梁祝鉴赏论文
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==梁祝赏析篇一：《梁祝》赏析《梁祝》赏析记得周总理曾比喻过：“请你欣赏一部彩色歌剧电影——中国的《罗密欧与朱丽叶》。
”一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
作品创作背景简析：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves （《蝴蝶的爱情》）。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.下面依结构欣赏作品引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
” （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)《梁祝》是中国民间传说中的一个代表性爱情故事，其历史与文化沉淀深厚，长期以来一直是音乐、文学、戏剧等艺术门类的经典题材。
在音乐领域，由上海交响乐团创作的《梁祝》交响音乐，作为新一代的音乐美学范例，由于其出众的音乐赏析价值，一直深受广大音乐爱好者热烈追捧。
本文将就这一经典音乐作品从以下三个角度进行分析：结构安排、音乐时空的表现方式、音乐的情感性。
《梁祝》交响音乐的结构安排非常完整，由“序曲、主题、延续、架设、发挥、高潮、结尾”等部分组成。
其中，“序曲”表现出清丽的旋律，让听众在入园后就深入感受到“金燕子”的清新态度；“主题”部分则采用交响乐团演奏的方式，切入到爱情主题，用美妙的旋律展现出梁山伯与祝英台之间富有感染力的情感；相比之下，“延续”部分使用异乐器和和声，以深邃的音乐刻画了梁祝心中的思绪；在“架设”部分，则运用量感强、速度快的狂热音乐，为梁祝爱情带来了更为紧张的气氛，同时也为听众营造出戏剧的紧张感；进入“高潮”部分，乐团技巧大放异彩，在强烈的情感冲击中，使人热泪盈眶；结尾部分则将梁祝的故事画上圆满的句点，以经典传统的方式，再次让听众感受到梁祝爱情的真谛。
此外，《梁祝》交响音乐还通过音乐时空的表现方式，展现了恢宏的音乐景观和深邃的情感内涵。
音乐中取材自中国民间音乐和西方交响音乐的特点，从很多方面彰显了中国传统音乐的独特魅力。
比如配器上取材于中国传统乐器如二胡、高胡、唢呐等，与竖琴、提琴等西洋乐器的混合使用，形式上体现了中西部分地区音乐的共鸣。
另一方面，音乐中交替地使用缓、快两种节奏形式，使听众随着音乐的旋律流转而感受到音乐时空之间的感受体验。
最后，音乐的情感性也是《梁祝》交响音乐的一个重要方面。
音乐分别通过旋律、和声、速度等元素，将爱情的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，展现出中国民间爱情的真正内涵。
比如曲目“金燕子”使用柔和、清浅的音乐形式，表现出祝英台纯洁、柔美的形象；而曲目“掀起你的盖头来”则使用了饱满、激情的音乐，表达了梁祝两位热烈的情感。
梁祝 论文
小提琴名曲《梁祝》的艺术特色。
作品所表现的内容,具有典型的民族性。
《梁祝》协奏曲取材于我国一个传统的同名民间故事。
故事的主要情节:东晋时期,在我国南方(现在的浙江省)的祝家庄,有一位祝员外,其女祝英台聪明好学,她冲破了封建传统的束缚,女扮男装到杭州求学。
在求学过程中,她与善良、纯朴的贫苦书生梁山伯同窗三载建立了真挚的感情。
在两人分别的时候,祝英台用各种美妙的比喻向梁山伯吐露她内心蕴藏已久的爱慕之情,但是,诚实的梁山伯没有领会她的意思。
分别一年以后,当梁山伯得知祝英台是一位女子,便立即向她求婚,但此时她已被父母许配给不学无术的富家之子马文才,尽管她坚决不从并进行了强烈的反抗,但最终没有结果。
而梁山伯由于得不到与祝英台的爱情,二人楼台相会后悲愤而死。
当祝英台听到这个不幸的消息后,来到梁山伯的坟前,面对苍天,对残酷的封建礼教进行了血泪控诉。
就在此时,梁山伯的坟墓突然裂开,祝英台纵身跳入,然后从坟墓中飞出一对彩色的蝴蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
这个现实主义和浪漫主义相结合的民间故事,歌颂了我国古代劳动人民忠贞不渝的纯真爱情和不屈不挠的反抗精神,同时也寄托着人们“愿天下有情人终成眷属”的美好愿望。
梁山伯和祝英台脍炙人口的爱情故事不仅在我国人民群众中世代相传,家喻户晓,而且随着音乐飘洋过海,感动着越来越多的世人表现手法题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。
从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
高中生议论文范文：看梁祝,论古今
看梁祝，论古今我想我们这一代很少有人喜欢看戏剧了，对于那些被称之为国之瑰宝的京剧以及品类繁多的各种地方戏总是一种不屑一顾的神情，我也是很讨厌看戏剧的，而父母对于戏剧却有着特别的喜爱，昨晚，出于无奈，和父母看了越剧《梁祝》，看着看着，竟生出很多的感触来。
梁祝的剧情我想我就不用多说了，主要是赞颂他们至死不渝的爱情，直至现在他们的故事仍是众多爱情故事中的经典。
单就从人物的塑造上来说吧，我认为，在当时的年代，祝英台是个极具有个性的女青年，她克服重重阻力，女扮男装进入学堂学习，她的行为在当时来说就是大逆不道的，而更加严重的是，当他发现自己爱上了梁山伯以后，竟然自作主张，请师母做媒，自己把自己许配给了他，可以说，他的行为在当时也许是违法的，因为在当时的合法婚姻就是“父母之命，媒妁之言”，她敢于打破常规，不拘束于封建礼教，执着地追寻着自己的爱情，在当时的背景下能做到他这样的又有几人呢？再说，当时的太守相当与现在市委书记，能够与这样的高干子弟结婚该是何等荣耀呀，而梁山伯只是一个贫苦无业的书生。
孰轻孰重？一目了然，祝英台真是淡泊名利，忠于爱情。
同时，我也认为她是一个非常识时务、明事理的人，当他知道父亲将他许配给马家，在她顽强抗婚无效后，她明白自己所处的处境，马家的公子是太守的儿子，位高权重，如果自己不嫁给他，只会给自己和家庭带来数不清的麻烦。
与祝英台相比，梁山伯平庸了很多，近乎与白痴，同学三年，竟然看不出祝英台是个女的。
（或许这也是作家的故意安排吧）在十八里相送的路上，祝英台多次向他表明心迹，可悲的梁山伯却始终听不懂她的话外之音，等他认识到一切的时候，一切都已无法挽回了，在他得知祝英台坚持嫁到马家后，竟然忧虑成疾，走上了黄泉路。
按照现在的话来说梁山伯的身体素质与心理素质都很差，他不能承受一点的人生挫折，为了爱情竟然搭上了自己的性命，天涯何处无芳草呢？再伟大的爱情也要面对现实呀，他死后，痛苦的是他的父母，他的亲人，他想过这些吗？他有没有设身处地地想过如果自己死了祝英台会怎样呢？既然不能够成为爱人，成为朋友不也很好吗？通过梁祝的爱情悲剧，我们清楚地看清了那个社会，就像鲁迅先生所说的那样，上面只写有两个字“吃人”，或许在那个年代，每一天都会有这样悲剧发生。
《梁祝》音乐鉴赏
《梁祝》音乐鉴赏第一篇：《梁祝》音乐鉴赏小提琴协奏曲《梁祝》《梁祝》小提琴协奏曲，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。
这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
题材是家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣式结构，单乐章，有小标题。
以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容，有鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
其曲式包括呈示部、展开部、再现部。
而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色的引子、表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情的主部、表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活的．连接部与副部，还有表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景的结束部。
而展开部则是描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”情节，再现部这部分主要描述了“化蝶”。
《梁祝》作为中国传统并广泛流传的民间故事，我们再熟悉不过，在听这首小提琴协奏曲之前，看过《梁祝》的文学作品、戏剧等等，听完之后才发觉通过长笛、小提琴、大提琴等乐器演绎出来的《梁祝》竟远远比文字比表演来得更加荡气回肠，听罢依然余音袅袅，不绝如缕。
好的音乐，经典的音乐总是能在不同的时空通过不同的载体浸润心灵，在情绪高涨的时候锦上添花，在忧郁伤心的时候驱散阴霾。
听这首小提琴协奏曲就是在听一个美丽凄然的故事，它不仅仅在讲述，也在拨动我的心弦。
在一开始的时候耳畔传来几声拨弦声然后接着长笛，加之小提琴，乐声绵绵长长，幽幽远远，我就有一种轻松美妙的感觉，在脑海浮现一副生机勃勃的景象，缥缈而奇妙。
而之后的演奏也是极其生动，对于不是很懂音乐得我来说都能很轻易地将乐声与故事片段相配，足见此曲曲艺的高超和精妙。
让我颇为惊奇的是，每一个乐器都在诉说都在表达着“情绪”，无论是祝英台对未来的不安还是对爱情的坚定，无论是矛盾冲突的爆发还是凄厉而悲怆的哭喊，亦或是凄美欣慰的“化蝶双飞”，我都能从乐声中深切真实地感受到，仿佛自己也身在其中，感同身受，分享着梁山伯与祝英台的喜怒哀乐。
歌曲《梁祝》赏析
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(三) 再现部
化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴 的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。从 乐曲声中，我们分明看到梁祝在天上翩翩 起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
尼采曾经说过，人生是一场悲剧。这音乐似 乎正在佐证他的观点，可是为什么这声音如此 撩动听者的心弦？却原来，这悲剧的确是壮美 的。彼此深爱，爱到极至，捐弃生命，又有何 吝惜？而希望总是在不远的地方等着，这就是 中国的悲剧可贵之处。 罗密欧和茱丽叶爱了，努力了，最终死去 也确实死去，徒留叹息。而梁山伯和祝英台的 也死掉了，然生不同衾，死必同穴，但是他们 的死是带着理想的 ！
1请欣赏音乐请欣赏音乐梁山伯与祝英台梁山伯与祝英台由何占由何占豪陈钢作曲创豪陈钢作曲创作于作于19591959年乐年乐曲内容来自于一曲内容来自于一个古老而优美动个古老而优美动人的民间传说人的民间传说四世纪中叶四世纪中叶我国南方的聪明伶我国南方的聪明伶俐的祝英台俐的祝英台冲破封冲破封建传统的束缚建传统的束缚女扮女扮男装去杭州求学男装去杭州求学
时见双飞碟，翩翩 绕短墙，我们难道不会 想，这是梁氏夫妇在缠 绵悱恻吗？ 我又想起尼采的另 一个观点：既然人生是 出悲剧，那何不把悲剧 出演的壮美些呢？
天 长 地 久 不 分 开
千 古 传 诵 深 深 爱 。 ，
采 碧 蝶 草 双 青 双 青 久 花 徘 盛 徊 开 ， ，
返回
轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪 生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追 逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一 起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活 的两个侧面。
本部分的结尾，由爱情主 题发展而来，抒情而徐缓，断 断续续的音调，表现了祝英台 有口难言，欲言又止的感情。 而在弦乐颤音背景上出现 的“梁”、“祝”对答，清淡 的和声与配器，出色地描写了 十八相送、长亭惜别、恋恋不 舍的画面。真是“三载同窗情 似海，山伯难舍祝英台”。
论越剧梁祝的人性美悲剧美
曲靖师范学院本科毕业论文（设计）论文题目：论越剧《梁祝》的人性美和悲剧美作者：单婷学号：2008021314学院：人文学院年级：2008级专业：汉语言文学指导教师：吕维洪职称：副教授日期：2012年5月10曲靖师范学院教务处制论越剧《梁祝》的人性美和悲剧美摘要越剧《梁祝》是梨园的精品，戏曲艺术中的经典。
学者对梁祝故事的研究大多停留在文化解读、悲剧原因、性格形象分析、对比研究几个方面。
因为越剧长于抒情，最适合演才子佳人缠绵悱恻的爱情故事，所以越剧中的梁祝故事表现出了最美好的人性和最沉重的悲剧。
浙江小百花越剧团20世纪中叶演出的徐进改编的越剧《梁山伯与祝英台》呈现出的人性之美和悲剧美具有独特的艺术魅力，人性美以及爱情结局的悲剧化使这部剧具有强烈的审美内蕴。
根据细读文本、归纳演绎、分析总结的研究方法，从文学表现人性的最高标准和时空转化的哲学高度来看，越剧《梁祝》人性彰显得越美，其悲剧效果越突出，审美内蕴越浓，越能使人产生崇高感。
也正是越剧《梁祝》中的人性美和和悲剧美的震撼力，才使越剧《梁祝》历久弥新，散发出耀眼的艺术光芒，得以常唱不衰，备受广大民众喜欢。
关键词：越剧梁祝；唯美爱情；人性美；悲剧美Abstract:Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" is a classic the Liyuan boutique Opera. Scholars study of the Story has remained mostly in the cultural interpretation, Tragedy, character and image analysis, comparative study several aspects. Shaoxing opera longer than the lyric, the optimal co-star love story of the genius and beauty full of pathos, so the Story in Shaoxing showed the best of human nature and the heaviest tragedy. Zhejiang Yue Opera performances by the mid-20th century Xu Jin adaptation of Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" showing the beauty of humanity and the tragedy of America has a unique artistic charm, the beauty of human nature and love ending the tragedy of the show strong aesthetic connotation. Read text of induction and deduction, analysis summary of research methods, and the highest standards from the literary expression of human nature and the vantage point of the philosophy of space-time transformation, Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" human highlight the more the United States, and its tragic effect is more prominent, the aesthetic connotation of the more concentrated, the more we make people have a lofty sense. Also is the Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" in the beauty of human nature and tragedy of America's shocking to Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" timeless, emitting a bright artistic light, can be often singing is not bad, much the general public likes.Keywords: Yue Opera Butterfly Lovers; beautiful love; beauty of human nature; beauty of Tragedy目录引言 (3)文献综述 (3)（一）国外研究 (3)（二）国内研究 (4)（三）对上述状况的评述 (4)研究方法 (5)讨论与分析 (5)一、越剧《梁祝》与川剧、京剧的比较 (5)二、越剧《梁祝》中人性美 (6)（一）梁祝忠贞不渝的爱情美 (6)1.“草桥结拜”志同道合 (6)2.“同窗三载”形影不离 (8)3.“长亭送别”依依不舍 (8)4.“和冢化蝶”永相依 (11)（二）越剧《梁祝》中的亲情美 (11)1.父女之爱 (11)2.母子之爱 (13)3.利他之爱 (13)三、越剧《梁祝》的悲剧美 (16)（一）有理想的悲剧美 (17)（二）反应生活的悲剧美 (18)（三）唯美的悲剧形式 (18)四、结论 (19)参考文献： (20)引言因梁祝故事艺术形式的多样化，研究角度也比较繁多。
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲《梁祝》，是中国传统音乐中最为著名的代表之一。
自20世纪50年代起，这首曲子就被改编为华彩民间音乐剧，由此在
世界范围内广受欢迎。
《梁祝》的音乐充满了中国文化的特色。
舒缓、优美的旋律，巧
妙地表现了梁山伯与祝英台这对特殊情侣的爱情故事。
音乐很富有情感，能够让人们感受到故事中情感的深度和细节部分。
曲子中使用了多种乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子、大提琴等，不仅体现了中国传统文化中民族乐器的美妙，同时也展现了这些乐器
的独特性和丰富的音乐潜力。
乐器之间协调默契，与配乐相得益彰。
《梁祝》这个故事在中国广为流传，是中国文化中非常著名的传
说之一。
这个故事让人们从一种全新的角度理解了爱情。
民族器乐曲《梁祝》自然而然地在其中展现了这种思想。
因此，想要深入了解中国文化，可以尝试听听这个优美而感人的
曲子。
从中，你可以进一步了解及体验中国民族器乐曲的美丽和卓越
的制作技巧，同时也可更好地理解中国文化中对爱情和家庭的看法。
梁祝赏析作文
梁祝赏析作文说起，那可真是一段让人陶醉又感慨的爱情传奇。
我还记得第一次接触，是在一个安静的午后。
阳光透过窗户洒在书桌上，我偶然间翻到了一本关于梁祝的画册。
那画册上的画面，色彩鲜艳却又透着一股古朴的韵味，一下子就把我吸引住了。
画面里，梁山伯和祝英台初次相见。
祝英台女扮男装，去书院求学。
她那灵动的眼神，透着聪慧和好奇。
梁山伯呢，则是一脸的憨厚和真诚。
他们的相遇，就像是命运的安排，没有刻意，却又那么恰到好处。
随着故事的推进，他们在书院里一起学习，一起玩耍。
那时候的日子，简单又快乐。
一起探讨学问时的认真劲儿，课间休息时的打闹欢笑，仿佛就在眼前。
祝英台会悄悄地帮梁山伯整理书本，而梁山伯则会在祝英台累了的时候，递上一杯水。
这些小小的细节，充满了温馨和甜蜜。
然而，命运总是爱捉弄人。
当祝英台的家人要将她许配给别人时，那种无奈和绝望，真让人揪心。
祝英台的泪水，一滴一滴地落下，仿佛能砸在人的心上。
她试图反抗，试图争取自己的爱情，可家族的压力就像一座大山，压得她喘不过气来。
而梁山伯得知这个消息后，整个人都变得失魂落魄。
他不明白，为什么相爱的人不能在一起。
他去找祝英台，两个人在那棵熟悉的柳树下相见，相对无言，唯有泪千行。
风轻轻吹过，柳枝摇曳，却吹不散他们心中的忧愁。
最终，梁山伯抑郁而终。
祝英台在出嫁的路上，经过梁山伯的墓前，她毅然决然地跳进了坟墓。
那一刻，天地仿佛都为之动容。
化作蝴蝶双飞的结局，既让人感到一丝欣慰，又忍不住为他们的命运叹息。
想想看，在那个封建礼教森严的时代，他们的爱情是多么的勇敢和坚定。
他们不顾世俗的眼光，不顾家族的反对，只为了心中那份纯粹的爱。
这得需要多大的勇气啊！再看看现在，我们生活在一个相对自由和开放的时代，爱情似乎变得更加容易，但是，那种刻骨铭心、生死相依的爱情，却好像变得越来越稀有了。
我们在追求爱情的时候，是不是也应该多一些像梁祝那样的执着和坚定呢？不仅仅是一个爱情故事，它更是一种象征，象征着对真爱的追求，对自由的向往。
中国音乐经典《梁祝》 赏析
中国音乐经典《梁祝》赏析
《梁祝》是中国音乐史上一部重要的古典音乐作品，由曲艺家苏文纨和叶丽仪于1939年创作。
该作品以梁山伯与祝英台的
悲壮爱情故事为主线，讲述了他们坚贞不渝的爱情和由此引发的一系列悲剧。
《梁祝》被誉为中国音乐史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。
《梁祝》的音乐以古典主义的曲调和现代流行音乐的元素相结合，展示了中国传统音乐的美妙和创新。
音乐中融入了京剧、豫剧、花鼓戏等多种戏曲元素，既保持了传统戏曲的特色，又增加了现代观众所喜闻乐见的音乐元素。
整个音乐作品以叙事、描绘和人物心理的表达为核心，通过分散的曲调来描绘不同的情节和情感。
例如，开场的《梁祝序曲》以宏伟而雄壮的乐章开启，表达了故事的庄严和悲壮。
接着，出现了梁山伯的主题曲《梁祝舞曲》，这是一首欢快而轻快的曲子，弱化了悲剧的元素，展示了他的青春和活力。
而接下来的《祝英台即事》则描绘了祝英台的聪明和机智，音乐流畅而优美。
《梁祝》的音乐赏析可以从多个方面来理解和欣赏。
首先，它将中华传统音乐和现代流行音乐的元素相结合，展示了传统与现代的融合之美。
其次，音乐中的巧妙运用和层次丰富的曲调表达了情感和心理的变化，使得观众可以更加深入地理解和感受故事中的人物。
此外，音乐的旋律和节奏都非常优美，具有很强的感染力和张力，使得观众在欣赏音乐的同时，也能更好地投入到故事中。
中国音乐经典《梁祝》以其独特的创意和音乐表达方式，成为了中国音乐史上不可忽视的重要作品。
它不仅唤起了人们对传统音乐和古典爱情故事的记忆，也在现代社会中获得了广泛的赞誉和欣赏。
梁祝-音乐鉴赏论文
《梁祝》及其两位演奏者【摘要】《梁祝》协奏曲是小提琴协奏曲的经典曲目。
本文通过分析俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，进一步对其理解。
此外，还有一些我对《梁祝》的感想。
Abstract: “Butterfly Lovers” Violin Concerto is a classic track. By analyzing the musician Yu lina and Takako Nishizaki, this article makes a further understanding. In addition, I impress some of my feelings about “Butterfly Lovers”.【关键词】梁祝俞丽拿西崎崇子分析Key words: Butterfly Lovers; Yu lina; Takako Nishizaki; analysis第二节课我们学习了协奏曲，令我印象最深，也是我最喜欢的曲目之一的是《梁祝》。
《梁祝》的故事和曲调在中国都是家喻户晓的，学过几年钢琴的我也曾经学习过《梁祝》的钢琴曲，但是现在我才发现，我对它的了解其实一直只局限于一首曲子或者一个故事。
通过研究俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，我有了更多的认识。
一、两位演奏家的生平(一)俞丽拿俞丽拿（Yulina 1940—），中国女小提琴演奏家；浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。
幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。
现任上海市音乐家协会副主席、上海音乐学院教授（任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人）、上海宁波经促会副会长、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。
（二）西崎崇子西崎崇子是日本最优秀的小提琴家之一，她起初随父亲习琴，其后成为铃木教学法的创始人铃木进一的首名学生，西崎继而入读桐明音乐学院及在茱莉亚音乐学院随约瑟·富殊士研究。
高雅音乐鉴赏论文之梁祝
第一次听《梁祝》时，我还是个小学生，从此以后我就没能忘记它的旋律。
当时它是电影《梁祝》的伴奏，虽然我还不能完全理解乐曲中诉说的爱情真谛，但是，配合着故事的发展，我深深地被梁山伯和祝英台的爱情故事感动，也从此喜欢上电影的伴奏。
每当听到《梁祝》的音乐响起自然便会深深陶醉其中，脑中回放起梁山伯和祝英台相遇、相知、相爱到最后化蝶双飞的场景。
本学期选修了《高雅音乐欣赏》课程在老师的教导下，我对音乐的认识提高到一个新的境界。
欣赏音乐时，不仅要享受音乐给心灵带来的舒心和惬意，跟应该多了解音乐的背景知识，以便体会到音乐的灵魂，欣赏到音乐背后所隐藏的深意。
因此我决定了解《梁祝》的相关创作背景，然后重新欣赏完整的小提琴协奏曲《梁祝》，感受它的灵魂。
乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。
祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学。
求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。
三年后，英台要回家了，长亭十八相送，二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。
争取不到自己的爱情，梁山伯在忧郁中死去。
婚礼当日，祝英台让花轿来到安葬梁山伯的山岗，在梁山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁山伯的坟墓突然裂开,祝英台毅然投入墓中。
遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
小提琴协奏曲《梁祝》创作于1959年，由何占豪和陈钢共同创作完成。
1958年初秋上海音乐学院党委向全校师生提出了"解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆1 0周年献礼"的口号，在校园里激起了一阵阵波澜。
当时还是上海音乐学院管弦系小提琴专业一年级学生的何占豪，成为导师们寄予厚望的《梁祝》创作人选。
何占豪毕竟从未学过作曲。
他虽有一肚子越剧音乐，但素材不等于作品，就像从布料到成衣，需要技术一样。
因此，副院长、作曲教授丁善德介绍了作曲系四年级的一位高才生，他就是有“四只音乐眼睛”之称的陈钢。
《梁祝》赏析
《梁祝》赏析这故事里的梁山伯和祝英台啊，就像两颗在封建礼教的大花园里努力生长的倔强小草。
祝英台女扮男装去求学，多酷的事儿啊！那时候的女孩子可没这么自由，她却勇敢地迈出了这一步。
在求学的路上，她遇到了梁山伯，两人就这么单纯又美好地成为了朋友。
他们一起读书，一起玩耍，在那个还比较古板的环境里，就像一道清新的风。
梁山伯这傻小子，都没发现祝英台是个女孩子，还以为是好兄弟呢。
祝英台呢，心里肯定也在暗暗着急，又不能直接说。
你看，这种小纠结多有趣。
等梁山伯终于知道祝英台是女孩的时候，哎呀，那感情就像小火苗一下变成了熊熊大火，爱的小火苗早就在他们相处的时候悄悄点燃啦。
可是呢，封建礼教就像一个大坏蛋，硬生生地要把他们分开。
祝英台被许配给了别人，这多让人心疼啊。
梁山伯知道后，那肯定是伤心欲绝，感觉天都要塌了。
他们的爱情就这么被外界的力量打压着，就像娇嫩的花朵遭遇了暴风雨。
不过呢，这两人的爱情可不是那么容易被打败的。
最后双双化蝶，这结局虽然有点凄美，但又超级浪漫。
他们变成蝴蝶，就可以自由自在地飞舞在一起了，再也没有人能把他们分开。
这就好像在说，不管现实多么残酷，爱情的力量总是能找到出口，以一种独特的方式延续下去。
《梁祝》的音乐也特别感人。
那悠扬的旋律，就像一条缓缓流淌的情感之河。
每一个音符都像是在诉说着梁山伯和祝英台的故事。
当你静下心来听的时候，就仿佛能看到他们在书院里读书的场景，能感受到他们爱情中的甜蜜、无奈和痛苦。
这个故事流传了这么多年，就是因为它触动了我们内心深处最柔软的部分。
我们都渴望有这样纯粹、坚定的爱情，不管遇到什么困难都不放弃。
它也让我们看到了封建礼教的残酷，让我们更加珍惜现在自由平等的爱情环境。
《梁祝》就像一颗永远闪亮的星星，在爱情的天空里散发着独特的光芒，让一代又一代的人被它感动，为它落泪，也为它欢笑。
歌曲分析论文总结范文
摘要：本文以歌曲《梁祝新歌》为研究对象，从创作背景、艺术特色和演唱技巧三个方面对这首作品进行深入分析。
通过对《梁祝新歌》的艺术特色和演唱技巧的研究，旨在揭示这首歌曲在音乐创作和演唱表演方面的独特价值。
一、引言《梁祝新歌》是我国著名作曲家何占豪、陈钢创作的一首以梁祝故事为题材的现代歌曲。
自问世以来，这首歌曲以其独特的艺术魅力和丰富的情感表达，深受广大听众喜爱。
本文将从歌曲的艺术特色和演唱技巧两个方面进行探讨。
二、歌曲《梁祝新歌》的创作背景《梁祝新歌》的创作背景源于我国古代著名的梁祝爱情故事。
梁祝故事讲述了梁山伯与祝英台这对青年男女的爱情悲剧，他们的爱情故事在我国流传千古，成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
何占豪、陈钢在创作《梁祝新歌》时，充分挖掘了梁祝故事中的文化内涵，将传统与现代相结合，创作出了一部具有时代特色的艺术作品。
三、歌曲《梁祝新歌》的艺术特色1.中西音乐艺术融合：在《梁祝新歌》中，作曲家巧妙地将西方古典音乐与中国民族音乐相结合，形成了独特的音乐风格。
例如，歌曲中运用了西方的和声、节奏和曲式，同时融入了中国传统音乐的旋律、节奏和调式，使得这首歌曲既具有西方音乐的严谨性，又具有民族音乐的韵味。
2.民族唱法创新：《梁祝新歌》在演唱上采用了民族唱法，将传统的戏曲、曲艺元素与现代声乐技巧相结合，使得歌曲的演唱更具表现力。
例如，在歌曲的高潮部分，歌手运用了假声、滑音等技巧，将梁祝爱情故事的悲壮情感表现得淋漓尽致。
3.时代特征彰显：《梁祝新歌》在创作过程中，充分体现了新时代的艺术精神。
歌曲以梁祝故事为载体，传递了追求自由、平等、美好的时代理念，展现了新时代中国人民的精神风貌。
四、歌曲《梁祝新歌》的演唱技巧1.把握技术要领：演唱《梁祝新歌》需要歌手具备扎实的基本功，如音准、节奏、气息等。
歌手在演唱过程中，要准确把握歌曲的旋律、节奏和调式，使演唱更具表现力。
2.丰富想象力：在演唱《梁祝新歌》时，歌手要充分运用想象力，将梁祝爱情故事的悲壮情感融入歌曲之中。
中外名曲欣赏论文----梁祝
梁山伯与祝英台赏析--------电气化0503班（电力）***学号2005*****3 首次完整地欣赏《梁山伯与祝英台》是在初中三年级的一节音乐课上。
当时我对梁山伯与祝英台的民间故事是有一定了解的。
40分钟的音乐课里，我只听了一遍，就完全被曲子的优美和凄凉深深打动了。
从那时至今已过去了五年，在这五年中，我无数次聆听这首富有民族性的优秀的交响乐，每次都有新的体会、新的感慨。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪作曲。
1959年写成并首演。
当时作者是上海音乐学院的青年学生。
他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚忠贞的爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。
这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品” 。
全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。
最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。
结构如下：片段 1：结拜片段 2：共读片段 3：相恋片段 4：送别片段 5：抗婚片段 6：楼台片段 7：哭坟片段 8：化蝶引子：乐曲一开始，声音渐强，由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，使人心情欢快、舒畅。
梁祝音乐美学范例鉴赏论文-V1
梁祝音乐美学范例鉴赏论文-V1
梁祝音乐美学范例鉴赏
梁祝是中国最著名的民间传说之一，也是我国民间艺术的重要题材之一。
梁祝故事悲情蜚然，而配以动人的音乐更是让人为之倾倒。
本文将对梁祝音乐美学范例进行鉴赏分析，从旋律、节奏和音色三个方面逐一展开。
一、旋律
梁祝音乐的旋律充满了悲凉、无奈的情感，在音乐中完美地诠释出梁祝爱情的悲剧命运。
其中，梁山伯与祝英台约定三年后相见的旋律，旋转流畅，回旋乐章显得感性而张扬，给人以渴望和期盼之感。
而梁山伯与祝英台相见的旋律则节奏舒缓，朴素平淡，代表了两人平淡而凄婉的相遇之情。
二、节奏
梁祝音乐的节奏十分抒情和感性，充满了爱的呼唤和对生命的感悟。
其中，梁祝头簪舞曲舞蹈节奏规律、节奏感强，给人以活力感和欢乐感。
而梁祝琴曲则更显得深沉和含蓄，着重体现了梁祝爱情的复杂和曲折。
三、音色
梁祝音乐的音色清新脱俗，各种乐器的音色完美地结合在一起，形成了丰富的音乐语言。
梁祝琴曲中，洒脱的琵琶声、悠扬的二胡声和清脆的古筝声完美地组合在一起，深情地展现了中国传统音乐的魅力。
而在梁祝交响乐中，则采用了现代交响乐常见的弦乐器和管乐器，营造出夸张、生动和宏伟的氛围。
总结
综上所述，梁祝音乐美学范例凭借着高超的旋律、抒情的节奏和清新脱俗的音色，成功地打动了亿万观众的心灵，成为了中国民间音乐的代表之一。
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(1)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(1)梁祝，是中国传统文化中极具代表性的爱情传说之一。
这个美丽的故事，已经通过各种艺术形式，包括电影、电视、戏剧等，以及音乐，广泛传播于世界各地。
许多作曲家都以梁祝为灵感，创作了穿越时空的音乐，展现出其独具美学价值的魅力。
从音乐美学的角度来看，梁祝音乐展现了许多美学范例，例如感受性、表现性、象征性和情感性等。
首先，感受性是音乐的基本美学特征之一，梁祝音乐通过其独特的旋律和和声，呈现出深刻的感受性，带领听众在旋律的引导下，深入地体验故事中梁山伯与祝英台的爱情。
其次，表现性也是梁祝音乐的一大特色，表现速度、节奏等因素对情感的影响，使音乐在表现故事中的动人情感方面达到了极高的水平。
例如，曲调的节奏感和节奏强度与情感的起伏相互协同，从而使音乐情感更加深刻。
再者，象征性的应用也使梁祝音乐呈现出与众不同的艺术魅力。
通过音乐符号、旋律口感等方式，刻画出另一种情感内涵，使情感更加丰富多样。
例如，梁祝音乐中使用了各种意象来表达不同的心境，使得音乐有更加深刻的象征性。
最后，情感性是梁祝音乐的主旨，表现了爱情的柔情、悲壮、绝望等多种情感，使所有听众都会陶醉在这个浪漫的爱情故事中。
梁祝音乐在情感的渲染方面堪称一绝，使所有倾听者都能够感受到其中所蕴含的情感震撼，使整个音乐更加饱满、丰富。
总之，梁祝音乐是中国音乐的瑰宝之一，它的音乐美学范例不仅突显了中华文化独特的美学价值，而且在全球范围内产生了巨大影响。
它深入人心的旋律，令人难忘的表现，丰富的象征意义，都是令人称赞的艺术成就。
作为音乐爱好者，我们应该学习欣赏和探索梁祝音乐，探究它背后的美学以及人生哲学，从而更好地欣赏和理解传统文化的价值。
梁祝音乐鉴赏论文
梁祝音乐鉴赏论文引言梁祝是一部中国古代民间传说故事，也是中国民间艺术中最为著名和具有代表性的一个剧目。
梁祝音乐是梁祝故事所演绎的音乐艺术，融合了中国传统音乐和戏剧元素，具有独特的审美价值。
本文将围绕梁祝音乐进行鉴赏，分析其音乐特点和艺术表现，并对其历史背景和文化内涵进行探讨。
1. 梁祝音乐的历史背景梁山伯与祝英台的故事起源于中国南宋时期，成为了中国民间爱情故事的经典代表。
这个故事被广泛传颂，并在各地剧团演出，形成了独特的音乐表演形式。
梁祝音乐在不同地区有不同的演绎方式，其中以苏州梅花派、昆曲、京剧等著名戏曲形式为代表。
这些形式通过音乐、唱腔和表演来诠释梁祝故事，使其广为人知。
2. 梁祝音乐的音乐特点梁祝音乐融合了中国传统音乐的元素，具有独特的音乐特点。
首先，梁祝音乐注重情感表达。
通过音乐的旋律、曲调和节奏，表现出梁山伯与祝英台之间的纯真爱情、相思之苦以及命运的无情。
其次，梁祝音乐重视情节表达。
音乐与剧情相结合，通过音乐的推动，使剧情更加紧凑、生动。
最后，梁祝音乐追求和谐的音乐美。
音乐旋律流畅、优美，与角色的情感相契合，使观众更容易产生共鸣。
3. 梁祝音乐的艺术表现梁祝音乐的艺术表现主要体现在曲调、唱腔和表演等方面。
首先，梁祝音乐的曲调抒情明快。
曲调的起伏与梁祝故事情节的发展相呼应，通过音乐的变化表现人物的情感变化。
其次，梁祝音乐的唱腔独具特色。
不同的地方戏曲形式有不同的唱腔，例如苏州梅花派的柔和婉转、昆曲的高亢激昂等，这些唱腔都通过声音的变化来表达情感。
最后，梁祝音乐的表演形式丰富多样。
角色的表演通过音乐的伴奏和唱腔的演绎来展现，使观众更好地理解梁祝故事的内涵。
4. 梁祝音乐的文化内涵梁祝音乐作为中国民间艺术的代表之一，蕴含了丰富的文化内涵。
首先，梁祝音乐展示了中国传统文化中对爱情的思考和理解。
梁祝故事表达了人们对真爱的追求，同时也揭示了制度约束和社会现实对真爱的限制。
其次，梁祝音乐体现了中国传统审美观念中的“和谐”思想。
小提琴《梁祝》欣赏论文
音乐欣赏结业论文小提琴协奏曲音乐欣赏结业论文2/10 《梁祝》观后感小提琴协奏曲《梁祝》后感小提琴协奏曲《梁祝》后感不记得多少次夜深人静之时，用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，总会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，总会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里。
我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。
作者是何占豪和陈刚。
何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。
在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。
陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。
这首《梁祝小提琴协奏曲》取材于中国古代四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》的爱情故事，用奏鸣曲式完成，乐曲的开头用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，好像在云端的感觉, 呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。
接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光3/10音乐欣赏结业论文明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。
这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了这段旋律都为之陶醉。
这段主题是全曲的核心的音调。
独奏小提琴在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。
这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
动画片《梁山伯与祝英台》解析的论文-影视论文
动画片《梁山伯与祝英台》解析的论文影视论文人类文明能够在世界范围内传播的事实证明，存在一个全世界普遍认同的，即使对于文化差异极大的人种、国家、民族和区域而言，一种共同的东西(手段或媒介)，从而便有了无限沟通的力量。
这种东西独立于语言，又超越了语言，却普遍存在于人类的日常的穿衣、吃饭、休息、工作、婚姻等地方。
对此，或许应该尝试用一些我们十分熟悉的概念去定义或是解释它，至少它应该是一个庞大的集合，或更恰当一点是一个系统，为便于叙述问题的方便，姑且将这个系统命名于符号系统。
这个系统有其自身如同人类一样不断演变的历程，其中有着诸多相互密切联系的小的组成部分，当然如此类推的划分很可能是永无止境的，如同原子的划分，原子核、质子和中子等等。
但我敏锐地感觉到，对于我要解释的问题而言，注意密切联系的各部分的重合或交叉比研究各部分的漫长的进化史更重要，更何况符号自身的意义乃是其存在和发展的根源。
研究这个符号系统的重要意义基于大量的事实，譬如对东方的梁山伯与祝英台，西方的罗密欧和朱丽叶的相差甚远的解释和理解；外贸商品的文化性因素的滞销；艺术作品的思想争锋；日用产品误导误用等。
为便于本篇文章的阐述，暂且引入几个基本的概念及其简单的描述。
原型：最为简单的、富有意义的基本的交流沟通的信息原点，它可以是一个宗教神话故事，或是民间传说；也可能是一些具有悠久历史、富有内涵的图案或是颜色，以及某些器具或其构成部分。
认知：人在自己实践经验、知识结构、文化背景和价值取向等的基础上，对外部信息进行处理，从而形成个体性的某种意义的认知。
意象：任何一个思维过程无不是形象思维、意象思维和抽象思维共同作用的过程。
意象此处可以简单的描述为基于原型的、富有意义的共同认知。
动画片《梁祝》简介出身富裕的祝英台反抗传统社会的不平等，争取读书受教育的机会。
继而挑战“门当户对”的婚姻观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋。
然而，保守的年代却棒打鸳鸯两分离，梁山伯遭毒打惨死。
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梁祝鉴赏论文
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听《梁祝》小提琴协奏曲之感
中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。
梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美
动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。
芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄
美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。
而何占豪、陈钢创作的
小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小
提琴曲。
还记得刚开始听的《梁祝》小提琴曲时候，那时我读高二，我就被该曲深深吸引了。
旋
律悠扬而动听，仿佛可以置身于化蝶的梦境。
音乐对我而言，除了欣赏之外，更大程度的是
为我营造了一个十分惬意的氛围。
然而我知道自己对音乐的认识还是很浅的。
通过查资料得
知小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现
手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以"草桥结拜
""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
之所以喜欢《梁祝》小提琴曲，是在于它的轻柔中的优美与悲伤的爱情。
刚开始在轻柔的的
背景下传来了有优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱这风和日丽，春光明媚，鸟语花
香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，描绘了梁祝二人求学路上春光明媚、鸟语花香的
故事，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引
伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过
了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了了我的脑海
中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
其旋律的特点是音乐上行和下行,上行时二人对幸福生活和美好爱情的向往;下行时好
像预示他们生活中的曲折。
此处由独奏小提琴从高音区转入中音区,大提琴底沉的声调与独
奏小提琴“一唱一合”,形成对答,仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。
此段可以用:“碧草
青青花盛开,彩蝶双双人徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载,促膝并肩
两无猜,十八相送情切切,谁知一别在楼台”的诗句来描绘。
而其中的抗婚让我印象深刻的。
这种反抗是对爱的追求。
当人们仍沉浸在梁、祝惜别的
氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，
不祥的征兆预示着悲剧即将发生。
接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建
势力的主题。
祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁这节更是演
绎得淋漓尽致，让我印象深刻。
小提琴独奏，采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惊惶不安和
痛苦的心情。
接着乐队以强烈的快板全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出果断的反
抗主题的音调。
它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。
梁山伯与祝英台他们相爱容易，相守太难。
在《梁祝》中运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，
深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽
至，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景哭灵控诉、投坟音乐急转
直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，小提琴的散板独奏与乐队齐奏的快板交替出现。
传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道
路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
并且小提琴吸取
民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲
绝的心情刻画得入木三分。
接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力
做出了最后的反抗。
此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。
就像林黛玉曾说的吧“聚后总归是要散的，那不如不聚的好。
”是鲁迅说的吧，悲剧就
是把美好的事物破坏给人看的。
投坟这种生死相随，让人们感到惋惜。
当祝英台随着梁山伯
的死，而生死相随这种结果让人们惋惜又很难接受，所以才会有化蝶，也寄托人们对爱情的
一种追求吧。
在化蝶那部分，此段音乐采用安详、宁静的艺术感觉,长笛为主奏乐器,同时结合竖琴的滑奏,
把人们引入了一个缥缈的仙境。
仿佛是二人幻化成蝴蝶一样,在鲜花丛中飞来飞去,翩翩起舞,
预示着二人爱情悲剧和忠贞不渝的爱情。
在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提
琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不
是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。
冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回
归自然的感觉，好像让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天空下化成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞
舞。
这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿
佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，
在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
对于《梁祝》我第一次听就喜欢上了一样。
也许对于鉴赏它还是有很多不到位的。
对
于器乐曲的鉴赏更不到位。
但是很多乐曲很难百听不厌，但我听《梁祝》却是百听不厌。
可
能我更多的是对梁祝爱情悲伤结局的惋惜，可也是一种较浅的理解吧。