舞蹈课程教学大纲
舞蹈课教学大纲
舞蹈课教学大纲一、课程简介在这个舞蹈课程中,学生将通过系统的舞蹈训练和技能培养,全面提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
课程将以理论教学和实践训练相结合,帮助学生建立扎实的舞蹈基础,培养独特的舞蹈艺术感觉和表现力。
二、课程目标1.技能提升:学生将学会基本的舞蹈动作和基本功,提高他们的舞蹈技巧水平。
2.表现能力:通过表演训练和舞台实践,培养学生的表现力和舞蹈情感表达能力。
3.团队合作:通过集体编排和演出,培养学生的团队精神和协作能力。
4.审美素养:引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品,培养其舞蹈审美能力。
三、课程内容第一阶段:基础训练1.基本功训练:包括舞姿、站姿、步法等基本基础训练,打好舞蹈基础。
2.柔韧性训练:通过拉伸训练和舒展动作,提高学生的身体柔软度和舞蹈表现力。
3.节奏感培养:学习感受音乐的节奏与节拍,培养学生的音乐感和舞蹈的节奏感。
第二阶段:舞蹈技巧1.舞蹈姿势:学习各种舞蹈姿势和舞蹈动作的执行方法,掌握舞蹈技巧。
2.舞蹈组合:学习不同舞蹈组合和编排,提高学生对复杂舞蹈的掌握能力。
3.舞蹈风格:介绍不同类型的舞蹈风格,让学生了解不同风格的舞蹈表现形式。
第三阶段:舞台实践1.舞蹈排练:学习舞蹈排练的基本流程和技巧,培养学生的排练能力。
2.舞台表演:组织舞蹈演出和比赛,让学生在舞台上展示自己的舞蹈水平和表现能力。
四、课程评估1.平时表现:包括课堂参与度、作业完成情况等。
2.阶段测试:定期进行舞蹈技能测试和舞蹈表演评比。
3.期末评估:组织期末舞蹈表演和评比,评选出优秀学员和班级。
五、总结本舞蹈课教学大纲旨在通过系统的舞蹈训练和实践训练,帮助学生全面提高舞蹈技巧和表现能力,培养出具有舞蹈艺术感觉和表现力的优秀舞者。
希望学生在课程学习过程中不仅能够掌握扎实的舞蹈基础和技巧,还能培养出独特的表现风格和舞蹈情感表达能力。
让我们一起在这个舞蹈的世界里畅快起舞,展现自己独特的舞蹈魅力!。
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论教学大纲一、课程简介舞蹈概论是一门介绍舞蹈艺术的初级课程,通过对舞蹈的起源、发展、分类等方面的学习,让学生了解舞蹈的基本概念和表现手段,培养学生对舞蹈的欣赏能力和表演技巧。
二、教学目标1. 了解舞蹈的基本概念,包括舞蹈的定义、功能和特点等。
2. 学习舞蹈的起源和发展历程,了解不同文化背景下的舞蹈形式。
3. 掌握舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁,能够辨识不同类型的舞蹈作品。
4. 培养对舞蹈的欣赏能力,了解舞蹈欣赏的基本要素和方法。
5. 学习基本的舞蹈技巧和表演技巧,能够进行简单的舞蹈创作和演出。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和功能a. 舞蹈的基本定义和概念b. 舞蹈的功能和作用,包括表达情感、强身健体、传递文化等方面的作用。
2. 舞蹈的起源和发展a. 舞蹈的起源理论,包括进化理论、宗教仪式理论等。
b. 不同文化背景下的舞蹈形式,如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。
3. 舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁a. 舞蹈的分类方法,包括风格、主题、技巧等方面的分类。
b. 常见舞蹈体裁,如古典芭蕾舞、民间舞、爵士舞等。
4. 舞蹈欣赏的基本要素和方法a. 舞蹈欣赏的基本要素,如动作、音乐、情感等。
b. 舞蹈欣赏的方法,包括观看舞蹈演出、阅读舞蹈评论等。
5. 基本舞蹈技巧和表演技巧a. 基本舞蹈技巧,包括姿势、步法、转身等基本动作技巧。
b. 基本表演技巧,如肢体表达、面部表情、舞台表现等。
四、教学方法1. 讲授法:通过教师讲解的方式,介绍舞蹈概论的相关知识。
2. 示范法:教师进行舞蹈动作示范,学生进行模仿和练习。
3. 实践法:安排学生进行简单的舞蹈创作和表演练习,培养学生的动手能力和表演能力。
4. 观摩法:组织学生观摩舞蹈演出,并进行欣赏和讨论。
五、教学评估1. 平时成绩:包括出勤情况、课堂参与、小组讨论等。
2. 作业和问卷调查:布置相关作业,如阅读舞蹈相关文献、观看舞蹈演出并写感想等。
3. 舞蹈创作和表演评估:对学生进行舞蹈创作和表演的评估,包括动作技巧、表演能力等方面的评价。
大学舞蹈课程大纲
大学舞蹈课程大纲一、课程概述本舞蹈课程旨在培养学生对舞蹈艺术的理解、欣赏和创作能力。
通过学习各种舞蹈形式、体验不同的舞蹈风格和技巧,学生将提高其身体表达能力、协调性和舞蹈才能,培养对舞蹈的热情和兴趣。
二、课程目标1. 培养学生对舞蹈艺术的审美能力,加强对舞蹈作品的欣赏和分析能力。
2. 提高学生的肢体协调性、舞蹈技巧和动作表演能力。
3. 培养学生的创造性思维和舞蹈编导能力。
4. 培养学生的团队合作精神和舞蹈演出能力。
三、课程内容1. 舞蹈常识与基本理论:舞蹈的历史发展、不同舞种的特点和风格。
2. 舞蹈基本功训练:舞蹈姿势、肌肉拉伸、身体平衡、步法基础。
3. 舞蹈形式学习:包括民族舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞等不同舞种的学习与掌握。
4. 舞蹈编导技巧:舞蹈动作组合、编排与创作、节奏感和空间感的培养。
5. 舞蹈表演与演出:舞台表演技巧、舞台化妆与道具运用、舞台剧目排练与演出技巧。
四、教学方法1. 理论教学:通过讲解、课堂讨论等方式,传授舞蹈艺术的理论知识和历史背景。
2. 实践训练:通过课堂舞蹈动作训练、编舞实践操作等方式,提高学生的动作技巧和演出能力。
3. 视听资料观摩:选取优秀的舞蹈作品进行观摩和分析,培养学生对舞蹈的欣赏能力和艺术修养。
五、考核方式1. 平时表现:包括学生在课堂上的积极参与、课后作业完成情况和课堂纪律等。
2. 考试项目:包括理论知识测试、舞蹈动作演示和舞蹈作品创作等考核项目。
3. 课程论文:要求学生根据课堂学习和观摩所见,撰写舞蹈评论或舞蹈作品分析的论文。
六、参考教材1. 《舞蹈艺术导论》2. 《舞蹈鉴赏与评论》3. 《舞蹈编创与表演基础》4. 《舞蹈演出技术与管理》5. 《舞台化妆与道具运用》以上为大学舞蹈课程的大纲内容,通过本课程的学习,希望学生们能够全面提升自身的舞蹈技巧和艺术修养,同时培养团队合作能力和创造性思维,为未来的舞蹈事业打下坚实的基础。
舞蹈教培教学大纲模板
一、教学大纲概述1. 课程名称:舞蹈教育培训课程2. 课程性质:专业技能培训课程3. 教学对象:舞蹈爱好者、舞蹈学生、舞蹈教师等4. 教学目标:(1)提高学生的舞蹈基础技能和表演能力;(2)培养学生的舞蹈审美能力和创造力;(3)使学生掌握舞蹈教学的基本方法,具备一定的舞蹈教育能力。
二、教学大纲结构1. 教学内容(1)舞蹈基础理论(2)舞蹈基本功训练(3)舞蹈表演技巧(4)舞蹈编导与创作(5)舞蹈教学理论与实践2. 教学进度安排第一阶段:舞蹈基础理论(2周)第二阶段:舞蹈基本功训练(4周)第三阶段:舞蹈表演技巧(3周)第四阶段:舞蹈编导与创作(2周)第五阶段:舞蹈教学理论与实践(3周)3. 教学方法(1)理论讲授:讲解舞蹈基础知识、舞蹈技能要点等;(2)实践操作:进行舞蹈基本功训练、舞蹈表演、舞蹈编导与创作等;(3)案例分析:分析优秀舞蹈作品,探讨舞蹈表演技巧与编导方法;(4)互动交流:学生之间、师生之间进行舞蹈技能、教学方法的讨论与交流。
三、教学大纲内容1. 舞蹈基础理论(1)舞蹈的定义、起源与发展;(2)舞蹈的种类与风格;(3)舞蹈表演的基本要求;(4)舞蹈编导的基本原则与方法。
2. 舞蹈基本功训练(1)舞蹈基本步伐与组合;(2)舞蹈基本手位与动作;(3)舞蹈基本舞姿与造型;(4)舞蹈基本节奏与韵律。
3. 舞蹈表演技巧(1)舞蹈表演的技巧与方法;(2)舞蹈表演的舞台表现力;(3)舞蹈表演的心理素质培养。
4. 舞蹈编导与创作(1)舞蹈编导的基本原则与方法;(2)舞蹈创作的灵感来源与素材积累;(3)舞蹈作品的结构与表现手法。
5. 舞蹈教学理论与实践(1)舞蹈教学的基本方法与技巧;(2)舞蹈教学过程中的组织与管理;(3)舞蹈教学评价与反馈。
四、教学评价1. 期末考核:根据学生舞蹈技能、表演能力、编导与创作能力等方面进行综合评价;2. 平时考核:根据学生课堂表现、作业完成情况等进行评价;3. 学生反馈:收集学生对教学内容的满意度、教学方法的建议等,不断优化教学。
中国舞蹈课程大纲
中国舞蹈课程大纲一、课程介绍中国舞蹈课程旨在通过培养学生对中国传统舞蹈的理解与欣赏,提高他们的舞蹈技巧和艺术表达能力。
本大纲将详细介绍中国舞蹈课程的目标、内容和评估方式。
二、课程目标1. 培养学生对中国舞蹈文化的兴趣和理解。
2. 提高学生的舞蹈基本功和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表演能力。
4. 培养学生的创造性思维和艺术表达能力。
5. 培养学生的团队合作和领导才能。
三、课程内容1. 中国舞蹈文化导论学生将学习中国舞蹈的历史、发展、特点和风格,包括古典舞、民间舞和现代舞等不同形式。
学习重点:- 中国舞蹈的起源和发展历程。
- 不同地区舞蹈的特点和风格。
- 中国舞蹈在社会生活中的作用和意义。
评估方式:课堂讨论和小组演示。
2. 舞蹈基础训练学生将通过基本舞蹈训练课程,提高舞蹈基本功和技巧。
学习重点:- 舞蹈姿势、舞步和身体控制技巧。
- 舞蹈节奏和音乐感。
- 舞蹈表情与面部表达。
- 舞蹈协调性和舞台表演技巧。
评估方式:技能测试和舞蹈表演评估。
3. 中国古典舞基础学生将学习中国古典舞的基本动作和技巧。
学习重点:- 古典舞的手势和身体动作。
- 古典舞的舞步和舞蹈组合。
- 古典舞的服装和化妆。
- 古典舞的表演技巧和舞台修养。
评估方式:技能测试和古典舞表演评估。
4. 中国民间舞基础学生将学习中国主要地区的民间舞蹈形式和特点。
学习重点:- 不同地区的民间舞风格和特点。
- 民间舞的基本动作和舞蹈形式。
- 民间舞的表演技巧和情感表达。
评估方式:技能测试和民间舞表演评估。
5. 中国现代舞基础学生将学习中国现代舞的形式、技巧和风格。
学习重点:- 现代舞的创作理念和表现手法。
- 现代舞的身体控制和舞蹈特色。
- 现代舞的音乐选择和舞蹈编排。
- 现代舞的演出与创作。
评估方式:技能测试和现代舞表演评估。
四、评估方式1. 日常表现学生的课堂参与度、态度和课后作业完成情况。
评估方式:教师观察和评价。
2. 技能测试对学生的舞蹈基本功和技巧进行测试。
学校舞蹈课教学大纲
学校舞蹈课教学大纲一、课程简介舞蹈课程作为学校体育课程的一部分,旨在通过学习舞蹈,提高学生的身体协调能力、节奏感和表达能力。
本课程将重点培养学生的身体素质和舞蹈技巧,培养学生的审美情趣和团队合作精神。
二、教学目标1.提高学生的身体协调性和柔韧性。
2.培养学生的节奏感和动作的准确性。
3.增强学生的表达能力和舞台表现力。
4.培养学生的团队精神和合作意识。
三、教学内容和要求1. 基础舞蹈技巧•学习基本舞蹈步法和姿势。
•练习舞蹈基本动作的连贯性和流畅性。
•培养学生的基本身体协调性和柔韧性。
2. 舞蹈编排与创作•学习舞蹈编排的基本原理和方法。
•培养学生的创作能力,让学生能够独立设计小型舞蹈作品。
•培养学生的舞蹈表达能力和舞台表现力。
3. 舞蹈欣赏与评价•学习欣赏各种类型的舞蹈作品,了解舞蹈的发展历程和风格。
•培养学生的审美情趣,提高学生对舞蹈作品的理解和评价能力。
四、教学进度安排课时教学内容教学要求1 基础舞蹈步法学生能够掌握基础舞蹈步法和姿势2 舞蹈编排原理学生能够理解舞蹈编排的基本原理3 舞蹈创作实践学生能够独立设计小型舞蹈作品4 舞蹈作品欣赏学生能够分析舞蹈作品的特点和风格五、教学评估办法1.课堂表现(10%):学生在课堂上的参与度和表现情况。
2.作业表现(20%):学生按时完成的作业和练习情况。
3.舞蹈作品表现(30%):学生设计的舞蹈作品的表现效果。
4.舞蹈作品评价(40%):学生对他人舞蹈作品的理解和评价。
六、教学反馈和调整教师将定期对学生的学习情况进行跟踪和评估,及时反馈学生的学习进展和不足之处。
根据学生的实际情况,及时调整教学内容和教学方法,确保教学效果的最大化。
以上为学校舞蹈课教学大纲,希望通过本课程的学习,学生能够全面提高自己的身体素质和舞蹈技能,培养出良好的审美情趣和团队合作精神。
祝学生们在舞蹈课程中有所收获!。
舞蹈教学大纲14课内容
舞蹈教学大纲14课内容
舞蹈教学大纲14课内容可能包括以下部分:
第1课:介绍舞蹈的基本概念和基础知识,包括舞蹈的起源、发展、种类和特点等。
第2课:学习基本的舞蹈姿势和舞步,包括身体的姿势、平衡、协调和节奏感等。
第3课:学习基本的舞蹈动作和组合,包括步伐、手势、转身和跳跃等。
第4课:学习舞蹈的音乐节奏和节拍,包括如何听音乐、数拍子和配合音乐跳舞等。
第5课:学习舞蹈的表现力和情感表达,包括如何通过舞蹈表达情感和意境等。
第6课:学习不同风格的舞蹈特点和技巧,包括古典舞、民族舞、现代舞和街舞等。
第7课:学习舞蹈的编导和创作,包括如何构思、编排和创作舞蹈等。
第8课:学习舞蹈的表演技巧和舞台表现力,包括如何在舞台上自信、自然地表演等。
第9课:学习舞蹈的体能训练和柔韧性训练,包括如何提高身体素质、增强柔韧性和耐力等。
第10课:学习舞蹈的礼仪和文化内涵,包括如何了解和掌握舞蹈礼仪、文
化背景等。
第11课:复习前面学过的舞蹈知识和技巧,并进行综合练习和巩固。
第12课:学习更加复杂的舞蹈动作和组合,包括高难度步伐、技巧和配合等。
第13课:学习如何根据不同的音乐和情境创作和编排舞蹈,提高创作能力。
第14课:总结课程重点和学习成果,进行期末考试和评价。
舞蹈教学计划与教学大纲
舞蹈教学计划与教学大纲一、引言舞蹈作为一门艺术形式,正在受到越来越多人的关注和喜爱。
为了提高舞蹈教学质量,制定一份完善的舞蹈教学计划与教学大纲尤为重要。
本文将介绍一份全面、系统的舞蹈教学计划与教学大纲,旨在帮助教师提高舞蹈教学的效果。
二、舞蹈教学计划1. 教学目标本舞蹈教学计划的目标是培养学生对舞蹈的兴趣,提高他们的舞蹈技能、感知能力和创造力。
2. 教学内容(1)舞蹈基础知识:包括舞蹈的起源、发展历程和流派等;(2)舞蹈技能训练:包括身体的灵活性、协调性和节奏感等方面的训练;(3)舞蹈表演技巧:包括舞台表演、情感表达和舞蹈编排等方面的技巧培养;(4)舞蹈创作能力培养:通过创作作品或修改现有作品,培养学生的舞蹈创作能力。
3. 教学方法(1)示范教学法:教师进行舞蹈动作的示范,学生观摩并模仿;(2)分组合作法:学生根据能力和兴趣分组,进行合作练习和编排;(3)个性辅导法:针对学生的不同特点和需求,进行个别指导和辅导。
4. 评估和反馈定期进行学生表演和考核,评估学生的舞蹈水平和进步情况,及时给予反馈和建议。
三、教学大纲1. 教学目标本舞蹈教学大纲的目标是按照一定的学时安排,逐步培养学生的舞蹈技能和艺术修养。
2. 教学内容(1)舞蹈基础知识:分阶段介绍舞蹈的发展历程和重要流派,增加学生的文化底蕴;(2)舞蹈技能训练:分阶段进行基本舞蹈动作的训练,提高学生的身体素质和技巧;(3)舞蹈表演技巧:通过演绎不同风格和题材的舞蹈作品,培养学生的表演能力;(4)舞蹈创作能力培养:引导学生进行创作、修改和演出舞蹈作品,提升他们的创作水平。
3. 教学安排(1)基础知识教学:每周2学时,安排在课堂上讲解并辅以相关视频和图片资料;(2)技能训练:每周3学时,通过跳舞练习和体能训练提高学生的技巧;(3)舞蹈表演:每学期安排舞蹈作品的排练和演出,培养学生的舞台表演能力;(4)创作实践:安排学生进行个人或小组创作,并安排相应的演出和评价。
舞蹈素质技术课程教学大纲
舞蹈素质技术课程教学大纲舞蹈素质技术课程教学大纲是指对舞蹈课程的内容、目标、教学方法和评价标准等方面进行系统规划和总结的文件。
它是教师进行教学活动的指导性文件,也是学生学习的依据。
舞蹈素质技术课程教学大纲的制定应当充分考虑学生的身心发展特点,突出培养学生的审美情感和舞蹈技能,促进学生全面发展。
一、课程目标。
舞蹈素质技术课程的目标是培养学生对舞蹈艺术的理解和热爱,提高学生的舞蹈技能和身体素质,培养学生的审美情感和创造能力。
通过舞蹈课程的学习,使学生在审美、技能、身心等方面得到全面发展。
二、教学内容。
舞蹈素质技术课程的教学内容包括舞蹈基本功训练、舞蹈技术训练、舞蹈编创和表演等方面。
在基本功训练方面,包括舞姿、步法、转体、跳跃、柔韧等基本技能的训练。
在舞蹈技术训练方面,包括舞蹈动作的规范和技巧的训练。
在舞蹈编创和表演方面,包括学习舞蹈作品的编排和表演技巧的训练。
三、教学方法。
在舞蹈素质技术课程的教学过程中,教师应采用多种教学方法,包括示范教学、讲解教学、实践训练、教学游戏等。
通过多种教学方法的有机结合,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效果。
四、评价标准。
舞蹈素质技术课程的评价标准应包括技能水平、表现能力、创造力和团队合作等方面。
通过多种评价手段,包括考试、考核、表演评价等,全面客观地评价学生的学习成果。
总之,舞蹈素质技术课程教学大纲的制定是对舞蹈教学活动进行规范和指导的重要文件。
教师应结合学生的实际情况,灵活运用教学大纲,不断改进教学方法,提高教学质量,促进学生全面发展。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲一、课程简介本舞蹈课程旨在通过教学与实践相结合的方式,提供对舞蹈基本概念和技巧的全面掌握,培养学生的舞蹈艺术表现能力和创造力,以及对舞蹈文化的理解和欣赏。
二、教学目标1. 培养学生具备基本的舞蹈技能和灵活度;2. 培养学生对不同舞蹈风格和形式的理解和欣赏能力;3. 培养学生的创造力和舞蹈表现力;4. 培养学生对舞蹈文化的认识和尊重。
三、教学内容1. 舞蹈基本功训练- 舞蹈姿势与体态的调整与训练;- 身体的力量、柔韧性和协调性的培养;- 肌肉的训练和舞蹈动作的练习。
2. 芭蕾舞基础- 芭蕾舞的历史与发展;- 芭蕾舞的基本动作与技巧;- 芭蕾舞的身体姿势和表达方法;- 典型芭蕾舞剧目的学习与欣赏。
3. 现代舞基础- 现代舞的起源与发展;- 现代舞的动作语言和表现技巧;- 现代舞的个人创意表达与编舞方法。
4. 民族舞基础- 中国传统舞蹈的形态与特点;- 不同地域的传统舞蹈风格与代表作品; - 民族舞的动作与音乐的结合。
5. 舞蹈创作- 舞蹈编排的基本原则与方法;- 舞蹈音乐与舞蹈动作的配合;- 创作舞蹈作品的构思与实践。
6. 舞台表演与演出- 舞台表演技巧与准备工作;- 舞台演出的合作与互动;- 舞者的职业道德与舞蹈生涯规划。
四、教学方法1. 集体授课- 教师示范与学生模仿;- 群体动作练习与排练;- 舞蹈实践与表演训练。
2. 小组合作- 学生之间互相搭档与配合;- 小组舞蹈编排与表演。
3. 个体指导- 教师对学生个别动作和技巧进行指导; - 学生个人创作指导与辅导。
五、学期计划1. 第一学期- 舞蹈基本功训练与芭蕾舞基础;- 舞蹈创作的基础技巧与方法;- 舞蹈音乐的欣赏与分析。
2. 第二学期- 现代舞基础与民族舞基础;- 舞蹈创作的进阶与实践;- 舞蹈剧目的学习与演出准备。
3. 第三学期- 舞台表演技巧与演出准备;- 创意舞蹈作品的实践与展示;- 舞蹈文化的探索与研究。
六、教学评估1. 课堂参与度- 学生的积极参与与表现;- 学生对舞蹈动作和技巧的准确掌握。
舞蹈表演教学大纲模板
---舞蹈表演教学大纲一、课程概述1. 课程名称:舞蹈表演2. 课程性质:专业基础课3. 课程目标:- 培养学生具备扎实的舞蹈基本功和表演能力。
- 提高学生的舞蹈审美和艺术修养。
- 增强学生的舞台表现力和团队协作精神。
二、课程内容1. 第一学期- 舞蹈基本功训练:包括基本步法、跳跃、旋转、柔韧性训练等。
- 舞蹈风格学习:学习中国民族民间舞、古典舞、现代舞等不同风格的基本舞步和动作。
- 舞蹈理论:舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导基础等。
2. 第二学期- 舞蹈剧目排练:选择经典舞蹈作品进行排练,培养学生的舞台表现力和团队协作能力。
- 舞蹈编导实践:学习舞蹈编导的基本方法,进行简单的舞蹈创作和排练。
- 舞蹈欣赏与评析:观看不同风格的舞蹈演出,提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
三、教学方法1. 课堂讲授:结合多媒体教学手段,系统讲解舞蹈理论知识和技能要点。
2. 实践操作:通过分组练习、集体排练等方式,让学生在实际操作中掌握舞蹈技能。
3. 作品分析:对经典舞蹈作品进行深入分析,提高学生的舞蹈鉴赏能力和表演水平。
4. 舞台实践:组织学生参加校内外的舞蹈比赛和演出,提升学生的舞台表现力和自信心。
四、考核方式1. 平时成绩:包括课堂表现、作业完成情况、实践操作等。
2. 期中考核:以舞蹈表演或舞蹈编导的形式进行,考察学生的综合能力。
3. 期末考核:结合舞蹈理论考试和舞蹈表演,全面评估学生的学习成果。
五、教材与参考书目1. 教材:《舞蹈基础教程》、《舞蹈表演教程》等。
2. 参考书目:《舞蹈史》、《舞蹈美学》、《舞蹈编导学》等。
六、教学进度安排(此处可根据实际情况制定详细的教学进度表)七、教学资源1. 舞蹈教室:提供足够的教学空间和舞蹈器材。
2. 舞蹈音乐:收集整理不同风格的舞蹈音乐。
3. 舞蹈视频:收集整理经典舞蹈作品视频,供学生欣赏和学习。
---请注意,以上模板仅供参考,实际教学大纲应根据学校的教学计划、学生情况和师资力量进行调整。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲初级舞蹈表演基础课程教学大纲一、课程简介本舞蹈表演基训课程旨在培养学员的舞蹈技巧与表演能力,为他们打下良好的舞蹈基础。
通过系统的训练,学员将能够掌握舞蹈的基本功,理解舞蹈的表演要素,并能在表演中展示个人风格与魅力。
二、学习目标1. 掌握基本舞蹈技巧:学员将学习各种基本舞蹈动作,包括舞蹈姿势、步法、转身与转体技巧等,培养灵活的身体协调性和节奏感。
2. 提高舞蹈表演能力:学员将通过在不同舞蹈风格中的实践,培养对音乐的感知力和表现力,准确传达舞蹈的意境与情感。
3. 培养团队合作精神:学员将有机会参与集体演出和合作创作,培养团队意识和协作能力,提高整体舞台表现水平。
三、课程内容1. 舞蹈基本功训练- 身体拉伸与基本力量训练:通过拉伸和力量训练,增强肌肉弹性,提高舞者身体的柔韧性和力量。
- 节奏感与身体韵律训练:培养舞者对音乐的感知能力和舞蹈的节奏感,掌握基本的身体韵律。
- 舞蹈基本技巧:学习各种基本的舞蹈技巧,包括舞蹈姿势、转身技巧、步法与配合等。
2. 舞蹈表现训练- 表演技巧训练:学习舞台表演技巧,包括眼神表达、舞姿演绎、肢体语言等,提高表演力和观众沟通能力。
- 情感表达与艺术表现:引导学员通过舞蹈来表达情感和个人风格,培养创造力和艺术性的表演能力。
3. 舞蹈作品演练与创作- 学习舞蹈作品:通过学习经典和现代舞蹈作品,学员将了解不同风格的舞蹈表达方式,提升艺术鉴赏能力。
- 团队演出与合作创作:参与团队演出和合作创作,学员将培养团队合作精神和舞蹈创作能力,提升整体舞台表现水平。
四、教学方法1. 示范与指导:教师将通过示范和指导,帮助学员掌握舞蹈技巧和表演要领。
2. 分组合作:促进学员之间的交流与合作,通过小组合作提高团队合作精神和创意能力。
3. 实践演练:注重实际操作和舞台演练环节,让学员通过不断练习和演练提升自己的舞蹈水平。
五、评估方式1. 平时表现评估:包括学员的学习态度、课堂表现、团队合作等方面的综合评估。
舞蹈教学课程大纲
舞蹈教学课程大纲舞蹈是一门优美而神奇的艺术形式,可以通过肢体动作、音乐和情感表达来传达思想和情感。
作为一名舞蹈教师,制定一份详细的课程大纲是至关重要的,它不仅可以提供指导,而且可以确保学生在舞蹈学习过程中获得全面的发展。
第一部分:导言舞蹈教学课程大纲的导言部分将简要介绍课程的目的、目标和核心原则。
目的是培养学生对舞蹈艺术的热爱和鉴赏能力,发展学生的舞蹈技术和创造力。
目标是通过系统化的课堂教学,提高学生的技巧、协调性、肢体语言和表达能力。
核心原则是鼓励学生尊重、合作和分享,以培养团队精神。
第二部分:课程内容在课程大纲的第二部分,将详细说明每个学年的课程内容和学习目标。
课程内容应涵盖不同风格和类型的舞蹈,如现代舞、芭蕾舞和爵士舞。
每个阶段的学习目标将根据学生的年龄和能力水平进行适当的调整。
例如,在小学阶段,目标可能是培养学生的基本舞蹈技巧、节奏感和协调性;而在中学阶段,目标可能是提高学生的技术水平、编排和创作能力。
第三部分:课程安排和教学方法在课程大纲的第三部分,将详细列出每周或每学期的课程安排,以及与之对应的教学方法。
例如,每周一节芭蕾课,一节现代舞课,一节创作课。
教学方法应包括示范、模仿、合作、创作和评估。
这些方法旨在通过多样化的教学方式帮助学生全面发展。
第四部分:演出和评估演出和评估是舞蹈教学不可或缺的一部分。
在课程大纲的第四部分,将详细描述学生参与演出和评估的机会和方式。
演出可以是校内的小型表演、校际交流或舞蹈比赛。
评估可以通过定期的技巧测验、创作作业和观察评估来实施。
这样,学生可以获得自我反思的机会,进一步提高自己的技术和表达能力。
第五部分:参考资源在舞蹈教学课程大纲的最后一部分,将提供参考资源,包括舞蹈教学教材、参考书目、影像资料和舞蹈演出的视频。
这些资源可以帮助教师拓宽自己的知识和观念,提高教学质量,同时也可以激发学生的学习兴趣。
总结舞蹈教学课程大纲是舞蹈教师进行有效教学的重要工具。
通过制定详细的课程大纲,教师可以确保学生在技术、表达和创作方面得到全面的培养。
中国舞舞蹈教学大纲
中国舞舞蹈教学大纲以下是一份中国舞舞蹈教学大纲的模板:一、课程名称:中国舞舞蹈教学二、课程性质:[具体课程性质]三、教学目标:1. 知识与技能:学生能够了解中国舞的基本知识和舞蹈技巧,包括舞蹈的历史、风格、动作和表现力等。
2. 过程与方法:通过舞蹈练习和表演,提高学生的身体协调能力、舞蹈表现力和艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对中国舞蹈艺术的兴趣和热爱,增强学生的文化自信和民族自豪感。
四、教学内容:1. 中国舞的基本知识:介绍中国舞的历史、风格和特点。
2. 舞蹈基本动作:学习中国舞的基本动作,如手位、脚位、步伐等。
3. 舞蹈组合:通过学习舞蹈组合,提高学生的舞蹈表现力和身体协调能力。
4. 舞蹈作品:学习一到两个中国舞舞蹈作品,加深对中国舞的理解和掌握。
5. 舞蹈表现力:培养学生的舞蹈表现力和情感表达能力。
五、教学方法:1. 讲授法:讲解中国舞的基本知识和舞蹈技巧。
2. 演示法:通过教师示范,让学生了解舞蹈动作的要领。
3. 练习法:通过练习舞蹈动作和组合,提高学生的舞蹈技能。
4. 欣赏法:欣赏优秀的中国舞舞蹈作品,提高学生的艺术鉴赏能力。
六、教学要求:1. 学生要按时上课,积极参与课堂活动。
2. 学生要认真学习舞蹈动作和组合,注重细节和表现力。
3. 学生要积极参加舞蹈表演和比赛,提高自己的舞蹈水平。
七、教学评价:1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的舞蹈技能和表现力。
3. 学生在舞蹈表演和比赛中的表现。
八、教学材料:1. 中国舞舞蹈教材。
2. 舞蹈音乐和视频资料。
3. 舞蹈服装和道具。
(完整版)《舞蹈课程》教学大纲
(完整版)《舞蹈课程》教学大纲
课程目的
本课程旨在培养学生对舞蹈的兴趣,并提供基本的舞蹈技能和理论知识。
通过课程研究,学生将能够了解不同舞蹈风格、掌握舞蹈技巧,并能够创造和表达自己的舞蹈作品。
课程安排
第一周:舞蹈基础知识
- 舞蹈的定义和分类
- 舞蹈的历史发展
- 舞蹈的基本动作和姿势
第二周:芭蕾舞基础
- 芭蕾舞的起源和发展
- 芭蕾舞的基本姿势和动作
- 芭蕾舞的技巧训练
第三周:现代舞基础
- 现代舞的特点和发展
- 现代舞的基本姿势和动作
- 现代舞的创作方法
第四周:爵士舞基础
- 爵士舞的起源和演变
- 爵士舞的基本姿势和动作
- 爵士舞的表现力和表演技巧
第五周:探索舞蹈风格
- 不同舞蹈风格的特点和风格要素
- 学生分组选择一种舞蹈风格进行研究和表演
- 学生展示自己的舞蹈作品
课程要求
- 学生需穿着舒适的舞蹈服装参加课程
- 学生需积极参与课堂活动,包括跳舞和研究理论知识- 学生需按时提交作业和参加舞蹈表演
考核方式
- 课堂参与度:占总成绩的30%
- 作业完成情况:占总成绩的30%
- 舞蹈表演评估:占总成绩的40%
以上为《舞蹈课程》教学大纲的完整版,希望本课程能够激发学生对舞蹈的热爱,培养学生的舞蹈技能和创作能力。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲一、引言舞蹈是一门充满魅力和表达力的艺术形式,它能够通过身体语言传递情感和思想。
舞蹈课程旨在培养学生的舞蹈技巧和创造力,同时提高其对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。
本教学大纲将为学生提供一个全面的舞蹈学习框架,并指导他们逐步发展成为优秀的舞者。
二、课程目标1. 发展学生的身体协调性和柔韧性,培养良好的身体姿态和动作控制能力。
2. 提高学生的音乐节奏感和对音乐的理解能力,使其能够准确地配合音乐表达舞蹈。
3. 培养学生的创造力和表现力,鼓励他们通过舞蹈表达自己的情感和思想。
4. 提供专业的舞蹈知识和技巧培训,为有意进一步发展舞蹈事业的学生打下坚实的基础。
三、课程内容1. 基础舞蹈技巧训练- 身体基本训练:包括拉伸、力量训练、核心稳定性练习等,以提高学生的体能和柔韧性。
- 舞姿训练:着重塑造正确的身体姿态和舞姿,培养舞者的优美形象和优雅动作。
- 舞蹈基本步法:教授不同舞蹈风格中常用的基本步法和舞蹈技巧,培养学生的基本舞蹈功底。
2. 舞蹈风格学习- 古典舞:介绍古典芭蕾舞和传统民族舞蹈,学习其独特的舞蹈动作和技巧。
- 现代舞:探讨现代舞蹈的特点和流派,培养学生的自由表达和创新能力。
- 爵士舞:学习爵士舞的舞蹈动作和风格,培养学生对节奏和身体力量的掌控能力。
- 街舞:了解流行的街舞风格和舞蹈动作,培养学生对街舞文化的理解和表现能力。
3. 舞蹈编排和创作- 学生将学习舞蹈编排的基本原理和技巧,包括编舞结构和舞台布景。
- 鼓励学生进行舞蹈创作,培养他们的创造力和团队合作能力。
- 学习舞蹈排练的方法和技巧,理解实践中的逐步完善过程。
四、教学方法1. 示范和练习:教师将通过示范和引导学生跟随练习的方式,帮助学生理解舞蹈动作和技巧。
2. 分组合作:以小组合作的形式进行编舞和创作,鼓励学生共同合作解决问题和完成任务。
3. 视听教学:使用投影仪、音响等多媒体设备,展示优秀的舞蹈表演视频和音乐作品,以丰富学生的学习经验和艺术鉴赏能力。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲一、课程概述舞蹈表演基训课程是舞蹈表演专业的基础核心课程,旨在培养学生的舞蹈基本功,提高身体的柔韧性、力量、控制能力和协调性,为学生的舞蹈表演打下坚实的基础。
本课程注重系统性、科学性和规范性的训练,通过有针对性的练习,使学生逐步掌握舞蹈的基本技巧和表现能力。
二、课程目标1、提高学生身体的柔韧性、力量、控制能力和协调性,使学生具备良好的舞蹈身体素质。
2、培养学生正确的舞蹈姿态和动作规范,掌握舞蹈的基本动作和技巧。
3、增强学生的节奏感和音乐感知能力,能够准确地把握舞蹈的节奏和韵律。
4、培养学生的舞蹈表现力和艺术感染力,能够通过舞蹈动作传达情感和意境。
三、课程内容(一)基本功训练1、软开度训练压腿:正压腿、侧压腿、后压腿踢腿:正踢腿、侧踢腿、后踢腿下腰:胸腰、大腰开肩:正肩、反肩2、力量训练腿部力量:深蹲、蛙跳、踮脚尖腰部力量:仰卧起坐、背肌练习手臂力量:俯卧撑、哑铃练习3、控制训练腿部控制:控前腿、控旁腿、控后腿腰部控制:涮腰、甩腰(二)舞蹈技巧训练1、旋转技巧平转:单一平转、连续平转四位转:原地四位转、行进四位转掖腿转:原地掖腿转、行进掖腿转2、跳跃技巧小跳:一位小跳、二位小跳、五位小跳中跳:一位中跳、二位中跳、五位中跳大跳:凌空大跳、紫金冠大跳(三)舞蹈组合训练1、把上组合擦地组合蹲组合小踢腿组合腰组合2、把下组合综合训练组合跳跃组合旋转组合(四)舞蹈表现力训练1、舞蹈情感表达通过分析舞蹈作品,引导学生理解舞蹈所表达的情感内涵。
让学生根据不同的音乐和情境,进行情感体验和表达练习。
2、舞蹈风格把握介绍不同舞蹈风格的特点和表现方式,如古典舞、民间舞、现代舞等。
让学生通过模仿和创作,感受不同风格舞蹈的魅力,并能够准确地表现出来。
四、课程安排本课程共分为两个学期,每周安排 6 课时,每课时 90 分钟。
具体安排如下:第一学期1、第 1-2 周:软开度训练介绍课程目标和要求进行全身的热身活动开始软开度的基础训练,如压腿、踢腿等2、第 3-4 周:力量训练增加力量训练的内容,如深蹲、俯卧撑等结合软开度训练,进行综合性的练习3、第 5-6 周:控制训练讲解控制训练的要点和方法进行腿部和腰部的控制练习4、第 7-8 周:把上组合训练学习擦地、蹲等把上组合强调动作的规范和节奏感5、第 9-10 周:把下组合训练开始把下综合训练组合的学习注重动作的衔接和流畅性6、第 11-12 周:舞蹈技巧训练(旋转)介绍旋转技巧的基本原理和方法进行平转、四位转等旋转技巧的初步练习7、第 13-14 周:舞蹈技巧训练(跳跃)学习跳跃技巧的基本动作,如小跳、中跳加强跳跃的高度和稳定性训练8、第 15-16 周:舞蹈表现力训练分析舞蹈作品中的情感表达进行简单的情感表现练习第二学期1、第 1-2 周:复习上学期的内容巩固软开度、力量、控制等基本功复习把上、把下组合和舞蹈技巧2、第 3-4 周:舞蹈组合训练(深化)进一步完善和提高把上、把下组合的质量增加组合的难度和变化3、第 5-6 周:舞蹈技巧训练(提升)提高旋转和跳跃技巧的难度和准确性进行复合技巧的练习4、第 7-8 周:舞蹈表现力训练(深化)深入分析不同风格舞蹈的情感表达特点进行舞蹈风格的模仿和创作练习5、第 9-10 周:舞蹈作品排练选择适合学生水平的舞蹈作品进行排练培养学生的团队合作和舞台表演能力6、第 11-12 周:舞蹈作品排练(继续)完善舞蹈作品的表演细节加强对舞蹈作品的整体把握7、第 13-14 周:舞台表演实践组织学生进行校内舞台表演让学生在实践中积累表演经验8、第 15-16 周:课程总结与考核对本学期的课程内容进行总结和回顾进行课程考核,包括基本功、组合、技巧和表现力等方面五、教学方法1、示范法教师通过准确、规范的动作示范,让学生直观地了解舞蹈动作的要领和要求。
《舞蹈》课程教学大纲
《舞蹈》课程教学大纲第一篇:《舞蹈》课程教学大纲《舞蹈》课程教学大纲(14学前教育)第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求1、课程的性质、教学目的:舞蹈是中专幼儿学前教育专业的一门专业技能课。
本课程的教学目的是:学生通过本课程的学习,掌握幼教专业舞蹈技能,掌握训练方法,提高舞蹈素养,毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作,成为合格的幼儿园教师。
2、教学任务:学生通过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理论,具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求;舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。
教学中,应按照幼师专业培养目标的要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握。
融会贯通,达到培养目标所规定的要求。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系。
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,与幼儿园音乐教学法相配合。
三、教学方法和教学形式;1、教学方法:本课程不是纯理论性课程。
其核心是解决实践的问题。
在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,加强技能训练,提高学生的舞蹈素养。
同时,根据培养目标的要求,突出实践环节,组织安排学生到幼儿园参观,提高感性认识。
2、教学形式:为使每个学生都能达到培养目标的要求,教学形式以教师讲授、示范作为基础,同时,针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
3、实践性环节教学要求:本课程内容具有较强的实践性,教学中要结合课程内容,安排学生到幼儿园参观,熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程,有条件的要参与具体教学活动。
持理论联系实际的原则,多举实例,善于借助录像课,引导学生互看互学,启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。
第二部分大纲本文第一教学单元Ⅰ、教学目的及教学要求:通过本单元学习,要求初步掌握舞蹈的基本知识,具有正确的身体姿态,掌握幼儿舞蹈的基本舞步。
培训班舞蹈教学大纲
培训班舞蹈教学大纲一、前言培训班舞蹈教学旨在帮助学员掌握基本舞蹈技能,提高舞蹈水平,培养艺术修养,促进身心健康。
本大纲旨在规范培训班舞蹈教学内容,确保教学质量和效果。
二、教学目标1.掌握常见舞蹈基本功,包括步伐、节奏、舞姿等。
2.培养学员的舞蹈表现力和舞台表演能力。
3.培养学员的团队合作意识和艺术修养。
4.提高学员的身体协调性和灵活性。
三、教学内容1. 基础舞蹈功课•步法训练:包括基本舞步、转身、跳跃等。
•节奏感训练:通过音乐节拍,培养学员的节奏感。
•舞姿训练:正确的身体姿势和舞台表现技巧。
2. 舞蹈创作•动作组合:将基础舞蹈动作组合成完整的舞蹈片段。
•舞台呈现:学习舞蹈在舞台上的摆姿、动作流畅过渡等技巧。
3. 舞蹈风格•古典舞:介绍古典舞的基本动作和舞姿。
•现代舞:体验现代舞的创新性和自由舞蹈风格。
四、教学方法1.示范教学:教师示范动作,学员模仿练习。
2.个别辅导:教师针对学员不同水平制定个性化训练方案。
3.集体合作:学员进行集体编排和表演,培养团队意识和合作能力。
4.反复训练:通过反复练习,巩固舞蹈基本功。
五、考核评价1.课堂表现:课堂积极参与、表现出色。
2.考核作业:完成指定作业,包括舞蹈动作录像、舞蹈创作等。
3.期末表演:参加期末舞蹈表演,展示学习成果。
六、总结培训班舞蹈教学大纲旨在系统规范培训班舞蹈教学内容和教学方法,帮助学员全面提升舞蹈技能和艺术修养。
希望学员们在培训班舞蹈教学的过程中不断进步,享受舞蹈带来的快乐和成就感。
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舞蹈课程教学大纲
第一部分大纲说明
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的:
舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。
本课程的教学目的是:学生通过本课程的学习,掌握幼教专业舞蹈技能,掌握训练方法,提高舞蹈素养,毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作,成为合格的幼儿园教师。
2、教学任务:
学生通过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理论,具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。
教学中,应按照幼师专业培养目标的要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握。
融会贯通,达到培养目标所规定的要求。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,与幼儿园音乐教学法相配合。
三、教学方法和教学形式的建议:
1、教学方法:
本课程不是纯理论性课程。
其核心是解决实践的问题。
在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,加强技能训练,提高学生的舞蹈素养。
同时,根据培养目标的要求,突出实践环节,组织安排学生到幼儿园参观,提高感性认识。
2、教学形式:
为使每个学生都能达到培养目标的要求,教学形式以教师讲授、示范作为基础,同时,针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
3、实践性环节教学要求:
本课程内容具有较强的实践性,教学中要结合课程内容,安排学生到幼儿园参观,熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程,有条件的要参与具体教学活动。
部分边远地区如不具备条件,应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。
结合案例,增加学生的感性认识。
四、特殊说明
1、课程的教学要求层次:
教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的舞蹈技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。
2、教学中应注意的问题:
①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强,为保证教学质量,实现培养目标,教师在教学中应注意启发式教学,坚持理论联系实际的原则,多举实例,善于借助录像课,引导学生互看互学,启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。
②随着素质教育的推进。
幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展,教师在组织本课程教学时,要经常关心这些变化,注意适时地吸收有关的教育新信息,以丰富教学内容,更好地教好教活本课程的内容。
③我国幅员广大,各个地方有许多不同的特点和要求,教学中,既要从学生的知识水平实际出发,又要从本地实际出发,突出舞蹈的民族特点和地域特点,增强学生毕业后工作的适应能力。
第二部分大纲本文
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,要求初步掌握舞蹈的基本知识,具有正确的身体姿态,掌握幼儿舞蹈的基本舞步。
动作有一定的力度和节奏感,舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容:
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类,了解中国舞蹈发展简史。
2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。
3、了解舞台平面、空间、方位,懂得常用舞蹈术语,学会做舞蹈记录。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、脚位。
古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练,腰的训练、胯的训练,压腿和跑腿训练,走跑跳训练,幼儿基本舞步训练,身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、理解藏族舞的风格和动作特点,学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步,以及常用手臂动作:撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。
学会弦子组合1—2个,踢踏组合1—2个。
2、理解幼儿舞的特点,学习基本步法、手位,进行组合训练3—4个。
Ⅲ、教学建议:本单元教学重点是舞的基本功训练。
对学生进行把杆训练的同时,应介绍地面练习的方法,帮助学生尽快
地达到活动和软度要求。
藏族舞教学可结合录像资料,引导学生感受藏族舞的动律特点,使学生正确掌握藏族舞的动作风格。
第二教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,要求了解幼儿园舞蹈的基本内容。
通过舞蹈技能训练,提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。
Ⅱ、教学内容:
1、把握基本功训练:勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚,腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练,训练学生的反应力、动作的灵敏性。
2、中间动作:大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。
舞蹈技巧训练:身、跳、翻、转、大跳的训练。
3、身段组合训练和即兴表演训练
4、民族民间舞的训练
①俄罗斯民间舞的风格和特点:常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。
②基本动作:提、压腕、手位1—8位训练。
肩:硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作:勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。
③组合训练2—3个。
Ⅲ、教学建议:
基本功训练中,可组织学生成立互助小组,让能力强的学生与能力弱的学生组合成组共同训练。
幼儿舞蹈和民族民间舞应利用录像教材,或组织学生观看幼儿舞专场演出,帮助学生理解幼儿舞的年龄特征的表现,理解和掌握苏联民间舞的动律特点,为学生的创编舞积累素材。
第三教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,掌握舞蹈训练方法,学会民族民间舞和舞蹈表演,能注意手眼身法步的配合,具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。
Ⅱ、教学内容:
1、汉族民间舞
①了解东北秧歌的风格和动作特点
②舞蹈动作基本动律练习
③动律训练,单一动作训练,单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。
④基本舞步:秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。
⑤组合训练2—3个。
2、维吾尔族民间舞
①简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点
②舞蹈的基本动律练习
③常用手位1—7位
④基本舞步:横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步
⑤讲解动作特点,并掌握方法,注意情绪配合
⑥组合练习2—3个
Ⅲ、教学建议:
本单元的教学重点是民族民间舞,应通过示范讲解和录像教材,帮助学生掌握不同的动律特点,从而表现不同民族民间舞的动作风格,并在组合练习中,提高手眼身法步的组合能力,提高舞蹈的表现力。
第四教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,了解幼儿园舞蹈教学的基本内容和要求,能进行幼儿舞的创编。
了解幼儿园教学大纲中舞蹈教学的内容和要求,掌握舞蹈的基本教学方法,具有一定的幼儿舞蹈教学能力。
Ⅱ、教学内容:
一、舞蹈的基本常识:掌握幼儿园中舞蹈教学法
二、幼儿舞蹈的创作编排和教学实力
1、掌握幼儿舞蹈的创作、编排原则和方不
2、会律动组合和韵律操的创编
3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法,会创编歌表演和舞蹈。
4、学习情绪性舞蹈创编的方法,会创编情绪性舞蹈。
Ⅲ、教学建议:
本单元的教学重点是创编舞和舞蹈教学。
创编舞教学一定要结合幼儿不同年龄班特点和不同表演形式进行。
舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。
同时,指导学生进行舞蹈教学模拟课,有条件的参与幼儿舞蹈教学实践,提高学生毕业后
的适应能力。
第三部分多媒体教材一体化总体设计
1、教学媒体的界定:
本课程有两种媒体,即:文字教科书、录像教材。
2、各种教学媒体的特点及相互关系:
两种媒体中必须以文字教科书为主,力求内容科学、重点突出,知识准确,叙述繁简得当,便于自学和教师教学。
录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节,以及不易用文字、口头说明的知识点和问题,力求配合文字教材。
二者相补相辅,缺一不可。
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