲的解析均就此类而言。
戏剧的本质为扮演，但中西戏剧大有不同。
西方剧作家是按照剧情需要设计不同的戏剧人物，演员直接化身为剧中人去表演。
而中国的戏剧家首先要考虑的是剧中人物必须分别归派到某门脚色，所有戏剧人物分别以生、旦、净、末、丑等脚色的面目出现（剧本中一般都标明“旦扮某某上”或“生扮某某上”，或者直接是“生上”或“旦上”），演员都是按照其所属脚色的一套表演规范去扮演人物，“唱”、“念”、“做”、“表”（“打”），始终带着“脚色”这一镣铐去跳舞。
《中国古代文学专题(2)》论述题、简答题汇编
《中国古代文学专题(2)》论述题、简答题汇编A论述题：一、元明戏曲部分1、试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象。
窦娥是一个充满悲剧色彩的人物，她代表了社会上再普通不过的、顺从命运安排的寡妇们。
（1）悲剧形象：严守社会道德，却被社会以不道德的名义毁灭。
剧本开始时，尽管窦娥命运坎坷，心中有许多烦恼，但她还是接受了命运的安排，准备修来世。
可是社会并不允许她这样。
张驴儿介入她的生活，使她不得不反抗，最后为社会所毁灭。
（2）性格变化：由善良柔顺到对社会的极端仇视和强烈报复。
最初的窦娥是善良柔顺的，既照顾婆婆，又屈从命运。
但是，社会一步步的逼迫，先是张驴儿的逼婚，后是张父被毒死的事件和张驴儿的要挟，最后是窦娥寄予最大希望的官府的胡乱判案，使得窦娥对这个社会完全失去了希望。
这才导致她的怨天咒地和三桩誓愿。
（3）关汉卿以窦娥这个年轻的寡妇作为自己表现的对象，由窦娥的遭遇表现自己对当时社会的认识和评价，对现实的批判。
他为社会的黑白颠倒、官府的草菅人命所愤怒，不满让好人受难。
信守道德的窦娥却被以不道德的名义处以了极刑，这就是关汉卿对于这个充满倒错的社会的评价。
2、以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩。
关汉卿虽自称“浪子班头”，但他的作品仍表露了鲜明的儒家思想和文人色彩。
他以杂剧为抒情写志的工具，借助杂剧来表现自己对社会的观察和思考。
他的《窦娥冤》透过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》通过公案的形式，表现了继母王氏的贤德，传达出他对这种道德境界的肯定；《单刀会》则通过关羽的形象表现了他的历史感慨，传达了正统史观。
所以，他以一个儒者的视野在观察社会、体味人生、审视历史，并从中深切地体会到了现实的丑陋，历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。
他评价历史、慨叹人生，并将这种种体会呈现到剧本中，使其剧作流露出儒者的悲思。
3、试述关汉卿杂剧的艺术成就。
（1）善于在矛盾冲突中塑造人物形象。
人教版七年级下册第四单元综合性学习活动——戏曲赏析
戏曲赏析----人教版七年级下册第四单元综合性学习活动中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
中国戏剧超然灵活的时空形态是依靠表演艺术创造的，是由于中国戏曲艺术有着一整套虚拟性的表现方法。
这是最核心的成因。
一个戏曲演员在没有任何布景、道具的情况下，凭借着他描摹客观景物形象的细致动作，能使观众了解他扮演的这个角色当时所处的周围环境。
如淮剧《太阳花》燕坪报警一折里，运用鹞子翻身程式，使观众了解燕坪为报警的心中紧迫感，以及翻越崇山峻岭的内容，还能使观众了解他真的在干些什么。
再如淮剧《柜中缘》中的玉莲在缕线、挽绊、穿针、引线、刺绣，都能通过微妙的虚拟式，让观众一目了然知道她在想什么做什么。
——所以，这种表演的虚拟性，不单单是用自己的动作虚拟某种客观物象，而且还要借这种状物绘景，来表现处在这种特定环境中人物的心理情绪。
从这个意义上讲，虚拟方法又起着把写景写情融为一体的积极作用。
中国戏曲的虚拟性给剧作家和演员以极大的艺术表现自由，拓宽了戏剧表现生活的领域。
在有限舞台上演员运用高超的演技，可以把观众带入江流险峰，军营山寨，行舟坐轿，登楼探海等多种多样的生活联想中去，在观众的想象中共同完成艺术创造的任务。
传统戏曲赏析
传统戏曲赏析中国传统戏曲是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的表演形式。
从京剧到豫剧、越剧和粤剧等各种戏曲类型，每一种都有其独特的风格和传承。
本文将对中国传统戏曲进行赏析，探讨其特点和魅力。
一、京剧京剧是中国传统戏曲中最有影响力和代表性的一种。
它以京剧脸谱、唱腔和动作表演为特色，被誉为“中国戏曲的国粹”。
京剧在表演形式上注重“唱、念、做、打”的综合表现力，演员不仅需要具备精湛的唱功和演技，还需要具备丰富的舞蹈和武功技巧。
京剧的剧目题材广泛，既有经典的传统剧目，也有根据现实题材创作的现代剧目。
京剧的表演风格庄重、严谨，给观众留下深刻的印象。
二、豫剧豫剧是中国传统戏曲的重要组成部分，源于河南省的民间艺术形式。
豫剧在表演形式上注重唱腔的抑扬顿挫和大量的情感表达。
豫剧的唱腔独特，有“淮调”“大刀调”“水调”等多种曲调，通过演唱、对唱和合唱等形式体现出剧中人物的情感变化。
豫剧的动作表演注重身段的协调和舞台上的形象美感，演员的嗓音也要求高亢激昂。
豫剧的剧目内容广泛，涵盖历史、现实和民间传说等各个领域。
三、越剧越剧是中国传统戏曲中的一支独秀，起源于浙江和上海一带。
越剧以其婉转动听的唱腔和细腻的表演而闻名于世。
越剧的唱腔柔美、凄婉，富有浙江地方特色，舞台表演以细腻、委婉为主。
越剧的剧目主要以爱情和家庭纠葛为题材，塑造了许多令人难以忘怀的经典角色，如《红楼梦》中的贾宝玉和林黛玉。
越剧以其独特的表演风格吸引了广大观众的喜爱。
四、粤剧粤剧是广东地区的戏曲表演形式，也是中国传统戏曲的重要流派之一。
粤剧的唱腔婉转柔美，演员需要具备悠扬的嗓音和准确的音调控制。
粤剧的表演形式注重面部表情和舞台动作的协调，演员需要熟练掌握各种舞蹈和动作技巧。
粤剧的剧目内容多样，涵盖了历史、传说和现实社会等。
粤剧以其独特的地方特色和表演风格，吸引了众多观众的关注和喜爱。
总结起来，中国传统戏曲是中华民族的瑰宝，不仅代表了丰富的文化内涵，也展现了中国人民的智慧和艺术才华。
初二语文重要知识点归纳古代戏曲的表演形式与意义剖析
初二语文重要知识点归纳古代戏曲的表演形式与意义剖析古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的表演形式和丰富的意义吸引着无数人的关注和研究。
在初二语文课程中，学习古代戏曲的知识点对于学生们了解传统文化、提高语言修养具有重要意义。
本文将对古代戏曲的表演形式和意义进行剖析。
一、表演形式古代戏曲的表演形式多种多样，包括红色戏曲、黄色戏曲、青色戏曲等等。
其中，最具代表性的是京剧、昆曲和豫剧。
这些戏曲形式各具特色，在表演技巧、音乐伴奏、化妆服饰等方面都有独特之处。
1. 京剧京剧是中国戏曲中最具影响力的一种，它以其华丽的服饰、精湛的表演和悠扬的音乐被广大观众所喜爱。
京剧的表演特点包括四大发声法、五步走等，主要通过唱、念、做、打、舞、技六个方面来表达剧情。
2. 昆曲昆曲是中国戏曲中的古老艺术形式，也是世界非物质文化遗产之一。
昆曲注重舞台布景的运用和舞台演员的动作表演，强调舞台艺术的美感和表现力。
昆曲的表演方式包括以唱为主、注重韵味的表演风格。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧艺术的代表，以其独特的唱腔和表演形式而闻名。
豫剧的表演方式强调情感表达和形象刻画，舞台上的角色扮演和动作表演都非常有特点。
豫剧的表演艺术在逐渐与时俱进的同时，也注重传承与创新。
二、意义剖析古代戏曲的表演形式不仅具有美学意义，还承载着丰富的文化内涵和社会意义。
1. 传承经典文化古代戏曲是中国传统文化的重要载体，它承载了丰富的经典文学作品。
通过戏曲的表演，年轻一代可以接触到古代经典作品，并对其进行理解和欣赏，从而传承和弘扬中国优秀的传统文化。
2. 增进语言修养戏曲中的表演形式和语言修养对于学生来说都是一种独特的挑战和锻炼。
学习古代戏曲可以帮助学生提高口头表达的能力和语言的艺术性，培养他们的演讲和表演能力。
3. 培养审美情趣戏曲表演的艺术性和美感可以帮助学生培养审美情趣，感受美的力量和魅力。
通过对古代戏曲的研究和欣赏，学生可以培养自己的审美意识，锻炼审美能力。
初中语文古代戏曲赏析技巧梳理
初中语文古代戏曲赏析技巧梳理古代戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，其独特的表现形式和深厚的文化内涵使其在演艺史上占据重要地位。
对于初中语文学习来说，古代戏曲的赏析不仅能够增长知识，还能培养审美情趣和批判思维。
本文将从几个方面对初中生进行古代戏曲赏析技巧的梳理，帮助同学们更好地了解和欣赏古代戏曲。
一、了解古代戏曲的基本知识在进行古代戏曲赏析之前，首先要了解古代戏曲的基本知识。
古代戏曲是中国戏剧的重要流派，包括京剧、评剧、黄梅戏等多种形式。
通过了解不同戏曲形式的起源、演变过程、特点和代表作品，可以更好地理解和欣赏古代戏曲。
同时，了解古代戏曲的表演方式、曲艺形式、服饰道具等方面的知识也是必不可少的。
二、把握古代戏曲中的人物形象古代戏曲中的人物形象是其核心要素之一，也是观众与戏曲作品建立情感连接的桥梁。
在赏析古代戏曲时，我们要着重关注人物形象的刻画和塑造。
首先，要关注戏曲中的主要人物，了解他们的身份、性格、立场和命运。
其次，要注意人物之间的关系，掌握他们之间的情感纠葛、利益冲突等。
最后，要细致观察人物在戏曲中的言行举止，通过细节描写来更好地理解人物的内心世界和行为动机。
三、挖掘古代戏曲中的情节结构古代戏曲在情节安排上一般以“起承转合”为基本框架，但每个剧目又有其独特的情节结构。
在赏析古代戏曲时，要仔细观察情节的发展，把握剧情的高潮、承转点和结尾的处理。
要注意情节的逻辑性和紧凑性，分析作者运用情节布局所要传达的思想和主题。
通过挖掘古代戏曲中的情节结构，可以更好地理解剧情发展的原因与结果，把握戏曲的整体内涵。
四、解读古代戏曲中的意象与象征古代戏曲中常常运用丰富的意象与象征手法，以增强作品的艺术表现力。
在进行古代戏曲赏析时，要注意观察剧中的意象与象征，搞清楚它们所代表的含义和象征意义。
同时，要注意分析意象和象征与剧情、人物的关系，思考作者为何使用此类手法，以及目的是什么。
通过解读古代戏曲中的意象与象征，可以更好地理解作品的象征意义和深层含义，进一步领略戏曲的独特魅力。
中国传统戏曲文化赏析
中国传统戏曲文化赏析一、引言中国传统戏曲文化是中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。
作为语文老师，我们有责任将这一文化传承下去，让学生了解、欣赏并传承这一瑰宝。
二、戏曲的起源与发展戏曲起源于古代祭祀活动，经历了演化、发展和演变的过程。
最早的戏曲形式可以追溯到先秦时期的神话传说和祭祀仪式。
随着时间的推移，戏曲逐渐发展成为一种独特的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演和文学等多种元素。
三、京剧的艺术特点京剧是中国戏曲中最具代表性的剧种之一，以其独特的唱腔、表演技巧和精美的戏服而闻名于世。
京剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打等，通过音乐、舞蹈和表演来传达情感和故事情节。
京剧的角色形象丰满，有青衣、花旦、老生、丑角等不同类型的角色，每个角色都有其独特的表演风格和形象特点。
四、评剧的艺术魅力评剧是中国北方地区的一种地方戏曲剧种，以其独特的唱腔和表演风格而受到广大观众的喜爱。
评剧的表演形式注重情感的表达和角色的刻画，通过唱念做打的综合表演来展现故事情节。
评剧的唱腔独特，以其高亢激昂的音调和富有感染力的表演方式而著称。
五、黄梅戏的艺术韵味黄梅戏是中国南方地区的一种地方戏曲剧种，以其柔美的唱腔和精湛的表演技巧而闻名。
黄梅戏的唱腔柔和婉转，以其细腻的情感表达和独特的音乐韵味而受到广大观众的喜爱。
黄梅戏的表演形式注重角色的塑造和情感的表达，通过细腻的表演来展现剧情和人物形象。
六、戏曲文化的传承与发展戏曲文化是中华民族的瑰宝，我们有责任将其传承下去。
作为语文老师，我们可以通过开展戏曲文化课程、组织戏曲表演和参观等活动来培养学生对戏曲的兴趣和理解。
同时，我们也应该关注戏曲的传承与发展，支持戏曲艺术团体和戏曲教育机构的发展，为戏曲文化的传承做出自己的贡献。
七、结语戏曲文化是中华民族的瑰宝，我们应该为其传承和发展贡献自己的力量。
通过了解、欣赏和传承戏曲文化，我们可以更好地了解中华民族的历史和文化，增强文化自信，培养学生的审美能力和文化素养。
高中音乐_中国戏曲的特点与类别教学设计学情分析教材分析课后反思
【中国戏曲】教学设计【学情分析】：教学对象为高一年级的学生。
一方面刚从初中的音乐课模式中过渡过来，慢慢的适应了高中音乐鉴赏课的教学特点,经过半年多的鉴赏学习，学生已经具有了一定的音乐作品分析能力，他们好奇心较强，渴望以独特的方式参与音乐实践活动，教师若能很好的加以引导和启发，充分调动学生的主动性和积极性，定能让学生在潜移默化中感受到戏曲艺术的魅力。
【教材分析】：本课是普通高中课程标准试验教科书《音乐鉴赏》第二单元音乐与民族中的第一节多彩的华夏之音——戏曲篇。
本节课内容主要介绍了京剧、豫剧、粤剧等中国戏曲类型，旨在激发、培养、发展学生对戏曲艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验戏曲的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏戏曲艺术的知识与技能，初步认识戏曲的艺术特征。
我又结合本地学生特点，加入了一些他们熟知的戏曲剧种，加深对本土文化的热爱！【教学内容】1、认识中国戏曲基础知识，着重认识京剧、豫剧、粤剧等戏曲类别与特点。
2、着重欣赏京剧片段《迎来春色换人间》《三岔口》；豫剧片段《谁说女子不如男》；简要欣赏粤剧和越剧唱腔特点，以及吕剧、评剧、黄梅戏等。
【教学目标】1、知识与技能：通过几个戏曲片段的欣赏，了解我国戏曲文化的基本特征，并引导学生对戏曲艺术产生兴趣。
初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基础知识，乐意感受和体验各种技能和唱腔特点。
2、过程与方法：通过分段对比欣赏京剧唱段，了解二黄与西皮的唱腔特点，并通过拓展与探究环节，认识豫剧、越剧、吕剧等地方戏。
3、情感态度与价值观：愿意聆听和观看戏曲音乐与表演，乐意搜索与戏曲有关的文化知识，并参与创造性实践活动。
激发学生对中华传统文化的热爱之情。
【教学重点】认识戏曲的表现手段——四个基本功。
【教学难点】理解戏曲中演员四功五法的综合运用。
【教学准备】课件、多媒体、戏曲道具【教学过程】【课堂总结】本节课我们简要了解了中国戏曲的种类以及行当、基本功类别等，更主要的领略了多种戏曲唱腔的独特魅力，事实证明越是散发着民族光彩的越是容易被世界所认可的，希望大家能多关注我们的民族文化，并能发扬光大！【课后反思】本节课给我最大的感触就是，要想上好一堂课，教师必须用心挖掘教材、分析教材、充实教材，要准备充分的资料，然后深入浅出的呈现给学生。
古代戏曲赏析
古代戏曲赏析在中国传统文化中，戏曲是一种丰富多彩的艺术形式，承载着深厚的历史和人文内涵。
通过对古代戏曲的赏析，我们可以更深入地了解其魅力所在，并感受到其独特的审美价值。
一、历史背景古代戏曲起源于中国古代社会，经过漫长的发展和演变，逐渐形成各具特色的地方剧种。
其中，京剧、豫剧、越剧、粤剧等成为受众广泛的代表性剧种。
这些剧种不仅在表演形式上有独特之处，更是通过剧本、服饰、音乐等方面表达着古代社会的价值观和审美理念。
二、表演形式古代戏曲以咏唱和表演为主要形式，演员们通过音色吐词、变腔转调等技巧，展现出丰富的情感和性格。
在表演中，他们能够通过行进、舞蹈、打斗等动作来体现剧中人物的形象和心理状态。
此外，面具和服饰也是古代戏曲的重要组成部分，通过不同的装束和面具，观众能够一眼区分出各个角色的身份和性格。
三、剧本内容古代戏曲的剧本内容多样，包括历史故事、神话传说、名著改编等。
这些故事情节丰富，反映着不同时代的社会风貌和人们对真善美的追求。
在古代戏曲中，常常能够看到忠诚、孝顺、勇敢等优秀品质的宣扬，同时也表现出悲欢离合、爱恨情仇等人生百态。
剧本中的对白言辞优美，有时带有一些押韵和修辞手法，使观众能够更好地体验剧情的内涵和情感的张力。
四、音乐伴奏音乐是古代戏曲的灵魂，也是观众沉浸其中的桥梁。
不同的剧种有不同的音乐风格，其中京剧以其独特的唱腔和打击乐器的配合而闻名。
在古代戏曲表演中，演员的咏唱和演奏者的伴奏相互合作，形成高度协调的音乐效果。
音乐能够有效地传达角色情绪，并将观众带入到戏剧的艺术世界中。
五、审美价值古代戏曲作为一种古老的艺术形式，具有独特的审美价值。
它以人物性格的塑造、情节的展开、音乐的美感等方面吸引着观众的注意力。
在赏析戏曲过程中，观众可以从中领略到古代文化的魅力，感受到传统艺术的魂魄。
而在今天，古代戏曲作为一种文化遗产，也成为了传承中华文化的重要桥梁。
结语：通过对古代戏曲的赏析，我们可以看到这一艺术形式的独特性和深厚的文化底蕴。
古代戏曲形式解析
古代戏曲形式解析古代戏曲是中国文化的瑰宝，其形式多样，内容丰富，深受人们的喜爱。
在这篇文章中，我们将对古代戏曲的形式进行解析，探讨其独特之处。
一、古代戏曲的起源古代戏曲的起源可以追溯到中国古代的祭祀活动。
在古代，人们通过舞蹈和音乐来祭祀神灵，这种形式逐渐演变为戏曲。
最早的戏曲形式是祭祀舞蹈，后来逐渐发展为有剧情、角色和对白的戏剧形式。
二、古代戏曲的分类古代戏曲可以分为京剧、昆曲、评剧、黄梅戏、越剧等多种类型。
每种戏曲都有其独特的表演风格和音乐形式。
京剧以其华丽的服饰和精湛的表演技巧而闻名，昆曲则以其细腻的唱腔和精致的舞蹈为人称道。
评剧则以其幽默诙谐的表演风格和独特的说唱形式受到观众的喜爱。
三、古代戏曲的表演形式古代戏曲的表演形式包括唱、念、做、打四个要素。
唱指的是演员通过唱腔来表达角色的情感和心境。
念则是指演员通过念白来传达角色的对白和剧情的发展。
做是指演员通过动作和表情来展示角色的性格和形象。
打则是指演员通过武打动作来展示战斗场面和冲突的解决。
四、古代戏曲的音乐形式古代戏曲的音乐形式丰富多样，包括唱腔、乐器伴奏和音乐间奏等。
不同类型的戏曲有不同的音乐风格和曲调。
京剧的唱腔以其高亢激昂的声音和独特的音调而著名，昆曲则以其细腻的唱腔和悠扬的音乐为人称道。
乐器伴奏则起到衬托和增强戏曲表演的效果，音乐间奏则用于过场和转换场景。
五、古代戏曲的艺术特点古代戏曲的艺术特点体现在多个方面。
首先，古代戏曲注重舞台表演和角色塑造，演员通过精湛的表演技巧和丰富的情感表达来吸引观众。
其次，古代戏曲强调形象的美感，包括服饰、化妆和舞台布景等。
再次，古代戏曲讲究节奏感和韵律感，在唱腔和念白中注重音律的变化和抑扬顿挫。
最后，古代戏曲注重情节的发展和冲突的解决，通过剧情的推动来引发观众的情感共鸣。
六、古代戏曲的影响古代戏曲不仅在中国文化中占据重要地位，也对世界戏剧产生了深远的影响。
许多国家和地区都有受到中国戏曲影响的戏剧形式，如日本的能剧和歌舞伎，韩国的舞台剧和越南的水上木偶戏等。
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专题二中国戏曲课标要求通过欣赏、分析、归纳等教学活动，体味戏曲音乐的魅力，了解中国戏曲的有关知识，能掌握传统戏曲与现代戏曲的艺术特点。
点击高考【07音乐：戏曲—京剧】3．京剧是我国的国粹。
下列关于京剧的说法正确的是①京剧至今已有两千多年的历史②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄”③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物A．②③ B．①② C．②④ D．①③【答案】A【知识要点】一、戏曲的起源与形成戏曲起源于原始歌舞，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”，宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲形成。
也就是说，元代是中国戏曲成型的时期。
中国古代戏曲与一度的梵剧、古希腊的悲剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。
二、戏曲种类中国的戏曲种类繁多，包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲剧种，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧、吕剧等。
三、主要戏曲剧种介绍1、昆曲（1）昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
（2）昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
（3）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
（4）该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
（5）昆曲代表剧目：汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》《南柯记》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。
中国古典四大名剧《桃花扇》、《长生殿》、《牡丹亭》、《西厢记》。
2、京剧（1）京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。
至今已有200多年历史。
京剧起源于“四大徽班”（三庆、四喜、和春、春台）进京，历经“徽汉”、“徽秦”两次合流，最终形成了享誉世界的京剧。
京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”，京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。
它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。
（2）京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑四大行当。
①“生”：生行为男性人物。
“生”分为：老生、小生、武生等不同种类。
“老生”——指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。
“小生”——表现的是青年男子。
老生小生武生②“旦”：指戏曲中的女性形象，分为：青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。
“青衣”——指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。
“武旦”——指能打斗的女性。
“花旦”——指青年小姑娘，社会底层的女性，如“丫鬟”。
旦角全为女性。
花旦青衣刀马旦老旦③“净”：指各类花脸。
净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物。
净角指脸化彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。
有正净、副净、武净、和毛净之分。
正净（黑头、铜锤）副净（架子花脸）武净（武花脸）④“丑”：有男性也有女性。
男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故称“小花脸”，大多也是表现生活在社会底层的人、民间义士等，多表现机敏、滑稽。
有文丑、武丑、女丑之分。
文丑武丑茶衣丑丑婆子褶子丑袍带丑（3）京剧音乐①京剧的唱腔属板式结构，主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。
即所谓的“皮黄腔”。
②“西皮”的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢乐、坚毅愤懑的情绪。
③“二黄”的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、愤懑，激昂的情绪。
（4）京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生①梅兰芳：擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，形成了独特的艺术风格，——梅派。
（世界三大表演艺术体系之一，苏联的体验派；德国的体现派）创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
代表作有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
②程砚秋：演青衣，受师于梅兰芳。
世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
代表作有《窦娥冤》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《锁麟囊》等。
③尚小云：初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，世称“尚派”。
塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
代表作有《二进宫》、《昭君出塞》等。
④荀慧生：扮演花旦、刀马旦，擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，世称“荀派”。
代表作有《红娘》、《金玉奴》等。
（5）京剧伴奏乐器京剧的伴奏乐器分文武场，文场主要指管弦乐器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。
武场主要指打击乐器，有檀板和单皮鼓（班鼓）、大锣、铙钹、京锣等。
（6）京剧脸谱京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物而采用某些色彩的。
红色的脸谱含有褒义，表示忠勇义烈，如关羽；黑色脸谱为中性，表示刚烈、正值、勇猛甚至鲁莽，如：包拯、李奎、张飞；黄色的脸谱含贬义，表示凶狠残暴，如：典韦；蓝色或绿色的脸谱为中性，代表草莽英雄，如：窦尔敦；白色的脸谱含贬义，一般表示奸臣、坏人，如：曹操。
金色和银色的脸谱是神秘，代表神妖。
如：孙悟空。
粉红色脸谱代表年迈气衰的忠勇老者，如袁绍关羽（红脸） 包拯（黑脸） 曹操（白脸） 窦尔敦（蓝脸）典韦（黄脸） 武天胤（绿脸） 袁绍（粉脸） 二郎神（金脸）（7）京剧的主要表现手段有：唱（唱功）、念（有音乐性的念白）、做（肢体表演动作如坐，卧等）、打（武打，翻腾，如翻跟头等）（8）京剧的板式：是指唱腔的板眼结构形式。
通常有以下四类板眼形式：一板一眼（相当于拍），一板三眼（相当于拍），有板无眼（相当于拍），散板（相当于自由的）（9）现代京剧广义的说，五四运动之后直到今天所有反映社会现实生活的京剧，都可视为现代京剧。
现代京剧的著名剧目有《杜鹃山》、《红灯记》、《智取威虎山》（根据曲波的小说《林海雪原》改编）、《沙家浜》（根据沪剧《芦荡火种》改编）等《雄心壮志冲云天》这是现代京剧《红灯记》选段。
剧中代表人物李玉和《迎来春色换人间》这是现代京剧《智取威虎山》选段。
剧中代表人物杨子荣 3、 川剧是四川文化的一大特色。
变脸的手法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”，此外，还有一种“运气”变脸。
4、越剧浙江省地方戏曲剧种之一。
代表剧目《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《山河恋》、《祥林嫂》等。
5、 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”。
代表剧目《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《打猪草》等。
6、 豫剧原名河南梆子，河南省地方戏曲主要剧种之一。
代表剧目《花木兰》、穆桂英挂帅》、《朝阳沟》等。
7、秦腔发源于陕西、甘肃一代，因用“棒子”击节，故也称“山西梆子”。
8、评剧是我国北方地区的一种地方戏，产生于河北省东部。
代表剧目《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等。
【跟踪练习】一、选择题1．京剧是我国的国粹，为此多次发行京剧邮票来弘扬民族文化。
与下面四张邮票的京剧人物的行当对应正确的一组是（）A．净、生、丑、旦 B．生、旦、丑、净 C．生、净、丑、旦 D．净、旦、丑、生2．与上面邮票中人物对应正确的一组是（）A．曹操、白素贞、高力士、蔺相如 B．曹操、白素贞、时迁、周瑜C．张飞、穆桂英、蒋干、许仙 D．张飞、穆桂英、时迁、任堂惠3．振兴国乐、传承文明是我们的职责。
以下有关我国民族传统音乐的说法正确的是（）①昆曲堪称“百戏之祖”，被联合国教科文组织首批评为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。
②京剧是我国的国粹，唱腔主要使用西皮、二黄，主要分为“生、旦、净、丑”四大行业，在京剧发展过程中，出现了一些著名演员，梅兰芳，尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”。
③俞伯牙用于弹奏“高山流水”的乐器是古琴，又称七弦琴，它被联合国教科文组织评为人类口头和非物质文化遗产代表④我国古代音乐家朱载堉在音乐方面的主要贡献是十二平均律。
⑤“信天游”是我国东北地区的代表性民歌形式，身歌是我国西北地区的民间艺术形式。
⑥我国的民歌丰富多彩，其中山东的《茉莉花》优美动听，曾被普契尼作为音乐动机创作出歌剧《图兰朵》。
A．①③④⑥B．②③④⑤C．①②③④D．③④⑤⑥4．京剧脸谱造型夸张，绘制手法多样。
参看右图，此脸谱在绘制时必需的手法是（）A．拓印B．勾线C．皴擦D．泼墨5．电视连续剧《亮剑》成功塑造了李云龙这一豪爽勇猛、粗犷霸气的铁血军人形象。
若将此剧改编为京剧，那么李云龙最适合用（）演员来饰演A．小生B．丑C．净D．老生6．京剧是我国的国粹，拥有多种行当、各种乐器，并且创作了众多性格鲜明的人物，给我们以深刻印象。
下面有关京剧说法不正确的是（）A．京剧的四大行当是指“生、旦、净、丑”B．传统京剧中伴奏乐器中“文场三大件”，它们是指：京胡、京二胡、琵琶C．清代“三庆、四喜、和春、春台”四个班社陆续进京，他们合称为“四大徽班”D．梅兰芳是我国著名的京剧表演艺术家，号称四大名旦之首，他所代表的梅派号称世界三大戏剧体系之一7．下列选项中不属于“世界三大古老戏剧”的是（）A．中国古代戏曲B．印度的梵剧C．古希腊的悲喜剧D．中国京剧8．梅兰芳是京剧艺术的代表人物，下列关于他的说法正确的是（）①他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流利的唱腔，形成了独具一格的梅派艺术②抗战期间，他曾拒绝美国人提供的大米、白面，显示了不屈的民族气节③他的代表作有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《洛神》、《打渔杀家》等剧目。
④他首创“文明戏”样式，排演新戏，针砭时弊⑤他在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创造A．②③④B．①②③④⑤C．①②③⑤D．①③⑤9．下列不属于京剧“四大名旦”的是（）A．程砚秋B．梅兰芳C．尚小云D．常香玉10．京剧脸谱被公认为是中华民族传统文化的标识之一。
以下说法正确的是（）A．“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆，主要用于净和生两个行当B．脸谱的作用只是为了夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，以此来为整个戏剧的情节服务C．脸谱的色彩具有象征性，红色脸象征忠义、耿直；白色脸表现肃穆、稳重，富有正义感；蓝色脸表示性格刚直、桀骜不驯D．脸谱的色彩多以对比色为主，如右图：红色和绿色是补色对比，黄、黑、白可以起到协调红绿对比的作用11．中国戏曲百花齐放，下列说法不正确的是（）A．京剧行当全面、气势宏美，是我国戏曲代表。
经典曲目《霸王别姬》B．越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽。
经典曲目《梁山伯与祝英台》C．豫剧唱腔铿锵有力，富有激情奔放的阳刚之气。
经典曲目《花木兰》D．黄梅戏表演质朴细致，以真实活泼著称。