舞蹈创编2课程教学大纲
《儿童舞蹈创编(1-2)》课程教学大纲
《儿童舞蹈创编（1-2）》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1、通过本课程的学习，学生能具有良好的肢体控制能力，柔韧性、协调性及肢体灵活性有较大的提高。
2、通过本课程的学习，能使学生全面提高舞蹈素养，具备舞蹈表现的综合能力，较好地完成舞蹈表演。
3、通过本课程的学习，能使学生掌握儿童舞蹈风格特点，及部分有一定难度的儿童舞蹈，扩大舞蹈知识储备。
4、通过本课程的学习，能使学生初步了解即兴儿童舞蹈表演的方法，能够完成简单的即兴儿童舞蹈表演。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
2
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
自编讲义
2.主要参考书
1、陈康荣.舞蹈基础(第二版).复旦大学出版社,2012年出版.
2、严道康.舞蹈实用教程.南京师范大学出版社，2011年出版
4。
《幼儿舞蹈创编》教学大纲
《幼儿舞蹈创编》教学大纲课程编码：1011104702课程名称：幼儿舞蹈创编学时/学分：32学时/2学分先修课程：乐理、视唱、舞蹈基础适用专业：学前教育开课教研室：专业艺术技能教研室一、课程的性质与任务1．课程性质：幼儿舞蹈编创是学前教育专业的必修课之一，是学生在经过一至两年的舞蹈基础训练之后开设的技能课程。
这是一门通过舞蹈的理论知识、肢体动作特点、编导技巧以及时间、空间、次序相结合的课程，也是一门可以展示学生音乐素养的基础课程。
2．课程任务：（1）基本理论初步了解和掌握舞蹈编排的基本知识和应用方法；（2）基本知识通过运用肢体美来展现教学对象的性格特点，善于从生活中汲取养分进行艺术创作；（3）基本技能能够编排出适合学前儿童的舞蹈作品或歌舞作品。
二、课程教学基本要求本课程总课时为32课时，安排在第五学期。
本课程讲授的是舞蹈编创的基本理论和方法，大纲分为掌握，熟悉和了解三个层次。
主要通过舞蹈的造型性、流动性、空间性和时间性展开教学，让学生基本可以运用并掌握，并能实践。
幼儿舞蹈编创主要包括三大部分：基础创编知识与实践、幼儿舞蹈作品分析与实践、幼儿舞蹈小品创编，适合在专业舞蹈教室进行多媒体教学。
课程是艺术技能课，属于实践课范畴，考试形式以随堂考察为主，也可以根据开课学期的专业要求进行年级内的公开考试：课程出勤率和随堂考察，成绩评定以学生形成性评价与终结性评价相结合，即平时考核与期末考核相结合，对考试成绩进行综合评定。
考核方式为考查，实行百分制。
成绩考核形式：期终成绩（随堂考查）（70%）＋平时成绩（考勤、回答课堂提问或作业）（10％）+期中成绩（20%）。
成绩评定采用百分制，60分为及格。
三、课程教学内容第一章幼儿歌舞概述1.教学基本要求了解幼儿歌舞的发展历程；熟悉幼儿歌舞的特征；掌握幼儿歌舞的教育意义2.要求学生掌握的基本概念、理论、原理通过本章的学习让学生们了解幼儿舞蹈创编的基本理念，认识国内外幼儿歌舞的基本发展历史状况，学习幼儿歌舞与青少年舞蹈、成人舞蹈的差别。
《舞蹈创编2》课程教学大纲
《舞蹈创编2》课程教学大纲
二、课程简介
该课程是音乐学专业限选课程，该课程在音乐学专业的培养中，对培养学生唱弹跳三项专业技能之一跳的培养具有相当重要的作用。
通过舞蹈编导学科的基本理论、基本知识；以及解构方法和结构技术的传授，使学生了解舞蹈编创的知识，培养学生审美感觉和创造性思维，使其具备观察、理解•、概括生活的能力，从而能够独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练。
教学内容：动作即兴、舞蹈动机的发展、舞句、舞段、独舞、双人舞、群舞、舞蹈音乐、舞蹈造型、舞台、舞蹈构图、舞剧。
三、课程教学目标（精炼概括3-5条目标，并注明每条目标所要求的学习目标层次。
本课程教学目标须与授课对象的专业培养目标有一定的对应关系）
1、知识与技能目标：掌握独舞编创技法，用累加、结构、解构、变化发展法、构图法来编创动作、迅速准确地用肢体勾画出、扑捉到的形象和意境。
训练学生双人舞的编创能力、理性地塑造舞蹈形象，感受音乐的情绪，把握音乐情感，运用舞蹈。
其中主要知识点：累加法、动作结构法、动作解构法、变化发展法
技能：
训练分析动作的能力、训练重组动作的能力、训练节奏训练音乐的感知力训练身体对情感的表现力
2、过程与方法目标：
首先进行累加法教学，熟悉动作方式，然后对行动作进行结构和解构分析和重组，最后根据需要变化发展动作、造型构图为舞蹈主题服务，完成独舞群舞作品的编创。
3、情感、态度与价值观发展目标：
通过本学期的教学，使学生用理性的编创方法完成独舞和群舞作品的编创。
四、课程进度表表1理论教学进程表
我院（系）教学指导委员会已对本课程教学大纲进行了审查，同意执行。
院（系）教学指导委员会主任签名: 日期：年月日。
幼儿舞蹈创编课教案
幼儿舞蹈创编课教案一、教学内容本节课选自《幼儿舞蹈创编》教材第二章《舞蹈元素的认识与运用》，详细内容为舞蹈基本元素：空间、时间、力量、形态的学习与运用。
二、教学目标1. 让学生掌握舞蹈基本元素的概念及其在舞蹈创编中的应用。
2. 培养学生运用舞蹈基本元素进行舞蹈动作创编的能力。
3. 培养学生的团队协作能力和创造力。
三、教学难点与重点重点：舞蹈基本元素的学习与运用。
难点：如何将舞蹈基本元素灵活运用于舞蹈动作创编。
四、教具与学具准备教具：音乐播放器、镜子、把杆。
学具：舞蹈服装、舞蹈鞋。
五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）实践情景引入：邀请同学们观看一段幼儿舞蹈表演视频，引导学生关注舞蹈中的空间、时间、力量、形态等元素。
（2）讨论：观看视频后，引导学生分享自己的观察与感受，探讨舞蹈基本元素在舞蹈表演中的作用。
2. 讲解与示范（15分钟）（1）讲解：详细讲解舞蹈基本元素的概念及其在舞蹈创编中的应用。
（2）示范：教师示范舞蹈基本元素的运用，让学生直观地感受舞蹈动作的变化。
3. 创编实践（25分钟）（1）分组：将学生分为若干小组，每组选定一个舞蹈主题。
（2）创编：要求每组运用舞蹈基本元素，根据所选主题进行舞蹈动作创编。
（3）展示：每组进行展示，其他同学给予评价和建议。
4. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 舞蹈基本元素：空间、时间、力量、形态2. 舞蹈创编步骤：选定主题→运用舞蹈基本元素→动作创编3. 各组舞蹈主题及评价七、作业设计1. 作业题目：以“快乐的小动物”为主题，运用舞蹈基本元素进行舞蹈动作创编。
2. 答案：学生完成作业后，教师给予评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师反思本节课的教学效果，针对学生的掌握情况调整教学方法。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后观看更多舞蹈表演，了解不同舞蹈风格，提高舞蹈鉴赏能力。
同时，组织学生参加舞蹈比赛，锻炼舞台表现力。
重点和难点解析1. 教学内容的针对性2. 教学目标的明确性3. 教学难点与重点的区分4. 教学过程的实践性5. 作业设计的有效性6. 课后反思与拓展延伸的实际操作一、教学内容的针对性在幼儿舞蹈创编课中，教学内容的选择应针对幼儿的认知水平和兴趣点。
舞蹈编导Ⅱ教学大纲
舞蹈编导Ⅱ教学大纲第二编双人舞编舞技法第一章双人接触练习教学要点：双人舞编舞是在学生第一学期单人舞编舞学习的基础上，对单人舞的延伸与发展，通过双人的接触的训练，让学生掌握双人舞编舞方法，通过接触的点、单点、多点、流动点，双人接触的造型，造型的横线、竖线、斜线、S线的发展变化，让学生初步的掌握双人舞接触编舞的基本方法。
双人舞是由两个人配合完成的，要避免成为“二人舞”，也就是说双人之间一定要存在关系。
这种关系可以是很多方面的，比如角色上的，情感上的，调度上的，动作上的等等。
双人舞的教学对于编导专业的学生而言，是一个从“认识自己”走向“认识他人”的开端，也为以后更为复杂的舞蹈创作提供必要的技术支持。
在担任舞编创的基础上，一方面，保留一些基本的技术概念，如“句、段、形式结构、发展”等；另一方面，要更强调培养学生对于他者的动作感受和应变能力，通过一系列不同的练习，在掌握双人舞创作技法的同时，锻炼与他人合作的必要素质，使技术训练与素质培养在课堂上同时展开。
此外，我们在沿用以往的技术技法，如：（双人卡侬，非接触、接触、借力等）行课的同时，也不断的尝试新的手段拓宽双人舞编创技法的渠道。
比如，尝试让学生在太极训练的基础上加推手练习，并依此为动因，将其与原先的“接触”练习结合起来，通过两人的力量变化来感知对方，寻找形成新动作的途径。
将这一环节纳入编导技术训练的课程中，对于编导专业的学生这是首次的尝试——面对多元文化的冲击，这大致是一种寻根的本能行为，也是在“技术上升为语言”这个大时代背景下的创造性尝试！舞蹈编导教学中，双人舞形式的开发只有两层，两人接触；两人不接触。
两个人接触我们用太极的推手（平园、立圆)、粘手、云手、开合手、四正手解决双人链接的所有形式路线，其中涵盖了双人接触所需要的所有的手段：单点、多点、流动点、重心、把位。
教学时数：[14学时]教学内容：第一节[双人接触造型] （2学时）A包括单一接触点、多接触点、接触面，以及接触点与接触面的结合。
中国舞蹈二级教学大纲
中国舞蹈二级教学大纲中国舞蹈二级教学大纲是指针对中国舞蹈二级教学内容和要求进行规范和总结的文件。
它是中国舞蹈教育的重要参考依据，对于培养学生的舞蹈技能、提高艺术修养具有重要意义。
本文将从大纲的制定背景、内容要点和教学实施等方面进行论述。
一、制定背景中国舞蹈二级教学大纲的制定是为了规范和提高中国舞蹈教育的质量，为学生提供系统、科学的学习指导。
中国舞蹈作为中华民族的传统艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
通过舞蹈的学习和表演，可以培养学生的审美能力、表现力和团队合作精神，提高他们的身体素质和艺术修养。
因此，制定中国舞蹈二级教学大纲对于推动中国舞蹈教育的发展具有重要意义。
二、内容要点中国舞蹈二级教学大纲的内容要点包括舞蹈基本功、舞蹈技巧和舞蹈表演等方面。
首先，舞蹈基本功是学习舞蹈的基础，包括身体柔韧性、平衡感和节奏感等方面的培养。
其次，舞蹈技巧是学习舞蹈的关键，包括舞步、转体和跳跃等技巧的掌握。
最后，舞蹈表演是学习舞蹈的目的，要求学生能够通过舞蹈展现自己的情感和艺术表达能力。
这些内容要点的设置既考虑了学生的身体发育特点，又注重了舞蹈艺术的特点，具有很强的实践性和可操作性。
三、教学实施中国舞蹈二级教学大纲的教学实施需要教师根据学生的实际情况进行具体操作。
首先，教师应根据学生的年龄、身体素质和舞蹈基础等方面进行分级教学，确保教学内容的适宜性。
其次，教师应采用多种教学方法，如示范教学、讲解教学和实践教学等，以提高学生的学习兴趣和学习效果。
最后，教师应注重培养学生的创造力和表现力，鼓励他们在学习舞蹈过程中发挥自己的想象力和创造力。
总之，中国舞蹈二级教学大纲的制定对于推动中国舞蹈教育的发展具有重要意义。
它规范了教学内容和要求，为学生提供了系统、科学的学习指导。
在教学实施中，教师应根据学生的实际情况进行具体操作，采用多种教学方法，培养学生的创造力和表现力。
通过这样的努力，我们相信中国舞蹈教育将会取得更好的发展，为培养更多优秀的舞蹈人才做出贡献。
大学舞蹈创编教学大纲模板
一、课程名称：舞蹈创编二、课程性质：专业核心课程三、教学对象：舞蹈表演、舞蹈编导等相关专业学生四、课程学时与学分：128学时/8学分五、教学目标与任务1. 培养学生具备扎实的舞蹈基础理论知识和丰富的舞蹈实践技能。
2. 使学生掌握舞蹈创编的基本原理、方法和技巧。
3. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生的艺术素养。
4. 使学生能够独立完成舞蹈作品的创作和排练，具备一定的舞蹈编导能力。
六、教学内容与学时分配第一部分：舞蹈基础理论（32学时）1. 舞蹈史概述（4学时）2. 舞蹈美学（8学时）3. 舞蹈编导理论（8学时）4. 舞蹈动作分析（4学时）5. 舞蹈音乐与舞蹈的关系（8学时）第二部分：舞蹈创编技巧（48学时）1. 舞蹈构思与主题确立（8学时）2. 舞蹈动作设计（12学时）3. 舞蹈构图与空间运用（8学时）4. 舞蹈节奏与音乐配合（8学时）5. 舞蹈表演与舞台呈现（8学时）第三部分：舞蹈作品创作实践（56学时）1. 单人舞创作（16学时）2. 双人舞创作（16学时）3. 群舞创作（16学时）4. 舞蹈编导实习（8学时）第四部分：舞蹈编导作品赏析（32学时）1. 国内外著名舞蹈编导作品赏析（16学时）2. 舞蹈编导艺术流派与风格（16学时）七、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞蹈创编理论，使学生掌握舞蹈创编的基本知识和技巧。
2. 案例分析法：通过分析经典舞蹈作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3. 实践教学法：引导学生进行舞蹈作品创作实践，培养学生的动手能力和创新能力。
4. 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，激发学生的思维火花。
5. 观摩法：组织学生观看舞蹈编导现场排练，感受舞蹈编导的艺术魅力。
八、考核方式1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况、讨论发言等。
2. 期末作品创作（40%）：学生独立完成一个舞蹈作品的创作，包括舞蹈构思、动作设计、舞蹈构图等。
3. 期末考试（30%）：闭卷考试，考察学生对舞蹈创编理论知识的掌握程度。
大学幼儿舞蹈创编教案模板
课程名称：幼儿舞蹈创编课时安排：2课时授课对象：大学学前教育专业学生教学目标：1. 培养学生理解幼儿舞蹈的特点，掌握幼儿舞蹈创编的基本原则和技巧。
2. 提高学生运用音乐、动作、道具等元素进行舞蹈创编的能力。
3. 增强学生的团队协作能力和创新能力，提高艺术修养。
教学内容：1. 幼儿舞蹈创编的基本原则2. 幼儿舞蹈创编的技巧3. 创编舞蹈的实践教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放幼儿舞蹈视频，引导学生欣赏并讨论幼儿舞蹈的特点。
2. 引出课题：幼儿舞蹈创编。
二、讲解幼儿舞蹈创编的基本原则1. 符合幼儿身心发展特点2. 简单易学，易于模仿3. 富有童趣，充满想象力4. 强调音乐与动作的协调性三、讲解幼儿舞蹈创编的技巧1. 动作设计：简洁、生动、有趣，符合幼儿生理和心理特点。
2. 音乐选择：节奏明快、旋律优美，易于幼儿接受。
3. 道具运用：安全、环保、易于操作，与舞蹈内容相辅相成。
4. 团队协作：鼓励学生分工合作，共同完成舞蹈创编。
四、实践环节1. 将学生分成小组，每组选择一个主题进行舞蹈创编。
2. 小组讨论，确定舞蹈的基本框架和内容。
3. 每位组员根据分工，进行动作、音乐、道具等方面的设计。
4. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
第二课时一、复习上节课内容1. 学生展示小组舞蹈创编成果，教师点评。
2. 总结幼儿舞蹈创编的基本原则和技巧。
二、拓展练习1. 教师提供新的主题，引导学生进行舞蹈创编。
2. 学生根据主题，运用所学知识和技巧，进行舞蹈创编。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
三、总结与反馈1. 学生展示拓展练习的舞蹈创编成果，教师点评。
2. 总结本次课程的重点内容，强调幼儿舞蹈创编的重要性。
3. 学生反馈学习心得，教师给予鼓励和指导。
教学评价：1. 学生对幼儿舞蹈创编的基本原则和技巧掌握程度。
2. 学生在舞蹈创编过程中的团队协作能力和创新能力。
3. 学生对课程内容的满意度。
教学资源：1. 幼儿舞蹈视频2. 音乐素材3. 道具材料4. 教师教案备注：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
舞蹈创编二级教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 让学生了解舞蹈创编的基本概念和步骤。
- 掌握舞蹈动作的分解、组合以及编排技巧。
2. 过程与方法目标：- 通过小组合作，培养学生的团队协作能力和创新意识。
- 通过实践操作，提高学生的舞蹈表现力和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对舞蹈艺术的热爱和追求。
- 增强学生的自信心和审美能力。
二、教学重难点1. 教学重点：- 舞蹈动作的分解与组合。
- 舞蹈编排的创意与构思。
2. 教学难点：- 将舞蹈动作与音乐、舞蹈主题相结合。
- 在规定时间内完成舞蹈创编。
三、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、舞蹈音乐、舞蹈道具。
- 舞蹈动作示范视频。
2. 学生准备：- 舞蹈服装、舞蹈鞋。
- 团队合作精神、创新意识。
四、教学过程1. 导入- 教师播放一段舞蹈视频，引导学生欣赏舞蹈艺术的美。
- 提问：你们知道舞蹈创编的基本步骤吗？引导学生思考。
2. 讲解舞蹈创编的基本概念和步骤- 教师讲解舞蹈创编的基本概念，如舞蹈动作的分解、组合以及编排技巧。
- 通过PPT展示舞蹈创编的步骤，让学生了解整个创作过程。
3. 分组讨论与创作- 将学生分成若干小组，每组确定一个舞蹈主题。
- 每组讨论并设计舞蹈动作，教师巡回指导。
- 各小组展示自己的舞蹈作品，其他小组提出意见和建议。
4. 音乐与舞蹈的结合- 教师播放一段音乐，让学生根据音乐节奏创作舞蹈动作。
- 每组选择合适的音乐，与舞蹈动作相结合。
5. 舞蹈编排- 每组根据舞蹈主题和音乐节奏，编排完整的舞蹈。
- 教师指导学生进行舞蹈排练，确保动作流畅、协调。
6. 展示与评价- 各小组展示自己的舞蹈作品，其他小组进行评价。
- 教师对学生的舞蹈作品进行总结性评价，肯定优点，指出不足。
五、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 在教学过程中，要注重培养学生的创新意识和团队协作能力。
3. 舞蹈创编教学应注重实践操作，让学生在实践中提高舞蹈表现力和创造力。
考编舞蹈创编教案范文模板
一、教案基本信息课程名称：舞蹈创编课程课时：2课时教学对象：高中年级学生教学目标：1. 了解舞蹈创编的基本原理和步骤。
2. 培养学生的观察力、想象力、创造力和团队协作能力。
3. 让学生能够独立完成一个简单的舞蹈创编。
教学重点：1. 舞蹈创编的基本步骤和技巧。
2. 舞蹈动作的创意和组合。
教学难点：1. 如何将抽象的音乐和情感转化为具体的舞蹈动作。
2. 如何在团队中协调合作，共同完成舞蹈创编。
二、教学准备1. 音乐播放设备2. 舞蹈场地3. 舞蹈道具（可选）4. 舞蹈创编参考资料三、教学过程第一课时（一）导入1. 播放一段舞蹈视频，引导学生观察舞蹈动作的特点，激发学生的兴趣。
2. 提问：你们认为舞蹈创编需要哪些要素？（二）讲解舞蹈创编的基本步骤1. 观察音乐：分析音乐的节奏、旋律、情感等。
2. 想象画面：根据音乐想象相应的舞蹈画面。
3. 动作设计：设计符合音乐和画面的舞蹈动作。
4. 动作组合：将单个动作组合成舞蹈段落。
5. 舞蹈排练：进行舞蹈动作的排练和修改。
（三）示范舞蹈创编1. 教师示范舞蹈创编的过程，讲解每个步骤的具体操作。
2. 学生跟随教师进行舞蹈创编的实践。
（四）分组练习1. 将学生分成小组，每组选择一首音乐进行舞蹈创编。
2. 每组派代表向全班展示他们的舞蹈创编成果。
第二课时（一）复习上节课内容1. 回顾舞蹈创编的基本步骤。
2. 学生分享上节课的舞蹈创编经验。
（二）深化舞蹈创编技巧1. 讲解如何运用舞蹈技巧增强舞蹈的表现力。
2. 介绍一些常用的舞蹈动作组合。
（三）学生作品展示1. 各小组展示他们的舞蹈创编作品。
2. 全班学生进行评价和讨论。
（四）总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生反思自己在舞蹈创编过程中的收获和不足。
四、教学评价1. 学生对舞蹈创编基本步骤的掌握程度。
2. 学生在舞蹈创编过程中的创意和表现力。
3. 学生在团队协作中的表现。
五、课后作业1. 选择一首自己喜欢的音乐，进行舞蹈创编。
《幼儿舞蹈创编》课程教学大纲
《幼儿舞蹈创编》课程教学大纲
一、课程基本情况
课程编号：学分：周学时：1 总学时：17
开课学期：第2学期
开课学院：教师教育学院
适用专业：学前教育
课程类别：专业方向必修课
课程修读条件：舞蹈基础与形体训练1、2、3、4，幼儿舞蹈创编1
课程负责人：所属基层学术组织：学前教育系
二、课程简介
<<幼儿舞蹈创编2>>课程是学前教育专业的一门专业必修课程。
本课程主要解决作为学前儿童教育教师的肢体能动能力，在零基础的条件下，经过第五个学期的训练，解决动作协调能力，自如地舞蹈，并通过舞蹈创编知识创编儿童舞蹈。
重点内容是把握幼儿肢体能动能力，创编适合幼儿的舞蹈。
也是一门实践联系理论的专业课程。
三、教学目标
总目标：引领学生专业成长，引导学生热爱舞蹈，善于从心理到肢体的表现，使学生成长为生动，非机械式的幼儿教师。
具体来说有三个层次的教学目标：知识目标：从实践到理论认识舞蹈，儿童舞蹈的创编
能力目标：了解肢体，感受肢体，支配肢体
素质目标：肢体语言是幼儿教师的必备素质，能帮助教师更好地与幼儿相处和沟通，生动得体的肢体能动，可以提升学生在学前教育领域可持续发展的能力。
四、教学内容及学时分配
教学内容是掌握幼儿肢体能动能力，创编适合幼儿的舞蹈。
期末以组合的形式呈现，实践表演为考核方式。
节奏、动作到位、表情情绪，创编新颖是评分的条件。
五、考核及成绩评定方式
六、教材及参考书目：
撰写人：
审核人：
制定时间：年月。
《舞蹈编创》课程教学大纲
《舞蹈编创》课程教学大纲英文名称：Choreography课程编码：130220025总学时：64 实验学时：0 学分：4适用对象：音乐学专业本科三年级(舞蹈特长)学生先修课程：素质技巧、芭蕾舞集训、中国古典舞集训一、课程性质、目的和任务引导学生从明确舞蹈创作的一些基本要领到熟悉创编的一般过程，从对教材理论的理性认识到对实践操作的具体把握，使学生对舞蹈创编在感性上有一个全面的了解。
在此基础上，全面的掌握舞蹈艺术深层次的感觉，达到较全面、系统地掌握舞蹈创编理论和实践规律。
二、教学内容及要求第1章：编导基础理论概述授课学时： 8基本要求：1.1舞蹈编导艺术的专业特征1.2 舞蹈编导的职责1.3舞蹈编导的知识结构重点：如何正确的理解编创难点：将理论带入实践第2章：即兴练习授课学时：16基本要求：2.1节奏训练2.2造型训练2.3单人即兴训练2.4接触即兴训练重点：即兴中身体和音乐得配合难点：如何投入到忘我即兴的情感中第3章：形象设计授课学时：8基本要求：3.1动物形象捕捉3.2物象形象捕捉3.3单人单道具3.4情绪把握与动作发展重点：将各种人物形象表现得真实自然难点：做到形神兼备第4章：编舞技法授课学时：32基本要求：3.1力度转换3.2选姿造舞3.3节奏变化3.4相反对比3.5舞句练习——以音乐的乐句为依据进行编舞练习3.6舞段练习——以音乐的乐段为依据进行编舞练习重点：动作发展与变化与动作质量难点：编创中技法的运用三、学时分配课程总学时为64，其中理论学时64，实验学时0。
四、推荐教材及参考书教材：《中国舞蹈编导教程》孙天路主编辅助教材：《中国舞蹈编导教学参考资料》于平主编《舞蹈创作心理学》胡尔言著《舞蹈编导基础教程》李承祥著参考书目：韩芙莉（美）《舞蹈创作艺术》欧建平（中）《现代舞理论与实践》约翰.马丁(美) 《舞蹈概论》查普林（苏）《舞蹈编导艺术》扎哈罗夫（苏）《舞蹈编导笔记》卡琳娜•伐纳（法）《舞蹈创编法》贾作光（中）《编导课讲义》五、课程考核课程成绩中期末考试成绩占70%，平时成绩占30%。
大学舞蹈创编教学大纲
大学舞蹈创编教学大纲大学舞蹈创编教学大纲在大学舞蹈专业中，创编教学是非常重要的一门课程。
通过创编教学，学生可以培养自己的创造力和表达能力，提高对舞蹈艺术的理解和欣赏水平。
而为了确保教学的有效性和系统性，制定一份科学合理的大纲就显得尤为重要。
一、课程目标大学舞蹈创编教学的目标是培养学生的创造力和表达能力，提高他们对舞蹈艺术的理解和欣赏水平。
通过学习创编技巧和方法，学生可以掌握舞蹈创作的基本原理和技术，能够独立创作一部舞蹈作品，并能够对自己的作品进行评估和改进。
二、教学内容1. 舞蹈创作理论：介绍舞蹈创作的基本原理和概念，包括舞蹈的结构、节奏、动作设计等方面的内容。
通过理论学习，学生可以对舞蹈创作有一个全面的了解，为后续的实践创作打下基础。
2. 创作方法和技巧：介绍不同的创作方法和技巧，包括即兴创作、主题创作、故事创作等。
学生可以通过学习这些方法和技巧，提高自己的创作能力，并能够根据不同的创作需求选择合适的方法和技巧。
3. 舞蹈创作实践：学生将通过实践来巩固所学的理论知识和技巧。
在实践中，学生将分组进行创作，每个小组需要独立完成一部舞蹈作品，并进行演出和评估。
通过实践，学生可以更好地理解和应用所学的知识和技巧。
三、教学方法1. 理论教学：教师通过讲解、演示等方式，向学生传授舞蹈创作的理论知识和技巧。
教师可以借助多媒体设备，使用图片、视频等辅助材料，使学生更加直观地理解和掌握所学内容。
2. 实践教学：学生将通过实际的创作实践来巩固所学的知识和技巧。
教师可以组织学生进行小组创作，提供必要的指导和支持，帮助学生解决创作中遇到的问题，并鼓励学生进行自我评估和改进。
3. 批判性思维培养：教师鼓励学生在创作过程中发挥批判性思维，对自己的作品进行评估和改进。
学生需要学会分析自己的作品，找出其中的不足之处，并提出改进的方法和建议。
四、教学评估1. 作品演出评估：学生的作品将进行演出，并由专业评委进行评估。
评委将根据作品的创意、结构、动作设计等方面对作品进行评分，并给出评价和建议。
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教学主题
教学时长
教学的重点与难点
教学方式
作业安排
1-2
地面练习
8
重点：收缩放松贴地：
难点：收缩
讲授
课后练习
3-4
脊椎练习
重点：自然流畅稳定
难点：稳定
讲授
课后练习
5-6
协调练习
重点：呼吸发力协调
难点：协调
讲授
课后练习
7-8
重心移动练习
8
重点：流动呼吸抓地
难点：抓地
讲授
课后练习
9-10
步伐移动练习
重点：流动呼吸抓地灵敏
难点：灵敏
讲授
课后练习
11-12
倒地爬起练习
16
重点：收缩放松呼吸借力泄力
难点：借力泄力
讲授
课后练习
13-14
发力练习
重点：收缩放松呼吸发力
难点：发力
讲授
课后练习
15
控制练习
16
重点：呼吸协调稳定
难点：稳定
讲授
课后练习
16
综合练习
16
重点：呼吸放松发力流动借力流畅
难点：流畅
讲授
课后练习
合计：
64
成绩评定方法及标准
答疑时间、地点与方式：随堂舞蹈房现场
课程考核方式：开卷（）闭卷（）课程论文（）其它（√）
使用教材：选用教材：《北京现代舞团作品集》vcd
教学参考资料：参考书：《现代舞入门与鉴赏》
课程简介：
该课程是音乐学（音乐舞蹈）专业的必修课程，它是一门实践课程，学生通过本课程的学习，了解现代舞的基本知识,掌握基本的训练方法，技能。把握现代舞需要的正确身姿，完整、流畅、自然地表演现代舞，它强调用自己的身体动作来放松自己心灵，它包含动作开发游戏，感受动作与内在身体和外在空间的关连、感受自己和舞伴的空间、接触、托举、交集，或分开或相聚等等，从而能够解放自己的身体，开发属于自己的舞蹈动作，舞动自己的情感，放飞自己的心灵具备观察、体验、创造美的能力，尝试表演自己的舞蹈作品。
2、学生核心能力即毕业要求或培养要求，请任课教师从授课对象人才培养方案中对应部分复制（/）
3、教学方式可选：课堂讲授/小组讨论/实验/实训
4、若课程无理论教学环节或无实践教学环节，可将相应的教学进度表删掉。
《现代舞1》课程教学大纲
课程名称：现代舞1
课程类别（必修/选修）：专业必修
课程英文名称：ModenDance 1
总学时/周学时/学分：32/2/1
其中实验学时：0
先修课程：无
授课时间：周五3-4节
授课地点：舞蹈房
授课对象：2017音乐舞蹈
开课院系：教育学院
任课教师姓名/职称：张贻华/讲师
联系电话：
Email:
4、过程与方法目标：
循序渐进，由易到难，首先进行内外空间的感受练习，熟悉自己的身体和动作方式，然后进行动作连接，再进行动作合成，最后回课。
5、情感、态度与价值观发展目标：
通过本学期的教学，使学生能够重新认识自己的身体，体验自己身体的美、动作的美、动作的真。感受舞蹈艺术的美，达到美育的目的。
理论教学、力与身体动作协调能力，理解现代舞自由、个性、表达、放松的精神，了解现代舞当人与空间关系，拥有自然舞蹈的身体和一定动作表达内心的能力。
2、舞蹈能力目标：
地面练习脊椎练习呼吸练习重心练习步伐练习不协调练习发力练习控制练习放松练习
3，艺术表现力培养
发力的技术受力技巧呼吸倒地技术爬起技术收缩技术放松技术
考核形式
评价标准
权重
考勤
到堂情况记录
10%
课堂汇演
按时按量完成，根据质量判定评分
20%
考试
根据作品完整性、艺术表现力
70%
大纲编写时间：2018-9-4
系（部）审查意见：
。
系（部）主任签名：日期：年月日
注：1、课程教学目标：请精炼概括3-5条目标，并注明每条目标所要求的学习目标层次（理解、运用、分析、综合和评价）。本课程教学目标须与授课对象的专业培养目标有一定的对应关系