视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用
影视动画视听语言——场面调度剪辑声音
剪辑的实验
假设有三个可用镜头
一个人拔枪 第二个人皱眉 第二个人微笑
3—1—2 表示第二个人因为看到枪 而感到困惑 2—1—3 暗示第二个人遇到危险时 无所畏惧的微笑 1—2—1—3 可能表示第二个人看到枪 后的先后反应
剪辑工作内容
首先是镜头的组接。这个阶段是非常重要 的，这有利于一部电影的升华和提高，使 之具有合理性。镜头的组接即对全部镜头 进行精心的筛选和去芜存菁地裁剪，按照 最富有银幕效果的顺序组接起来。
静接静
静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别 是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、 人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静 是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画 面所处状态。 另外。静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种 组接方法。静接静还包括在场景段落转换处和各 种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重 镜头的连贯性，不强调动作的连续性。
确定剪辑点
剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜 头的交接点。在正确的剪辑点上切换镜头，能使 镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影 剪辑工作的主要内容之一。
动作剪辑点 情绪剪辑点
在一部影片当中，有情绪剪辑点的镜头是少数， 因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也由剧 本和表演决定。
处理声画关系
大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别，在屏幕声画剪辑 机的小屏幕检验影片的视听效果时，应估计到影院大银幕上放映 出来的效果 单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合后的效果 处理影片局部节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至于因孤立地 欣赏局部节奏而损害总节奏 确定剪辑点不是简单的从画面上的动作或语言的节拍出发，而是 随时注意到影片放映在银幕上时剧中任务表现出来的情绪强度和 声音的感染力等因素对镜头转换的作用
视听语言与剧本 第二章 场面调度
第6 次课
纵深调度长用在长镜头中，在长镜头中要使观众感觉不到它的长，就要在镜头内部经常变换景别。
2、平面场面调度
在平面中通过人物的移动来不断的转换观众的视觉焦点。
但缺少纵深调度的透视感和视觉冲击力。
3、重复性场面调度
一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。
4、对比性场面调度
把相同或相反的事物加以比较，可以使对比的双方互相辉映、相得益彰，能够更生动、更鲜明的显现出各自的特点。
5、象征性场面调度
导演借助场面调度，寄托寓意或用来象征事物的内在涵义。
把深层的思想隐藏在浮露的形象之下。
6. 电影群众场面调度
群众演员在大的主题下做不同的动作来表现主体，每个人
都具有代表性，人物类型越多，情节展现的越充分。
三．小结：
理解场面调度的基本形式后，在解析影片中领会叙事表现功能四. 作业：
分析《好家伙》场面调度的镜头。
视听语言11场面调度
“场面调度”与“长镜头”、“Байду номын сангаас深镜头”，被 视为电影语言的写实主义倾向。与作为表现主义 倾向的蒙太奇美学相对立。
添加标题
场面调度的美学观点， 在许多方面与蒙太奇相
对立：
添加标题
一．在剪辑方面 二．在技术方面 三．在真实性方面 四．在观演关系方面
添加标题
戏剧导演安排调度的是舞台空间，而影视 导演安排调度的是摄影机取景框内的空间。
影视拍摄中，构思和运用场面调度，必须以剧本为 基础，以剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为 依据。
场面调度对影像的形成，起着决定的作用：
○ 利用场面调度，可以刻画人物的性格，体现人物思 想情感，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气 氛，可以交代时间间隔和空间距离，达到叙事、表 意、抒情。
场面调度制造空间深度感的主要方法
多层面 交叠。
借助直线条近大远 小的透视性构图。
让部分层面 对焦、其它 层面处理为 失焦，包括 “空气透视 法”。
摄影机在全 景长镜头中 的运动与调 度。
借
助
色
图 。
彩 与 灯
光
来
构
借助于烟雾、 演员的运动等 场面调度方法。
利用声音的方向感与空间感，借助于现场音效的控制。
场面调度与空间
场面调度对于空间的安排，要同时考虑到画框的取
01
舍、镜头的运动以及剪辑的意识。 分析空间的结构，一个重要的概念就是“层面”。
02
层面就是指画面前景与背景之间的空间的各个平面。
PART ONE
离镜头较远的层面失焦，让前景的层 对焦，也是制造画面空间深度感的方 之一。这种方法我们称之为“空气透 法”，也叫“背景虚化法”
浅谈电视节目导演的场面调度能力
浅谈电视节目导演的场面调度能力
电视节目导演的场面调度能力是指导演在节目制作过程中，对于场景的布置和安排，
以及节目中各个画面的切换和运用的能力。
一个优秀的电视节目导演应该具备良好的场面
调度能力，以实现节目的流畅、协调和有趣。
优秀的电视节目导演应该具备对场景的布置和安排的能力。
导演需要根据节目的内容
和主题，合理地安排所需的场景和道具。
场景的布置不仅要符合节目的风格和要求，还要
考虑到摄影机的角度和拍摄效果。
导演需要充分利用场景布置来表达和加强节目的视觉效果，使观众能够更好地理解和接受节目的内容。
优秀的电视节目导演应该具备对节目中各个画面的切换和运用的能力。
通过切换画面，导演能够灵活地展示不同的内容和角度，增强节目的变化和动感。
导演需要合理地安排画
面的切换时间和方式，使观众能够更流畅地接收信息，不会感到枯燥和乏味。
导演还需要
懂得如何运用特殊的画面效果，如镜头拉近、倒影、快慢镜等，来增强节目的艺术效果和
观赏性。
优秀的电视节目导演还应该具备对演员和嘉宾的场面指导和调度的能力。
在节目录制
的过程中，导演需要与演员和嘉宾沟通，指导他们的表演和动作，使其与节目的整体效果
相协调。
导演需要有足够的表演和导演经验，以便准确地把握演员和嘉宾的表演节奏和节
目效果，使整个节目更加有看点和吸引力。
编导艺考视听语言名词解释
视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。
2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。
3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。
5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。
8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
《视听语言》期末复习资料
《视听语⾔》期末复习资料《视听语⾔》期末复习资料导⾔⼈类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果：(⼀)视觉暂留原理：⼈眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视⽹膜上滞留0.1~0.4秒左右的时间。
(⼆)似动现象：⼈们把客观上静⽌的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成连续运动的现象。
(三)⼼理补偿机制：观众在观影过程中，会⾃觉不⾃觉地根据⾃⼰的⽇常⽣活经验，对影⽚画⾯之间的断裂作出⼼理补偿，从⽽最终实现对电影、电视的欣赏。
.影像的特点：(⼀)记录性：强调影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉客观⽣活中的真实事物。
(⼆)幻觉性：（仅供参考）电影银幕上运动着的影像不完全是在银幕上完成的，⽽是在观众主动的⼼理参与下，在观众的脑海中完成的。
视听思维：是由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，⼈们在瞬间就能感受到图像、⾊彩、声⾳和运动的具体信息，更为直观。
第⼀章：影像基本概念：(⼀)镜头：1.物理学中的镜头：指摄影机上的光学透镜组。
2.拍摄时谈到的“镜头”：指⼀次开始到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
3.剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的⼀段画⾯。
(⼆)摄影对于形成影响的重要意义：（P14）1. 摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2. 摄影机距离被摄物的远近决定了影像的景别。
3. 摄影机的位置、⾓度，决定了影像的视⾓。
4. 摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5. 摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
画框与构图（P17）：(⼀)画框的概念：也叫景框，原始美术创作中使⽤的⼀个名词。
简单来说，它是指⽤⽊条或者线条包围的⼀个封闭的四边框，⽤来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分隔开，并且相互区别。
影视作品的影像也是在这样⼀个四边框中呈现，它⼤致相当于镜头的取景框。
(⼆)画内空间与画外空间：（P18）画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，⽽画外空间则是留给我们去想象的。
电视节目场面调度中导演的重要性与作用
20211News Dissemination新闻传播电视节目中的场面调度工作，不仅包含了对演员走位、站位的要求，同时也包括摄像机机位的改变，好的场面调度能使电视节目具有更强的荧幕表现力，也使观众获得更好的观看体验。
因此，导演场面调度的能力直接关系到电视节目质量的好坏。
随着社会经济发展及现代人精神建设需求的提升，场面调度的难度也随之提高，导演不仅要满足电视节目的表达需求，更要为观众创造出独特的代入感，以使观众在欣赏电视节目时的需求得到充分的满足。
一、关于电视节目场面调度场面调度这一概念被首先应用在舞台剧中，是指节目演员按照导演的要求，通过合适的走位、站位完成舞台表演任务。
随着传媒技术的发展，场面调度工作不再仅限于演员站位的变化，还包括了摄影机机位的更替、场景的布置及拍摄角度的变化等。
进入新世纪之后，场面调度不再仅限于舞台剧，在电影、综艺电视节目、电视剧、新闻、纪实类节目中均对场面调度有所应用[1]，而以上内容受题材、内容、场景的影响，相互之间对场面调度的要求又有所不同。
因此，在拍摄电视节目时，应充分分析不同电视节目之间的差异性，以使场面调度帮助电视节目充分实现其表达效果及表达要求。
二、电视节目场面调度中导演的重要性导演是掌控电视节目场面调度的主要角色，因此在场面调度工作中至关重要。
导演的重要性主要体现在以下几个方面。
（一）强化观众的视觉体验随着当代人精神建设水平的不断提升，审美能力也在日益上涨，这就对导演的场面调度能力提出了更高要求。
由于不同节目的表达方式及特点各不相同，因此导演在进行场面调度时，要综合电视节目的特点，并根据演员的风格不断创新节目场景，为演员提供新的表演形式，使电视节目能够为观众带来更新颖的感官体验。
当前电视节目普遍存在的一大问题，就是同类型节目之间表现出明显的同质化现象，单一类型的节目获得较高收视率，并在社会上拥有一定的讨论度与热度之后，跟风的电视节目层出不穷，而节目同质化极易造成观众的审美疲劳，这是导演应当尽力避免的现象，也是电视节目的发展误区。
电视节目场面调度中导演的重要性与发挥
电视节目场面调度中导演的重要性与发挥导演在电视节目场面调度中的重要性不可忽视。
在电视节目制作中，导演是整个创意团队中的核心人物，他们负责整个节目的制作安排以及导演演员的演出。
导演需要在节目的整体框架下进行细致化的场面调度，包括镜头切换、演员表演以及舞美效果等等。
导演需要根据节目的主题和节奏要求，精准地把握每一个镜头的切换和演员的表演，使得整个节目呈现出一种流畅、饱满的感觉。
导演还需要对影视中的细节进行精准的把控，比如光线、音效、特效和道具等等，这些都需要导演在场景调度中进行综合考虑和安排。
导演在电视节目场面调度中的发挥也非常重要。
导演需要对节目的整体进度进行合理的安排和调度，包括每个镜头的长度和演员的表演时间等等。
在节目的拍摄现场，导演还需要对演员的表演进行指导和调动，以确保演员的表演质量和节目的整体效果。
在节目制作的后期，导演还需要对节目的剪辑和后期制作进行指导和监督，以确保整个节目的质量和效果。
导演的发挥也体现在他们对创意和创意团队的引领和推动上。
在电视节目的制作过程中，导演往往是创意的发起者和引领者。
他们需要对节目的主题和形式进行创新，以吸引观众的注意和兴趣。
导演不仅需要有扎实的专业知识和技能，还需要有丰富的创意想法和深刻的艺术修养。
他们需要对剧本、演员和舞美效果等方面进行综合考虑，以确保整个节目的创意和质量。
导演还需要对节目的制作预算进行合理的控制和分配，以确保节目的制作费用在合理范围内。
导演需要对节目的制作进度进行合理的安排和控制，以确保节目能够按时完成并保持节目的质量。
综合以上所述，可以看出导演在电视节目场面调度中的重要性以及他们的发挥不可替代。
他们需要具备丰富的专业知识和技能，以及深刻的艺术修养和创新意识。
他们需要对节目的各个方面进行综合考虑和调度，以确保整个节目的质量和效果。
导演的发挥对整个节目的制作起着至关重要的作用，他们是保障节目质量和效果的重要保障。
导演在电视节目场面调度中的重要性和发挥是不可替代的。
《影视动画视听语言》第四章——动画片的场面调度
图4-7 米老鼠与他的伙伴们
图4-8 选自《汽车总动员》
图4-9 选自《汽车总动员》
图4-10 选自《汽车总动员》
图4-11 选自《汽车总动员》 图4-12 选自《汽车总动员》
角色调度大致与演员调度相同，分横向调度、正向或背 向调度、斜向调度、向上或向下调度、斜上斜下调度、环形 调度、无定形调度7部分。 横向调度，即角色从画面的左方或右方横向运动。正向或背 向调度，即角色面向或背向镜头纵向运动。斜向调度，角色 沿与镜头水平线成夹角的线路(镜头斜角方向)作正向或背向 运动。向上或向下调度，即角色从画面上方或下方垂直向相 反方向运动。斜上斜下调度，即角色在镜头画面中向斜角方 向作上升或下降运动。环形调度，即角色在镜头前面作环形 运动或围绕镜头位置作环形运动。无定形调度，即角色可 在画面上自由运动。
2. 摄影机调度 摄影机调度指导演运用摄影机位的变化，即摄影机的运动形式， 获得不同角度、不同视点的画面，展示演员与环境的关系和变化。根 据镜头的距离分远景、全景、中景、近景、特写；根据镜头的运动分 推、拉、摇、移、跟；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍 等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头的焦距分标 准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头；根据镜头的视点分主 观镜头与客观镜头等等。摄像机调度的目的主要是让观众感觉亲临现 场，摄像机似乎是同观众一起活动的不断从一个场面走到另一个场面。
(二）镜头调度
在电影中，靠摄影机的推、 拉、摇、跟、移、升、降等运 动形式完成拍摄，并进行镜头 的切分重组。镜头是画面构成 的基础，镜头也是构成画面最 基本的元素。每一个画面无不 是镜头最终的外在体现。同样 在动画中，一部完整的动画作 品是由多个情节段落组成，而 每一个情节的段落又是由多个 镜头组成。镜头调度主要依靠 景别和运动。
影视视听语言5(场面调度)
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
感性的导演会同时重视景框内外的事物。基本上，景框是 从众多混乱的现实中选择部分给观众看，所以它是一种“孤立 凸显”的技法，能使导演引导观众注意可能被忽略的事物。
在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各 种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以 音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖 色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰 富多采。
二、场面调度
（一）景框
所谓景框（也称为画框），指分割银幕边缘和 电影院中黑暗部分的线，形成影片上的单元格画面。 境况内的空间，即是电影的世界，景框将电影与黑 暗影院中的真是世界区隔。
《让子弹飞》中用景框 让观众注意到黄四郎的金牙， 也让观众猜测到，此时的黄 四郎已经不是真正的黄四郎， 而是替身。
景框的作用3
景框能转换成许多隐喻
有些导演将之视为偷窥意向，如希区柯克。在他的众多影片中， 景框被当做“窗户”，方便观众偷窥角色的私人生活，如《精神病患 者》《后窗》都已这种偷窥母题为主。
1、运用对比突出主体
（4）利用色彩的对比来突出主体，比如红与绿、紫与黄、橙与青。
1、运用对比突出主体
（5）主体必须较完整，有动势，利用动与静的对比来吸引观众的视线。
1、运用对比突出主体
（6）客体的视线集中在主体上，就能把观众的视线引向主体。
1、运用对比突出主体
（7）利用逆光效果突出主体。
1、运用对比突出主体
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
浅谈电视节目导演的场面调度能力
浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是指导、组织和管理电视节目制作过程的人员。
他们起到了重要的指导和调度作用，决定了节目的整体效果。
而在节目导演的职责范围中，场面调度能力是十分重要的一项。
场面调度能力是指导演在节目中对于不同场面的组织、安排和调度能力。
它涉及到了节目的节奏、节目分镜、演员演出、舞美布置等多个方面。
只有具备较强的场面调度能力，导演才能够将节目中的各个要素有机地结合在一起，创造出令人满意的节目效果。
一个优秀的导演需要具备对节目整体节奏的把握能力。
在进行节目导演时，导演需要根据节目的主题、氛围、风格等因素，合理安排节目的节奏变化。
如果节目整体过于拖沓，则会导致观众的疲劳感和失去观看兴趣；如果节目过于紧凑，则会使得观众难以反应和理解。
导演需要通过具体的场景选择、镜头运用、音乐选用等手段来调控节目的整体节奏，使之符合观众的认知和感受。
导演的场面调度能力还需要包括对节目分镜的合理运用。
分镜是指将电视节目分割成一个个镜头进行拍摄和呈现的技术。
在电视节目中，不同场景、不同演员、不同动作可能需要通过不同的镜头来呈现。
导演需要根据节目的需要，合理选择并安排镜头，使得整个节目的叙事有逻辑、有层次。
这需要导演具备对镜头运用的熟练掌握和创新思维，能够从叙事和视觉效果的角度来制定分镜方案，使节目更具吸引力和感染力。
导演的场面调度能力还需要涉及到演员的演出。
导演需要对演员的表演进行指导，使演员能够符合角色的特点和情感表达，同时与节目整体的风格相协调。
在导演的指导下，演员需要在合适的时间、合适的地点、以合适的方式进行表演，以达到最佳的效果。
这需要导演具备对演员的了解和引导能力，能够用合适的方式与演员沟通，使演员在节目中得到充分的展示和发挥。
导演的场面调度能力还需要涉及到舞美的布置。
舞美是指通过舞台、道具、服装等视觉元素来增强节目的艺术感和观赏性。
导演需要根据节目的主题和内容，合理安排舞台布景、道具摆设和服装造型，使之与节目内容相协调。
场面调度
2．场面调度的作用是什么？
场面调度的作用是多方面的。其最主要 最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传 最主要 递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用：
（1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手 段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性 格。
19.什么是重复性调度？
一般是指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦的感觉，但又可以起到突出、强调某种含义的特殊作用，不仅可以给观众造成情绪上的冲击力量， 还能使得他们由感性向理性加深认识，进入思考，获得一种认识价值。如国产影片《乡音》中，陶春给丈夫三次端洗脚水，陶春病了，女儿给爸爸端洗脚水，后来丈夫知道妻子的病情，反过来给妻子端洗脚水， 五次相同的调度，使得最简单的生活场景，产生了内在联系，从而深深打动观众，感染观众，也引发观众 进行思考。 在喜剧片中，重复性场面调度还能引起喜剧效果，制造笑料。
21．什么是象征性调度？
象征性场面调度，是导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含义。往往是把深层次的 思想隐藏在外显的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去 意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力。我国过去电影中英雄人物牺牲之后，往往接大海咆哮、苍松挺拔、 青山绵延的镜头，其实就是象征性调度的程式化运用。高明的象征性调度，应该是将赋予含义的形象与故 事情节紧密联系起来，而不是孤立地运用。就像电视连续剧《围城》里方鸿渐家的那只总是慢很多的老钟 那样，贴切而有深意，尽管这是小说原著中出现的物品，并非出于编导的创造。 英格玛·伯格曼的影片《喊叫与耳语》是一部比较沉闷抽象的影片，但通片充满了象征性意象。封闭的红 色空间象征着人的内心世界，黑色象征着死亡，白色象征着对爱与温暖的渴望，轻声的自言自语象征着人 与人之间的隔膜、无法沟通，人物脸部的半明半暗，象征着人物人格的某种缺失和难以摆脱的心理阴影， 嘀哒嘀哒的钟声象征着大姐生命的快速流逝，大姐死后流下的眼泪，象征着对人类的失望。女佣安娜把大 姐尸体抱在怀中，那幅构图平衡感极强的画面，象征着人类自身需要宗教般的救赎。
浅谈电视节目导演的场面调度能力
浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是指负责指导和组织电视节目制作过程中各个环节的人员，并对节目的场面调度能力起着至关重要的作用。
在电视节目制作中，场面调度能力是导演必备的核心素质之一，影响着节目的整体效果和观众的体验。
场面调度能力是指导演对整个节目的场景、布景、灯光、声音等各种元素进行统一、协调、有序安排的能力。
导演需要在节目制作过程中对每个环节进行全面的掌控，确保各个环节的衔接和协调，使整个节目达到良好的视听效果。
导演需要根据节目的主题和风格，合理安排场景和布景，选用适合的灯光和声音效果，使观众在观看节目时能够获得良好的视觉和听觉体验。
导演还需要掌握摄影技术和编辑剪辑等相关知识，在制作过程中通过切换不同的镜头和画面，以及合理的剪辑方式来增强节目的节奏感和吸引力。
场面调度能力还包括导演在节目制作过程中对演员和嘉宾的指导和引导能力。
导演需要有较强的沟通能力和把握能力，与演员和嘉宾进行有效的沟通和指导，帮助他们准确理解节目的要求和角色定位，并给予适当的指示和引导。
导演需要在现场及时调整和处理演员和嘉宾的表演问题，确保演员和嘉宾在表演过程中能够恰到好处地发挥自己的特点和个性，使表演更加自然和生动。
导演的场面调度能力还表现在对现场情况的处理和协调能力上。
在电视节目制作中，现场环境和条件常常是多变的，导演需要具备较强的应变能力和决策能力，能够及时做出正确的决策和处理措施。
导演需要在现场根据情况进行判断和调整，协调各个部门之间的工作，保证制作进程的顺利进行。
导演还需要处理好与主持人、嘉宾和工作人员之间的关系，建立和谐良好的工作氛围，使每个人都能全力以赴地参与到节目制作中来。
导演的场面调度能力还需要与节目的创新和独特性相结合。
导演需要在整体把握节目的基础上，注重创新和独特性的表现形式。
通过别具一格的场面设计和调度，导演能够吸引观众的眼球，提升节目的独特性和观赏性。
导演需要有一定的想象力和创造力，能够从不同的角度和视角来思考和打造场面，使节目能够给观众留下深刻的印象。
浅谈电视节目导演的场面调度能力
浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是电视节目播出的核心指挥者，其场面调度能力对电视节目节奏掌控和节目效果的提升起着至关重要的作用。
本文从导演的场面调度能力的含义、导演在场面调度中的重要性、导演如何提升场面调度能力三个方面进行浅谈。
一、导演的场面调度能力含义场面调度是指导演根据电视节目内容和节奏，对不同镜头的拍摄和切换做出合理、协调和流畅的安排。
场面调度能力，不仅仅是技术能力，还需要导演对节目内容和表现手法以及演员表演能力和意图的判断能力，需要导演对整个节目的流程和效果有较为深刻的认知和预测能力。
二、导演在场面调度中的重要性导演在电视节目的场面调度中起着至关重要的作用。
首先，导演的场面调度能力决定了电视节目的节奏和整体效果。
导演需要根据情节和氛围的变化，通过技术手段对镜头的切换进行合理调度，将现场情况和录像素材合理组合，提高节目的流畅度和观赏性，使观众能够真正感受到电视节目的魅力。
其次，导演的场面调度能力也直接影响到电视节目的质量。
导演需要对演员表现力和现场场景进行充分评估，判断何时需要增加或减少镜头等手段来达到最佳效果。
导演需要对节目做出实时的决策，并快速做出正确的选择，使节目的质量得到保证。
三、导演如何提升场面调度能力要提升导演的场面调度能力，需要通过以下三方面来进行：1、技术训练：导演需要对各种场景、镜头等技术手段进行充分理解和掌握。
同时也要了解现有的各种拍摄器材、设备及其使用方法，掌握各类节目特点和拍摄技术，提高自己的技术实力和应变能力。
2、观察练习：导演需要多参与现场观察和练习，多观察一些经典的电视节目、电影等作品，从而获得更多经验和灵感。
此外，还可以观察直播上的其他节目，了解其他导演是如何对场景调度进行安排的，学习借鉴他们成功的经验。
3、表演评估：导演需要仔细评估演员，了解演员的表演风格、表演技巧等，根据场景需要进行合理安排。
同时，更要关注演员的情绪和意图，鼓励演员发挥自己的特点，提高表演质量。
《视听语言》第二章场面调度
3：画面中各部分位置与视觉含义的表达 中央部位：留给最重要的视觉形象。决定画 面的平衡感
顶部位置：可以用来表现权力威望和雄心壮 志。 底部位置：倾向于从属、脆弱和无力的感觉。 左右两侧：边缘和不可知的事物 画外
电影中的构图不象任何其他视觉艺术 中的构图，它的关键在于运动。 电影构图的关键是在运动中吸引观众 注意力的方式。 吸引观众注意力的因素依次为： 空间位置、运动、明暗、 色彩、平衡和大小
是自然环境还是社会环境？ 在摄影棚还是外景拍摄地？ 外景的环境是作为一个情节发生的场 所还是作为一种象征？ 对主题，人物个性是否产生影响？如 何发生影响？
（3）内景：
时代 阶级 空间大小 装饰 象征性作用
（4）时空中的布景
布景要控制观众看什么，而且要控制 观众在什么时候去看。
布景构成了电影的银幕空间。这个空 间可以是封闭也可以是开放的，可以 是片面的，也可以是立体的、有深度 的、有层次的。
“体系”分为两大部分，即“演员自 我修养”和“演员创造角色”。
演员遵循生活的逻辑和有机天性的规 律，在角色的规定情境中真诚地去感 觉、去思想、去动作，以获得正确的 创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程 式。“真听，真看，真感受”
常用的方法是演员寻找记忆中与故事 情节应表现情绪相似的真实记忆，从 而调动真实情绪来表现，并以其情绪 感染观众，使观众投入，引起情感共 鸣，达到演出效果
看到的世界，一方面，迫使观众将注 意力集中在一个有限的世界
如果将画面当做画框的话，就将银幕 上的世界限制在一个狭小的空间，舍 去了画外空间的存在
如果将画面当做一个窗口的话，场面 调度以画面为单位，是导演通过对纷 乱的现实世界的取舍或创造，来创造 出一个以银幕为边界的新的世界。画 面外的空间依然存在。
视听语言：07场面调度 视听语言
行动路线的调度 构图 人
平衡
新的对象
非平衡
物
稳定的正三角
非稳定的倒三角构图
关 系
多个人物均匀地分布
《这个杀手不太冷》22：37警察出场 《莫斯科不相信眼泪》吃饭
4、人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度
展现人物的动作行为、情绪思想，关系到构图造型以及 光影变化。
对人物的行动路线的安排应该是有意义的，不是无目的 的走动或停顿，而是有其内在的逻辑性，目的性的一个 表现的过程。 这一过程可以通过几个不同景别和机位 的镜头组接而成，也可以以长镜头的方式表现出来。
《辛德勒的名单》辛德勒的出场 《海上花》王老爷与沈小红
横向调度：左 右 正向或背向调度：靠近或远离 向上或向下调度： 斜向调度： 斜向上或斜向下调度： 环形调度： 无定形调度：
选用演员调度的着眼点： 保持构图完美 + 反映人物性格、遵循人 物在特定情境下必然的动作逻辑
◆适用范围：以演员表演为重的戏剧化 的影视作品
镜头 镜头
镜头 镜头
镜头 镜头
镜头 镜头 镜头 镜头
镜头 镜头
爱森斯坦：电影结构的基本单位不是镜头，而是 至少两个镜头的组合。
蒙太奇：突破时空限制，自由表现导演的主观内 涵，镜头与镜头的重新组合，产生镜头本身并不 具有的新含义。
过于强调主观表现，对时空进行了大量切割，从 而破坏了时空本身的完整性、统一性，失却了影 像本身所能够呈现给观众的感性真实。
B、演员调度+摄影机的 调度。《公民凯恩》
2、重复调度 相同或相似的演员调度和镜头调度重复
出现。叙事母题的意义，引发观众联想， 比较前后的异同，领会其中内涵。《美 丽上海》
3、对比调度 在具体处理上，运用各种对比形式，如
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中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调
度的作用
像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。
在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。
我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。
——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度
场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。
它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。
简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。
中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。
导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。
场面调度的依据
1。
生活是场面调度的源泉。
2。
剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。
3。
导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。
三、场面调度的作用
1。
刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。
接着一个长镜头，威廉从家出走，穿越诺丁山的市场，历经夏秋冬春，突出了他内在坚韧的性格2。
揭示人物心理活动：如邦达尔丘克导演的《战争与和平》第三部中彼埃尔公爵来到波罗底诺战场，他在图拉的炮兵阵地踱来踱去，见到不怕牺牲的俄罗斯炮兵，几乎还是少年的指挥员，引起深深的自责，他放弃养尊处优，投入到保卫祖国的战斗中。
3。
渲染环境气氛：如《雁南飞》中，薇洛尼卡在德军轰炸莫斯科的夜晚被马克强吻，薇洛尼卡打他三十几个耳光的调度。
表现特定意境：如匈牙利导演杨素的《红色赞美诗》，用农民对三个上身棵露的少女和青年妇女的层层围护，则刻画了匈牙利民众对地主、军警和政府的默默反抗。
中国高端艺考培训教育品牌美国导演卡赞的《码头风云》，通过对演员的调度，反映了码头工人为自身的生存顽强斗争的特定意境。
5。
寓哲理于场面调度中：如影片《公民凯恩》中，凯恩去世时的“玫瑰花蕾”和滚落的水晶球，表达了世事无常，亿万家财抵不上对儿童时的玩具雪橇的牵挂。