成考艺术概论基本要点
成考专升本《艺术概论》常识考点一(中国部分)
成考专升本《艺术概论》常识考点一（中国部分）中国部分1．中国最古老的文学体裁——诗歌2．中国现实主义源头——《诗经》浪漫主义源头——屈原，《离骚》3．中国奴隶社会艺术的典型代表青铜器（从审美的角度观察这些青铜器，首先给人以最深印象的，是其由直线、曲线构成的极其端庄、优美的外部造型。
）4．汉字形体结构发展的几个阶段——汉字形体的演变经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书几个阶段。
5．《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）——风雅颂，赋比兴6．“六艺”的内容——礼、乐、射、御、书、数7．中国最大的一部编年体通史——《资治通鉴》8．中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
——汉朝《孔雀东南飞》11．汉赋的代表人物及其代表作品——汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。
大赋主要作品有司马相如的《子虚赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。
小赋著名作品有张衡的《归田赋》、祢衡的《鹦鹉赋》12．田园诗——代表作家有王维、孟浩然边塞诗——代表作家有高适（《燕歌行》）、岑参（《白雪歌送武判官归京》）、王昌龄13．“建安七子”——孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
“三曹”——曹操曹丕曹植“竹林七贤”——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎14．《文心雕龙》——中国古代文学理论著作。
南朝梁刘勰著。
成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501～502）间。
它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著。
全书共10卷，50篇，分上下两编，各25篇。
15．“初唐四杰”——王勃《腾王阁序》、杨炯、卢照邻、骆宾王。
三苏”——苏轼，苏洵，苏辙。
成人高考(专升本)艺术概论 成考核心考点笔记 成考 成考重点资料
《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。
艺术概论即艺术理论。
艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。
作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。
一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1．了解本学科的研究对象、学科性质2．了解本学科的学科发展3．了解本学科的学科任务4．了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
1．艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。
从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。
成考专升本艺术概论绪论考点
成考专升本艺术概论绪论考点
成考专升本艺术概论绪论考点
艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
下面是店铺分享的成考专升本艺术概论绪论考点，一起来看一下吧。
一、研究对象及学科性质
1.研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的.概念、范畴、理论和方法等。
2.学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
二、学科任务
1.系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。
2.了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。
3.指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。
三、研究方法
艺术概论的研究方法包括以下三个层面：
1.坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
2.借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3.运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
【成考专升本艺术概论绪论考点】。
成考艺术概论艺术活动考点
成考艺术概论艺术活动考点成考艺术概论艺术活动考点艺术活动是艺术学的主要研究对象之一，这部分应重点了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质。
下面是店铺分享的成考艺术概论艺术活动考点，一起来看一下吧。
一、艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。
1.客体世界即指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。
2.艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。
3.艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4.艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评等活动。
二、艺术活动的发生和发展1.关于艺术发生的几种学说(1)模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理沦，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
模仿说在西方的影响极其深远。
(2)游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的常勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。
(3)表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。
表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。
2022年成人高等学校招生全国统一考试专升本-艺术概论考点
专升本艺术概论论述题科目考情分析我们知道，艺术概论论述题总分是50分，如果我们随便作答，按照概论计算我们能拿15-20分左右。
当然这种方法存在不确定性，那么如何在简答题上拿高分呢？跟着老师来学。
考点一：艺术活动首先，我们看下第一个考点：艺术活动，按照往年出题方向，艺术活动这个考点，我们看下面表格的分值，论述题25分。
1.客体世界概念：客观世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。
在艺术活动中，从事艺术活动的主体是人，艺术活动的客体是客观社会生活和自然界。
客观社会和自然界是一切艺术活动的源泉。
比如老舍如果没有对老北京的风土人情产生切身的体会，没有几十年的老北京生活的积累，就写不出《骆驼祥子》、《四世同堂>>、《茶馆》等优秀文学作品。
2.艺术创作与制作概念：艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有了相对独立性。
（一）艺术创作的特点艺术创作是一种创造性活动，它具有以下三个基本特点。
1）首先，一切艺术作品的创作都依赖于艺术家独特的审美体验、审美经验。
2）其次，一切艺术作品的创作还依赖于艺术家善于运用富有创造性的特定艺术语言和方式。
3）艺术家的创作就是以特定的艺术语言和方式为媒介、手段来进行“从审美意象到艺术形象、情景或意境的创造性活动”。
（二）艺术制作的特点与艺术创作密切相关的是艺术制作活动。
艺术制作的基本特点是以物质性制作为主，以精神性创造为辅。
在传统绘画、戏剧、音乐艺术创作活动中，艺术制作较少，而且处于辅助的地位，一般缺乏相对独立性。
在现代艺术——当代艺术活动发展中，艺术制作越来越多，越来越重要，而且常常具有相对独立性。
关系：艺术创作与艺术制作既互相联系又互相区别。
2017年成人高考艺术概论知识点四（共5篇）
2017年成人高考艺术概论知识点四（共5篇）第一篇：2017年成人高考艺术概论知识点四2017年成人高考艺术概论知识点四一、本章的内容概要（一）艺术的功能与作用1.审美认知作用。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。
2.审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。
艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。
所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。
1876年，当俄国大作家列夫。
托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
2022年成人高考专升本艺术概论考点复习第二章_
2022年成人高考专升本艺术概论考点复习第二章_第二章艺术活动第一节艺术活动的构成从原始社会开始，艺术活动就在人类社会实践中萌芽，进入了不断发展变化的过程。
随着时代和社会生活的变迁，艺术在内容、形式、风格诸方面都发生了相应的变化，体现了不同的时代精神。
但是，无论其体现的审美理想和艺术趣味的差异有多大，它们都必须通过艺术作品而获得体现。
马克思的艺术生产理论告诉我们，艺术审美价值的产生和实现，必须经过艺术生产的全过程，即艺术活动必须包含着客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受四个基本环节，四者共同组成一个完整有机的系统。
一、客体世界客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
艺术活动的主体是从事艺术活动的人，艺术活动的客体是客观社会生活和自然界。
客观社会和自然界是一切艺术活动的源泉。
人的美感是在人类的社会实践活动中产生的，没有人对社会生活和自然界的感知、认识，没有人类的生产实践和改造自然的实践，就不会有艺术创造。
赵树理没有对解放初期山西农村生活的亲身体验，就写不出《小二黑结婚》;老舍没有对老北京风土人情的切身和几十年老北京生活的积累，也写不出《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等文学作品;没有人类在意识生成和完善过程中逐渐形成的对形式美的审美认识，也不会有书法艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、音乐艺术的发展。
所以说，客观社会生活和自然界是构成艺术活动的主要要素之一。
对于客体世界来说，并不是所有的事物与现象都是艺术创造的对象，只有具有审美价值的客体世界才是艺术创造的主要对象。
而客体世界是否具有审美价值是相对的，是随着人类对自然界认识范围的不断扩大和审美意识的生成与发展而不断演变发展的。
二、艺术创作与艺术制作艺术制作是以物质性制作为主，以精神性创造为辅，与艺术创作密切相关的艺术活动。
在当代艺术活动发展史中，艺术制作具有重要的和相对独立性的意义。
成人高考艺术概论知识点
成人高考艺术概论知识点
成人高考艺术概论主要涉及以下知识点：
1. 艺术的定义和特点：包括艺术的概念、艺术品的属性、艺术的表现手法等。
2. 艺术的分类：主要有视觉艺术（绘画、雕塑、建筑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术（包括戏曲、话剧等）、电影艺术等。
3. 古代艺术史：包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、中国古代艺术等。
4. 艺术思潮和流派：主要包括文艺复兴、巴洛克艺术、浪漫主义、印象派、立体派等。
5. 现代艺术：包括抽象艺术、现实主义、表现主义、超现实主义等。
6. 艺术的社会功能和艺术评价标准：包括艺术对社会的作用、艺术品的价值评价等。
7. 艺术家与作品：包括艺术家的生平和创作思想，以及作品的分析和解读。
8. 中国艺术：主要包括中国绘画、书法、建筑、雕塑、音乐等方面的知识。
以上仅是成人高考艺术概论的一些主要知识点，具体考试内容可能会有所调整，请考生根据教材和考试大纲进行复习。
成考艺术概论考点：艺术思维
成考艺术概论考点：艺术思维艺术思维(一)形象思维1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。
形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。
它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。
离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。
关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。
但多数人都已承认这一思维现象的存在。
作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。
艺术创作是一种形象思维。
别林斯基说：哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。
艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。
在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。
另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。
形象思维最基本的特点有以下几点：第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。
在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。
第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。
第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。
首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。
XX成人高考专升本艺术概论第四章考点
XX成人高考专升本艺术概论第四章考点要想在成考艺考的考试中脱颖而出，首先要掌握艺术概论的相关考点。
那么成人高考专升本艺术概论第四章考点有哪些呢?下面为大家的成人高考专升本艺术概论第四章考点，希望大家喜欢。
第一节艺术创作主体一、艺术创作主要体一艺术家(一)艺术家的概念艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
他们是艺术创作的主体。
艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。
他们的生命在于创造。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
他们的生命在于创造，通过自己的创造性劳动来满足人类特殊的精神需要即审美需要。
艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的一个整体，没有艺术家，艺术作品就无从产生，也就没有观众的艺术欣赏活动。
因此，了解艺术家及艺术家的艺术创造活动是认识艺术世界的重要方面。
艺术家首先是审美活动的体验者和实践者。
艺术现实，任何艺术创造活动都是以对现实生活的审美体验为根底的，没有审美体验和实践，就不可能成为艺术家。
然而，只有审美体验和实践，还不能成为艺术家，艺术家必须是审美精神产品的创造者和生产者。
也就是说，艺术家还必须具备艺术创造的天赋、才能，掌握专门的艺术技能和技巧，根据他们的审美体验和实践创作出优秀的艺术作品。
艺术家们通常是有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。
因此艺术品要满足人们不断变化着又千差万别的审美需要，每类每件艺术品本身必须是有特色的，与众不同，不应重复的。
这种艺术的创作就需要艺术创作者有着特别的审美眼光，而这种独特性，要求艺术家首先要有独立的人格。
马克思曾经说过：“风格就是人。
”“形式是我的精神个性。
”艺术家有了独立的人格，才能创造有独特审美价值的艺术品。
其次是艺术品又都是情感的结晶。
创作者必须有丰富的情感才能创造出以情动人的艺术产品，否那么艺术就失去了应有的光泽。
成人高考艺术概论重点
成人高考艺术概论重点成人高考艺术概论重点成人高考艺术概论是一门非常重要的功课。
那么关于成人高考艺术概论重点有哪些呢?下面店铺为大家整理了成人高考艺术概论重点，希望大家喜欢。
艺术语言(1)艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
(2)艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和电影语言等。
(3)艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。
(4)艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。
艺术家应在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与表现手段的创新。
艺术形象(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。
(2)艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。
艺术意蕴艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。
艺术意蕴具有多义性和模糊性。
艺术意蕴是艺术创造的最高境界。
成考历史纪年美国独立战争背景：英国对北美殖民统治，阻碍了北美资本主义发展;北美13个殖民地资本主义经济有了飞速发展;美利坚民族形成，要求独立、自由。
1773年，波士顿倾茶事件，标志着北美人民的反英斗争进入了新阶段(武力对抗)。
1775年4月18日晚，来克星顿打响了美国独立战争的`第一枪1776年初第二届“大陆会议”编成大陆军，任命华盛顿为大陆军总司令。
宣布北美殖民地独立1776年7月4日杰斐逊起草的《独立宣言》发布定为美国国庆日1777年10月萨拉托加大捷，美国独立战争的转折点1781 约克镇英军投降美国取得了独立战争的胜利历史意义：打碎了殖民枷锁，赢得了国家独立;美国资本主义的发展扫清了道路。
成考专升本艺术概论重点知识80条
成考专升本艺术概论重点知识80条成人高考专升本艺术概论知识点一东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。
法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。
(《巴尔扎克像》)《照夜白图》是唐代的韩干画的。
唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。
元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。
从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和举世闻名的隋代“赵州桥”;从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。
北宋画家张择端的《清明上河图》。
南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。
年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。
帕提农神庙是为保护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。
西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。
我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。
在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。
五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。
原始民族喜欢红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。
世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发现了不少史前洞穴壁画, 如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。
《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达?芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。
成人高考专升本艺术概论讲义（一）
第⼀章艺术的本质与特征（上） ⼀、本章内容概要 1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术的⼏种主要看法： 第⼀种，“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进⾏哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第⼀性的，感性世界是第⼆性的，⽽艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集⼤成者⿊格尔，对艺术本质的认识同样建⽴在客观唯⼼主义哲学体系之上。
中国南北朝的刘勰认为⽂是道的表现，道是⽂的本源。
宋代理学家朱熹认为，“⽂”只不过是载“道”的简单⼯具，即“犹车之载物”罢了。
这样⼀来，“道”不仅是⽂艺的本质，⽽且是⽂艺的内容，“⽂”仅仅是作为“道”的⼯具⽽已。
显然，这种“⽂以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
第⼆种，“主观精神说”。
认为艺术是“⾃我意识的表现”，是“⽣命本体的冲动”。
德国古典美学的开⼭祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“⾃由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何⽬的。
他强调艺术创作中，天才的想象⼒与独创性，可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志⾃由论成为后来的唯意志主义的思想来源之⼀。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，⼈的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在尼采那⾥，主观意志被说成是主宰⼀切的独⽴实体，本能欲望被夸⼤为具有⽆限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第⼀部著作《悲剧的诞⽣》中，尼采⽤⽇神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功⽤，乃⾄⼈⽣的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
在我国古代的⽂艺理论批评，南北朝时代是⽂学⽇益繁荣的时期，⽂学艺术抒情⾔志的特点得到重视。
但是，这个时期有的⽂艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个⼈的⼼灵和欲念的表现，根本否认⽂艺与社会现实的联系。
宋代严⽻的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作⽂学的艺术本质特征。
成人高考专升本艺术概论讲义（二）
第⼀章艺术的本质与特征（下） ⼀、本章内容概要 （2）主体性。
艺术的另⼀个基本特征是主体性。
如前所述，艺术作为⼀种特殊的社会意识形态，艺术⽣产作为⼀种特殊的精神⽣产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
毫⽆疑 问，艺术要⽤形象来反映社会⽣活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，⽽是融⼊了创作主体乃⾄欣赏主体的思想情感，体现出⼗分鲜明的创造性和创新性。
因⽽，主体性作为艺术的基本特征之⼀，体现在艺术⽣产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第⼀，艺术创作具有主体性的特点。
社会⽣活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会⽣活的这种依赖关系，⾸先表现在艺术家往往是从⽣活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来⾃于社会现实⽣活。
但与此同时，艺术创作⼜是⼀种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作⽤。
没有创作主体，艺术作品就⽆法产⽣。
所以我们说，艺术创作离不开社会⽣活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
对于艺术⽣产这⼀特殊的精神⽣产，艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。
⽽且，⽐起物质⽣产劳动，艺术⽣产中的这种主体性更加鲜明、更加突出。
艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。
艺术家⾯对⼤千世界浩瀚的⽣活素材，必须进⾏选择、提炼、加⼯、改造，并且将⾃⼰强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到⾃⼰的艺术作品之中，正是艺术创作的这种能动性，使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统⼀。
艺术创作更具有独创性的特点，每⼀件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个⼈的主观⾊彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特⾊。
第⼆，艺术作品具有主体性的特点。
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
中外艺术宝库中，之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对⽣活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
成人高考专升本艺术概论章节考点(六)
成人高考专升本艺术概论章节考点（六）第一章艺术作品考点1 艺术作品的构成艺术作品的构成是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。
考点2 艺术作品内容与形式的统一艺术作品的构成因素，首先就是内容与形式。
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。
在具体艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。
艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。
其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体材等。
艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。
内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术的魅力。
一方面，内容起主导作用，它决定和制约着形式；另一方面，形式又具有相对独立性，它不但直接影响到艺术作品的主题的表达和体现，而且本身也具有一定的审美价值，具有独特的艺术魅力。
考点3 艺术作品感性与理性的统一1．在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
2．在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵。
3．艺术作品是感性与理性的统一。
一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
考点4 艺术作品再现与表现的统一（1）再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
（2）表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对课题世界的思考和批判。
（3）再现和表现从来都是紧密联系的。
再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想；表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。
考点5 艺术作品的层次艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
2020成考专升本艺术概论(简答论述)
艺术概论（知识点归纳）第一章艺术活动简答论述常考，选择必考20.00% 第二章艺术种类简答、选择选考，论述不考 4.53% 第三章艺术创作简答常考，选择、论述选考 12.8% 第四章艺术作品简答、论述选考 4.93% 第五章艺术接受简答、论述常考，选择选考 16.40%注：加粗部分为2013-2019考查过知识点。
第一章艺术活动（一）艺术活动的构成1. 客体世界客体世界，是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。
具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。
2. 艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象活艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。
3. 艺术作品艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。
4. 艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地进行消费、鉴赏和批评等活动。
（二）关于艺术发生的几种学说1. 模仿说。
模仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
模仿说在西方的影响极其深远。
2. 游戏说。
游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，另一方面是由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。
3. 表现说。
表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊.朗格等。
成人高考专升本艺术概论辅导笔记
成人高考专升本艺术概论辅导笔记成人高考专升本艺术概论辅导笔记第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。
只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。
艺术生产的突出特点，是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。
人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。
艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。
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成考艺术概论基本要点
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艺术作品
即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
摹仿说
认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
艺术传播与接受
艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
游戏说
认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
巫术说
认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华。
泰勒提出，英国学者詹姆斯。
弗雷泽也持这一观点。
表现说
认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊。
朗格等。
劳动说
认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。