第六节：场面调度的技巧与分类
摄像技术 场面调度
电影场面调度是指演员的位置、动作、 电影场面调度是指演员的位置、动作、 行动路线及摄像机的机位、拍摄角度、 行动路线及摄像机的机位、拍摄角度、拍 摄距离和运动方式， 摄距离和运动方式，包括演员调度和镜头 调度两个方面。 调度两个方面。
电视场面调度包括人物调度和镜头调 度两个方面， 度两个方面，借助于摄像机镜头所包涵的 画面范围、摄像机机位、 画面范围、摄像机机位、角度和运动方式 等，对画框内所要表现的对象加以调度和 拍摄。 拍摄。
二、与舞台场面调度相比，影视场面调度的 与舞台场面调度相比， 特点： 特点： 1、影视场面调度克服了舞台调度视点固定、 、影视场面调度克服了舞台调度视点固定、 视距不变的局限， 视距不变的局限，利用镜头调度可以引导 观众从不同距离、 观众从不同距离、不同角度和不同视野去 观看画面中的形象和内容。 观看画面中的形象和内容。 2、舞台场面调度仅限于舞台空间，影视场面 、舞台场面调度仅限于舞台空间， 调度则是面向广阔的现实生活。 调度则是面向广阔的现实生活。 3、与舞台场面调度的观赏时的选择性相比， 、与舞台场面调度的观赏时的选择性相比， 影视场面调度具有很大程度上的强制性。 影视场面调度具有很大程度上的强制性。
1、外反拍三角形布局 、 位于三角形底边上的两台摄像机分别处于 两个被摄人物的背后，靠近关系线， 两个被摄人物的背后，靠近关系线，向里 把两人拍入画面。 把两人拍入画面。
优点： 优点： （1）底边上的两个机位所拍得的画面中，两 ）底边上的两个机位所拍得的画面中， 个人物可以互为前景和后景， 个人物可以互为前景和后景，一个靠近摄 像机，另一个稍远离摄像机， 像机，另一个稍远离摄像机，使得构图具 有明显的透视效果。 有明显的透视效果。 （2）两个被摄人物一个面向摄像机，另一个 ）两个被摄人物一个面向摄像机， 则背向摄像机，面向观众的人物能受到充 则背向摄像机， 分地突出和注意。 分地突出和注意。如背向观众的被摄人物 稍稍拍虚一些， 稍稍拍虚一些，将更有力地突出面向观众 的人物。 的人物。
场面调度
系统。
镜头扥调度实际上可以分为两个层面，一个层面是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏总体调度。
这就涉及到镜头调度时的剪辑意识，不仅需要考虑到单个镜头的叙事效果与美感，还必须考虑到镜头与镜头的组合。
我们必须预先考虑到，剪辑时画面组合的一些规律、原则。
切忌越轴镜头，切忌同机位、不同景别镜头的剪接......这些说起来似乎是对剪辑的要求，其实，这与前期的镜头调度也同样密不可分。
前期调度失败，往往导致后期剪辑的困难。
关于剪辑的一些规则，在剪辑一章再涉及。
（三）三种主要的调度手法一般，在处理场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：1、纵深调度。
纵深调度指：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。
比如，将摄影机摆在十字路口中心，拍人物从北街由远而近向镜头跑来，又拐向西街由近到远背向镜头跑去的镜头。
纵深调度的另一种情况：配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置做纵深方向的运动。
比如，跟拍人物从一个房间走到建筑深处另外几个房间的镜头。
纵深调度可以利用透视关系的多样变化，是人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强平面影像的空间感、深度感。
2.重复调度。
重复调度指，相同或相近的演员调度和镜头调度重读出现，在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。
比如，一场戏是，刚结完婚的妻子，在村口一棵榕树下，送别丈夫上前线作战；另一场戏是，数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。
如果把这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，两相对照，从而对这一对夫妻的离别和重逢，有更深的感受。
影片《美丽上海》中，首尾两场戏，以相同的镜头调度方式，拍摄人物从楼上到楼下、进厨房的全过程，只是人物有所不同，表现时光与人世的变迁，首尾呼应，发人深省。
电影场面调度分类
电影场面调度分类1. 微缩镜头 - 通过聚焦于细节或者特定物体来引起观众的注意，如食物、书籍等。
2. 连续镜头 - 通过将多个动作或场景连在一起，展示出连贯的动作或情节发展。
3. 跟随镜头 - 通过跟随主要角色或者物体的移动，以增强观众的参与感。
4. 跳跃式镜头 - 通过突然切换不同地点或事件，展现不同情节之间的联系或对比。
5. 静态镜头 - 将摄像头固定在一个地点，展示静态的场景或者对话。
6. 慢动作 - 通过放慢动作的速度来突出关键时刻或者强调情感。
7. 快速剪辑 - 通过迅速切换不同场景或动作，展现紧张和快节奏的情节。
8. 镜头瞬间黑屏 - 突然切换为黑屏，增加观众的紧张感和惊喜。
9. 镜头墨色处理 - 通过增加对比度或者改变颜色，营造出暗黑或者冷酷的氛围。
10. 前景元素 - 在触发重要情节或者表达主题时，通过前景物体或者人物来衬托。
11. 跨度式镜头 - 通过显示广阔的景色或者大规模的场景来展示气势。
12. 剪辑对比 - 通过相互对比不同的场景或动作，突出其中的差异或者冲突。
13. 并列镜头 - 将两个或多个情节同时展示在屏幕上，以增加观众的观察角度。
14. 手持镜头 - 以手持方式拍摄，增加镜头的晃动感，以增强真实感。
15. 倒带镜头 - 将镜头倒放，逆转时间流，以展现回忆、幻觉或者非现实的情节。
16. 双曝镜头 - 通过将两个或多个不同场景叠加在一起，展示平行的情节发展。
17. 斜切镜头 - 将摄像头倾斜拍摄，以增加戏剧性和不平衡感。
18. 溜镜头 - 沿着地面或者其他表面滑动摄像机，以增加流畅感和观众的参与感。
19. 全景大镜头 - 通过广角镜头拍摄宽阔的场景，展示出壮丽或者气势磅礴的效果。
20. 幕间镜头 - 在场景之间插入黑色或者白色的画面，表示时间或者情节的转折。
场面调度
场面调度
演员调度：主要指导演对演员扮演的角色在剧
中的行为、运动方向所处位置的变动，以及演
员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置
的变化。
镜头调度：对镜头的运动、位置的安排
演员调度的方法
作用：既能展示空间场面、环境的长度和宽度，浏览拍摄的场景空间全貌与容量，又有利于展现活动主体在其空间场面中的相互关系及运动方式、运动速度与节奏。
作用：展示人物或活动主体由远而近，或由近至远的动作行为，形成镜头内部的景别急速变化。
从远景到近景或相反。
景别的递变造成境内蒙太奇节奏与主体动作的高速运行态势。
避免形式主义和自然主义。
形式主义：不注重深入刻画人物形象，而过于追求镜头画面奇特怪异效果，人为痕迹严重。
自然主义：排斥对电影场面的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，太过粗糙。
场面调度
不同对象，使观众对二者产生等量认同的心理感
受。
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⑤综合三角形布局 如将上述几种三角形布局的方式综合起来，放 到一全场景布局中考虑的话，则可以形成多个三角 形布局的机位拍摄角度。无论是在前期拍摄还是后
拍摄的人或物体在画面中的方向。
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视线方向和运动方向形成的
轴线称为方向轴线；被摄的多人 或物相互之间位置形成的轴线称 为关系轴线。轴线的提出，是以 观众的思维为逻辑原则的，遵守
轴线的规律来变换拍摄角度，可
以确保人物运动方向或相关位置 始终清楚明确，避免造成混乱感。
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1、轴线与的分类
1）方向轴线
①视线方向轴线 视线方向轴线指的是人或动物的眼睛 的视线方向线。
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二、影视广告的场画面调度
影视广告片制作的场面调度是指广告片
导演、摄影师根据广告剧本的创意主题、内 容情节、画面节奏和情绪，组织安排广告演 员的位置、行动路线、姿态手势和摄影机的 拍摄角度、距离与运动方式。
场面调度包括两个层面：一是演员的调
度、另一个是摄影机的调度。
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1、演员的调度 演员调度是指导演通过演员的行动方向、 所处的位置变化以及演员之间的交流，构成 不同景别、不同构图的画面，用揭示人物关
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场面调度,原指舞台上处理演员活动位置 的技巧。之后 场面调度又被引用到电影艺术 创作中来，指导演调度和摄影机调度的统一
处理。是影视广告导演通过自己的艺术构思，
运用场面调度方法把广告的主题创作内容、 叙事情节、环境气氛、以及节奏韵律等，传 达广告给受众的特殊的语言。
第六章 场面调度
A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同 角度去观察银幕，观众此时的选择性很弱 B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用
C、视点变换多，空间跳动大
三、电影场面调度包含演员调度和镜头调度
演员调度是导演通 过演员的运动方向、所 处位置的变动以及演员 和演员之间发生交流时 的动态和静态的变化。 造成画面的不同景别， 不同造型（变化中的光 影效果），揭示人物关 系及其情绪的变化，以 获得最佳银幕效果。
影片观摩：《好家伙》 重点观察该片中的镜头和人物调度和综合调度
《好家伙》（又名《盗亦有道》） 导演：马丁· 斯科塞斯 国别：美国 时间：1990 该片以真实事件为基础，讲述美国黑帮名人亨 利希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇。影片细 致入微地表现了一个纽约意大利裔的黑帮分子从小 到大的一生，逼真地表现出黑道人物独特的生活型 态和与众不同的价值观。
场面调是场面调度
1、原意为“舞台上的布位”，“摆在适当的位置”， 泛指舞台上视觉元素的安排。 2、电影导演对一个场景内演员的动作以及路线、位置 和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 3、简言之：场面调度是导演对画框内一切内容的安排。
二、电影场面调度更复杂
4、场面调度艺术和审美的功能
五、场面调度的方式
1. 2. 3. 4. 纵深场面调度 重复性场面调度 对比性场面调度 象征性场面调度
六、演员调度
1. 演员表演的假定性 2. 演员表演的非连续性 3. 演员调度的主要内容
七、场面调度的美学观念
1、场面调度是视听语言叙事、表意、抒情 的手段。 2、场面调度包括长镜头美学和蒙太奇美学 3、场面调度和蒙太奇不是对立的，而是统 一的，因为场面调度不仅指单镜头内部的调 度，也指一个镜头序列（段落）
电影场面调度分类(一)
电影场面调度分类(一)电影场面调度电影场面调度是电影制作中的一个重要环节，它决定了电影的节奏、画面呈现和故事情节的表达。
下面将针对电影场面调度进行分类和说明。
1. 剧情冲突•对比镜头：通过镜头的对比刻画出剧情的冲突或矛盾，增强观众的紧张感。
•快剪辑：采用快速的镜头切换和剪辑，在表现冲突时增加剧情的紧迫感。
•动态运动：通过镜头的运动和摇晃来表现紧张刺激的剧情冲突。
2. 情感表达•静态画面：通过静态的画面来表达角色的情感、内心世界或沉思，突出情感的细腻和深度。
•慢速镜头：采用慢速的镜头拍摄和剪辑，减缓剧情节奏，增强观众对角色情感的体验。
•特效处理：运用特效技术来营造独特的氛围，加强情感表达，如色彩处理、模糊效果等。
3. 动作场面•高速镜头：使用高速摄影技术捕捉快速运动的画面，增强观众对动作场面的冲击感。
•撞击镜头：通过不同角度和轨迹的撞击镜头来渲染动作的力量感。
•高空镜头：采用空中拍摄手法，展现激烈动作的广阔范围和视觉冲击力。
4. 平行叙事•分割屏幕：将多个场景或时间同时展示在一个画面中，以平行叙事的方式呈现多条剧情线，增加观众的期待和耐心。
•交替剪辑：通过不同场景的交替剪辑来表达不同人物或事件的平行发展，增强剧情的复杂性和张力。
•场景交错：在不同场景之间进行场景交错，通过场景之间的联系和呼应来展现剧情的平行发展。
5. 思维转换•心理插入：通过角色的心理插入镜头，展现角色内心的思想和感受，使观众更加深入地了解角色。
•明暗对比：通过镜头的明暗对比来表达角色思维的转换或内心的冲突。
•幻觉处理：运用特殊的视觉效果，如动画、抖动镜头等来表现角色思维的转换和情感的变化。
以上是针对电影场面调度的相关分类及说明，不同的调度手法可以有效地营造出丰富多样的电影效果，提升观影体验。
摄影的场面调度
摄影的场面调度摄影是一门艺术，通过镜头捕捉精彩瞬间，展现美丽与真实。
然而，要想拍摄出优秀的照片，并不仅仅需要一部好的相机和技术上的熟练。
更重要的是，摄影师需要有良好的场面调度能力，以创造出独特而有趣的画面。
场面调度是指将拍摄主题与其环境相结合，通过合理的安排与布局，营造出恰到好处的摄影效果。
下面将从构图、光线、色彩和情感表达几个方面探讨摄影场面调度的重要性和技巧。
一、构图构图是指通过在相框内合理地安排元素位置来创造出有吸引力的画面。
在摄影中，构图是一个重要的调度手段。
通过合理选择拍摄角度、排列物体，可以增强照片的视觉冲击力。
例如，通过采用逆光拍摄角度，可以产生戏剧性的效果，增强物体的立体感。
另外，利用对角线构图可以增强画面的动感和层次感，吸引观众的目光。
二、光线光线是摄影中至关重要的因素，巧妙运用光线可以改变画面的色调和气氛。
在场景调度中，我们可以选择用自然光线或人工光线，根据拍摄主题和所需效果进行取舍。
例如，黄昏时分的柔和光线能够给人一种温暖、浪漫的感觉，而强烈的逆光则能够制造出戏剧化的阴影效果。
此外，利用光线的反射和折射，可以创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感。
三、色彩色彩是摄影中的重要元素，正确运用色彩可以使照片更具表现力和冲击力。
在场景调度中，我们可以通过选择合适的拍摄地点、调整白平衡等手段来控制照片的色调。
比如，通过在景深中添加明亮色彩的物体，可以吸引观众的注意力；而选择适合主题的冷色调或暖色调，能够更好地表达照片想要传达的情感。
四、情感表达情感是摄影作品的灵魂，合理的场面调度可以更好地表达摄影师的情感和意图。
通过选择合适的背景、表情和动作，我们可以将主题与情感相结合，使照片更好地传递观众。
例如，通过快门速度控制运动模糊，可以表达出动感和活力；而利用特定的摄影手法，如长曝光或直接快门等，可以创造出神秘和梦幻的效果。
总结起来，摄影的场面调度是一种艺术，需要摄影师有独特的观察力和创造力。
(整理)第六节：场面调度的技巧与分类
第六节场面调度的技巧与分类导语：场面调度原是一个舞台技术，是指导演对演员在舞台上活动调度的安排，在影视艺术中它是导演对镜头上人物活动的调度和安排。
结论：场面调度是一种以演员运动和镜头运动来调度观众注意中心的艺术手法，它以运动为突出主体的手段来组织空间中各个元素控制观众思维，可以说场面调度就是一种运动构图法。
一、场面调度技巧场面调度从构成元素上可以分为镜头调度和演员调度。
演员调度1、变换姿态是指演员在致固定的空间位置上变换身体姿态如起、座、转身等，大家在画面中可以看出演员每出调度都从新构成一个电视画面，从而可以达到固定画面所带的视觉疲劳感。
2、变换表演区我们通常把一个固定空间分类左、中、右三个横向表演区，演员从一个表演区，移动到另一个表演区就叫变换表演区。
3、换位这种场面是指演员互相调换位置在拍摄两个人物对话时候，利用这种技巧会很简单地增加画面的运动因素，调节观众的视觉，取得变换的效果。
当然，在拍两个人物活动时，更使画面更加活跃。
4、变换人物数量在画面中人物的减少或增加就是（结合有关镜头）56、走近和远离纵深画面纵深表演区分为前、中、后表演区，从后走到前称走近，从前走到后称远离。
走近时演员成正面，在画面中演员由小变，可以使观众逐渐看清演员面部表情。
远离时演员成背后，成像面积由大变小演员的表演由整个形体动作来完成，能够获得一个含蓄的富有凝蕴的效果，演员在远离时我们还可以变换姿态技巧，演员由正面变为背面，由背面变为正面使画面更加丰富。
镜头调度镜头调度是一种外部的调度手段，调度镜头时它通过各种镜头运动所产生的伏、平、仰、斜等，不同视角和各种景别的变换，获得不同的视距，不同角度的画面展示人物关系和环境气氛。
因此各种运动镜头技巧，都可以运用于镜头调度。
比如当演员在作横向调度时，利用摇镜头跟摇来扩大演员横向运动范围，如果要看清演员的面部表情，横向空间就不能太大，摇镜头把一个大空间压缩成一个个表现主体的小空间，机位又向前移，因为我们能感受到一个大空间又能看清一个具体的小空间，所以大空间和小空间的局部矛盾也就可以迎刃而解了。
场面的调度
群戏大师——罗伯特·奥特曼
（1925年2月20日—2006年11月20日）是美国 电影导演。他与米开朗琪罗·安东尼奥一起， 是迄今仅有的两位囊括金棕榈奖、金狮奖和 金熊奖的导演。
1970年导演了他的代表作《陆军野战医院》 （M.A.S.H.，1970）而一举成名
1975年的《纳什维尔》（Nashville，1975） 更使他达到了一个创作事业的高峰，1976年 第48届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演等5项 提名
站立女孩被包夹。
也可以选择1、4、 7连接，I、L、A 形态结合运用。
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L形态：
图1：建立全部人物位置关 系；
图2：三人过肩镜头；
图3：二人过肩镜头；
图4：双人镜头；
图5：背后女孩中景。
一个场景简单的处理，采 取了剪辑所需要的镜头。
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单一机位的正面位置
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以斜角的双人中景开场，摄
影机移至侧面，接两个正反拍
的特写。与前面一段相比，这两个特写给我们更强的现场
2021/10感/10 。（角色面向观众，将观众带入剧中）
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n 位置四：创造 张力的调度方 法，这种张力 是因为演员之 间缺乏目光接 触，女人的目 光是从对方身 上移开的。这 样的镜头，观 众根据优势， 可以看到剧中 角色看不到的 画面。
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位置九：关系完全对立，1、2较3、4构图比
较自然。
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这六个镜 头具有暗 示性，他 们转头暗 示在听话 外的声音。
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位置十：演员处在不同高度的三个段落，任何 一组都可以拆开组合，产生不同的空间感。
场面调度
对比调度 在演员调度和镜头调度的具体处理上， 可以运用各种对比形式，如动与静、快与 慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的 对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、 黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果 会更加丰富多彩。
情景再现
“情景再现”是广泛运用于电视节目创 作中的一种叙述手法，又称“情景重现”、 “真实再现”、“现场模拟”等。电视节 目中的“情景再现”最早见于纪录片领域， 随后渗透到其他各类节目形态中。
搬演
搬演是一种介于现场纪录和虚构之间的电 影方法。它是一种干预性很强的纪录片制 作手段,由于人们常常将它和虚构联系在一 起,搬演因此常常遭到非议。
摆拍
摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设 一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄 者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。 在这个过程中，摄影师还往往充当导演的 角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有 更好的用光，构图，更优美的背景，更漂 亮的模特，更戏剧性的情节。所以，摆拍 有了很大的生存空间。
补拍
补拍是对因技术、艺术上失误等原因而报废 补拍是 的已拍镜头所进行的重拍和根据艺术需要 进行的补充拍摄的镜头。补拍有两种情况 补拍有两种情况： 补拍有两种情况 1、按原方案进行完全重复的实拍；2、按 新方案进行的实拍。补拍的电影镜头场景 必须在表演情绪、光线效果、色调、气氛、 节奏等方面与上下蒙太奇镜头或场景有机 衔接。在补拍中，以前摄影技术和艺术效 果的现场记录极为重要，它是复现已拍情 境的依据。
重复调度 相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。虽然镜 头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。虽 然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。 在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的 重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会 出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比 如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫 上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子 迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的 演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势 必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别 和重逢有更深的感受。
影视基础知识之场面调度
摄影机调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色 的性格等因素，以使摄影机的拍摄与场景和情导演对场景中元素的位置、布局和设计，以达到预期的视觉效果和情 感表达。
场景调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色的性格等因素，以使场景的设计 与场景和情节相协调，增强观众的观影体验。
影视基础知识之场面调 度
目录
• 场面调度概述 • 场面调度的核心要素 • 场面调度的技巧和方法 • 不同类型影视作品的场面调度 • 场面调度的应用与案例分析
01
场面调度概述
定义与特点
定义
场面调度是指在拍摄影视作品过程中 ，导演通过安排演员的位置、动作、 道具以及镜头角度和运动等元素，以 实现特定的视觉效果和叙事意图。
电视剧《权力的游戏》的场面调度分析
总结词
灵活运用镜头语言，展现宏大场景与细腻情感
详细描述
在电视剧《权力的游戏》中，导演通过灵活运用镜头语 言，展现了宏大的战争场景和细腻的人物情感。在战争 场景中，导演运用远景、全景和中景镜头，从不同角度 展现出战争的规模和气势。而在展现人物情感时，导演 则运用特写镜头和细节描写，将角色的内心世界淋漓尽 致地展现出来。例如，在“红色婚礼”一集中，导演通 过精心设计的场面调度，将宾客们在宴会上的微妙情绪 和暗流涌动展现得淋漓尽致。
场景调度可以通过实景拍摄、搭建场景和特效制作等方式实现，以创造出符合故事 情节的场景氛围，让观众沉浸其中。
道具调度
道具调度是指导演对道具在场景中的使 用、摆放和选择，以达到预期的视觉效
果和情感表达。
道具调度的选择需要考虑道具的象征意 义、功能作用和视觉效果等因素，以使 道具的使用与场景和情节相协调，增强
摄影机调度
摄影机调度可以通过静态和动态两种方式实现。静态 调度是指摄影机保持静止，通过镜头焦距、角度和景 别的变化来呈现场景；动态调度则是指摄影机在场景 中移动，通过推、拉、摇、移等运动方式来呈现情节 。
动漫场面调度的概念和组成、调度技巧及案例
动漫场面调度的概念和组成、调度技巧及案例一、场面调度的概念场面调度是导演使用的基本的、首要的手段。
电影场面调度的依据主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心理活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系等。
导演根据自己对剧本的理解和对生活的独特见解产生场面调度的构思，并在影片摄制过程中逐步实现这一构思。
场面调度的作用是多方面的，除了能产生银幕画面的构成作用，传递富于表现力的造型美之外，它对刻画人物性格、揭示人物内心活动、渲染环境气氛、寄予哲理思想、创造特殊意境等方面，都可以产生积极的审美作用，增强艺术的感染力量，活跃和推动观众的联想，从而满足观众的审美享受。
它的作用的发挥常得力于演员的表演，摄影与美术的造型以及蒙太奇的技巧等各种艺术元素的综合，否则它的作用就难以得到充分的发挥。
电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度与镜头调度。
电影的目标是移动的观众，是导演引导观众从不同距离、不同角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留有选择的余地，它把演员调度和镜头调度，两者作为不可分割的创作手段统一起来加以运用，观众通过电影画面，从各种不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展以及周围的环境气氛。
动漫场面调度主要指将脚本故事内容中的人物、事件和背景等具体限定的部分通过恰当的构图分配到每一幅画面中，由此构成分镜头台本的镜头语言的基础。
这也是动漫艺术家通过艺术构思，将故事情节、人物塑造、环境气氛等传导给观众的一种独特的表现手法。
动漫场景调度可分为"人物调度"和"镜头调度"两种，场面调度的处理手法根据方向和作用分为纵深场面、重复场面、对比场面和象征场面等几种；根据人物与镜头角度则有横向、纵向、斜向、循环、综合等处理手法。
二、动漫人物场面调度动漫中的人物场面调度是指动漫导演通过对画面人物的位置变化来表现其运动方向、运动状态的经营方式。
人物的运动方向、所处位置的更动以及人物与人物与人物与场景之间发生交流时的动态与静态的变化等，会造成画面的不同造型、不同景别，从而揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。
第六章 场面调度(
争夺小孩片段
剑齿虎群围攻尼曼片段
观看壁画片段
滑冰的片段
思考练习 一、填空 1、场面调度的目的不是让演员或者——随心所欲的移动，而 是把剧情的含义和情感内容传达给观众，赋予——以美学形 式。 2、导演必须准确地断定让观众————。他设计的镜头应当 使观众没有选择的余地。 3、场面调度的依据主要是————，作者描述的人物性格与 心理活动，人物之间的矛盾纠葛，————等。 4、电影场面调度基本上包含两个层次：————与————。 5、导演在设计演员场面调度时起码要做到一点：————— —————————。 6、演员场面调度不仅仅只关系到演员本身，还包括————。
二、纵深场面调度
纵身场面调度就是利用人或物做前景， 后景人物在纵深处由后面走向前面，即由前 景走向近景；或者由前景走向纵深，扩大环 境，变为全景。
三、分切场面调度 根据人物动作和位置的变化，将摄像机 分别放在不同的位置，以个固定的摄像方法， 拍摄不同景别、不同角度的镜头画面，然后 组接起来，这种调度方法就是分切场面调度。
7、镜头场面调度主要依靠——————。 8、————————可以在一个镜头内产生不同的景别。 9、————来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。
二、简答 简述纵身场面调度和镜头焦距的关系。
六、对比场面调度
在对比场面调度中，常常把相同或者相 反的事物加以比较或者衬托，以使对比的双 方相互辉映，相得益彰，能够更加生动、鲜 明的显示出各自的性格和特点。
六、电影群众场面
群众场面的结构并不是千篇一律的，组 织这些场面的规则根据含义和内容的不同而 变化。
案例分析
四个角色移动片段
第六章 场面调度（二）
场面调度的技巧与方法
场面调度的方法多种多样，千变万化， 没有固定的模式。常见的有平面场面调度、 纵深场面调度、分切场面调度、重复场面调 度、象征场面调度和对比场面调度。
视听语言场面调度
场面调度本质上是对空间内各元素的安排， 是一种空间的艺术。
戏剧导演安排调度的是舞台空间，而影视导 演安排调度的是摄影机取景框内的空间。
影视拍摄中，构思和运用场面调度，必须以 剧本为基础，以剧本提供的剧情和人物性格、 人物关系为依据。
场面调度对影像的形成，起着决定的作用： 利用场面调度，可以刻画人物的性格，体现人
B1’03“32
二 演员与摄影机的调度
演员调度的主要内容： 1、人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出
场人物与环境的关系。
2、多个人物出场时，各自的主次、相互关系 的调度。
盖·里奇《两杆大烟枪》
3、人物的行动空间，以及在该空间的行动路 线的调度。（《孔雀》B12’23”）
关于人物在镜头里的运动轨迹以及相应的调度方 式，主要包括如下几种情况：
横向调度 正向或背向调度 向上或向下调度 斜上调度 斜向上或斜向下调度 环形调度 无定形调度
导演选用演员调度形式的着眼点，不只 在于保持演员和他所处的环境的空间关系在 构图上更完美，更主要在于反映人物性格、 遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻 辑。
（二）摄影机的调度
调度摄影机，首先要掌握固定镜头的调度。 固定镜头即镜头机位、角度、焦距均不改变。 固定镜头是影视摄影的主体。
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的 调度。 场面调度制造空间深度感的主要方法
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员元素的 调度。 1、人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。 它是一个时间问题，更是一个空间问题。 二 演员与摄影机的调度 它是一个时间问题，更是一个空间问题。 场面调度对于空间的安排，要同时考虑到画框的取舍、镜头的运动以及剪辑的意识。
场面调度
2.主观镜头中对景物的纵深式场面调度
3.纵深式场面调度营造强烈的速度感和视觉 冲击力
4.纵深式场面调度通常用来表现角色与环境 之间的互动关系
5.纵深式场面调度还经常用在全景深镜头中， 来呈现角色的前后关系。
这样的全景深镜头中的纵向场面调度赋予影 片紧张，刺激的戏剧性气氛。
实际中，影片当中平面式场面调度，纵深式 场面调度与对角线式场面调度经常结合运用， 共同表现影片空间和情节发展．
四．运动式场面调度
通过镜头运动配合角色与景物的调度，展现 镜头空间，表现影片叙事，传达镜头情绪．
运动式场面调度由于镜头的运动突破了银幕 画框的限制，使得空间表现具有无限性与自 由性．
3.1 场面调度
场面调度就是对摄影机拍摄对象以及虚拟摄 影机与拍摄对象之间关系的调度
意义：
1.场面调度的意义 在于通过对镜头内各角色 位置关系以及角色与景物，环境之间关系的 安排展现角色之间的社会关系，情感关系或 者外化角色的内心感受。
2.也在于通过对镜头中运动主体不同方向的 调度，达到或表现速度或表现运动过程或者 构成优美视觉感受的目的。
六．象征性场面调度
就是利用对镜头内容的调度，赋予镜头空间 某种含义，表现影片中的情绪．
象征希望的来临与爱情的美好
生活依据：
在现实生活中，人物之间距离，位置等空间 关系的不同，会表现出人物之间不同的社会 和情感关系，人物与环境之间的空间关系也 会影响人物的情绪。
在动画片中就依据不同的场面调度方式展现 出不同的空间关系，表达不同的情绪。
分类：（从单镜头考虑） 1.平面式场面调度 2.纵深式场面调度 3.对角线式场面调度 4.运动式场面调度 5.对比性场面调度 6.象征性场面调度
场面调度的分类
场面调度的分类场面调度是指在电影、电视剧、戏剧等的创作和制作过程中，对场景和人物的安排和组织。
它是整个作品的基础，直接影响着作品的质量和效果。
根据场面调度的分类，可以将其分为以下几种类型。
一、基本场景调度基本场景调度是指对基本场景的安排和组织。
基本场景通常是作品中的主要场景，是故事发展和人物情感表达的重要环节。
在电影和电视剧中，基本场景通常包括室内和室外的不同场景，如家庭、办公室、街道、公园等。
基本场景调度需要考虑到场景的布置、道具的准备以及演员的安排等方面。
二、特殊场景调度特殊场景调度是指对特殊场景的安排和组织。
特殊场景通常是作品中的关键场景，具有特殊的意义和效果。
在电影和电视剧中，特殊场景常常包括爆破、追逐、打斗、飞行等特殊场景。
特殊场景调度需要考虑到特殊效果的制作、安全措施的落实以及演员的训练等方面。
三、人物调度人物调度是指对人物的安排和组织。
人物是作品中的核心要素，他们的形象和表演直接影响着作品的质量和效果。
在电影和电视剧中，人物调度通常包括主要角色和配角的安排。
人物调度需要考虑到演员的选择、角色的设定以及演员之间的配合等方面。
四、时间调度时间调度是指对时间的安排和组织。
时间是作品中的重要因素，它决定了故事的发展和节奏。
在电影和电视剧中，时间调度通常包括拍摄时间、发布时间以及播放时间的安排。
时间调度需要考虑到拍摄进度、宣传安排以及观众的接受程度等方面。
五、技术调度技术调度是指对技术要素的安排和组织。
技术是作品制作和表现的基础，它决定了作品的质量和效果。
在电影和电视剧中，技术调度通常包括摄影、灯光、音效、特效等技术要素的安排。
技术调度需要考虑到技术人员的配备、设备的准备以及技术要求的落实等方面。
六、预算调度预算调度是指对预算的安排和组织。
预算是作品制作和投资的核心，它决定了作品的规模和质量。
在电影和电视剧中，预算调度通常包括拍摄费用、宣传费用以及后期制作费用的安排。
预算调度需要考虑到资金的筹措、费用的控制以及投资回报的预测等方面。
场面调度手法
场面调度手法嘿，朋友！说起场面调度手法，这可真是影视创作中的魔法棒呀！你想想，一场精彩的电影或电视剧，为啥能让咱们沉浸其中，仿佛身临其境？这可少不了场面调度手法的功劳。
就好比咱们布置自己的房间，怎么摆家具，挂什么画，放啥小摆件，这都有讲究。
场面调度也是一样，得精心安排。
比如摄影机的运动，它可不是随便晃悠的。
有时候它慢慢推进，就像一只小心翼翼靠近猎物的猫，一点点把焦点聚在主角身上，让咱们的心也跟着提起来；有时候它又快速拉远，一下子把整个宏大的场景展现在咱们眼前，那感觉，就像突然拉开了舞台的大幕，让人惊叹不已。
还有演员的走位，这可不是乱走的哟！就像跳舞要有舞步，演员的走动也得有节奏和目的。
他们在场景中的位置变化，能传递出不同的情感和信息。
比如两人面对面慢慢靠近，那可能是感情升温；要是背道而驰，说不定就是关系破裂啦。
再说说场景的布置，这简直就是给故事搭了个舞台。
一个温馨的小客厅，能让家庭剧充满温暖；一个阴暗潮湿的地下室，能让悬疑剧的气氛更紧张。
这就好像不同的衣服配不同的场合，合适的场景才能让故事大放异彩。
色彩和光影也很重要啊！明亮的阳光可能代表希望和美好，昏暗的灯光也许暗示着危险和秘密。
这就跟咱们心情好的时候看世界都五彩斑斓，心情不好的时候感觉天都阴沉沉的一个道理。
还有镜头的角度，俯拍能展现人物的渺小和无助，仰拍能让人物显得高大威猛。
这不就跟咱们看人的时候，低头看可能觉得对方可怜，抬头看可能觉得对方厉害是一样的嘛！总之，场面调度手法就像是一位大厨的秘方，把各种元素巧妙地调配在一起，做出一道道让人回味无穷的影视大餐。
如果没有它，那咱们看到的可能就是一盘散沙，毫无吸引力。
所以说，学会场面调度手法，那可是影视创作者的必备技能，能让作品变得精彩纷呈，吸引无数观众的目光！你说是不是？。
影视拍摄的场面调度
影视拍摄的场面调度影视拍摄的场面调度在电影艺术中，场面调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。
运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
演员调度分为：⑴ 横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；⑵ 正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；⑶ 斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；⑷ 上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑸ 斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑹ 环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑺ 无定形调度，即演员可在画面上自由运动。
演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。
这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。
②重复调度。
在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。
③对比调度。
如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。
场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。
但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。
场面调度的分类
场面调度的分类一、什么是场面调度场面调度是指根据不同情况和需求进行合理安排和协调，以达到最佳效果的管理方式。
在各个领域都有广泛应用，如工作场所、交通运输、活动筹划等。
场面调度的分类主要有以下几种。
二、工作场所的场面调度在工作场所，场面调度是组织和管理工作流程的重要手段。
根据不同的工作类型和需求，可以将工作场所的场面调度分为以下几类。
1. 生产线调度：对于生产线上的工作任务，需要根据工艺流程和工作量进行调度，以确保生产效率和产品质量。
调度员需要根据订单和生产计划，安排好每个工序的时间和人员配备，确保生产线的顺畅运转。
2. 人员调度：对于工作场所的人员安排，需要根据每个人的工作能力和工作需求进行合理调度。
例如，在一个办公室中，需要根据各个岗位的工作量和工作性质，合理安排人员的上班时间和轮班制度，以保证工作的高效进行。
3. 资源调度：在工作场所中，各种资源的调度也十分重要。
例如，对于设备的维护和使用，需要根据生产计划和设备状态进行合理的调度。
同时，对于人力、物料和资金等资源的调度也需要科学规划，以确保工作的顺利进行。
三、交通运输的场面调度在交通运输领域，场面调度是确保交通安全和顺畅的重要手段。
根据不同的交通场景和需求，可以将交通运输的场面调度分为以下几类。
1. 车辆调度：对于公交车、出租车、货车等车辆的调度，需要根据客流量、货物量等因素进行合理安排。
调度员需要根据实时交通情况和需求预测，合理安排车辆的行驶路线和数量，以提高运输效率和服务质量。
2. 路口调度：在交通拥堵的路口，需要进行合理的交通信号灯调度。
调度员根据路口的实时车流量和道路容量，合理安排红绿灯的时长和变化间隔，以减少交通拥堵和事故发生的可能性。
3. 航空调度：在航空运输中，航班的调度是非常重要的。
航空公司需要根据航班计划、机场容量和飞行员的工作时间等因素，合理安排航班的起降时间和航线，以确保航班的安全和准点率。
四、活动筹划的场面调度在活动筹划中，场面调度是确保活动顺利进行的关键。
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第六节
场面调度的技巧与分类
导语：场面调度原是一个舞台技术，是指导演对演员在舞台上活动调度的安排，在影视艺
术中它是导演对镜头上人物活动的调度和
安排。
结论：场面调度是一种以演员运动和镜头运动来调度观众注意中心的艺术手法，它以运动
为突出主体的手段来组织空间中各个元素
控制观众思维，可以说场面调度就是一种
运动构图法。
一、场面调度技巧
场面调度从构成元素上可以分为镜头调度和演员调度。
演员调度
1、变换姿态
是指演员在致固定的空间位置上变换身体姿态如
起、座、转身等，大家在画面中可以看出演员每出调度都从新构成一个电视画面，从而可以达到固定画面所带的视觉疲劳感。
2、变换表演区
我们通常把一个固定空间分类左、中、右三个横向表演区，演员从一个表演区，移动到另一个表演区就叫变换表演区。
3、换位
这种场面是指演员互相调换位置
在拍摄两个人物对话时候，利用这种技巧会很简
单地增加画面的运动因素，调节观众的视觉，取得变换的效果。
当然，在拍两个人物活动时，更使画面更加活跃。
4、变换人物数量
在画面中人物的减少或增加就是（结合有关镜头）
5
6、走近和远离
纵深画面
纵深表演区分为前、中、后表演区，从后走到前称走近，从前走到后称远离。
走近时演员成正面，在画面中演员由小变，可以使观众逐渐看清演员面部表情。
远离时演员成背后，成像面积由大变小演员的表演由整个形体动作来完成，能够获得一个含蓄的富有凝蕴的效果，演员在远离时我们还可以变换姿态技巧，演员由正面变为背面，由背面变为正面使画面更加丰富。
镜头调度
镜头调度是一种外部的调度手段，调度镜头时它通过各种镜头运动所产生的伏、平、仰、斜等，不同视角和各种景别的变换，获得不同的视距，不同角度的画面展示人物关系和环境气氛。
因此各种运动镜头技巧，都可以运用于镜头调度。
比如当演员在作横向调度时，利用摇镜头跟摇来
扩大演员横向运动范围，如果要看清演员的面部表情，横向空间就不能太大，摇镜头把一个大空间压缩成一个个表现主体的小空间，机位又向前移，因为我们能感受到一个大空间又能看清一个具体的小空间，所以大空间和小空间的局部矛盾也就可以迎刃而解了。
移动镜头可以使演员活动的范围增加扩大，由于它突破了摇镜头在一个定点上的速度，空间运动上的自由几乎是无限制的。
演员不管调度到哪里，空间范围有多大，它都可以任意分析。
移镜头还可以用来纵深调度，在移动过程中通过机位变化、角度变化和景别变化，多层次、多侧面表现人物关系和环境气氛。
而且还可以在调度过程中不断变化环境，不断改变跟随对象，使画面变化更加丰富，增大信息量。
拉镜头也是一个有效的场面调度技巧，在推镜头中起弧空间范围大，画面元素多，观众注意的是空间的整体形象，随着镜头向前推，范围越来越小，观点的视点也就是越集中，最后到落弧的人和物上。
拉镜头起弧画面往往是一个人或一个物近景或特写，随着镜头的拉开，空间范围越来越大，画面元素越来越多观众的注意力也就扩展到整个空间。
二、场面调度的分类
1、横向调度
2、纵深调度
3、综合调度
1、横向调度
演员在左、中、右三个表演区上横向运动，它大致有三种方式
（1）在静止的画面中演员横向上变换表演区
（2）演员变换表演区时镜头做同方向的跟随运动
（3）演员变换表演区时，镜头做逆向跟随运动
2、纵深调度
它通过演员或者摄影机在纵深上做前、中、后景别构图场景，镜头内部活动。
纵深调度可分为三种方式
（1）镜头不动利用演员在前、中、后的运动区分人物不同景别的变化；
（2）演员基本上在原处表演主要利用移动镜头在纵深上运动，分别表现各个景区，各个人
物在不同位置上的活动。
这时移动镜头如同
人的眼睛具有主观上的效果。
（3）移动镜头跟随人物在纵深上的运动通过人物活动的同时，交待人物活动的环境，交待
人物之间和人物与环境的关系。
3、综合调度
综合调度包括：（1）调度方向的综合；
（2）演员调度和镜头调度的综合综合调度最常见的是演员和镜头同时作方向上的综合调度。
小结
一、场面调度是导演对画框内人物活动的调度和
安排的艺术手法，它以运动为手段，突出主体，组织各元素，控制观众注意中心，因此场面调度可以说是一种运动构图法；
二、场面调度有两个构成因素：演员调度和镜头
调度，演员调度大致有变换姿态、变换表演区、变换人物数量、换位、换人、走近与远离6种技巧；
镜头（技巧）调度包括推、拉、摇、移、
升、降等各种运动镜头技巧。
三、场面调度主要分为横向调度，纵深调度
和综合调度三个基本类型。