2第二章 蒙太奇电影美学理论
2影视学习实用教程—蒙太奇
2影视学习实用教程—蒙太奇石庆瑜蒙太奇三个层次上使用1美学观念层次——对电影美学特征的一种描述2艺术技巧层次——电影叙事与表现的手段和方式3剪辑层次——电影后期制作的一个环节第一节蒙太奇由来照相术特点，瞬间成像，无法表现运动。
慕布里奇试验二十多台照相机，照奔马瞬间。
电影发明者从民间的视觉游戏中得到启发，又经反复试验和改进，才创造处人类历史上第一台电影摄影机。
早期电影拍摄者像照相师那样拍摄，只知道连续拍摄，却不知道可以在拍摄中途随时停拍，更不知道在何时停拍，以及为什么要停拍。
梅里爱偶然发现可“停机再拍”。
他领悟到拍电影可以在剧情需要的任何时候有意中断画面的连续性。
从这个意义上说，世界电影史上第一位电影艺术家的称号应该归属于梅里爱。
林格伦正确地指出：“在蒙太奇技巧方面首先要注意的一点是，蒙太奇使电影导演获得了一个发挥选择能力的新场所。
普多夫金总结道：“电影拍摄的方法不仅是把镜头前所发生的事件简单地拍在胶片上，而且是用一种特殊的表现形式把这一事件在银幕上表现出来。
实际发生的事件与它在银幕上的表现是有显著区别的。
正是这区别使电影成为一种艺术。
”通过剪接使现实的连续时空被改造成为电影的相对时空——这正是电影本性之所在。
由于间断和连续的矛盾统一关系，电影的叙事与表现已发展出丰富多样的艺术技巧：中断镜头、连续镜头、叠化、闪回、蒙太奇比喻、声画对位等各种剪辑技巧，更是充分利用电影的时空中断和连续的矛盾统一关系。
第二节蒙太奇概念蒙太奇是法文montage的音译，原本是建筑学用语，意为装配、安装。
引申到电影理论中，是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。
在电影创作中，如果吧两个不相连续的镜头加以连接，就称为蒙太奇，它是对应于电影构成的一个层次。
1902年鲍特《一个美国消防队员的生活》成为经典也是概念上的革命。
电影不再取决于所拍摄的事件同现实相符，而取决于如何把素材重新剪接在一起。
鲍特在电影史享有的地位，在于他确立了剪辑原则，即挑选和连接分散的镜头以制成连贯的影片。
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
电影美学
四、电影蒙太奇蒙太奇理论蒙太奇本是法语montage的音译，是建筑学术语，原义是构成、装配，用到影视艺术中来，则是组接、剪辑的意思，指的是镜头的组合关系和联系的方法。
俄国导演爱森斯坦把它发展成为一种电影镜头组合理论。
它具有叙事和表意两大功能。
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
蒙太奇的审美功能（1）通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
（2）引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
（3）创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
蒙太奇的种类叙事蒙太奇：平行蒙太奇、交叉蒙太奇颠倒蒙太奇、连续蒙太奇表现蒙太奇：抒情蒙太奇、心理蒙太奇隐喻蒙太奇、对比蒙太奇理性蒙太奇：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇思想蒙太奇4、国内反响《三傻大闹宝莱坞》以其变幻的情节，无数动人的催泪点以及风趣的话语诠释了友谊的宝贵，更重要的是说出了全球的普遍教育现状，因此得到了观看者的普遍认可，其在迅雷看看的评分数高达9.8分，一度达到9.9分，在风行网络电影中是唯一曾高达10分满分的电影。
在电影网的调查中显示，网友将此电影定为“强烈推荐”级别，但涉及我国被印度非法侵占领土—拉达克，不宜在国内公映。
蒙太奇
第二章蒙太奇第一节蒙太奇的含义一、蒙太奇发展的历史延革：1、1908年，美国的格里菲斯采用分镜头的方法，产生了多视点多空间的表现，电影可以表现复杂的生活，延伸时空方面做出了自己的探索，实际上创造了蒙太奇。
（1916年，《党同伐异》；他发现“不是实在的描绘整个动作，却使观众产生看到了全部动作的感觉”；由于发现视觉形象在受控制的环境中所反映的意义可以超出实际出现的实物，这就使电影有可能成为一种高水平的独特叙事艺术）2、20世纪20年代末，经电影创作者的反复实验，创作出了一种真正意义上的电影表现方式—蒙太奇。
在此过程中，苏联导演维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金作出了重要贡献。
吉加.维尔托夫：蒙太奇可以选择电影观察最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以连接，有节奏地组织素材以加深其情绪感染力。
有声电影出现后，提倡声画结合，造成声画结合的蒙太奇效果。
（电影眼睛学派，反对一切艺术虚构是他的美学追求，一切按生活的本来面目，把照相本性提高到空前的高度。
但是在保持镜头内真实的前提下，该派允许应用镜头之间的剪辑去发挥电影分析综合现实的功能，这实际上是承认了蒙太奇在纪录电影中不仅是连接镜头的技术手段，而且是摄影师概括生活的有力工具—上升到了表现生活的高度。
同时，他们还强调“真实的诗意”，主张通过蒙太奇处理，去透露生活本来的节奏和诗情。
为苏联纪录电影奠定了基础，促进了“剪辑片”这一电影样式的问世，并对爱森斯坦、普多夫金等人创立蒙太奇学派带来了很大影响。
电影是观察大师——眼睛看到的生活的组织者）库里肖夫：认为电影是外部动作的艺术，需要由造型手段、蒙太奇手段来再现，他认为内容产生于各个镜头的组合和剪辑，中性镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。
（两个著名的实验，楼房、天空、海潮，中性，不具体说明什么，哪儿都可能存在，无主体存在。
各人的理解不尽相同）爱森斯坦：他认为，蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，也不仅仅归结为情节元素的联结，而是按照内在的叙事结构和联想之需要来联结材料。
蒙太奇理论
B诗意蒙太奇：或称为抒情蒙太奇：通 过画面、音响或声画的组接带来诗般 的意境，电影画面的结构趋于诗的结 构，极易造成诗情画意。 例如《走出非洲》1.52.35大全景及 中景的配合，二人的感情随之达到高 潮E:\走出非洲DVD国语配音.rmvb
三、蒙太奇的功能
概括来说，其功能主要有以下有三种： 1、分解与选择 2、整合与组接 3、引导与创造
1、分解与选择： 指蒙太奇作为编导的一种创作思维方 式，在想象中把要展现的内容分解成可预 见的画面、段落，对题材和要展现的角度 做出选择或淘汰，决定省略去哪一部分叙 事时间和空间。 对导演而言，还包括镜头设计（镜头 数量、顺序、长短、主要的和反应的等）。 这是蒙太奇在创作前期的主要功能。
叙事性声音有解释、烘托和渲染画面 的作用，起到了强调画面所提供的视觉内 容的作用。 一部影视片的绝大部分声音都由客观 写实性声音构成，它主要有声画同步、声 音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡 出淡入和声音的切出切入等几种具体的技 巧。
1）声画同步 主要用来表现影片的真实性。如 画面段落表现的是战争的场面，就相 应出现枪炮的声音。 艺术特点：在处理剧情时，可展 示叙事内容的真实环境，有利于观众 产生真实感。但平铺直叙，有时会让 观众产生拖沓的感觉。
A连续式蒙太奇： B平行式蒙太奇：
C交叉式蒙太奇：
D重复式蒙太奇：
E颠倒式蒙太奇
A连续式蒙太奇:推动剧情、动作、情绪连续 地发展，大量的叙述靠连续式蒙太奇。 例如《尼克松》中尼克松竞选失败，与 妻子交流时引出的少年回忆的连续性的语 言衔接场面。
现实中的事件主要依先后顺序和因果 关系发展，按此方式叙述是最基本和普遍 的思维方式，是绝大多数影视节目的基本 结构方式。 连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作 为主要内容，以情节和动作的连续性和逻 辑上的因果关系作为镜头的组接依据。
影视美学中的蒙太奇
积累式蒙太奇 对比式蒙太奇 比喻式蒙太奇 重复式蒙太奇
❖叙事蒙太奇 ❖以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流
程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，引导观众 理解剧情。
❖表现蒙太奇 ❖以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式或内容上的
相互对照、冲击，产生抒情、比喻、象征的效果，引发 观众的联想，创造更为丰富的涵义。
❖ 2.爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯带来电影结构方式的突破 性进展。
❖ 如：鲍特的《一个美国消防队员的生活》（1902年）中把反 映消防队员活动的旧影片记录素材与补拍的抢救母亲和孩子 的表演镜头接在一起。
❖ 这一尝试至少有2点以上的启发意义： ❖ （1）探索了电影自由结构空间的可能性。
❖
❖ （2）确立了电影利用不同镜头组合表现同一时间发生的事。
❖视频赏析：泰国潘婷广告
（二）表现蒙太奇
❖ 表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，而是表达 某种心理、思想、情感和情绪。
❖1、累积蒙太奇
❖ 累积蒙太奇是利用性质内容相同或相似的多个 镜头，取其不同的长度、景别、角度，将其组接 起来，造成一定的烘托和强调的效果，激发观众 的情绪。
❖ 视频欣赏《巴顿将军》
实验2：
❖ 将三个同样的镜头按不同的次序组接 ❖ 镜头内容是： ❖ （1）一个演员在笑 ❖ （2）一把手枪 ❖ （3）这个演员恐惧的表情
❖ 方法一：按（1）→（2）→（3）顺序连接（胆小鬼） ❖ 方法二：按（3）→（2）→（1）顺序连接（勇敢的人）
❖ 结论：不同顺序的镜头组接会传达出不同意义。
❖ 库里肖夫以实验的方式证明,将同一镜头与不 同镜头分别组接,就可创造出不同的审美含义， 这一实验被称为“库里肖夫效应”。
影视导论- 第二章影视艺术论——蒙太奇
5.倒插（颠倒）蒙太奇
是与连续蒙太奇相对应、相反的 一种蒙太奇手法，叙事时，对情节构 成中的关键性环节，不遵循事件发生 发展的时间顺序，情节线索的展开打 破事件的自然逻辑顺序，造成因果关 系和时空关系的错位、颠倒，以加强 影片叙事的悬念性和感染力，调节叙 事节奏。
第四节 电影表现蒙太奇
一、表现蒙太奇概述 表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情
的技术本性。
二、戏剧电影先驱，故事片之祖
梅里爱将戏剧引入电影，使影片故事 化、情节化。这是对卢米埃尔纪实电影 的重大突破。并将戏剧剧本、演员、服 装、化装、布景、道具以及分场等引入 电影中来。为故事电影开辟了道路。
故事电影以较长的片长，完整的情节
与叙事，成功地将电影带入影院。
三、世界电影导演第一人
3、重复蒙太奇
重复蒙太奇又称“复现式蒙太 奇”，为叙事蒙太奇手法之一。代 表一定寓意的镜头或场面在关键时 刻反复出现，造成强调、对比、呼 应、渲染等艺术效果。重复蒙太奇 相当于文学中的重叙方式或艺术中
的重复手法。
4.连续蒙太奇
连续蒙太奇是叙事蒙太奇的 另一种表现手法。沿着一条单一 的事件发生发展的情节线索，按 照事件的逻辑顺序，有节奏地连 续叙述，表现出其中的戏剧跌宕。
2.蒙太奇的功能 （1）选择与取舍、概括与集中 （2）引导观众的注意力，激发观众的联 想 （3）创造独特的电影时间和空间 （4）形成不同的节奏 （5）综合各种表现元素 （6）表达寓意，创造意境
（7）创造形式美
第二章
三、库里肖夫、普多夫金及其叙事蒙太 奇理论
1、库里肖夫效应
在电影中表演不是主要的，意义是 在上下镜头的联系中产生的，不同的 画面可以组合在一起，并产生相应的 特定意义。因此，电影的组接是产生 意义的基础。并认为单个镜头不具有 叙事功能，指出：电影的意义是在镜 头的剪接中完成的。
第二章 蒙太奇
三、蒙太奇发展中的重要理论
库里肖夫效应得出结论：造成电影情绪反应的， 不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并 列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓 “库里肖夫效应”。揭示了蒙太奇的奥秘与实 质。
三、蒙太奇发展中的重要理论
普多夫金实验：将三个镜头（画面）以两种 颠倒的次序（其中一个镜头居中，位置不变） 排列组合，产生了完全不同的含义。 A 一个人在笑→手枪直指着→惊惧的脸
扩大与集中式蒙太奇
扩大的蒙太奇：从特写逐渐扩大到远景镜 头，从细部看到整体---后退蒙太奇 集中的蒙太奇：由远景镜头逐渐进到细部特 写镜头---前进蒙太奇（ 辛德勒名单1 ）
（二）叙述蒙太奇的分类
夹评夹叙式蒙太奇：影片一开始，主人公不讲 现实生活的话，镜头画面上加旁白解释或加评 语叙述；在某些场合，影视片的主要人物，又 以现实生活的面貌出现，以现实生活的语言表 达剧情。旁白时而有，时而无，它紧跟着影视 片的主要人物出现而出现。旁白的内容，既有 叙述，又有评语，反复地与主人公出现交织在 一起，一直随着整个影视片结束。（孔雀）
主要有两个著名实验和两个经典段落 库里肖夫效应：库里肖夫从影片中选择了演员 莫兹尤辛的一个静止、没有表情的面部特写镜 头，再把这一特写与其他影片的某一镜头相连 接，得出不同的效应。
三、蒙太奇发展中的重要理论
库里肖夫效应证明：一个单独的镜头本身并不 具备独立的、明确的叙事功能，只有把多个镜 头组接在一起才能产生意义。内容产生于各个 镜头的组合与剪辑，中性镜头只有在蒙太奇中 才能获得意义。
（一）表现蒙太奇概念
表现蒙太奇是指通过镜头的队列（镜头内容和 形式上的队列，或者人物形象和景物造型的队 列），造成一种概念或者某种寓意，产生一种 联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感 染力，激发观众想象和思考。 一个衣着华丽的旁人在饮酒吃肉。 一个衣着破烂的瘦人在街头乞讨。
第二章-蒙太奇
八、蒙太奇与长镜头
总体说来，蒙太奇学派呈现给观众的视觉 形象是短镜头，着重写意的表现。讲究的是镜 头的分切与组合。而长镜头学派呈现给观众的 视觉形象是长镜头，着重写实的表现。讲究的 是场面调度。
《俄罗斯方舟》长镜头分析
低俗小说（1994）
导演：昆汀·塔兰蒂诺 主演：约翰·特拉沃尔塔
乌玛·瑟在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一 个自觉地使用“蒙太奇”的人。发明了“闪 回”、“平行蒙太奇”“大全景”等。但是没 有将蒙太奇条理化。 一战后，前苏联形成蒙太奇学派，代表人物是 库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。蒙太奇发展 成为完整的电影理论体系。
三、蒙太奇发展中的重要理论
八、蒙太奇与长镜头
随着蒙太奇手段创作出的某些影视片中，平 庸、矫情、虚假、失真等弊病，出现了与蒙太奇 相对的长镜头学派。
长镜头学派的代表人物是法国电影理论家安 德烈·巴赞，他认为电影的本质是“真实的艺 术”，主张电影真实地再现生活，巴赞特别强调 电影摄影机的记录和揭示功能，强调场面调度， 主张用深焦距来拍摄长镜头，以保持时空的连续 性和景物的清晰度，来复原、再现生活的真实。
一、蒙太奇的含义
在电影制作中，按照剧本或影片所要表现的主题 和情节，分别拍成许多分镜头，然后按照原有的 构思，将这些镜头有机地艺术地组接在一起，使 之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念等功效， 从而组成一部反映生活，表达主题，为广大观众 所理解的影片。
二、蒙太奇的形成和发展
1895年12月，法国的卢米埃尔用胶片把生活 原原本本地再现给观众，这里并没有蒙太奇。 梅丽爱比卢米埃尔更进一步，把不同场景下拍 摄的镜头连接在一起进行叙事，使电影开始具 有“分解与组合”的特征。整片一个机位拍摄。 1902年，鲍特制作《一个美国消防队员的生 活》比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它 探索了电影获得时空自由的可能性。
《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)剖析
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
第二章蒙太奇
一、课程题目：第二讲影视艺术的基本理论二、授课时间：6课时三、课程类型：公共艺术课四、教学目的：了解影视的思维方式，掌握蒙太奇和长镜头的相关理论。
五、教学内容：第一节蒙太奇第二节长镜头六、重点及难点：重点：蒙太奇、长镜头的相关理论；难点：能够分析影视作品中蒙太奇、长镜头手法的具体运用。
七、教学内容时间分配：第一节 1.5课时第二节 0.5课时影片赏析：4课时八、教学方法：教师讲授与学生观摩评析相结合九、小结：十、作业或思考练习：十一、课后反思及补充：第一节蒙太奇一、蒙太奇定义蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
案例：农夫山泉tot苏打红茶饮料樱桃味广告短片广告中，男女主角三次牵手，牵、断、牵。
意喻T、O、T，爱情、遇见、就不再错过.广告词：苏打红茶，遇见就不再错过。
广告中共有3个片段，把三个片段联系起来，男女主角因上大学而分开，四年后再次重逢。
是典型的蒙太奇手法镜头是最小的语言单位，相当于文学作品中的词语。
场面是指在同一时间和地点发生的一个统一的动作，相当于文学作品的句子。
蒙太奇就是将镜头组合成场面、段落的一种结构技巧，是电影语言最独特的基础。
因为蒙太奇，电影终于发展为一种艺术语言。
那如果我们纯粹的认为蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段那样就错了。
因为当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
影视美学复习资料
影视美学复习资料第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论1、(填空、选择)鲁道夫·阿恩海姆：是原籍德国的著名心理学家。
阿恩海姆作为第一位系统研究电影视觉表现手段的格式塔派心理学家，于1932年在德国出版了关于电影理论的专著《电影作为艺术》，后经多次修改于1957年以原书名重新出版。
在这部著作中，阿恩海姆从格式塔派心理学的立场出发，十分周密的分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细地论证了电影并不是机械地记录和再现现实的工具，而是一门崭新的艺术。
第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论1、（填空、选择）格里菲斯：美国著名电影导演，真正使电影成为“一门全新的艺术”，让“电影艺术上的这一革命性的新创在第一次世界大战时期出现于美国的好莱坞”（贝拉·巴拉兹语）。
尤其是格里菲斯的两部巨片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916，第一部美国电影），不但标志着他事业的顶峰，而且充满了对电影艺术语言和表现手段多方面的探索和追求。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法的是美国导演格里菲斯。
他的《一个国家的诞生》中，交错的使用远景和大特写，使得片中有些画面富有史诗的情调，特别是其中的“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙事手法影响巨大，成为经典叙事模式。
另一部影片《党同伐异》中，有意识地将影片分解成一系列不同的镜头，用全景、远景来介绍环境，用近景、特写来突出细节，并创造了镜头的快速交叉剪接。
这部影片由四个独立的故事组成，充分利用蒙太奇的时空跳跃性，完全突破了戏剧美学的“三一律”，从而在电影艺术史上开辟了一个新时代——蒙太奇的电影时代，它标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史舞台。
2、（名词解释）蒙太奇理论：蒙太奇，法文montage的音译，原意是装配、构成，引申用在电影艺术里就是剪辑和组接。
库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金第一次把蒙太奇从电影技巧上升到美学的高度。
(完整word版)《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)剖析
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
教学课件第2讲蒙太奇及长镜头理论
蒙太奇的目的，“就是要突出地表现一个场面的发 展过程，把观众的注意力时而引向这一部分，时而 引向那一部分”。
“结构蒙太奇用各个镜头构成场面，其中每个镜头 都把观众的注意力仅仅集中到剧情的某个重要方面， 各个镜头的连接顺序不应杂乱无章，而应符合假想 的观察者（观众）的注意力的自然转移。”
（一）叙事蒙太奇
▪ （4） 交叉式蒙太奇
• 它是平行式蒙太奇的发展。交叉式蒙太奇强调两 条或两条以上的线索，具有严格的同时性，密切 的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他 线索的发展。
• 例如,电影《红河谷》：
特写 特写 特写 全景 特写 全景 特写 全景 特写 特写 全景 远景 火 中景 全景 中景
• 优点：
▪ 有头有尾、脉络清楚；自然流畅，朴实平顺。
• 缺点：
▪ 缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情 节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概 括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感 。
（一）叙事蒙太奇
▪ （2）颠倒式蒙太奇 • 是一种打乱时间顺序的结构方式，先展现故事或事件的 现在状态，然后再返回介绍故事的始末，即倒叙手法
• 广义：不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作 品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。 普多夫金的著名论断"电影艺术的基础是蒙太奇"
一、蒙太奇及其含义
▪ 3、内涵：
• 是影视反映现实的艺术手法，即独特的形象思维方法。 • 是影视的基本结构手段和叙述方法。包括分镜头和镜头、
场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。 • 是影视编辑的具体技巧和章法，进行镜头间的基本组接。
• 如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与 春天冰河水解冻的镜头组接在一起，用以比喻革命运动 势不可挡。 隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表 现手法相结合， 往往具有强烈的情绪感染力。不过，运 用这种手怯应当谨慎，隐喻与叙述应有机结合，避免生 硬牵强。
电影篇(二)蒙太奇
爱森斯坦认为: 爱森斯坦认为:
蒙太奇就是从两个不相干的镜头连接中产 生新的意思，他还举中国汉字为例说： “水和眼睛的画面表示流泪，狗+嘴=吠;孩 水和眼睛的画面表示流泪，狗+ 子+嘴=嚎哭;鸟+嘴=鸣叫，刀+心=忧伤， 嚎哭; 鸣叫，刀+ 等等。可是这就是蒙太奇！是的，这就是 我们在影片中所做的事：把好些属于描写 性的，意义简单，内容平常的镜头——变 性的，意义简单，内容平常的镜头——变 成理智的镜头组合。” 成理智的镜头组合。”
二、戏剧性分镜头的时期
梅里爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 / 镜头分切 （技术上的失误） / 电影特技 基本特征： 1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建 、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）; 立在真 实基础上的假定性； 2、乐队指挥式的机位、死板的全景； 3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头； 4、题材广泛（科 幻、神话）审美上酷爱人工环境； 依靠外来的艺术形式创造审美—— 依靠外来的艺术形式创造审美—— “表现美学”——二十年代高潮 《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》； 表现美学”——二十年代高潮 卡里加里博士》 水手奎赖尔》 5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来 （剧本、演员、化 妆、布景、分场、分幕、字幕）； 6、开始商业操作； 7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）
再就时间而言，镜头时间可以完全不同于 实际时间。一是先后顺序可以颠倒（一会 儿是今天，一会是回忆昨天），二是可以 跳跃（用几个镜头片段概括一件大事）， 三是可以重复（如足球射门、申奥成功镜 头的反复播放），四是可以改变速度（如 快镜头使之加速，慢镜头使之慢流，定格 使之凝固，倒带使之倒流）。这些在舞台 演出中都是不可思议的。
第2章 蒙太奇
这种规定性是人们根据一定的生活逻辑和人们理解 事物的逻辑方法所约定的。 违反这些规则，观众就不能正确的理解镜头组合所 表达的意义，达不到交流信息、传递感情的目的。 就像文字不遵循语法规则一样。
一支枪子弹上膛 一个少女在奔跑 枪瞄准 少女在奔跑 扣动扳机 打出几块金牌
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第二章 蒙太奇
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第二章 蒙太奇
第一节 蒙太奇的含义
蒙太奇的原义：
蒙太奇的本义源于法语（Montage），是建筑 学上的 “组合”、“构成”、“装配” 的意思。 到了20世纪中期，电影借用这一概念，使其逐 渐成为影视制作的一个专用术语。 意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式 和构成方法的总称。
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第二章 蒙太奇
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第二章 蒙太奇
第三节 蒙太奇是一种独特影视语言
画面语言
普多夫金：蒙太奇是电视导演的语言，正如生活 中的语言那样，在蒙太奇中也有单词，即拍下的 一段胶片；也有句子，即这些片段的组合。 在画面语言里，最小的单位是镜头。它通常只表 达一个简单的意思。能表达一个完整意思的也叫 做句子，是按照蒙太奇的组接规律由一个镜头或 几个镜头组成的。 词---镜头 句子----镜头组（蒙太奇句子） 段落------蒙太奇段落
库里肖夫[苏]：库里肖夫效应。将同一个镜头与不 同镜头分别组接，可创造出不同的审美含义。
普多夫金认为蒙太奇是表达一定思想意图而组 织电影动作的手段之一。他把蒙太奇和思维过 程联系在一起，认为蒙太奇比任何艺术更能完 整的体现思维形式。
普多夫金[苏]：电影艺术的根本在于剪辑。电影不 是被拍摄的，而是被构建的，由作为原材料的不连 贯的胶片构建起来的。《母亲》 他的贡献在于通过镜头的组接加强故事的戏剧性
蒙太奇2
大卫·格里菲斯 大卫· (1875—— ——1948) (1875——1948)
大卫·格里菲斯 （美）运 大卫 格里菲斯,（ 格里菲斯 用蒙太奇理论制作电影的 第一人， 第一人，他把电影从戏剧 的奴仆地位中解脱出来， 的奴仆地位中解脱出来， 使之发展为一门与音乐、 使之发展为一门与音乐、 美术、 美术、文学平起平坐的独 立的艺术门类。 立的艺术门类。
1、抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时, 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时, 表现超越剧情之上的思想和情感。 表现超越剧情之上的思想和情感。抒情蒙太奇的 本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染, 本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更 偏重于后者。 偏重于后者。
2.心理蒙太奇 2.心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段, 是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜 头组接或声画有机结合, 头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物 的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、 的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪 幻觉、遐想、思索等精神活动。 念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇 在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画 在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯, 面和声音形象的片断性、 面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节 奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。 奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
1、杂耍蒙太奇 杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为 杂耍是一个特殊的时刻, 了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们 的意识中, 的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或 心理状态中, 以造成情感的冲击。 心理状态中, 以造成情感的冲击。
2.反射蒙太奇 2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意 生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面, 生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是 所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间, 所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间, 它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是 为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了 为了确定组接在一起的事物之间的反应, 通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件, 通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作 用于观众的感宫和意识。 用于观众的感宫和意识。
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理性蒙太奇 • 通过形象符号的冲突产生理性概念的确定性。
多声部蒙太奇 • 蒙太奇成分包括各个层次，涉及人类感官 的所有领域： 1.触觉。2.嗅觉。3.视觉(光和色)。 4.听觉。5.动觉。6.纯情绪的感觉。
垂直蒙太奇 • 这种多层次蒙太奇，又称为垂直蒙太奇——垂 直跨越各种感官，形成多声部结构。 • 最典型的体现在视觉与听觉的复调对应。
• 确立“场景”、“段落”概念。
——电影终于完全独立于戏剧。
20世纪晚期，镜头的“坚固性”在数字技术面前遭到瓦解， 所谓的“镜头”变成了一个个的数据团，其界限可以任意游移。 传统概念上镜头与镜头之间的“衔接”消失了。 清华大学美术学院为原景建筑设计公司制作的无缝长镜头， 由5个时空场面组成：场景一，一片纯白背景上摄像机不断后拉， 一座大厦进入视线，紧接着一辆车火车擦身而过； 场景二，镜头摇起，作为主体的大厦仍然存在，但白色背景 逐渐被花色纹理取代，镜头继续运动，背景纹理变成了山脉， 大厦成为古堡，镜头在山脉峡谷中穿梭，一直摇起； 场景三，镜头不断上升，依次出现山脉，继续扩大的地理区 域，中国，地球，一直到外太空，地球成为光点，紧接着经过 如梦一样的运动，穿过了整个银河系，但是银河系又被一块石 头包围； 场景四，石头成为镜头主体，光线略微黯淡，镜头继续拉回， 观众发现这石头竟然被放在一座大楼外的石桌上； 场景五，镜头继续向后运动，拉出整个大厦的夜景，定格。
例：《发条橙》
作业：电影片断《巴黎我爱你－圣丹尼
斯》的蒙太奇类型分析。 1, 按照普多夫金的五种蒙太奇分类法，找 出短片中有无对应的类型，各自产生怎样 的艺术效果；
2, 按照爱森斯坦的“多声部蒙太奇”理论，
分析短片中听觉、触觉等感觉与视觉影像 之间的审美关系。 （要求：2500字以上。第七周10月22或23日 交）
暖和浓淡、声音的强弱、动与静等）
• 平行蒙太奇：两条或多条剧情线同时进行，没有交集。 • 隐喻蒙太奇：将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众
的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
• 交叉蒙太奇：两条或多条剧情线交织，最后会合于某一交点。 • 复现蒙太奇：同一情景反复出现。
第三节+第四 节
事件逻辑和情节场面的素材，来形成具有达
到一定终极主题效果的正确取向的组构。
例：影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测
的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老 调重弹,迷惑听众"。
• 蒙太奇原则：1+1＞2 • ——任意两个片段并列在一起必然激发出新概念， 产生新特质。 组合并非二者之和，而是二者之积。
• 实验4 男人与手枪画面的不同顺序组接 剪接顺序改变含义
普多夫金理论： 电影不是拍摄而成的，而是作为原料的 一截截不同胶片的堆砌。 电影公式： 电影创作= ⑴镜头内容+⑵镜头顺序+⑶镜头长度
蒙太奇的五种类型
• 对比蒙太奇:内容上（贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利
与失败等）或形式上（景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩交叉剪辑、双线切换
电影史上第一部完全的蒙太奇电影。
• 《党同伐异》 平行剪辑、剪接体现思想观念
创造悬念，“最后一分种营救”，富 于戏剧张力 《党同伐异》
电影基本概念的确立：
• 将电影画面景别标准化：
特写、近景、中景、全景
• 确定“镜头”为最小叙事单位 摄影机从开机到关机之间所拍 摄下来的一段连续的画面。（数 字时代的概念变化）
格里菲斯的贡献：
一、对基本电影语言、电影叙事元素的开掘和 定型，突破与摈弃了戏剧的言语法则，意味着电 影艺术在实践上的成立。 二、对电影剪辑、电影时空和电影节奏等方面
所作的开拓、创新与一些技术原则的建立，提供
了电影表述技巧与手段的范本。
三、探究和实现了电影的写实功能和表意功能。
第二节
库里肖夫的实验 与 普多夫金的观点
第二章
影像表达的方式： 蒙太奇电影美学理论
第一节
格里菲斯的电影剪辑实践
概念：
• 蒙太奇（法语：Montage）,原为建筑学 术语，意为构成、装配。
• 在苏联电影理论中，指能动性剪辑、并 具有控制电影结构、内涵与效应的实质。
（蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头， 按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点 倾向及其美学原则联结起来的手段。）
爱森斯坦的蒙太奇理论与电影实践
爱森斯坦理论分期： 1. 杂耍蒙太奇
——反对旧的戏剧模式；打破传统线性戏剧结构； 革命意识形态的观念表达
2. 多声部蒙太奇
——提出了节奏与节拍蒙太奇、平行蒙太奇、垂直 蒙太奇、主音蒙太奇、谐音蒙太奇、复调蒙太奇等 概念与原则，侧重于对电影内在语言的研究。
杂耍蒙太奇 以任意选择的、独立的、自由的，即超出
库里肖夫实验1 电影时空的一致性 ≠ 现实时空的一致性
——电影可以自己创 造完整的空间与时间， 无需依赖事实。
库里肖夫实验2 • 库里肖夫效应： 中性表情产生了三种不同的涵义。 ——单个镜头不能决定电影意义；组接镜 头激发观众的情绪反应。
——剪辑能够创造场景和情感内容。
• 实验3 组合人——构造出现实中不存在的人 拓展电影的创造力