小提琴难学的原因
大提琴难学吗 小提琴和其他的乐器相比,可能稍微难一点入门
大提琴相对于小提琴和其他一些乐器来说，可能入门稍微难一些，主要原因如下：
大提琴的体积较大，持琴和运弓都需要较大的动作，特别是对于儿童和身材较小的人来说，一开始可能会感到有些困难。
大提琴的音域较低，需要用较大的力气去演奏，特别是在低音区，需要更多的技巧和力量来控制音色和音准。
大提琴的学习过程中，需要掌握较为复杂的弓法、指法和演奏技巧，对于初学者来说需要耐心和勤奋的练习。
然而，无论学习什么乐器，要想学好都需要付出努力和时间。
只要你有决心和耐心，持之以恒地练习，就能够克服困难，掌握大提琴的演奏技巧。
学小提琴的心得感悟
学小提琴的心得感悟
作为学小提琴的人，我从中获得了很多心得和感悟。
以下是我分享给大家的一些观点：
1. 持之以恒的努力是成功的关键：学习小提琴是一个漫长而艰苦的过程，需要付出大量的时间和精力。
只有坚持不懈地练习，克服困难，才能取得进步和突破。
2. 树立正确的态度：学习小提琴需要耐心和毅力。
并不是每一次练习都会有显著的进步，但要保持积极的心态，相信自己的能力并相信自己能够取得更好的成绩。
3. 小步快跑：学习小提琴需要分解技巧并逐步提高。
将复杂的技巧分解为简单的部分，逐步练习和掌握，然后再逐渐加大难度。
通过不断积累和练习，能够更好地掌握技巧。
4. 寻找乐趣和自我满足：学习小提琴的过程中，不仅是为了追求专业和演奏水平，更重要的是找到乐趣和自我满足。
享受音乐带来的快乐和表达自己的情感，能够让我们更有动力和愿望去学习和进步。
5. 学习倾听和感受音乐：学习小提琴不仅仅是学习技巧和乐谱，更重要的是对音乐的理解和感受。
通过倾听和分析音乐，对于音乐的表达和情感的理解，能够让我们在演奏中更有感染力和表现力。
总而言之，学习小提琴需要付出很多的努力和时间，但同时也
会给我们带来很多乐趣和成就感。
只要我们坚持不懈地学习和练习，相信自己的能力，我们一定能够取得好的成绩并享受音乐带来的快乐。
小提琴为什么难学？--一诺乐器
认识小提琴当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。
弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。
我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。
第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。
曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。
”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。
第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。
因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。
另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。
我在德国慕尼黑的科技展览中见到一把架着的小提琴，这里的弓子和琴的角度、力度都是经过计算的，机器一开动，小提琴便自动演奏起来。
小提琴学习中常见问题[1]
![小提琴学习中常见问题[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/f877033cee06eff9aef807b9.png)
小提琴学习中常见问题小提琴学习过程中常会遇到一些问题困忧着琴童和家长，现将学习中常见的比较普遍的一些问题例举如下：一、有关姿势中常见的容易被忽视几个问题1、右手握弓大拇指的姿势：右手握弓在弓杆上面的四个手指是看得到的，平时发现问题能及时得到纠正，而大拇指在弓杆下面，平时不注意，所以出现不正确的姿势不易发现，存在大拇指姿势不正确的孩子为数不少。
大拇指的正确姿势应是用指尖内侧（见图一拇指黑点）抵在弓根尾库尾端与弓杆黑色包皮之间，在正常情况下应是自然地微微弯曲（见图二），而有些小孩大拇指弯得大多，死劲抵住弓杆，而有些小孩大拇指又伸得太直，还有些小孩大指往弓杆伸得太深，有的甚至于接触到了弓杆对面的2、3指，这些毛病都不利于右手运弓，大家都有知道，右手握弓的五个手指的姿势不是固定不变的，而是随着右手上、下运弓始终在作调整，太弯、太直都减少了大拇指的调整范围和右手握弓的放松。
所以平时要经常检查大拇指的姿势，发现问题及时纠正。
图一图二2、左手小指常见毛病：左手小指的功能比起其它三个手指要弱得多，所以平时应加强小指的训练外，还应注意小指的正确姿势，正确的小指姿势是应与其它三个手指一样自然弯曲地用指尖按在弦上，不用时也要始终保持自然弯曲的停留在指板上方。
而有些小孩小指不用时会远离指板，有些小孩还会把小指倦曲起来，有的甚至于会移到指板下方去，这些不正确的小指姿势会严重影响小指功能的发挥，一定要按正确姿势强制改正。
3、容易被忽视的左手的舵式动作：左手手肘的舵式动作在小提琴演奏中是非常重要的。
一是左手在四条弦上的舵式动作：就是左手在各条弦上演奏时，左手手肘也要与之作相应的左右摆动。
大家知道，左手手指正确的按弦应是四个手指都是自然弯曲地按在弦上，平时手指按A弦时，左手肘应在指板的正下方，当按E、D、G弦时如左手肘不作相应的调整，左手手指是很难按正确的姿势按弦的，这时就需要把手肘往内移动，按E弦向内少移动些，按D弦再向内移动些，按G弦向内再多移动些。
音乐难题汇总与解析
音乐难题汇总与解析音乐是一门综合性的艺术，它涉及到音调、节奏、旋律、和声以及许多其他因素。
对于许多学习音乐的人来说，他们常常会遇到各种各样的难题。
本文将对一些常见的音乐难题进行汇总与解析，帮助学习者更好地应对这些问题。
一、节奏难题节奏是音乐中最基本的要素之一，然而对于一些初学者来说，掌握准确的节奏可能有一定的困难。
其中一种常见的难题是“乐曲中的变速节奏”。
这种情况下，乐曲中会出现快慢交替的节奏，使得演奏者需要灵活地调整手指的速度。
要解决这个问题，学习者可以通过练习分解乐曲，重复练习困难的部分，并逐渐加快速度来提高自己的反应能力。
二、音调难题在音乐学习过程中，很多人会面临音调准确度不高的问题。
这种情况下，演奏者容易出现跑调或错调的情况，导致音乐表达不准确。
对于这个问题，可以采取一些练习方法来提高音调的准确性。
例如，可以通过使用音叉进行练习，将音叉的声音与自己的演奏进行对比，以达到更准确的音调。
三、和声难题和声是指不同乐音在一起发声的方式，对于一些学习者来说，理解和表达和声是一个非常具有挑战性的任务。
其中一个常见的问题是“和声的转调”。
在转调的情况下，演奏者需要准确地切换音调，同时保持和声的连贯性。
解决这个问题的方法是通过大量的练习来熟悉各种转调方式，并将其纳入到日常的练习中。
四、演奏技巧难题除了音乐的基本要素外，学习者还需要掌握各种演奏技巧。
这些技巧包括指法、手位、呼吸等等。
其中一个难题是“演奏的速度控制”。
很多学习者容易在演奏过程中速度过快或过慢，导致音乐的表达效果不理想。
解决这个问题的方法是通过练习以及与其他演奏者的合作来提高自己的速度控制能力，同时也需要多听多观察，学习其他音乐家的演奏经验。
总结：音乐学习的过程中，难题是难免的，但只要我们勇于面对和积极解决，就能够不断提升自己的音乐水平。
通过针对各种难题的分析与解析，针对性地进行练习与修炼，相信学习者们一定能够克服这些困难，成为更加出色的音乐家。
吉他和小提琴哪个比较好学
吉他和小提琴哪个比较好学吉他和小提琴都是弦类乐器，但是难度方面不好说，下面是小编为大家整理的吉他和小提琴比较知识，希望会对大家有所帮助!吉他和小提琴比较第一：依我看来，你们都在说民谣吉他和小提琴哪个更难学吧?本身这个标题就有问题，小提琴属于提琴的范围，古典吉他属于吉他的范围，而楼主问小提琴和吉他哪个更难学?首先楼主就先贬低了吉他，肤浅。
而且你是来小提琴小组问这个问题第二：先要给那些不了解吉他的人讲点常识：古典吉他一般弹曲子纯音乐古典乐曲。
民谣吉他一般为唱歌伴奏、用来弹唱。
电吉他一般用来弹摇滚。
第三：首先我觉得在吉他家族中能和小提琴相提并论的只有古典吉他。
我承认小提琴确实难学，虽然我没学过，但我也稍微会了解一些，也听周围的人说过。
而那些说古典吉他简单的你们学过古典吉他吗?或者，你们了解古典吉他吗?古典吉他和民谣吉他的瓜分你们清楚吗?入门古典吉他或许比小提琴简单，但是要学好了都不容易。
那些说吉他自己上手就可以，又说什么吉他没从小学的，你们为了捍卫小提琴在自己心中神圣的地位就如此胡说八道，古典吉他、夏威夷吉他、弗拉门戈吉他没有老师教课照样弹不成章法，若是民谣吉他自学到没大问题。
那些自学的大部分都是弹民谣吉他。
然后，大部分学古典吉他都是从小学的，当然也有一小撮人是长大开始学的，但很少有成大器。
我可以很负责的告诉大家，中国有几个屈指可数的古典吉他演奏家，但在国外可能只属于二流。
世界三大乐器钢琴小提琴和古典吉他。
在中国，钢琴、小提琴比较普遍，是因为中国人对古典吉他的认识不够，·1、有的人只知道民谣吉他和电吉他，弹吉他属于不着调·2、甚至有的人只觉得吉他就是在地铁里弹唱卖艺的。
我觉得以上几楼，无意或有意贬低吉他的人，无意或有意抬高小提琴的人，就属于以上两类人。
估计：那些揣着糊涂装明白的人们，你们连吉他分为一个类别都不懂吧!?最后，这种问题上小提琴组来问会有一种说法，上古典吉他组去问，也会有一种说法。
自学小提琴的要点及注意事项(学习小提琴的技巧和要点)
自学小提琴的要点及注意事项（学习小提琴的技巧和要点）引言：小提琴作为一种优美的乐器，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
想要学习小提琴的人常常会选择自学这个过程，但自学小提琴也面临着一些挑战。
在本文中，我们将向您介绍一些自学小提琴的要点及注意事项，帮助您更加高效地学习这个美妙的乐器。
第一部分：学习前的准备1.选择好的教材：选择一本适合自己的小提琴教材非常重要，好的教材能够为你提供系统的学习内容和指导。
2.购买合适的琴弓和琴弦：好的琴弓和琴弦会让你的演奏变得更加流畅和舒适，进而提高学习效果。
3.寻找良好的学习资源：在互联网上有很多优秀的小提琴教学资源，例如教学视频和乐谱等，这些资源能够帮助你更好地理解和掌握小提琴的技巧。
第二部分：基本技巧的学习1.正确的握弓姿势：握弓时要保持手腕自然放松，握力适中，这样可以使琴弓更好地控制弓弦的力度和音色。
2.合适的演奏姿势：坐姿或站姿，保持身体的放松和平衡，稳定的身体姿势有助于提高演奏的稳定性和准确性。
3.音符和节奏的学习：学会识谱和理解音符的价值，掌握正确的节奏感，这样可以更好地演奏乐谱，保持和其他乐器或伴奏的协调。
第三部分：练习方法和时间安排1.分段练习：将乐曲或练习的内容进行分段练习，先专注于掌握其中的小节和难点，然后再整体进行练习。
2.注重重复练习：小提琴需要不断重复练习才能掌握技巧和乐曲，保持每天的练习时间和次数，坚持每天练习，而不是只在一两天里集中练习。
3.有规律的练习：制定好的练习计划，合理安排时间和内容，分配时间到音准、技巧、乐曲练习等不同方面，做到全面提高。
第四部分：注意事项1.避免过度练习：过度练习可能会导致肌肉疲劳和损伤，所以要根据自身的情况和感受，合理安排练习时间和强度。
2.注重姿势的正确性：学习小提琴时，要保持良好的姿势，避免出现不正常的姿势和动作，以免对身体造成损伤。
3.寻求反馈和指导：自学小提琴很容易产生盲点，所以要积极寻求他人的指导和反馈，可以请教老师或者寻找其他有经验的小提琴爱好者，这样有助于纠正错误和提升水平。
写学习小提琴非常困难的作文
写学习小提琴非常困难的作文
学习小提琴可不是开开心心的小哦!作为一个小小年纪就开始挥舞小提琴的孩子,我身体力行地体会到了这项艺术的千难万苦。
首先是抓乐谱的姿势,老师总是严厉地纠正我手指的位置和弧度,生怕我练出毛病。
可我手短手小的,根本无法一下子掌握所有的手型,常常把乐谱弄得皱皱巴巴。
其次是拉弓的技巧,说实话这需要长时间的练习才能熟能生巧。
一开始我拉弓就跟甩豆芽似的,乱七八糟;后来虽然进步了,可一紧张弓就会歪斜颤抖,唉,真让人头疼!
最要命的是练习的枯燥。
每天对着五线谱反复横行,最有趣的曲子也会变得索然无味。
我常常会在练习中昏昏欲睡,被老师狠狠地敲醒:"专心点,再从头来过!"真想一把火把小提琴烧了!
可是,当我终于练好一首曲子,亲手奏响那动人心弦的旋律时,一切辛劳就都不算什么了。
音乐是如此美妙动人,让我再次热血沸腾,恨不得立马投入到下一首作品的修行之中!
嘿,谁说学小提琴很容易?那都是扯淡!但正因为它的高深艰难,所以当你征服它的时候,那份成就感就分外令人振奋!这就是我为什么坚持学习小提琴的原因啦。
学小提琴的七大误区
学小提琴的七大误区学小提琴的七大误区很多父母都会要求孩子学小提琴，那么你知道学小提琴有哪些误区吗，下面我们一起来看看吧。
学小提琴的七大误区误区一：我给孩子选钢琴，因为钢琴学起来更简单答案：未必。
钢琴和小提琴并称为西洋乐中的“国王”和“皇后”，从这两个称呼也能看出学这两样都不简单。
钢琴因为有固定音准，手指按下去就有乐音。
而小提琴最初是夹琴和上弓，拉出来的音色也比较艰涩。
相比之下，初学的时候钢琴可能比小提琴更有意思，孩子更感兴趣，也更容易上手，但学到后面，钢琴的难度慢慢就显现出来了。
用袁来妈妈外行人的角度看，两只手同时演奏，弹奏不同的键，不同的节奏，还要合二为一，光是想象那幅画面就觉得头痛了。
用袁来爸爸这个业内人士的话说，钢琴谱是大谱表，左右手分别对应各自的谱表，也就是说在演奏的过程中，你的眼睛和你的手同时要对应两行谱表。
琴童家长们，你们觉得，学钢琴真的比较容易吗?误区二：我给孩子选小提琴，因为小提琴更便于带出去展示答案：对，也不对。
孩子稍大一些，提着小提琴出去展示肯定比搬架钢琴容易。
但钢琴的包容性更强，大部分的西洋乐器都能和钢琴配合，而且它的音区很广，可以囊括其他乐器的音域，但同时它又是很独立的乐器，经常用于独奏表演。
如果你常带孩子听音乐会就会发现，小提琴演奏往往需要钢琴伴奏。
当然，小提琴曲也有很多独奏的，但在整个小提琴文献里占的比重很少。
袁来妈妈和大多数外行人的耳朵，还是会觉得有钢琴伴奏的小提琴曲更动听。
误区三：我给孩子选钢琴，因为长大后考音乐类学校都需要钢琴答案：错。
进入专业的音乐学院或音乐系，钢琴是必修课程，每个学生都要学，有钢琴专业老师来教，所以每个音乐学院或音乐系走出来的学生都会弹钢琴，只是程度有所不同。
但专业课(比如你的孩子以二胡考进大学，那么他的专业课就是二胡演奏)还是专业课，是你的主修!考学的时候，钢琴绝对不是必考，除非你主修就是钢琴专业。
误区四：我给孩子选小提琴，因为学小提琴家庭经济负担较低。
学好小提琴的方法有哪些
学好小提琴的方法有哪些现在，普遍的家庭都开始注重培养孩子在音乐方面的潜能，那么孩子如何才能学好小提琴呢?下面是小编为你整理的学好小提琴的方法，希望对大家有帮助!学好小提琴的方法首先，要对小提琴感兴趣。
任何学习都起源于兴趣，如果你不喜欢它，就会在心理上排斥它，也就不可能学好它。
其次，要跟随一位经验丰富的、负责任的老师。
第一任老师是最重要的，他传授给你的方法无论错与对，都会影响深远。
第三，要有超常的耐性。
小提琴是最难学的乐器，和管乐、钢琴相比较，入门很难，没有一定的耐力，是学不会的。
况且，小提琴至少要学习十年以上，才能看着像个专业的样子，所以，如果不能持之以恒，根本就不可能学好它。
在这一点上，家长的作用尤为重要，很多中途放弃的学生并非是自身的原因，大都是家长坚持不下去所致。
觉得天天在家里看着孩子练琴，不能出去潇洒、购物，太苦!每周要带着孩子，挤公交车，去老师家上课，太累!第四，勤奋。
天才的定义是百分之九十九的勤奋+百分之一的机遇，很多老师强调天赋的重要性。
我认为如果是打算从事专业演奏的道路，天赋是排在第一位的;如果只是业余爱好，天赋就不是最重要的，因为勤能补拙。
小提琴对音准的要求非常高,刚才按准了，不等于现在准;今天按准了，不等于明天准。
手指必须天天练习，使之形成一种惯性，最终才能达到手随心动的境界。
第五，3—5岁是走专业道路的最佳学习时间，6、7岁就有些晚了。
如果是业余爱好，年龄根本就不是问题，只是在手指的灵活性和理解能力上略有差别。
以上这几点要求，在学习小提琴的准备阶段和学习过程中都很重要，供家长参考。
成年人学习小提琴的一些个人心得是谁说学小提琴是“童子功”?成年人学习小提琴最大的问题是什么?我小时候由于种种原因，与小提琴这门优雅的艺术擦肩而过。
然而，十多年后，当我重新拾起小提琴，奏响起还不那么闲熟的曲调时，我对人生更有新的一番体会。
学习小提琴并不是“童子功”，更是没有年龄的界限。
在这个世界上，男女老幼，有多少人爱慕它、欣赏它，美妙动听的音符出自世界上每一个角落的每一双老老嫩嫩的手。
浅析音乐学习中容易出现的问题与解决
浅析音乐学习中容易出现的问题与解决音乐学习是一项需要耐心和坚持的学习过程，很多学生在学习音乐的过程中会遇到一些困难和问题。
本文将从几个常见的问题出发，分析问题的原因，并提出解决方法，希望能够帮助读者更好地进行音乐学习。
一、技术困难在学习音乐的过程中，很多学生会遇到技术上的困难，比如演奏乐器时的手指技巧、音阶练习、节奏感等方面的问题。
这些技术困难是音乐学习中最常见的问题之一。
解决方法：1. 每天坚持练习：技术困难通常需要通过反复练习才能突破，因此学生需要每天坚持练习，保持练习的连贯性和持续性。
2. 寻求指导：如果遇到技术上的困难，学生可以找到专业的音乐老师或者导师进行指导。
老师可以根据学生的实际情况，给予针对性的指导和建议，帮助学生克服技术上的困难。
3. 多听多模仿：学生可以通过多听优秀的音乐作品，多模仿大师的演奏方式和技巧，来提高自己的演奏水平。
二、理论知识学习困难音乐学习不仅仅是演奏乐器，还需要学习音乐理论知识，比如乐谱阅读、音乐分析、和声学等方面的知识。
很多学生在学习音乐理论知识方面会遇到困难。
1. 注重基础知识学习：音乐理论知识有其独特的逻辑和系统性，学生在学习过程中要注重打好基础，建立系统的知识体系。
2. 多练习乐谱阅读：乐谱阅读是音乐学习中必不可少的一部分，学生可以通过多练习乐谱阅读来提高自己的乐理知识。
3. 参加理论课程：学生可以参加专业的音乐理论课程，通过系统的学习和训练来提高自己的音乐理论知识。
三、演出压力过大很多音乐学生在参加演出时会感到很大的压力，表现出紧张、胆怯等情绪，影响演奏的质量。
1. 演出前充分准备：演出前的充分准备是缓解演出压力的关键，学生可以通过多次的排练和练习来提前熟悉演出曲目，增强自信心。
2. 进行心理调节：学生可以通过自我放松、深呼吸、放松肌肉等方式来进行心理调节，缓解紧张和胆怯的情绪。
3. 多参加演出：通过多次参加演出和表演，学生可以逐渐适应演出环境和压力，提高自己的表演能力。
小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识
小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识小提琴是乐队必备的乐器之一，所以有很多人都想要学习小提琴，那么你知道小提琴的一些入门知识吗？下面店铺整理了关于小提琴入门知识，让大家更深入地了解小提琴的学习。
小提琴入门知识点总结1、小提琴音孔知识小提琴作为世界上非常流行的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的相关知识，本文就给学习小提琴的同学分享了关于小提琴音孔的知识。
小提琴音孔有两个，开在面板中部偏下的两侧，成f形。
音孔的作用是使面板中部容易振动和使琴箱内腔空气自由出入，以辅助发音。
面板中部是琴马传振的地方，但由于面板中部狭窄，四周又与侧板胶合，如果没有音孔，面板就不能作强烈振动。
音孔的式样各有不同，有的窄长，有的稍宽，有的两头是圆的，也有的是长圆的，但形状大致上都很相仿，它们的微小差别是不会影响小提琴声音的。
音孔一般是窄而长，开在而板中部两侧，这是经过长期的实践才确定下来的，特别是安东尼奥·斯特拉迪瓦里式和耶稣·瓜尔内里式的音孔，线条匀称、式样秀丽，它使面板中部的振动增大，同时切断的木纹也比较少。
若音孔开在其它地方或开成别的形状，对音响效果确有影响，如音孔太小或距离过远，就容易产生沙沙的声响，而音孔太大或距离过近，小提琴的音色就变得尖锐逆耳。
因此，制作音孔既不必严格仿照古琴，也不必另创别的式样来代替。
音孔的外形和制作手艺，同样反映了制作者的艺术修养和风格。
由于音孔周边的厚度比面板其他地方厚，所以在初步加工好面板厚度时，就要在面板内面画出音孔的位置和形状，以便监控音孔周边的厚度。
当面板的厚度接近终点后开出音孔，开音孔后面板的叩击声会变低。
不过装上低音梁后音调就会升高，而且会高于原先的音调，需要把低音梁切削到适当高度、厚度和形状后，才能使面板的叩击声音调达到要求。
2、关于小提琴音孔位置的知识小提琴是世界上非常热门的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的许多知识，本文就给大家分享了关于小提琴音孔位置的知识。
强烈不建议让小孩学小提琴
强烈不建议让小孩学小提琴
难度大、学习费用高，小提琴是大家公认最难学的乐器之一，因为小提琴没有标记音准的，需要自己完全按照耳朵和长期的训练来辨认。
1不建议让小孩学小提琴的原因
1、难度大
小提琴是大家公认最难学的乐器之一，因为小提琴没有标记音准的，需要自己完全按照耳朵和长期的训练来辨认。
同时演奏小提琴时，还需要大脑、眼睛、耳朵的高度协调性，才能更好的学习小提琴。
所以对于小孩来说，小提琴学习起来难度是非常高的，并非一朝一夕能够完成的。
2、费用高
现在学乐器的费用也都是很高的，从初学到学会再到学好，一般都需要好几年的时间。
而每一节课的费用都要好几百，光是学费都要几万元，这还不包括小提琴的费用、考级的费用等。
因此如果要学小提琴，如果是普通家庭，还是一笔不小的负担。
2为什么说普通人适不适合学小提琴
在音乐中有一种类型的乐器英文名叫strings（字面意思：细线）。
翻译成中文意思是弦乐。
广义上的含义指的是类似小提琴、二胡这种拉弦类的乐器。
狭义上的含义指的就是小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴这4个“提琴”类乐器。
这些乐器都和小提琴一样是需要自己操控音高的。
所以，对于那些没有实际音高概念的人，不建议学习这类乐器。
而中国的很大一部分人确实对略微的音高偏差不敏感，因此避开这一类的乐器，改选固定音高的乐器，相对来说会是更好的选择。
学小提琴的十大害处
学小提琴的十大害处哎，说起学小提琴这事儿，可真是让人又爱又恨啊！就像那盘子里放了辣椒又撒了糖的菜，吃一口，滋味儿复杂得很。
今儿咱们就来聊聊，学小提琴那十大听起来有点“扎心”，但实际上挺真实的“害处”。
不过别急，我保证这些“害处”里，也藏着不少乐趣和成长的小秘密呢！第一害，手指得跟跳舞似的忙。
刚开始练琴，手指头就像新兵蛋子上战场，僵硬得跟冰棍似的。
每天跟琴弦亲密接触，不是起泡就是磨出茧子，那感觉，就像是给手指头穿上了铁鞋，走路都带风，只不过这风是疼出来的。
第二害，耳朵要受“酷刑”。
小提琴那音准，比情人的心思还难捉摸。
稍微偏一点，那声音就能让你耳朵怀孕——不过是怀了个“噪音宝宝”。
每天调音、练音阶，耳朵都快被磨出茧子了，还得时刻警惕着，生怕一个不留神，就成了别人眼中的“噪音制造者”。
第三害，时间成了奢侈品。
一入琴门深似海，从此休闲是路人。
练琴就像谈恋爱，得花时间、花心思去经营。
周末想出去浪？得嘞，先得把琴谱上的“情诗”背熟了再说。
晚上想追个剧？抱歉，手指头还得跟琴弦继续“缠绵”呢。
第四害，钱包得减肥。
学琴不仅要花钱请老师，还得买琴、买弓、买乐谱，偶尔还得参加个比赛、考个级啥的，那费用，简直是嗖嗖地往上涨。
钱包君，你辛苦了！第五害，社交圈变小。
朋友约你出去嗨，你总说：“不行，我得练琴。
”久而久之，人家也就不爱找你了。
不过话说回来，这也让你多了些“琴友”，大家一起练琴、一起吐槽，也算是另一种乐趣吧。
第六害，耐心被无限拉伸。
学小提琴就像爬山，越往上越难。
有时候一首曲子练了几个月还是磕磕绊绊的，那种挫败感，简直能让人怀疑人生。
但正是这些挑战，让你的耐心变得越来越强大。
第七害，肩颈痛成常态。
拉琴时那姿势，得挺直了腰板、抬高了胳膊，时间久了，肩颈酸痛那是必然的。
不过这也算是一种“痛并快乐着”的体验吧，毕竟为了音乐梦想，这点痛算什么！第八害，情绪跟着琴声走。
拉得好时，心情跟着飞扬；拉得不好时，那叫一个郁闷。
小提琴就像是你的情绪放大器，让你的喜怒哀乐都变得更加鲜明。
天天小笔记第九课小提琴演奏
天天小笔记第九课小提琴演奏【实用版】目录1.介绍小提琴的基本知识2.阐述小提琴的演奏技巧3.分享小提琴演奏的心得与建议正文【1.介绍小提琴的基本知识】小提琴是一种弓弦乐器，源于 16 世纪的意大利。
它的音色丰富多样，表现力极强，被誉为“乐器皇后”。
小提琴由四根弦组成，分别为 G 弦、D 弦、A 弦和 E 弦，音高依次递增。
小提琴的演奏方式主要有拨弦和拉弦两种，其中拉弦是最常见的演奏方式。
【2.阐述小提琴的演奏技巧】小提琴演奏技巧主要包括以下几个方面：（1）正确的姿势：演奏者需要保持正确的姿势，左手握住琴颈，右手持弓。
正确的姿势有助于演奏者更好地控制琴弦和弓，从而获得更好的音色和音准。
（2）弓的运用：弓是小提琴演奏的核心技巧之一。
演奏者需要学会如何控制弓的速度、压力和位置，以便产生美妙的音色和动态变化。
（3）指法：小提琴没有品位标记，演奏者需要通过练习掌握准确的指法。
指法的准确性对音准和音色都有很大的影响。
（4）音色控制：音色是小提琴演奏的灵魂。
演奏者需要学会通过改变弓的速度、压力和位置，以及琴弦的振动方式，来控制音色。
【3.分享小提琴演奏的心得与建议】（1）勤练习：小提琴演奏需要长时间的练习和不断的尝试。
只有通过大量的练习，才能掌握技巧，提高演奏水平。
（2）保持耐心：学习小提琴是一个漫长的过程，可能会遇到挫折和困难。
要保持耐心，不要轻易放弃。
（3）寻找专业指导：如果有条件，可以寻找专业的小提琴教师进行指导。
专业教师的建议和指导可以帮助你更快地提高演奏水平。
（4）多听古典音乐：多听古典音乐可以提高音乐素养，激发创作灵感。
同时，通过听大师们的演奏，可以学习到更多的演奏技巧和心得。
总之，学习小提琴演奏需要勤奋、耐心和专业指导。
小提琴教学中的重要问题：音准
在
小提 琴的演奏 中，最普遍 、最困难 、同时也是最难解决 的问题 就是 “ 音准” ．这是
第一 位的。 无论是初学者。 还是高级者， 在练习或者在演奏中： 音准都是最棘手
的问题。小提琴是乐器中最难学 的一种 弦乐器 ，它正确 的音 准是通过敏锐 的听觉
法。
比如 三度 音程 ｄ 、ｍ ．可 以 ｄ 、ｍ 各 ０ ｉ ０ ｉ
一 一
、
经常听的 ．唱起来 比较容易。
断的探索和磨练 ，从知觉上对 指板 的音 高位
２ 小 调音 阶用 ａ ． 小调来唱 比较容 易。和 弦建 议大三和 弦用 ｄ、ｍ 、劬１ ａ ａ ｏ ｏ 置和手指问的距离感有 一个 固定 的概念 。这 ０ ｉ ．ｆ 、ｄ ．ｓ 、 、ｌ ｌ 里笔者认为卡 尔 ・ 弗莱 什 的音 阶练 习、加拉 ｓ ｅ ｉ 来训 练。 、ｒ 米安的近代小提琴音阶 、以及 陈又新 的小提 ３ 大四六和 弦用 ｄ 、ｆ ａ ． ０ ａ 。小 四六和弦用 ｄ 、ｆ 、ｌ ０ ８ 、降 ｌ ａ 。
些著名的小提琴教育 家都把换把 问题
作为最重要 的教学课题 加以研究 ，所有有关
在每一 天的大小调音阶练习 中，演 奏者应该放慢速 度 ． 个音一个音练 习．每 一个音符 左手音准的问题 。和换把有 很大 的关系 ，所 一 都要仔细倾听 ，不要揉弦 ．而且还要养成在大脑 中形成 “ 固体音高 ”的概念 ，然后通 过大脑 以应该从换把说起。如果左 手换把技 术有 缺 指挥手指 随时词整 自己的左手手指 的位置 ，这样经过 长时问的练 习，就会有显 著的成效 。因 陷 的话 。势必影响到音准 。最 后影 响刊演奏 为人的耳 朵具有很强的适应性 ，演奏者在长期 的训练中始终保 持高标准 的音 准．通 过思维在 技术 。 大脑中建 立固定 的音律慨念 ．长此以往听觉器官就会协调一致。著名的小提琴教育家卡 尔・ 弗 随着演奏水平 的提 高 ，音乐作 品不断 丰 莱什说的好 ：“ 好的听觉对于每一个演奏者来说都是宝贵的财富 ，而且 也是达到较高艺术水平 富。小提琴初级第一把位 上的音域 已经远远
小提琴独奏曲：学小提琴难学吗？
小提琴独奏曲：学小提琴难学吗？小提琴独奏曲:学小提琴难学吗？小提琴独奏曲学小提琴难学吗？【导读】：提到学小提琴，大家都认为是较难的一件事，但也是大家较喜爱听的一种乐器。
有许多父母盼望孩子学琴，还没有学就被一个难字难倒了，而改成学电子琴、二胡、钢琴，萨克斯等乐器；莫非说学这些乐提到学小提琴，大家都认为是较难的一件事，但也是大家较喜爱听的一种乐器。
有许多父母盼望孩子学琴，还没有学就被一个难字难倒了，而改成学电子琴、二胡、钢琴，萨克斯等乐器；莫非说学这些乐器就简洁吗？其实不然，要想学好任何一件乐器。
一要看每个人的悟性，二要看这个人下了多大的功夫，三，要看他的指导老师。
至于小提琴大家都认犯难学，它难在什么地方呢？一、因为小提琴有浩大的作品库，有浩大的训练曲，有几百年来流传下来的人们熟识的经典作品。
当人们观赏这些作品时无不为这些作品所倾倒，再加上这些作品演奏者的经受，更是让人们感觉深不行测。
再加上我们身边没有消失过几个像他们那样的演奏家，身边又没有什么鄙视的老师，所以就认犯难呀、难呀、难。
其实一个特别喜爱学小提琴的人，只要他勤奋、勤于思索，在老师的正确指导下，学好小提琴也并不是一件什么难事。
学好小提琴我的看法是：首先要遵循小提琴的学习规律，那么小提琴的学习规律是什么呢？详细说就是：科学的训练方法，合理的支配教程，必要的训练手段。
什么是科学的训练方法，我们想今日训练目的就是为了今后的进展，就是要能演奏出一些高难度的作品，假如要达到这个目标，那么我们现在所训练的每一步都很重要。
这个问题老师在教同学练琴之前就要弄清晰，也就是说为什么要让同学这么做，假如不这样就不会达到这个目的。
要让同学都明白这个道理，比如说我们左手手型的固定，大母指在琴头位置毕竟摆在哪里正确，什么调性用什么样的手型，为什么要这样。
老师肯定要讲清晰，我们说左手的上下动作、左右动作、前后动作，手指定位毕竟是为了什么？小提琴弓法训练的七个平面，毕竟如何训练？为什么要用七个平面动作去训练？假如同学弄不明白，那他就不会主动有意识的按老师的方法去做，你告知他学琴初期就是要把左手手指的自然手型，转变成我们固定把位的音准手型，这个过程是困难的过程，也就是人们常说的小提琴难学。
如何才能快速的学习小提琴
如何才能快速的学习小提琴学习小提琴还是要有耐心才能学好的，但是想快速学习也不是没有方法。
今天小编就给大家介绍快速学习小提琴的方法，希望对大家有帮助!快速学习小提琴的方法一、究其原因是：有的人在学习小提琴过程中存在着急噪情绪，急于求成。
不管自己使用什么样的方法拉琴，不管声音是否好听，也不管音准，不管节奏，能把一个小曲从头到尾吭哧下来就感到满意了;而且紧接着还就要拉更难、更高一级的曲子，恨不得一下子就能达到演奏家的水准。
试想如果没有经过一段严格的训练过程，两手不能放松自如地演奏，只能使用很笨拙而僵硬的动作去演奏，可是这种僵硬的动作又怎么可能应付得了越来越复杂的技巧，怎么能发出优美动听的声音呢?久而久之，就会感到没兴趣，也不愿意练琴了，因此学到半路便无法继续学下去了。
教学QQ：54947032二、那么如何避免上述现象，怎样学琴才能顺利向前发展，把小提琴演奏非常好听呢?要想达到这一目标，必须要有科学的训练方法，加上认真刻苦的练习才行。
小提琴是一个非常美妙的乐器，学习小提琴从初学开始就一定要让琴发出好听的声音，就必须有正确的音准和节奏。
为此，首先要有正确的持琴姿势、握弓姿势，直而稳的运弓，会运用手臂的自然重量，全身动作协调，能放松自如地演奏各种弓法;左手要有正确而且松弛的手型，手指抬落敏捷有力，换把动作轻松自如，还要有好的揉弦。
这些最基本的东西都要经过严格的训练，要从简单的曲调练起，逐步提高程度，由易到难。
教学QQ：54947032当然，掌握这些最基本的演奏手法也不是一朝一夕的事情，不能操之过急，而是要经过长时间的艰苦练习才能逐步养成的。
一开始就把这些基础搞好了，有了正确的演奏方法，以后往下学才会比较容易、比较好学了，再遇到新的技巧、难的技术，也能很容易学会;否则将越学越难，步履维艰。
所谓“磨刀不误砍柴功”讲的就是这个意思。
需要掌握的练琴方法调整好心态和练琴时间如果练琴处于被动状态，练琴用的时间再长也是没用的。
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认识小提琴
当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。
弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。
我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。
第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。
曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。
”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。
第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。
因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。
另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。
我在德国慕尼黑的科技展览中见到一把架着的小提琴，这里的弓子和琴的角度、力度都是经过计算的，机器一开动，小提琴便自动演奏起来。
这说明演奏小提琴必须要有正确的角度和力度，我们演奏者必须要去寻找和适应这个角度和力度才能有好听的声音。
小提琴需要支持，琴和弓都需要人把它们支起来（持琴、持弓）要注意乐器的平衡、身体的平衡。
也要学会利用支点、利用杠杆。
认识我们的身体
我们平时一般不会有意识去注意自己的身体，除非做操，跳舞时才注意肢体动作，其实，学小提琴也应该注意自己的肢体，在演奏之前做一点肢体的锻炼（例如左手手指的伸张，双肩的放松等）当演奏小提琴时，两脚稳定起到了支撑的作用，左右两手臂的配合是很重要的，在日常生活中，也有许多需要两手配合的活动，如敲钉子的人，左手拿住钉子，右手挥动锤子做出较大的动作，又如削甘蔗的人，左手握着甘蔗，右手用刀削，这就很像演奏乐器的动
作了，所以，不能以为拉小提琴左手是不动的，只有右手动。
其实应该说小提琴左手是基础，右手更为主动而已，一定不能形成僵死的左肩。
小提琴和我们人体的接触，除了头颈锁骨与下颌将琴夹住外，右手持弓是以手指接触弓杆的，左手按指也只是手指的动作，我们可以把演奏小提琴时左手与琴颈，以及右手与琴弓的关系看作是用我们的手来操纵两根棍子(一根是比较细的弓子，另一根是较粗的琴颈)当我们用笔写字，用筷子夹菜或在使用棍子类工具的时候，无一不是以大拇指和中指（食指或无名指为辅助）的两边，与工具形成杠杆作用。
因此不论左手按指或右手持弓拉小提琴都要注意其中手与乐器的杠杆作用。
演奏小提琴需要怎样的手呢？一般说，手大者易松，有弹性，伸展跨度大，但其实拉小提琴并不需要很大的手，只要手指较匀称，能很方便地握在一起，能张开也能缩小，就可以了。
（一次我在幼儿园，让小孩握住我的食指，有的小朋友用四个手指在一边大拇指在另一边摆得很像样，已经可以拉琴了，而
有的软得怎么也站不起，也有的硬得掰不开，差别很明显）手指过长，在弦上稳定性差，过短的（或某个手指过短）在演奏某种双音技术会有困难，太软的手支撑不起，不但影响音准也影响右手发音，太硬的手在横向调整时略嫌苯拙，我们当然羡慕上帝赐给的“天生拉琴的手”，但条件略差的手经过训练也是能达到相对良好的状态的。
人体是小提琴的支架
小提琴这件乐器需要获得整个人体的支撑。
两脚站立与肩同宽，支撑面可以是两脚并排的左右方向，也可以采用左脚在前有脚在后的前后方向（一般不采用右脚在前方向因会影响运弓动作）。
操作小提琴需要左右两手的配合。
即左手操琴右手运弓。
左手持琴要有两个支点，就像一座桥有两个桥墩，即下巴与锁骨接触琴为一支点，另一支点是由左手食指根，中指及大拇指一起把琴托起。
小提琴的左手技术如按指、换把、揉音等都是在这个基础上发展的。
我门要求食指根感觉到琴的重量，即使在做换把、揉音等动作时，也要有“琴在手中”的感觉。