[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》
《梁祝》音乐鉴赏
《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》是一部融合了戏曲、舞蹈和音乐的传统中国艺术表演。
作为中国古代文学中最著名的爱情故事之一，《梁祝》的音乐创作是整个表演中最为重要的组成部分之一。
下面将对《梁祝》音乐的演奏形式、乐器选择、曲目结构、旋律特点以及情感表达进行鉴赏。
一、演奏形式《梁祝》音乐通常由三个乐队演奏，分别是正乐队、侧乐队和背景乐队。
正乐队是主要演奏乐器的乐队，包括琵琶、二胡、笛子、唢呐等传统民乐器。
侧乐队则主要演奏打击乐器，如锣、鼓、钹等。
背景乐队则主要演奏弦乐器，如古筝、古琴等。
三个乐队的演奏相互协调，使整个表演具有高度的协调性和统一性。
二、乐器选择在《梁祝》音乐中，乐器的选择非常讲究。
在正乐队中，琵琶被认为是最重要的乐器之一，因为它能够表现出梁祝之间深情的爱情。
二胡则被用来表现出梁祝之间的痴情和细腻的情感。
笛子则能够表现出梁山伯少年时代的憧憬和幻想。
唢呐则能够表现出梁祝之间的激情和决心。
在侧乐队中，锣和鼓则是主要的打击乐器，它们能够表现出梁祝之间的紧张和激烈的情感。
在背景乐队中，古筝则是被广泛使用的乐器之一，它能够表现出整个故事的背景和气氛。
三、曲目结构《梁祝》音乐的曲目结构通常是由序曲、主题曲、插曲和结尾曲组成。
序曲通常是表演的开场，它具有较为轻松的气氛和优美的旋律。
主题曲则是整个表演的主题，它的旋律清新、优美，富有浪漫情怀。
插曲则是整个表演中的情节发展，通常表现出梁祝之间的爱情故事，以及他们之间遭受的阻碍和磨难。
结尾曲则是表演的高潮，它通常是悲情的，表现出梁祝之间的爱情被命运所阻挡，最终以悲剧收场。
四、旋律特点《梁祝》音乐的旋律特点非常鲜明。
它的旋律流畅、优美，充满着浪漫情怀。
旋律中经常采用跳音和滑音等技巧，使得音乐更具表现力。
同时，音乐还采用了传统的吟唱方式，使得音乐更具古典的韵味。
此外，在表现梁祝之间爱情的旋律中，经常使用调式的变化，使得音乐更具有层次感和情感表达力。
五、情感表达《梁祝》音乐的情感表达非常丰富。
《梁祝》音乐鉴赏
《梁祝》音乐鉴赏第一篇：《梁祝》音乐鉴赏小提琴协奏曲《梁祝》《梁祝》小提琴协奏曲，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。
这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
题材是家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣式结构，单乐章，有小标题。
以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容，有鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
其曲式包括呈示部、展开部、再现部。
而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色的引子、表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情的主部、表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活的．连接部与副部，还有表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景的结束部。
而展开部则是描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”情节，再现部这部分主要描述了“化蝶”。
《梁祝》作为中国传统并广泛流传的民间故事，我们再熟悉不过，在听这首小提琴协奏曲之前，看过《梁祝》的文学作品、戏剧等等，听完之后才发觉通过长笛、小提琴、大提琴等乐器演绎出来的《梁祝》竟远远比文字比表演来得更加荡气回肠，听罢依然余音袅袅，不绝如缕。
好的音乐，经典的音乐总是能在不同的时空通过不同的载体浸润心灵，在情绪高涨的时候锦上添花，在忧郁伤心的时候驱散阴霾。
听这首小提琴协奏曲就是在听一个美丽凄然的故事，它不仅仅在讲述，也在拨动我的心弦。
在一开始的时候耳畔传来几声拨弦声然后接着长笛，加之小提琴，乐声绵绵长长，幽幽远远，我就有一种轻松美妙的感觉，在脑海浮现一副生机勃勃的景象，缥缈而奇妙。
而之后的演奏也是极其生动，对于不是很懂音乐得我来说都能很轻易地将乐声与故事片段相配，足见此曲曲艺的高超和精妙。
让我颇为惊奇的是，每一个乐器都在诉说都在表达着“情绪”，无论是祝英台对未来的不安还是对爱情的坚定，无论是矛盾冲突的爆发还是凄厉而悲怆的哭喊，亦或是凄美欣慰的“化蝶双飞”，我都能从乐声中深切真实地感受到，仿佛自己也身在其中，感同身受，分享着梁山伯与祝英台的喜怒哀乐。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》是一部曲子，由韩德君作曲，被誉为中国
新音乐的经典之作。
这首曲子融合了中国民族音乐和西方古典音乐，
两者结合出不一样的风格，是一部十分有特色的音乐作品。
这首曲子原篇是电影《梁祝》的主题曲，讲述的是一个神话故事：一只蝴蝶携着神仙传报来到梁山，两位牛郎织女心痒难耐，从此幸福
美满，过上了如同神仙一般的生活。
曲子节奏活泼轻快，旋律优美引
人入胜，以小提琴的独奏，夹杂着唢呐、笛子的演奏，形成一个浪漫
的氛围，以及隐约的哀愁。
曲子里的旋律编排极其精美，总令人心不
禁起波澜，让人激动潸然，非常完美地表达出了牛郎织女之间浓烈而
又幸福的爱情。
《梁祝》歌颂美好的爱情，旋律变化自如，表演非常灵动，动听
而又豪放。
小提琴的独奏音色清冽而高昂，融合了中国民族乐器的音色，令人陶醉，十分动人。
曲子以小提琴把情感淋漓尽致地表达出来，让人感到一种温馨浪漫的情怀，让人沉醉在小提琴的旋律里，体会牛
郎织女之间的爱情实践。
小提琴协奏曲《梁祝》是韩德君一部非常成功的作品，它将中国
民乐与西洋古典音乐融合，创造出了一种独特而又完美的音乐风格。
小提琴曲子以淡淡的婉转旋律把浓浓的爱情情怀表达得非常出色，旋
律动人，节奏轻快活泼，是一首非常优美的曲子。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
《梁祝》是中国小提琴协奏曲《六乐章》中之一，作者是韦正发，写于1976年。
本作品以中国民间故事为题材，体现出中国传统音乐的
特色。
《梁祝》中描述了梁山伯与祝英台的爱情故事，运用了多首民间
曲子，如《眉杆子》、《千里姻缘一线牵》、《飞燕回》等，融合古
典和民间音乐元素，创作出一部流传着千百年的文化瑰宝。
开头抒情和缓，舒缓而焦急，以小提琴单簧管主旋律，伴以柔和
的大提琴和钢琴，温柔抚慰；随着节奏加快，管乐调子上升，小提琴
演奏地更加热情，显得活泼；用抒情抒怀，加以伴奏，演绎出“梁山
伯与祝英台”美妙的爱情故事；再进行紧张的节奏，表现出激动的场景；小提琴沉浸在要求技巧的音乐中，弦音之间抒发出深情的思慕，
又彰显出激昂的热情。
《梁祝》的创作，充分展示了作曲家对古典曲风的演绎，也勾起
了无尽的遐想，重新激发了人们对爱情的思考。
(完整版)《梁祝》小提琴协奏曲鉴赏
小提琴协奏曲《梁祝》赏析《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年,并于同年在上海初演，《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈刚先生创作的中国第一部小提琴协奏曲，是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑，它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，淋漓的展示了一部柔美又激昂的乐章。
乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。
整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。
何占豪先生曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出。
这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
歌曲《梁祝》赏析
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（二） 展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴 森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安 的小提琴，把我们带到这场悲剧性 的斗争中。
抗婚
铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了 封建势力凶暴残酷的主题。
独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英 台的悲痛与惊惶。 接着，乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。 它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。 其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同 的调性上不断出现。 最后，达到一个斗争高潮--强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时 候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答 却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪 生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追 逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一 起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活 的两个侧面。
本部分的结尾，由爱情主 题发展而来，抒情而徐缓，断 断续续的音调，表现了祝英台 有口难言，欲言又止的感情。 而在弦乐颤音背景上出现 的“梁”、“祝”对答，清淡 的和声与配器，出色地描写了 十八相送、长亭惜别、恋恋不 舍的画面。真是“三载同窗情 似海，山伯难舍祝英台”。
时见双飞碟，翩翩 绕短墙，我们难道不会 想，这是梁氏夫妇在缠 绵悱恻吗？ 我又想起尼采的另 一个观点：既然人生是 出悲剧，那何不把悲剧 出演的壮美些呢？
天 长 地 久 不 分 开
千 古 传 诵 深 深 爱 。 ，
采 碧 蝶 草 双 青 双 青 久 花 徘 盛 徊 开 ， ，
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楼台会
缠绵悱恻的音调， 如泣如诉；小提琴与 大得琴的对答，时分 时合，把梁祝相互倾 述爱慕之情的情景， 表现得淋漓尽致。
哭灵控诉
音乐急转直下，激昂而果断，深刻 地表现 了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析【摘要】小提琴协奏曲《梁祝》是一部具有悠久历史的经典作品，由中国民间故事《梁山伯与祝英台》改编而成。
本文将从梁祝的故事与小提琴协奏曲的联系、曲式分析、旋律特点分析、情感表达分析和技术要求分析等方面展开对这部作品的深入剖析。
通过对作品的艺术价值、表演者面临的挑战以及听众的感受的探讨，揭示小提琴协奏曲《梁祝》在音乐界的重要地位和影响力。
这部作品不仅具有情感丰富的旋律和深刻的情感表达，同时也要求表演者具备高超的演奏技术和丰富的情感表达能力，对于表演者和听众都是一次难得的音乐盛宴。
【关键词】小提琴协奏曲《梁祝》、梁祝的故事、曲式分析、旋律特点、情感表达、技术要求、艺术价值、表演者挑战、听众感受。
1. 引言1.1 介绍小提琴协奏曲《梁祝》的背景小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名的小提琴协奏曲作品，由著名作曲家赵季平创作于1959年。
这首协奏曲以民间传说《梁山伯与祝英台》为题材，展现了古代中国的爱情故事。
《梁祝》这个经典爱情故事在中国古代文学中占有重要地位，被视为中国四大爱情传说之一，深受中国人民的喜爱。
小提琴协奏曲《梁祝》将这个动人的故事融入通过音乐来表达梁山伯与祝英台之间纯洁而深刻的爱情。
赵季平巧妙地运用了西方古典音乐的表现方式，结合中国传统音乐元素，创作出了这部富有东方韵味的协奏曲作品。
这首协奏曲以其独特的艺术表现力和音乐情感，成为了中国乃至国际上备受推崇的经典之作，被誉为中国现代音乐的代表之一。
.2. 正文2.1 梁祝的故事与小提琴协奏曲的联系梁祝的故事在中国民间广为流传，是一段感人至深的爱情传说。
梁山泊是梁家富贵之家的女儿，她聪明美丽，才华横溢，被称为“四大才女”之一。
祝英台是祝家的女儿，有一张俏脸，双眸明亮。
两人自幼青梅竹马，互相深爱。
家族矛盾导致两人无法在一起，最终被迫离别。
小提琴协奏曲《梁祝》便是以这个动人的爱情故事为题材创作而成。
曲中旋律仿佛在诉说梁祝之间的爱情，表达了深深的思念和哀怨之情。
《梁祝》音乐鉴赏
《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》音乐鉴赏一、诗情画意的开篇《梁祝》是中国传统戏曲剧目中最具代表性的悲剧之一，而其音乐鉴赏更是让人陶醉其中。
剧中的开篇部分以柔美的旋律打开了戏剧的序幕，将观众带入了一个诗情画意的境界。
在起调中，音乐以抒情的方式描绘了梁山伯与祝英台的初次相遇，表达了两人心灵的共鸣和深深的情感。
二、悲剧的主旋律《梁祝》中的主旋律是悲剧的，整个故事充满了悲怆的气息。
剧中描写了梁山伯与祝英台凄美的爱情和遭遇的不公平待遇，音乐上也通过柔情主调和悲怆的旋律表达了这种悲剧色彩。
例如，剧中经典的“水调歌头”以悲凉的旋律展现了梁山伯的遭遇和离别之痛，让观众深切感受到角色的悲惨命运。
三、鲜明的人物形象的音乐刻画在《梁祝》中，每个角色都有独特的音乐主题和旋律，形成了鲜明的人物形象。
梁山伯的音乐主题以悲天悯人的旋律呈现，突显了他的坦诚和深情；祝英台的音乐则更加欢快活泼，热情洋溢；而黛玉儿的音乐则以华丽和高亢的音调展现出她的傲娇和神秘。
这些音乐刻画帮助观众更直观地了解每个角色的性格特点。
四、曲艺形式的融合《梁祝》的音乐不仅仅局限于戏曲唱腔，还融合了丰富多样的曲艺形式，如弹拨乐器、打击乐器和民间器乐等。
这些不同音乐元素的交织使得整个音乐更加丰富多彩，给观众带来了独特的听觉享受。
此外，剧中还加入了舞蹈和杂技等元素，使音乐与舞台表演相互辉映，为观众呈现出一场视听盛宴。
五、附件：《梁祝》乐谱附件六、法律名词及注释：1、传统戏曲剧目：指传承于中国传统文化中的戏曲艺术表演作品。
戏曲剧目通常由剧本、音乐和表演技巧三个方面组成，是中国人民演出艺术的重要表现形式之一。
2、音乐鉴赏：指对音乐作品进行欣赏、分析和评价的过程。
音乐鉴赏通常涉及对音乐元素、结构、表达方式等方面的理解和解读。
3、悲剧：指在文学、戏剧等艺术形式中，因主人公遭受的不幸和悲剧性的结局而给观众带来悲伤和思考的一类作品。
4、旋律：指音乐中的主要音高线条，是构成乐曲的基本元素之一，是音乐中最具表现力的部分之一。
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲《梁祝》，是中国传统音乐中最为著名的代表之一。
自20世纪50年代起，这首曲子就被改编为华彩民间音乐剧，由此在
世界范围内广受欢迎。
《梁祝》的音乐充满了中国文化的特色。
舒缓、优美的旋律，巧
妙地表现了梁山伯与祝英台这对特殊情侣的爱情故事。
音乐很富有情感，能够让人们感受到故事中情感的深度和细节部分。
曲子中使用了多种乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子、大提琴等，不仅体现了中国传统文化中民族乐器的美妙，同时也展现了这些乐器
的独特性和丰富的音乐潜力。
乐器之间协调默契，与配乐相得益彰。
《梁祝》这个故事在中国广为流传，是中国文化中非常著名的传
说之一。
这个故事让人们从一种全新的角度理解了爱情。
民族器乐曲《梁祝》自然而然地在其中展现了这种思想。
因此，想要深入了解中国文化，可以尝试听听这个优美而感人的
曲子。
从中，你可以进一步了解及体验中国民族器乐曲的美丽和卓越
的制作技巧，同时也可更好地理解中国文化中对爱情和家庭的看法。
《梁祝》乐曲欣赏及分析
<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成，结构如下图：（一）呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。
中国音乐经典《梁祝》 赏析
中国音乐经典《梁祝》赏析
《梁祝》是中国音乐史上一部重要的古典音乐作品，由曲艺家苏文纨和叶丽仪于1939年创作。
该作品以梁山伯与祝英台的
悲壮爱情故事为主线，讲述了他们坚贞不渝的爱情和由此引发的一系列悲剧。
《梁祝》被誉为中国音乐史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。
《梁祝》的音乐以古典主义的曲调和现代流行音乐的元素相结合，展示了中国传统音乐的美妙和创新。
音乐中融入了京剧、豫剧、花鼓戏等多种戏曲元素，既保持了传统戏曲的特色，又增加了现代观众所喜闻乐见的音乐元素。
整个音乐作品以叙事、描绘和人物心理的表达为核心，通过分散的曲调来描绘不同的情节和情感。
例如，开场的《梁祝序曲》以宏伟而雄壮的乐章开启，表达了故事的庄严和悲壮。
接着，出现了梁山伯的主题曲《梁祝舞曲》，这是一首欢快而轻快的曲子，弱化了悲剧的元素，展示了他的青春和活力。
而接下来的《祝英台即事》则描绘了祝英台的聪明和机智，音乐流畅而优美。
《梁祝》的音乐赏析可以从多个方面来理解和欣赏。
首先，它将中华传统音乐和现代流行音乐的元素相结合，展示了传统与现代的融合之美。
其次，音乐中的巧妙运用和层次丰富的曲调表达了情感和心理的变化，使得观众可以更加深入地理解和感受故事中的人物。
此外，音乐的旋律和节奏都非常优美，具有很强的感染力和张力，使得观众在欣赏音乐的同时，也能更好地投入到故事中。
中国音乐经典《梁祝》以其独特的创意和音乐表达方式，成为了中国音乐史上不可忽视的重要作品。
它不仅唤起了人们对传统音乐和古典爱情故事的记忆，也在现代社会中获得了广泛的赞誉和欣赏。
歌曲梁祝点评
歌曲梁祝点评
《梁祝》是中国传统曲目中的经典之一，也是中国古代四大民间传说之一。
歌曲讲述了梁山伯与祝英台相爱、相隔、相念的感人故事。
首先，歌曲的旋律动人，充满了民族特色。
以中华传统音乐为基础，加入了一些西方影响，形成了独特的风格。
歌曲的开头曲调优美，给人一种古典的氛围，相当具有吸引力。
其次，歌曲的歌词深情而又富有诗意。
歌中表达了梁山伯与祝英台深深的思念之情，描绘了他们心灵的相互呼应和精神的交融。
这种深情绵长的词语，让人们对他们的爱情有了更加深刻的感受，引起人们的共鸣。
再次，歌曲的表演方式也是非常出色的。
通常在表演时，会有唢呐或者笛子等传统乐器的伴奏，增添了音乐的层次感。
演唱者会通过声音的起伏和变化，来表达梁祝之间情感上的纠结和感慨，使得整个表演更生动、真实。
总之，《梁祝》这首歌曲承载了丰富的文化内涵和感人的爱情故事，从音乐、歌词到表演都展现出高水平的艺术表达。
它不仅在中国受到广泛的喜爱，也在国际舞台上获得了赞誉。
这首歌曲无论从哪个方面来看，都是非常值得欣赏和推崇的一首作品。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析标题：小提琴协奏曲《梁祝》赏析小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名作曲家陈锡煌创作的一部具有浓郁中国情怀的音乐作品。
本文将从其创作背景、音乐结构、情感表达以及影响等方面进行赏析。
**1. 创作背景**小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景与中国古代爱情故事《梁山伯与祝英台》密切相关。
这个传统的爱情故事源远流长，被誉为中国四大爱情传说之一。
陈锡煌将这一动人的爱情故事融入音乐创作之中，使得《梁祝》不仅仅是一首音乐作品，更是对中国传统文化的传承与发扬。
**2. 音乐结构**《梁祝》小提琴协奏曲的音乐结构清晰，表达了悠扬的旋律和深沉的情感。
整个曲目分为多个乐章，每个乐章都有独特的音乐主题和情感表达。
陈锡煌运用了丰富的和声、旋律和节奏手法，使得整个作品既富有中国古典音乐的韵味，又融入了现代音乐的表现手法，给人耳目一新的感觉。
**3. 情感表达**《梁祝》小提琴协奏曲的情感表达极为丰富。
从开首的温柔婉转到后来的激昂澎湃，音乐中蕴含着爱情的甜蜜、悲伤和绝望，让人仿佛能够感受到梁山伯与祝英台之间跨越时空的真挚情感。
每一个音符都像是在述说着一个感人至深的故事，让人心生共鸣，感受到爱情的力量和美好。
**4. 影响**小提琴协奏曲《梁祝》在中国乃至世界范围内都享有盛誉，成为了中国音乐的代表作之一。
这首协奏曲不仅被广泛演奏，也成为了许多小提琴演奏家的必备曲目。
它的音乐情感深沉，旋律优美动人，不仅在音乐界引起了广泛的讨论和赞誉，也深受听众喜爱，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
**结语**综上所述，小提琴协奏曲《梁祝》以其独特的创作背景、清晰的音乐结构、丰富的情感表达和广泛的影响，成为了中国音乐的经典之作。
它不仅展现了作曲家对中国传统文化的理解和热爱，也展示了中国古典音乐在现代音乐中的独特魅力。
愿这首美妙的音乐作品能够继续传承下去，让更多的人感受到中国音乐的魅力与韵味。
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名音乐家陈其钢所创作的作品，曲目于1999年首演，被誉为中国现代音乐的代表作之一。
它取材于中国古代传统民间文化中的梁祝传说，以小提琴协奏曲的形式，将传说中的情感和故事精神转化为优美动人的音乐。
整首曲目分为三个乐章：快板、慢板和快板。
第一乐章快板，以小提琴柔中带刚的演奏风格展现了剧情中少年李梁的勇敢和热情。
节奏明快而鲜明，反复强调着主旋律，展现出少年的朝气和青春活力。
第二乐章慢板，则表现了梁祝的纯洁与感人的爱情故事。
以小提琴悠扬的旋律来展现梁祝之间深情厚爱的感情，音乐语言中浸润着柔美的力量，时而温暖而柔和，时而深情而辽阔。
最后一乐章快板中，小提琴和管弦乐队交替展示相互配合的技巧性，展现了两个主人公愉悦的心情，成就了一个诺大的爱情故事。
作品整体取材在于梁祝传说，或许是中华民族流传最广的一个情感艺术故事，这个故事通过戏曲、电影、文学等多种艺术形式，传递出了一种极其深刻的环境和情感派系。
陈其钢从梁祝这个情感故事入手，关注他的感性内容，将它转化为自己的音乐语言，表达出了以崭新的形式呈现的李梁与梁山伯爱情故事中的兴奋，沉思和终极的痛苦情感。
从乐曲编曲及演奏来看，陈其钢将小提琴独奏和管弦乐队完美的结合了起来。
首先在编曲上，快板的部分通过变调、三重奏的方式，增强了音乐的旋律性和层次感。
慢板则以小提琴为贯穿线索，合理运用了独奏、合奏、管弦乐伴奏等方式，展现了乐曲情感的深刻。
在演奏上，小提琴协奏曲的高难度演奏注重合理运用了小提琴的技巧和特殊音乐性。
从基本的琴弓手法到各种不同的音色、技巧转换，都为小提琴玩家提供了技巧性挑战和惊喜的乐趣。
最后，小提琴协奏曲《梁祝》的佳作留下来了一个情節在人们的记忆中，它让人们心灵的共鸣得以在音乐中得到升华。
不仅是一部新时代的音乐作品，更是一个艺术思考的倡导。
它以浓郁的情感气息为基础结合了音乐创作的高超技术及其现代多样的表现形式，为中华民族的音乐艺术增添了更加新鲜的血液，同时也将中华民族的精神传统生生不息地展现在全世界的视野中，成为中国现代音乐的杰出代表之一。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
《梁祝》是中国著名作曲家黄宗羲谱写的一首古典音乐作品，1920年，他将此曲传世，从此大受欢迎。
这首曲子最初是一首歌剧《梁祝》，它是一部来自成都口耳相传的民间故事。
在此，展现出农民情感深刻的新婚之夜，小蝴蝶与大灰蝶由衷彼此张扬浪漫，宣告人间有爱的崇高气氛。
《梁祝》小提琴协奏曲以小提琴为主要乐器，带有明显的中国风情。
从整首乐曲的节奏、音型、旋律上看，小提琴协奏曲展现了中国古典音乐特有的柔和抑扬顿挫的特色。
在如此抑扬顿挫的节奏下，小提琴还注入了许多的情感色彩，使听众仿佛置身于梁祝故事中，感受到梁小蝴与大灰蝶之间古朴而深情的爱情。
小提琴协奏曲《梁祝》不仅充分体现了中国传统古典音乐的传统特色，又融合了众多的情感元素，营造出极具催人泪下的梦幻氛围。
它流淌出一股激昂、抑扬顿挫、婉转悠扬、细腻柔美的气氛，弥漫在空气中，使听众沉醉于这一独特的浪漫气息之中，令人目不暇接。
小提琴协奏曲《梁祝》是中国古典音乐的重要代表作，它的旋律柔美动人、抑扬顿挫，在完整展现古典音乐的精髓的同时，也体现了爱情的深情浪漫，是中国古典音乐中最美妙的创作之一。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析《梁祝》是中国印象派作曲家高斯林（1925—1997）的代表作，也是他最著名的作品。
它是一部独奏小提琴协奏曲，作于1966年，由国家礼拜厅赞助。
这部协奏曲使用了中国传统音乐元素，突出了中国特色，反映出中国典故和民间传说，大受欢迎。
《梁祝》是一部节奏多变的小提琴协奏曲，乐曲由七个乐章组成，七个乐章体现了不同的情绪，而小提琴独奏又以其完美的弹奏技巧，将这七个乐章完美地展现出来。
首先是前奏，小提琴演奏出了婉转悠扬的旋律，从淡雅到激昂，然后进入第一乐章“梁祝”，小提琴在这里演奏出了一段令人着迷的旋律，像是两个人相拥而欢，歌颂着他们的爱情。
其次是第二乐章“梦游”，小提琴在这里弹奏出一段旋律，充满了畅快的欢乐气息，特别是在乐章的尾声处，小提琴的旋律带有几分抒情的气质，更加凸显了这段旋律的委婉之美。
接下来是第三、四乐章“深秋”、“将军要望”，这两个乐章的旋律也很有特色，前者小提琴把深秋的思考气氛展示得栩栩如生，而后者则以凝重深远的旋律，展示了将军们坚定的斗志，彰显了中国军事文化的韵味。
第五乐章“梁落”描写了梁家抵抗袁家的战斗场面，小提琴以流畅而慷慨的旋律，把梁家士兵勇敢奋战的场面描绘出来，激发出人们对爱国主义情结的共鸣。
第六乐章“梁落后”随后回到了安宁之中，小提琴演奏出一段优美的旋律，唤起了关于爱情的思绪，弥漫着淡淡的温馨之情。
最后是第七乐章“梁祝重奏”，以清丽的旋律表达了两个人重聚，重新开始他们的爱情之旅，这段旋律温柔而感人，令人留连忘返。
综上所述，《梁祝》是一部国际公认的经典小提琴协奏曲，它凝练而流畅的旋律，细腻的表现力，恰如其分的节奏，以及对中国人文典籍的巧妙运用，彰显了高斯林卓越的作曲技巧和鉴赏力。
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名作曲家赵季平创作的一部小提琴协奏曲，作曲于1959年。
这部作品以中国著名爱情故事《梁山伯与祝英台》为灵感来源，将中国古典音乐的旋律和西方古典音乐的演奏技巧融合在一起，是中国古典音乐与西方古典音乐结合的典范之一。
赵季平以《梁祝》为主题，创作了这部小提琴协奏曲。
作品首演于1959年10月12日，由小提琴家郎朗担任独奏，成为中国古典音乐史上的一大事件。
《梁祝》这部小提琴协奏曲具有深厚的中国文化底蕴，同时也融入了西方古典音乐的表现技巧，展现出赵季平作为作曲家的高超技艺。
这部小提琴协奏曲的曲式结构非常丰富。
赵季平在创作这部作品时，充分吸收了中国古典音乐的特点，使得整个协奏曲在曲式结构上兼具中国和西方的特色。
作品的整体结构分为三个乐章，分别是《梁祝的传说》、《祝英台的思念》和《悲歌》。
每个乐章都具有不同的情感表达和音乐形式，展现出了丰富的变化和发展。
这部小提琴协奏曲的音乐语言极具表现力。
赵季平运用了丰富多样的音乐手法，既包括中国传统音乐中的旋律元素，又融入了西方古典音乐中的和声和对位等技巧。
在曲中，小提琴独奏和管弦乐团紧密配合，通过细腻的音乐表现，生动地描绘了梁山伯与祝英台的爱情故事，使得整个作品充满了浓厚的叙事色彩。
这部小提琴协奏曲在演奏技巧上要求极高。
作品中小提琴独奏部分的技巧要求非常复杂，既包括了传统的中国音乐的执法技巧，又融合了西方古典音乐中的各种技法，如快速的琶音、连续的音阶、复杂的装饰音等。
这对于小提琴演奏者来说是一个极大的挑战，需要具备非常高的演奏技巧和音乐表现力。
小提琴协奏曲《梁祝》是中国古典音乐与西方古典音乐结合的杰作，它以独特的音乐语言展现了中国古典文化的魅力，同时也展示了赵季平作为作曲家的创新精神。
这部作品不仅在中国音乐史上具有重要地位，也为中国古典音乐走向世界提供了重要的契机。
在当今世界音乐舞台上，小提琴协奏曲《梁祝》已经成为了一部独具特色的音乐代表作品，受到了广泛的赞誉和欢迎。
《梁祝》——音乐作品赏析共4页
《梁祝》——音乐作品赏析《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。
此乐曲正是以其为创作背景，由我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，并在同年5月27日在上海戏剧学院演出，在国外，它被称作“蝴蝶的爱情”而广为流传，得到了各国人民的喜爱和赞赏。
一、引子简短的引子旋律，向我们展现出一幅美丽动人的场景。
乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上，传来明亮而秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽，春光明媚，鸟语花香的画面，在竖琴淡淡的音色的伴奏下，独奏小提琴奏出淳朴而优美的爱情旋律。
二、草桥结拜小提琴独奏从轻柔而又朴素的A弦开始，在明朗的高音区奏出了浪漫的爱情旋律。
在轻淡的竖琴伴奏下，由木管与小提琴相互模仿而成，小提琴的演奏显得纯朴、甜蜜而深沉，诠释了梁山伯、祝英台执着、纯美的爱情。
接着，大提琴与小提琴模拟对答，这段欢快、明朗、跳动的旋律，为我们展现了梁祝草桥亭畔结拜的感人场景。
接下来由小提琴奏出间奏，末尾引出欢快、轻盈的小快板与唯美、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。
这段音乐时而轻快跳动，时而清纯唯美，在我们眼前展现出梁祝二人朝夕相处、追逐嬉戏的各种生活画面。
随后在小提琴的流畅华彩演奏之后，引出了明亮、活泼的第二主题。
音乐转入徐缓而抒情的慢板，清淡的和声与配器，将祝英台有口难开的心理状态描绘得惟妙惟肖，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。
缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台“。
作者以惋惜的心情，用凄凉的如泣如诉的曲调，深切的描述了两人长亭惜别、依依不舍的情景。
三、英台抗婚突然，低沉、阴森的锣鼓声，暗示了不祥的预兆。
这是整部作品戏剧性发展的中心。
沉重的大锣声和定音鼓声，惊惶不安的小提琴与大提琴以及乐队的不和谐音。
把我们带到了一场悲剧性的抗争中。
接着，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残暴的主题。
《梁祝》音乐鉴赏
乐会 调 动我 们 的情 感 又时 而 让人憧憬
, ,
让我 们 时 而 欢 喜
时 而 悲伤
,
时而 悲
,
在 听《 梁
。
人 的一 生 是 有 限 的
。
而 人 的情 感 也 是 那
祝 的》 时候
。
,
这种 情 绪则 会 被 无 限 放大
,
让我 们 更加 的 思
有 限的
,
在音乐 中倘 若我 们 感受 到 在 生 活 中感受 不 到 的
还 是 会 沉浸 其 中
,
,
回想
,
还 因为 它 们 当 中 各种 美丽 的 故事
着 这 个 故 事 的始 末 为他 们 的命运 感 叹 为他 们 的 爱情 赞美
。
今天
,
在 这里
。
,
古 典 音乐 《 梁祝 》
“
我就 和 大 家 一 起 赏 析 下 我最 爱 的 一 首 指 点梅 花 曲 皆无 扶 醉 且 听 梁祝 当 《 梁
,
。
念 那 份情 感 小 提琴 协奏 曲 《梁祝 》 是 陈钢 与 何 占豪就 读 于 上 海 音乐
, ,
但 是 其 中 又 不 尽 地 感觉 到 两 个 人 化 身为 蝶之 后 的欢 快 和 两 个 人 爱情 的 忠 贞 不 渝 在 每个 人 的 心 中 都会 藏有 一 个 挥之 不 去 的影 子 即 使 是 怀念 的 也 是 曾经 爱 过 的
, ,
。
有 的时候
,
却 和 他们 一 样 迫 于 无 奈
在接下来音乐随之低沉铜管乐的演奏表现出了祝英台回家后祝英台的父亲要将祝英台嫁给员外儿子马文才祝英强烈的反抗而这时候激昂的音乐也在向我们揭示着古代封建势力的残忍但是在无奈之下梁山伯与祝英台在楼台之上依依惜别也让我们悲伤不已恨不得让他们立马就可以在一起双宿双飞在封建压迫下祝英台选择了与挚爱生死相随
音乐作品鉴赏 《梁祝》
乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。在欣赏这首乐曲的同时，也达到了美的享受。
姓名：谭巧玉
学号：081105045
指导老师:肖春晓
二零一零年十一月
内容提要：《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。
为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步。三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。
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[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》
内容提要:《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。
故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。
无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。
祝英台悲恸不已，誓以身殉。
最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。
这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。
我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。
关键词:音乐鉴赏梁祝
《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。
而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。
作者是何占豪和陈刚。
何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。
在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。
陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。
为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。
迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的
一步。
三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。
在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖;在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。
乐曲开始是引子。
简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画。
随后在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。
接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。
对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。
接下来由独奏小提琴奏出由主部到副部的过渡段音乐，末尾引出活泼、明快的小快板，这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。
接着是独奏小提琴与乐队交替出现。
这段音乐时而明朗欢快，时而温柔
幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面:他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。
这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。
接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。
突然，低沉、阴森的锣鼓声，暗示了不祥的预兆。
乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中。
接着，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。
接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，
最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。
紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。
可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治重如磐石，善良人们的美好希望难以实现。
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。
板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。
音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。
当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，全曲达到了最高潮。
音乐又重新出现安详、宁静的气氛，长笛再次奏出引子部分的乐句。
这时，小提琴抒情而缓慢地再次奏出爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。
这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。
这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。
最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。