中国古建惊艳的七大木雕流派

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中国传统木雕的发源地及刀法门派

中国传统木雕的发源地及刀法门派中国传统木雕的发源与当地文化的发展、风俗民情、古代神话、人文气息和文化涵养密切相关。

木雕的题材主要来源于中国的古代神话。

中国的神话主要有东西两派：一是蓬莱神话，二是昆仑神话。

如龙凤、龙之九子（貔貅、囚牛等）、年兽等等。

中国传统木雕主要分为南派木雕和北派木雕。

其中，南派木雕有：浙江东阳木雕，江苏苏州木雕，福建莆田木雕，安徽徽州木雕，广东潮州木雕，广西百色木雕，云南剑川木雕，四川庐州木雕。

北派木雕有：河南新郑木雕，山东曲阜木雕，河北承德木雕，内蒙琴雕，青海、新疆、西域木雕，宁夏枸杞根雕，西藏木雕。

中国传统木雕的种类主要包括：园林古建、佛宇庙堂、桥梁亭台、古典家具、佛像摆件、立体圆雕、屏风壁挂、仿古门窗等等。

中国传统木雕艺术历史悠久，源远流长，见证了心灵手巧的先祖们对美的孜孜以求。

经过历史长河的洗礼，使我国传统木雕艺术民间雕刻艺术流派纷呈、种类繁多。

我国传统木雕以其悠久的历史、丰富的品类、生动的神韵、精美的雕饰、精湛的技艺和广泛的表现技法而蜚声海内外。

木雕最早起源于我国的河姆渡文化，多见于南方，以搭建、榫建为主。

其刀法、流派、门系均不相同，丰富多彩，博大精深，于民间广为流传。

木雕艺术与当地风土人情和传统文化密不可分。

与我国的信仰、文化相连。

我国有儒、释、道、墨、韩等等众家之名。

其中，佛文化与之最古老，佛则隋唐为之兴盛。

佛教最早由西域传入，所以藏文化对木雕的影响最深、最广。

如唐卡等与佛教文化相关的作品。

木雕的刀法随着当地的人文习性、风俗生活和传统文化而发生变化。

如江浙、闽台、两广、山西、陕西等地的刀法各有其韵、不尽相同。

如：浙江东阳木雕在传统的13种技法基础上创新发展了竹木镶嵌雕、彩绘木雕、多层叠雕、树皮雕、彩木叠雕、弧形锯空雕和火烧工艺木雕，书简式木雕等等；黄杨木雕从传统的单体雕发展到拼雕、群雕，由普通的圆雕发展到劈雕、根雕，技艺更趋精湛，作品更臻完善。

更是涌现出杜云松、黄紫金、刘明火、楼水明、朱子常、王凤祚、叶润周等一批艺术家和陆光正、冯文土、吴初伟、姚正华、高公博、虞金顺、王笃纯、虞定良等现代工艺美术大师及一批崭露头角的木雕新秀。

古建筑的七大特色构件-雀替

古建筑的七大特色构件-雀替雀替是中国古建筑的特色构件之一。

宋代称“角替”，清代称为“雀替”，又称为“插角”或“托木”。

指置于梁枋下与立柱相交的短木，减少梁与柱相接处的向下剪力；防止横竖构材间的角度之倾斜。

其制作材料由该建筑所用的主要建材所决定，如木建筑上用木雀替，石建筑上用石雀替。

唐代建筑上不用雀替，宋、辽、金、元的一些高级建筑上也有不用雀替的实例。

南北朝、宋代早中期和辽代的雀替质朴无华。

宋、辽的一些雀替有上下二木构成。

宋末和金代的雀替在其下部出现了蝉肚造型，元代的蝉肚造型最繁复，从明至清的蝉肚造型逐渐变简洁，但在底部另加一斗一拱。

从明朝开始，雀替的前端部出现了鹰嘴突样式，鹰嘴突的造型在清代最显著。

明、清的雀替不仅彩饰，还浮雕卷草和龙等图案。

雀替分类（七类）大雀替用大块整木制成，上部宽，逐步向下收分后，在底部还加一个大斗，然后再整体地放置于柱头上。

雀替属于在古建筑上最多见的一个雀替种类，体积明显小于大雀替，其位置在柱与梁枋交接处的下部，其造型不似大雀替在二度空间上多向发展，而向左或右及下发展。

小雀替此类雀替主要用于室内，因体积小，本身造型没有太多时代性变化。

通雀替此类雀替的外形与雀替相比没有大的不同，主要区别在于结构：柱子两侧的雀替是分别而插入柱身的，但通雀替则是柱子两侧的雀替为一个整体，它是穿过柱身而成立的。

骑马雀替当二柱距较劲，并在梁柱交接处还要用雀替，此时两个雀替因距离过近而产生相碰连接的现象，骑马雀替就此形成。

但其装饰意义远大于实用意义。

龙门雀替此类雀替专用于牌楼上，为使美观，故造型格外华丽。

相较于其他雀替，龙门雀替多云墩、梓框、三福云等结构性造型样式。

花牙子又称挂落，纯粹起装饰作用。

虽毫无力学上的使用价值，但变化万千，所以常被用于园林建筑的梁枋下，以增加园林建筑的观赏性。

中国“四大木雕”

中国“四大木雕”潮州木雕又被称为潮州金漆木雕。

它虽用樟木雕刻，但雕好以后却会贴上金漆，使得通体上下金碧辉煌，倍显富贵。

潮州木雕：通雕梅花螃蟹纹梁托，清代，高17厘米、宽45厘米、厚13厘米。

潮州木雕对题材的选择着意于传达某种美好的意念。

此件梁托运用通雕技法，以屈曲欹侧的梅树为架构，中部雕一仰腹的螃蟹，一螯持笔，一螯持瓜蒂，暗寓“必登甲第”之意。

潮州木雕：身披金漆显富贵“一根原木竟雕出46只虾蟹！”1998年是陈培臣艺术生涯中的巅峰。

在一根高2.2米，直径0.8米的原木上，他雕出了两个蟹篓，蟹篓之间用一根逼真的绳子相连，18只龙虾、28只螃蟹遍布蟹篓内外，有些螃蟹甚至还用钳子夹挂在绳子上，手艺高绝，令人惊叹。

作品刚一问世，便获得了广东省首届工艺名家名作展的金奖。

实际上，《蟹篓》自20世纪的中叶开始，便成为了潮州木雕中的一个经典题材，而这一回通过陈培臣的卓绝技艺，它又一次在世人面前大放异彩。

潮州木雕又被称为潮州金漆木雕。

它虽用樟木雕刻，但雕好以后却会贴上金漆，使得通体上下金碧辉煌，倍显富贵。

杨坚平认为，“潮州木雕在艺术的表现形式上有独特的创举”。

他具体阐述到，在美术门类中，雕刻是立体的造型艺术，而绘画是平面艺术。

前者通过圆雕、浮雕和通雕等艺术形式造就真实的三维空间，而后者则通过画面的构图组合，讲述不同时空的各种故事。

聪明的木雕艺人不满现状，在清代乾隆年间将雕刻的立体性和绘画的故事性融于一体，造就了“融雕刻与绘画于一炉”的镂通雕技艺。

虽然近代有些地区也出现了镂通雕，但像潮州木雕这么完整形成艺术体系的极为少见。

在这种技艺支撑下，潮州木雕以人物题材，特别是吸取潮州戏曲人物故事的题材和反映当地民间故事的题材为主要特色，显示出浓郁的地方风情。

它的工艺历时悠久，在宋时就已经是很兴盛的传统工艺。

它雕刻人物景物，飞禽走兽，花鸟虫鱼。

作品多层镂空，富立体感，玲珑剔透，外表贴金，典雅富丽。

昔时多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅之建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多用以作为艺术陈设。

中国古建惊艳的七大木雕流派

中国古建惊艳的七大木雕流派木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用不容忽视，雕梁画栋，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂落……木雕所至之处，可以古朴典雅，也可以富丽堂皇，文人、商户、贵族都喜欢通过木雕来修饰宅院。

木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生，人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。

经过一代代匠人的传承和创新，渐渐的形成了各式各样木雕流派，它们有各自不同的特点，却无一例外的，满足了人们的日常生活中对美的诉求。

东阳木雕：画中有画，景中有景东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。

据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。

陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。

在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景”。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

徽州木雕：徽商的穷奢极欲旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰。

木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。

既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。

在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。

这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。

明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。

入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。

中国传统民居流派营造技艺与设计课件

工匠就有3066名，在营造界形成了“徽州帮”，主要以木、石、砖、铁、窑五色匠人组成。徽州传统民居以围合方式组成四水归堂的院落格局。梁架结构多为穿斗与抬梁结合式，建筑构件雕饰繁复、精美。马头墙是徽州建筑的特征之一，通常砌成三叠式、五叠式等样式。
水口
水口是徽州古村落的门户，村落的标志，也是进村的必经之地。水口景观构成村落的前景，是村落空间序列的开端。水口具有导向性的作用，找到水口就找到了村落的入口。
一、北方官式做法
华北平原天气寒冷干燥，风沙较大，封闭的庭院是防风避沙的有效方法。
北京传统营造技艺是北方传统建筑技术的代表，形成了一整套严格的设计规范和施工规范，同时也结合北京地区地域特点和民俗习惯，产生了一些独具特色的做法和风格，如四合院方正开阔，厢房不遮正房，以多接纳阳光。院子对外封闭，以隔风尘。屋顶及墙壁厚重以防寒隔热，故结构上采用承重性较强的抬梁式构架。
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
7.1、川西街巷
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
7.1、川西街巷 7.1.1、宽巷子
廊下空间，与自然产生联系
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7.1、川西街巷 7.1.1、窄巷子
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
7.1、川西街巷 7.1.1、连接宽窄巷子
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
八大作
明清北京地区的八种匠作，是八种相对独立的营造行业和工种。
各工种或工匠都有自己的行业组织和供奉的祖师，木匠祖师爷是鲁班；铜铁匠祖师是老君等等。每一种行业都有自己独立而完整的技艺体系和行业行规，工匠从拜师学徒到出师成业往往要经过数年。
北京四合院
北京四合院
二、徽派建筑

中国木雕四大流派

中国木雕四大流派中国木雕有着上千年悠久的历史，在滚滚的历史长河中，中国木雕此起彼兴，潮起潮落！由于各地的民俗，文化，资源条件和取材不同，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色，各有千秋的流派。

首先我们讲讲东阳木雕浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。

东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。

其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自的造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。

东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。

这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。

温州市乐清是浙江省的黄杨木雕发源地，乐清黄杨木雕和东阳木雕、青田石雕，并称为"浙江三雕"。

黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。

俗话说:"千年难长黄杨木"，据《本草纲目》记载:"黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退"。

遇到闰年要返退缩短是形容其生长迟缓。

黄杨木一般要生长四、五十年才能用于雕刻。

这种木材大部分直径只3~5寸左右，适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。

黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。

黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。

特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。

这是我们给大家讲的第二大流派，。

乐清黄杨木雕。

第三大就流派潮州金漆木雕，潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的粤东及闽南所出的作品。

中国六大传统建筑流派：皖派、闽派、京派、苏派、晋派、川派！

中国六大传统建筑流派：皖派、闽派、京派、苏派、晋派、川派！千百年来，由于不同地区有着不同的气候、地形特点以及生活习惯，中华大地上留下了许多各具特色的建筑。

大体可以分为以下六大派别：皖派、闽派、京派、苏派、晋派、川派。

不同流派的建筑有着各自的故事和文化底蕴，它们如一颗颗璀璨的明珠镶嵌在中华民族的土地上。

1.皖派建筑又称徽派建筑，是古代徽州地区的典型建筑，以民居、祠堂和牌坊最为出名，被誉为徽州古建三绝。

徽派建筑的特点是：青瓦、白壁、马头墙，是六大建筑派系里最为突出的建筑风格之一。

墙面以白灰粉刷，墙头覆以青瓦两坡墙檐，马头墙，是指高出两边山墙墙面的墙垣，可以有效地防止火灾的蔓延，因此又名防火墙。

徽派民居建筑风格又有“三雕”：木雕、石雕、砖雕风格不同又一脉相承。

每一处花纹，每一笔雕刻，结构严谨，雕镂精湛。

砖雕木雕徽派民居以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”。

2.苏派建筑苏派建筑是江浙一带的建筑风格，是南北方建筑风格的集大成者，园林式布局是其显著特征之一。

脊角高翘的屋顶，典雅韵致的门楼，曲折蜿蜒，叠石迭景，堪称园林式布局的艺术典范。

走马楼、、明瓦窗、过街楼……色调明净而素雅，充满了江南水乡古朴沉静的意味。

3.闽派建筑闽，即福建，闽派民居即流行于闽南地区的一种建筑风格。

其中“土楼”是其最为鲜明的代表，是一种聚族而居、且具有防御性能的民居建筑。

土楼已有500多年的历史，宋元时期即已出现，明清时期趋于鼎盛，延续至今。

它将源远流长的生土夯筑技术发挥到极致，建筑规模宏大，形态各异，错落有致。

常见的类型有圆楼、方楼、五凤楼、宫殿式楼等，国漫电影《大鱼海棠》就以永定客家土楼做为故事场景。

4.京派建筑京派建筑的特点，主要表现为它的端庄大气、对称分布作为明清的都城，北京保留了大量的皇家建筑，其中，故宫可谓是是宫殿建筑的巅峰之作。

皇家的威严和包揽宇宙的宽广胸襟尽显于此。

我国古代工艺的流派

我国古代工艺的流派
我国古代工艺有很多流派，以下是其中一些代表性的流派：
1. 刻漆：刻漆是中国传统的高级装饰艺术，采用多层漆涂料进行刻画和雕刻。

明代的刻漆工艺非常发达，被誉为“东方象牙”。

2. 古代建筑：中国古代建筑工艺包括木构建筑、砖瓦建筑和石构建筑等，代表有故宫、夏禹陵等众多古建筑。

具有独特的风格与技艺。

3. 丝织工艺：中国古代的丝织工艺非常发达，以织锦、织绣等最为著名。

蜀锦、湖洲绣等都是中国丝织工艺的代表。

4. 陶瓷工艺：中国的陶瓷工艺源远流长，拥有悠久的历史。

代表性的有青花瓷、汝窑、钧窑等。

各种不同的窑火、釉色、图案等都体现了中国陶瓷的独特魅力。

5. 雕刻工艺：中国古代的雕刻工艺非常丰富多样，包括木雕、石雕、牙雕等。

各个地区都有独特的风格与技艺，如北京故宫的金砖雕刻、安徽徽派的木雕等。

6. 纺织工艺：中国古代的纺织工艺非常发达，代表有刺绣、云锦、印花等。

这些工艺以其丰富多彩的图案和精湛的技艺而闻名。

这些流派是中国古代工艺的代表之一，每一种都有着独特的技艺与魅力，展现了
中国古代工艺的丰富多样性。

中国传统文化之经典—木雕艺术ppt课件

中国传统化之经典 —木雕艺术
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我国木雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品，至战国时期木雕工艺已发展到立体圆雕工艺。经唐宋至明清我国木雕作品日趋完美。下面让我们从木雕艺术的分类来欣赏我国传统文化的经典—木雕艺术。
一木雕的分类
木雕，由于其应用于装饰的范围广泛，表现形式的多样以及雕刻的木材质地的不同，所以它分出许多类型。从应用及装饰的范围来讲，可分为建筑雕刻、家具雕刻、陈设工艺品雕刻三大类。
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庄严宏伟的五印坛城大殿，屋粱上的装饰花纹精美繁复。
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富贵华丽灵山藏传厅！
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（二）家具雕刻
家具雕刻是运用木雕艺术最广泛的一种大型实用艺术品。用木雕艺术装饰的家具，具有古朴、典雅的风味。我国的艺术雕刻家具古拙秀雅，雕刻精细，具有独特的东方民族风格。公司的工作室现在也正在研究家具方面的木雕艺术，这也将是我们公司的一个房展方向。
麒麟、水牛身，海螺、鳌鱼，原来它们都是
《和合共生图》大鹏、狮子，鱼、水貂，
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飞丝雀《栖的图寒，翎》雀宿毛三图鸣雕两》刻刻成，画手群作的法的品栩，麻取栩把雀材如麻栖于生雀宿北。姿枝宋
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《大显通供案》该供案严格按照传统工艺要求，用料大气，整体韵味肃穆庄严，乃东阳木雕宗教类之佳品。
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（三）工艺品雕刻
木雕工艺品，是以高度娴熟、精致的工艺技术和具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。分为纯观赏性木雕工艺品和实用性木雕工艺品两类。木雕陈设工艺品就是陈列于柜、台、几、案之上，供我们欣赏的小型、单独艺术品，能够起到美化我们生活环境的作用，同时他又能陶冶我们的思想情操。实用木雕工艺品，是利用木雕工艺装饰的实用性与艺术相结合而成的艺术品。

中国八大传统建筑流派

厢房：东西厢房是子孙的住房，也常为三间，以东厢房为尊西厢房为卑，东厢房一般是长子长媳居住，而且在建筑高度上，略高于西厢房。
耳房：正房两侧的两间房间，高度低于堂屋，如果院落狭长，厢房通常也设有耳房。
一、四合院里的天地
3-单体建筑
后罩房：通常是最里面的一进院落，靠近边界的房子，通常为女眷居住。等级低于正房和厢房，因此房屋尺度和质量相比而言都稍差。
倒座房：这是四合院中最南端的一排房子，临近胡同，一般不开窗。其中的房子一般都是仆人居住。
垂花门：又称为二门，开在内外院之间的隔墙上，位于院落中轴线上。”大门不出、二门不迈“中的二门，就是指垂花门。垂花门可以说是四合院中装饰富丽的建筑。
一、四合院里的天地
3-单体建筑
正房：四合院的正房一般都是三间，坐北朝南，是一家之主的居所。
三、粉墙黛瓦的江南民居
1-历史渊源江南水乡民居历史可以追溯到距今约七千年的河姆渡文化，之后随着战乱，大批人口迁移南方，带动经济和文化的发展并使得经济中心逐步南移。到了明清时期，江南已成为全国经济、文化最发达的地区，因此达官贵人、文人雅士纷纷在此建宅定居。
三、粉墙黛瓦的江南民居
木构架为主徽派古建以砖、木、石为原料，以木构架为主。梁架注重装饰，
一般以桐油饰之，彰显古朴典雅。立柱用料也很大，斜撑等大多饰以花纹、线脚。
ห้องสมุดไป่ตู้
二、徽派情怀
2-建筑特色
注重装饰在装饰上面，大多采用砖、木、石雕工艺，让整个建筑显得如诗如画，融古雅、简洁、华丽于一体。
二、徽派情怀
3-徽州三雕
一、四合院里的天地
四合院是北京传统民居形式，辽代时已初成规模。所谓四合，是一个院落四面建有房屋，从四面将庭院围合在中间。

传统木雕在古建筑中的运用

传统木雕在古建筑中的运用传统木雕是中国文化的重要组成部分，自古以来就被广泛运用于建筑、艺术和家具制作等领域中。

在古代建筑中，木雕的运用可以追溯到上古时期，从商代以来，中国木雕技术不断发展，经过多个朝代的积累，形成了多种风格和技法。

在古建筑中，传统木雕以其精湛的工艺、巧妙的设计和丰富的意义，为建筑增添了独特的韵味。

本文将从代表性建筑入手，介绍传统木雕在古建筑中的运用。

1. 故宫故宫是明清两朝皇帝的宫殿，是我国古代建筑的典范之一。

在故宫中，木雕在门楼、殿宇、屏风和家具等方面都得到广泛应用。

其中最为受人喜爱的是门楼和屏风上的木雕。

门楼上的瑞兽、龙凤和狮子以及屏风上的花鸟、山水等，都是木雕家技术和艺术魅力的杰作。

这些木雕不仅美观大方，而且具有丰富的象征意义，代表了古代吉祥、美好和神秘的文化内涵。

2. 大雁塔大雁塔是唐朝时期的建筑，是佛教寺庙。

在大雁塔内，一些建筑物中也有很多的木雕。

其中最为卓越的是塔基的雕刻。

塔基的雕刻将当时的佛教文化与中国传统文化相融合，展现了佛教禅学、人物和传统文化等丰富多彩的信息。

大雁塔的木雕富于变化和灵性，充分吸取了儒、道、佛三教之长，是中国木雕的重要文化遗产之一。

3. 岳阳楼岳阳楼是我国江南地区经典的古典小楼。

在岳阳楼中，木雕的应用尤为突出。

岳阳楼的门、窗、栏杆、扶手等装饰件都富有细腻的木雕，特别是门扇、楼梯、梁架等部分都雕刻出了各式各样的动物、植物和人物。

岳阳楼的木雕设计风格优美，线条简洁，雕刻深刻，表现了高超的技巧和独特的艺术魅力。

4. 慈禧花园慈禧花园是清朝皇室的私人庭院，是园林艺术的代表之一。

在慈禧花园中，木雕的运用技法达到了鼎盛时期。

花园内的碑亭、櫺栏、石桥、亭台等都雕刻了各种图案、花鸟、人物等，独具一格。

其中最让人惊叹的是大水堂前的“双龙戏珠”木雕。

这是一组栩栩如生的龙形雕饰，展现了中国传统文化中的龙的美丽形象，极富观赏价值。

中国传统建筑的6大派系

中国传统建筑的6大派系中国传统建筑的6大派系，让我们欣赏下生态旅游 2017-02-14 10:26中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。

千百年来，由于不同地区、人们不同的生活习惯，中华大地上留下了许多各具特色的建筑。

大体可以分为以下六大派别：皖派、闽派、京派、苏派、晋派、川派。

1、皖派建筑：青瓦白墙、砖雕门楼皖派建筑即皖南建筑是五大建筑派系里最为突出的建筑风格之一，是中囯南方民居的代表。

其中徽派是最为人熟悉的皖派的一支，是流行于安徽附近的一种古建筑风格。

青瓦、白墙是徽派建筑的突出印象。

2、苏派建筑：山环水绕、曲径通幽苏派建筑是指江浙一带建筑风格，是南北方建筑风格的集大成者，园林式布局是其显著特征之一。

粉墙黛瓦，鳞次栉比、轻巧简洁、古朴典雅，体现出清、淡、雅、素的艺术特色，堪称园林式布局的艺术典范。

中国古典园林讲究曲折蜿蜒，藏而不露，置身其中，四周流淌着的是“曲径通幽处，禅房花木深”，“万籁此俱寂，但余钟磬音”之感。

直露中有迂回，舒缓处有起伏，让人回味无穷。

3、闽派建筑：土楼防御功能闽，即福建，闽派建筑即流行于闽南地区的一种建筑风格，其中“土楼”是其最为鲜明的代表。

闽派建筑将源远流长的生土夯筑技术发挥到极致，单体建筑规模宏大，形态各异，依山傍水，错落有致；建筑风格独特，工程技术高超，文化内涵丰富。

4、京派建筑：对称分布、如意吉祥中国北方院落民居以京派建筑最为典型，而京派建筑里以四合院最为典型。

北京四合院之所以有名，还因为它虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。

除四合院外，宫殿建筑也是京派建筑的代表作，其中故宫是宫殿建筑的问鼎之作。

中国宫殿是中国古代帝王所居的大型建筑组群，是中国古代最重要的建筑类型。

5、晋派建筑：窑洞、晋商文化晋派只是一个泛称，不仅指山西一带还包括陕西、甘肃、宁夏及青海部分地区，只是在这些地区当中山西一带的建筑风格较为成熟。

晋派建筑大体分为两类：一类是山西的城市建筑，这是狭义上的晋派建筑；另一类是陕北及周边地区的窑洞建筑，这也是西北地区分布最广的一种建筑风格。

浅谈中国古建筑流派——苏派

浅谈中国古建筑流派——苏派背景由来明代以来，江南巧匠几乎都来自苏州香山，位于苏州太湖之滨的香山，自古出建筑工匠，因从业者技艺不凡，人称'香山匠人'。

以木匠领衔，集泥水匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠、彩绘匠等古典建筑工种于一体的建筑工匠群体，将汉族传统建筑技术与建筑艺术巧妙结合起来，创出了中国建筑史上的重要一脉—香山帮。

香山帮模式下的建筑逐渐形成统一的流派——[苏派建筑]。

典型代表①民居建筑古城南北居民较少，所以形成“南园”、“北园”，城内独特的双棋盘格局，形成坊巷与水巷平行。

若南北向坊巷，则就民居建筑的朝向就产生多种情况：东西向、东门南向，西门南向，西门北向等。

这种民居所处的坊巷大多是一面沿河，房屋进深浅而朝向差。

有若是东西向坊巷，则旧民居建筑的朝向均可南向，但为了尽量争取朝南的土地，因而产生往纵向发展的多进式及几落多进式建筑群，形成逐进封闭性院落式旧民居布局。

苏州旧民居的平面类型看似简单，像四合院或三合院，实际上是根据坊巷来因地制宜的平面类型。

大致有如下几种：曲尺型、三合院、走马楼、凸字形、工字形、H形、日形。

除上述的平面以外，尚有利用上面的形成加以自由组合。

苏州旧民居给人们的印象，各种墙式的混合相连使用，形成小巷和水巷驳岸上那种高低起伏、错落有致的外墙景观；建筑造型轻巧简洁、虚实有致、色彩淡雅，层次丰富、临河贴水，空间柔和富有美感。

②园林建筑苏州古典园林，本为私家或宗祠等的旁宅、堂边的“避嚣烦”、“寄情赏”、“达清幽”的游憩之所。

故其造园设计，不崇庄严伟大，而求幽静精巧，布局不重对称，规划因地制宜，随宜曲折，引人入胜。

古典园林在布置上以建筑、水面山石来将空间进行处理，常以建筑为主体，以花木为陪衬，进行造景，在有限的空间中造成多层次的丰富景色，把大自然的光、声、色、气候组织到园林中来，故而园林景色能四季入画，达到天然的真趣。

有音乐的韵律感、有诗情、有画意，这是造园艺术的自然与人工的和谐的统一。

中国八大传统建筑流派

二、徽派情怀
3-徽州三雕
木雕主要出现在旧时建筑物和家庭用品上，宅院内的屏风、栏柱、桌椅、文房用品上都可以一睹木雕的风采。徽州木雕的题材颇为广泛，人物、山水、花卉、回纹、各种吉祥图案等，应有尽有。
三、粉墙黛瓦的江南民居
江南民居普遍的平面布局方式和北方的四合院大致相同，只是一般布置紧凑，院落占地面积较小。其中水系是江南民居特有的景致，江南民居因水而有了灵气。
2-总体格局
传统四合院，一户一宅，平面格局大小不一，小到只有一进，大到三进或四进，还可以形成两个四合院宽的跨院式。小四合院房间为13间，一院或二院的房间为25~40间。
一、四合院里的天地
3-单体建筑
影璧：在四合院中通常用于遮挡视线、美化和突出大门。通常由砖砌成，由座、身、顶三部分构成。四合院的大门内一般也有一个影璧。
二、徽派情怀
1-历史渊源
古代徽州各村均有独立宗祠，家族思想浓厚，加之地理位置及文化的影响，徽州建筑形成独树一帜的特点，加之徽商的崛起，出现大量优秀的豪华住宅、园林、书院等。
二、徽派情怀
2-建筑特色
徽州建筑结构多为多进院落式，也是坐北朝南依山伴水。布局以中轴线分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为室，厅堂前有“天井”，用于采光通风，也有“四水归堂”的寓意。
陈家祠占地面积1.5万平方米，总体布局以中轴线为主体建筑，中轴线两侧为厅堂，每座单体建筑以青云巷隔开，建筑之间用长廊连通，六院八廊穿插，19座建筑组成建筑群体。
四、中西合璧的岭南建筑
在陈家祠中，木雕、石雕、砖雕、陶塑、彩绘等传统建筑装饰的应用让人应接不暇。既有粗放精简、成片的豪迈，又有精雕细琢的细节，庄重大气而不失精致典雅。

竹雕的主要流派有哪些

竹雕的主要流派有哪些任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。

中国竹雕艺术于明末清初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来。

今天店铺就来给大家介绍一下竹雕的主要流派。

竹雕的主要流派：徽派传统“徽州四雕”之一。

徽州建筑多为砖木石结构，竹楼极少，故竹雕用于建筑物的装饰较为少见。

徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种书画。

这些作品，有名人的书法墨迹;有名胜古迹的山川风貌;有民间传说的神话故事;有珍禽异兽的千姿百态，题材极其广泛。

竹雕主要用于摆设装饰，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏、插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶简、帽商、笔筒、筷筒、楹联、腕枕、餐具等。

都饰以竹雕。

将竹子从中剖开，形成两块半弧形竹片可以用来制作包柱的雕刻楹联，一般将字雕成阴文，填以石绿色料，悬于厅内，古色古香。

有的还在半弧形竹片上雕成画面，用作建筑物的装饰部件，但多数是独立成画、雕刻较为精细。

竹雕有的用漆，有的保持竹质本色;即使用漆，一般也都用浅色，或用桐油涂于表面，既有光泽，又能透出竹质纤维的脉理，以达清新淡雅的审美效果。

徽州古称“新安”，地处皖南。

明清时期，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了著名的“新安文化”。

历史上，徽州不仅以产纸、墨、砚著名，砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕”，在海内外享有盛誉，而且竹雕也形成了自己的风格，有骄人业绩。

因此，随着嘉定、金陵、浙江三个艺术流派的兴起，“徽派竹雕”也很快显明于世。

“徽派竹雕”的代表人物有吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。

吴元满是明末安徽人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习。

因此，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样得心应手。

形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。

李希乔是清初著名的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅，画面清丽而富有意韵。

木雕七大流派知识,你知道的有多少

木雕七大流派知识，你知道的有多少建筑是人类活动的重要方面，同时也是自然环境和社会经济发展的重要组成部分。

木雕艺术作为建筑艺术的重要表现形式之一，具有丰富的历史和文化内涵。

今天，我将从建筑学专家的角度，为大家介绍木雕七大流派的知识。

第一流派：山东雕山东雕又称鲁雕，源于山东半岛。

它以简练、明快、雕刻技巧高超、造型自由变化等特点而闻名于世。

山东雕历史悠久，传统工艺独特，各种木雕作品均有其独特的韵味和风格。

第二流派：福建雕福建雕又称闽雕，是中国南方主要的木雕风格之一，其雕刻形式丰富，色彩明亮，多用于建筑物和庙宇的装饰，福建雕制作技艺精湛。

第三流派：徽派雕徽派雕又称黄山雕，起源于安徽省黄山市。

它以重构造和不同色彩的结合而著名，其雕刻技术讲究流畅性和细节处理，并且在木雕造型中注重对比和平衡感。

第四流派：湖北雕湖北雕又称鄂雕，是中国中部主要的木雕风格之一。

它以明快、灵动、线条细腻、造型严谨等特点被称为“雕刻艺术的代表之一”。

湖北雕是中国木雕艺术的重要流派之一，精彩的湖北雕作品至今仍然被人们所赞赏。

第五流派：闽南雕闽南雕又称闽南齐雕，是福建南部地区地方传统工艺。

多运用礼教与工艺相结合的手法，但在造型上却以高瘦、拟人化为主，加以刻画表情或生活细节，在雕饰中蒙藏许多人文内涵。

第六流派：广东雕广东雕又称粤雕，以珠江三角洲一带为代表。

广东雕以线条舒展、流畅和构造繁复、细致著称，其一些独创性的表现手法以及细节处理，使造型更加生动、富有情感。

第七流派：江南雕江南雕又称苏雕，是中国江南一带的木雕艺术流派。

它的特点是精致、灵动，融合了东晋、南朝、宋代等历史时期的风格，以讲究构图呼应和含蓄婉约的风格独树一帜。

总结：以上介绍的是中国木雕七大流派，每一种流派都有其独特的表现形式和文化内涵，它们是中国建筑艺术领域中的重要组成部分。

通过了解这些流派，不仅能够了解木雕的历史发展，也能够为建筑和装饰的设计中提供更多的灵感和技巧，展现出融合美与实的建筑精神。

皖、闽、京、苏、晋、川不一样的古建门派，一样的让人魂牵梦萦

皖、闽、京、苏、晋、川不一样的古建门派，一样的让人魂牵梦萦有一种尊贵，只有中国人才懂，那就是中国古建筑。

千百年来，由于不同地区不同的生活习惯，留下了许多各具特色的建筑。

大体上，可以分为以下六大派别：皖派、闽派、京派、苏派、晋派、川派。

1、皖派建筑无梦到徽州“青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗。

梦里水乡芳绿野，玉谪伯虎慰苏杭”徽派建筑以其独具特色的设计风格吸引了大批游客前去观光采风。

徽派建筑以青瓦、白壁、马头墙为表型特征，以石雕、木雕、砖雕这三雕为装饰特色，同时又以深井、高宅、大厅为居家特色。

青砖小瓦马头墙徽派建筑作为长江流域建筑文化的一部分：青瓦与白壁，雅致而统一，散落聚集的建筑使青瓦的深色与白壁错落交集。

其次徽派建筑特别喜欢用白壁，它似乎象征着财富与地位，因此有头有脸的人家，在宅子上尽量利用白壁，使白壁成为了徽派建筑的基调。

马头墙，又名封火墙、防火墙，是指高出两边山墙墙面的墙垣，也就是山墙的墙顶部分，因形状酷似马头，故称“马头墙”。

因为徽州的大部分村落多是以家族聚居，动辄上千人家，所以当火灾发生时，火势容易因为密集的建筑快速扩散，而马头墙较高的墙体和上翘型的设计可以有效地防止火灾的蔓延，起到隔断火源的作用。

同时墙面以白灰粉刷，墙头覆以青瓦两坡墙檐，白墙青瓦，明朗而雅素。

马头墙的形状轮廓是阶梯状的，高低错落，一般为两叠式、或三叠式，较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，俗称“五岳朝天”，简称“五岳”。

立体画，无声诗石雕、木雕、砖雕作为徽州三雕源于宋代，到明清达到极盛，三雕在徽派建筑的各个部分主要是门楼、门罩、梁架、窗柩、栏杆等处进行装饰，是徽派建筑长期使用的一种装饰手法。

在构图布局上，徽州三雕吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达10余层，亭台楼榭、树木山水、虫鱼鸟兽等都集中在同一幅画面上，层次分明，栩栩如生。

徽州石雕最容易在牌坊中出现，例如歙县的棠樾牌坊群，七座牌坊结构布局采用严格的中轴对称手法，给人以稳重感，在视觉的焦点处加以强调，精心雕刻。

古代中国手工业的木雕艺术

古代中国手工业的木雕艺术中国历史悠久，其文化遗产丰富多彩。

古代中国的手工业木雕艺术是其中的一种重要的工艺品，其历史可以追溯到春秋战国时期。

在历史长河中，木雕艺术不仅是一种手工技艺，更是一种文化传承。

下面就让我们一起来探究一下古代中国手工业木雕艺术的发展历程以及其特点。

一、古代中国木雕艺术的发展历程中国的木雕艺术源远流长，最早的记录可以追溯到春秋战国时期。

在当时，木雕只是用来装饰房屋的梁柱和门窗等，后来才发展成为一种艺术形式。

在秦汉时期，古代中国的木雕艺术得到了空前的发展。

这个时期出现了一些杰出的木雕艺术家，他们的作品不仅形态鲜明，色彩也极其丰富。

同时，这个时期也出现了很多著名的木雕工坊，如洛阳木雕、镇江木雕等，它们不仅创造了很多经典的作品，也在一定程度上推进了中国木雕艺术的发展。

唐代是中国木雕艺术的重要发展时期。

唐代的木雕艺术是中国古代木雕艺术中最为辉煌的时期之一。

在这个时期，木雕艺术逐渐与宗教艺术相结合，如佛教造像、道教器物等，成为中国木雕艺术史上的一大特色。

唐代木雕艺术品多为神像和清明上河图等图案，这些作品不仅形象真实、细节精致，更有意境和韵味。

宋代是中国木雕艺术发展的又一个极其辉煌的时期。

在这个时期，木雕艺术家的数量不断增加，作品题材也越来越多样化。

宋朝出现了许多著名的木雕工坊和木雕艺术家，如神仙洞木雕、四川乐山大佛、梓州木雕等，它们的作品在中国木雕艺术史上占有了重要的地位。

元代是中国木雕艺术史上的一个重要时期。

这个时期，木雕艺术开始向民间发展，民间木雕的各种形态得到充分发展。

同时，元代的漆器工艺也逐渐成为了中国木雕艺术中不可忽视的一部分。

元代木雕以山水、花鸟、动物为主题，技法精湛，形象逼真，充满着独特的艺术魅力。

明代是中国木雕艺术的又一个辉煌时期。

在这个时期，善于木雕的工匠和艺术家数量激增，作品风格日趋多样化。

明代的木雕艺术作品以器物，如竹笛、红木、家具等为主题，它们的每一个细节都为雕刻家们所注重，精致的成品让人不得不叹服，同时也注定了这个时期的木雕艺术越来越精湛。

中国古建惊艳的七大木雕流派

木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生，人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。

经过一代代匠人的传承和创新，渐渐的形成了各式各样木雕流派，它们有各自不同的特点，却无一例外的，满足了人们的日常生活中对美的诉求。

东阳木雕：画中有画，景中有景东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。

据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。

陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

徽州木雕：徽商的穷奢极欲旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰。

木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。

既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。

在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。

这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。

明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。

入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。

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