小学美术教参 美术鉴赏教参
人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案
人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案一、教学内容本节课我们将探讨人教版小学美术六年级上册的《中国画与油画欣赏》。
教学内容主要包括教材的第四章“走进艺术殿堂”，具体涉及中国画与油画的基础知识、艺术特点、作品欣赏等。
二、教学目标1. 让学生了解中国画与油画的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美素养。
3. 激发学生对绘画艺术的兴趣，培养他们的创作欲望。
三、教学难点与重点难点：让学生理解并区分中国画与油画的艺术特点。
重点：培养学生对艺术作品的欣赏能力，激发他们的创作灵感。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、画册、实物作品等。
学具：画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国画和一幅油画作品，让学生观察并说出两者的不同之处，引出本节课的主题。
2. 知识讲解：（1）介绍中国画与油画的基本概念、发展历程；（2）分析中国画与油画的艺术特点；（3）展示优秀作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践环节：（1）分发画纸、画笔、颜料等材料，让学生选择中国画或油画进行临摹；（2）教师巡回指导，解答学生疑问；（3）学生完成作品，互相展示、交流、评价。
4. 例题讲解：（1）展示一幅中国画作品，让学生分析其线条、构图、色彩等特点；（2）展示一幅油画作品，让学生分析其色彩、光影、质感等特点。
5. 随堂练习：（1）让学生根据所学知识，分析并描述教材中的作品；（2）组织学生进行小组讨论，分享自己的观点和感受。
六、板书设计1. 中国画与油画的基本概念、发展历程；2. 中国画与油画的艺术特点；3. 优秀作品欣赏。
七、作业设计1. 作业题目：请学生选择一幅中国画或油画作品，进行临摹，并写下自己的创作心得。
2. 答案：学生完成作品后，上交教师批改。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课的教学目标是否达到，学生的参与度和兴趣是否提高，教学方法是否合适等。
2. 拓展延伸：鼓励学生课下参观美术馆、画廊等，了解更多优秀作品，提高自己的审美素养。
小学四年级上册美术教参
第一课四季的色彩一、教材分析（一）编辑指导思想《四季的色彩》是一节以了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏·评述”课。
通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步了解，同时提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。
《美术课程标准》这样写到：欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
本课要求学生在欣赏基础上完成一篇短文，这较之过去的欣赏学习是一次飞跃，是学生综合能力的培养。
学生完成这篇短文后，一定要创造同学们互相交流的机会。
因为学生间的交流可以大大启发学生欣赏的思路，是难得的学习机会，教师同时可以了解同学们的欣赏、评述水平。
本课可先采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。
在名作欣赏中，教师应对四种不同绘画表现方法及四位画家的情况做简单介绍。
可以用小组合作的方式，让每一小组从画面色彩、构图、表现方法等方面分析一幅作品。
在各组交流后，教师应组织全体学生对四幅作品进行对比欣赏，以感受四季的变化。
（二）教材版面分析在本课左右两侧，分别呈现了四季的风景图片，每幅图片下方有一个问题卡片，其主要目的是让学生首先从大自然的变化中感受四季的特点，用学生以往的知识、经验填写出自己对每个季节的感受。
例如“春季是的季节”，学生可根据自己的认知填写：希望、孕育生命、淡绿色的、暖洋洋……这些形容词汇要充分体现学生对不同季节的多方面的认识。
可以是色彩的形容，更可以是对季节的理解。
教师在此项活动中应该让学生充分认识到大自然的神奇，并同时总结出不同季节的特点。
在页面中部选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品。
东山魁夷的日本画《早春之路》，以纯净的色彩把人带入了一个清新的世界，以极富装饰性的表现手法展现了日本画的特点。
小学美术课《名画赏析》教案
实践活动环节，孩子们分组讨论和模仿创作的表现让我感到欣慰。他们积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力。但同时，我也发现部分孩子在创作过程中过于拘泥于原作，缺乏创新。在今后的教学中，我会鼓励孩子们大胆尝试，将所学知识融入自己的作品中，展现出独特的艺术风格。
小学美术课《名画赏析》教案
一、教学内容
小学美术课《名画赏析》教案，选自人美版小学美术教材五年级下册第五章《欣赏·评述》单元。本节课主要内容为赏析中国古代名画，包括：
1.《清明上河图》：了解画家张择端及其创作背景，分析画卷中的构图、人物、景物等元素，感受古代都市的繁华景象。
2.《簪花仕女图》：认识唐代画家周昉，分析画中人物形象、服饰、妆容等，了解唐代宫廷女性的生活状态。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调名画的构图、色彩、线条等视觉元素，以及它们背后的历史背景和文化内涵。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与名画相关的实际问题，如名画的构图技巧、色彩运用等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的名画模仿创作。这个操作将演示名画的基本原理和技法。
3.《溪山行旅图》：学习北宋画家范宽的山水画风格，赏析画中的山石、树木、水流等自然景观，体会古代文人墨客的山水情怀。
4.《百鸟朝凤图》：了解明代画家吕纪的工笔花鸟画，分析画中的鸟类、花卉等形象，感受作者对自然的热爱。
小学美术名画鉴赏教案
小学美术名画鉴赏教案导入：美术作品是人类文明的重要组成部分，它们不仅是艺术的结晶，同时也是反映文化、思想的窗口。
鉴赏名画，能够培养学生对美的欣赏能力和审美意识。
今天我们就来一起鉴赏几幅小学生应该知道的美术名画。
一、《蒙娜丽莎》这是一幅古老的画作，作者是文艺复兴时期的意大利画家达芬奇，创作于公元1503年至1506年。
它是油画的代表之一，也是最著名的名画之一。
这幅画虽然画的是一个普通的女子，但是却有着浓重的神秘感。
这个女子的微笑以及她眼中的雾气，使人无法完全读懂她的表情。
达芬奇的精湛技艺和对人物的研究，使得这幅画变得高度生动，也让人类从中看到了不一样的美。
教学目标：1.认识名画《蒙娜丽莎》2.学习分析名画的构图、色彩、线条以及所表达的主题3.加深学生对于美的理解与欣赏能力教学重点：1.图示分析名画的构成和表达方式2.绅士引导学生表达自己的审美意见教学难点：1.解读名画的艺术构成以及所表达的思想2.帮助学生提升对艺术的欣赏和鉴赏技巧教学过程：一、先看图，让学生了解这幅画的基本情况，如画家、作品的时间、使用的技艺等。
二、请学生用自己的语言描述这幅画作的特点，如画面构图、画面色调等。
三、提问：你认为这幅画有哪些细节是值得你关注的？四、让学生慢慢欣赏这幅画，看看作者在画面构图方面有没有什么特别之处？如何运用线条、光影以及色彩等方式表现出画家的思想？五、学生分成小组，分析这幅画的构图和表达方式，并试着用不同的表述方式表达出个人对于这幅画的看法。
六、小组汇报，所有学生一起讨论，理解每个人对于这幅画的看法，进行审美评价，分享属于自己的理解和感受。
七、展现出学生的作品，进行总结与反思。
教学评价：在这个环节中，老师可以通过学生对于名画的展示，来对学生的鉴赏能力和表达能力进行评价。
老师可以询问学生关于这幅画的构图、色彩、表达手法，并给出评价等建议。
同时，学生的作品多样性也可以成为评鉴标准之一。
教学延伸：在本节课的延伸中，学生可以分别对于不同的名画进行分析和欣赏。
小学四年级上册美术教参
第一课四季的色彩一、教材分析（一）编辑指导思想《四季的色彩》是一节以了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏·评述”课。
通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步了解，同时提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。
《美术课程标准》这样写到：欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
本课要求学生在欣赏基础上完成一篇短文，这较之过去的欣赏学习是一次飞跃，是学生综合能力的培养。
学生完成这篇短文后，一定要创造同学们互相交流的机会。
因为学生间的交流可以大大启发学生欣赏的思路，是难得的学习机会，教师同时可以了解同学们的欣赏、评述水平。
本课可先采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。
在名作欣赏中，教师应对四种不同绘画表现方法及四位画家的情况做简单介绍。
可以用小组合作的方式，让每一小组从画面色彩、构图、表现方法等方面分析一幅作品。
在各组交流后，教师应组织全体学生对四幅作品进行对比欣赏，以感受四季的变化。
（二）教材版面分析在本课左右两侧，分别呈现了四季的风景图片，每幅图片下方有一个问题卡片，其主要目的是让学生首先从大自然的变化中感受四季的特点，用学生以往的知识、经验填写出自己对每个季节的感受。
例如“春季是的季节”，学生可根据自己的认知填写：希望、孕育生命、淡绿色的、暖洋洋……这些形容词汇要充分体现学生对不同季节的多方面的认识。
可以是色彩的形容，更可以是对季节的理解。
教师在此项活动中应该让学生充分认识到大自然的神奇，并同时总结出不同季节的特点。
在页面中部选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品。
东山魁夷的日本画《早春之路》，以纯净的色彩把人带入了一个清新的世界，以极富装饰性的表现手法展现了日本画的特点。
人教版二年级上册《美术》教师指导手册
人教版二年级上册《美术》教师指导手册第一章：教学目标与内容1.1 教学目标二年级上册《美术》课程旨在培养学生的美术素养，提高他们的观察力、想象力和创造力，使他们能够运用美术语言和表现手法表达自己的情感和思想。
1.2 教学内容本册《美术》课程内容包括：绘画、手工制作、欣赏与评述等。
第二章：教学方法2.1 教学手段- 示范教学：通过教师示范，使学生掌握美术技巧。
- 分组讨论：鼓励学生相互交流，提高他们的合作能力。
- 作品展示：定期举办作品展示，激发学生的自信心和创作热情。
2.2 教学评价- 过程评价：关注学生在创作过程中的表现，包括观察力、想象力和创造力。
- 成果评价：评价学生的作品质量，包括技巧、创意和表现力。
第三章：教学安排3.1 课程计划- 每学期共计16周，每周1课时。
- 每课时包括课堂讲解、实践操作和总结评价三个部分。
3.2 教学进度- 第1-4周：绘画基础- 第5-8周：手工制作- 第9-12周：欣赏与评述- 第13-16周：综合实践第四章：教学资源- 教材：人教版二年级上册《美术》- 辅助材料：画纸、画笔、彩泥、剪刀、胶水等- 网络资源：相关美术作品、教学视频等第五章：教学建议- 注重基础，逐步提高。
对于二年级的学生来说，美术基础非常重要。
教师在教学中应注重基础技能的培养，让学生逐步提高。
- 鼓励创新，尊重个性。
每个学生都有自己的特点和优势，教师应鼓励学生发挥自己的特长，尊重他们的个性。
- 创设情境，激发兴趣。
教师可以通过设置有趣的情境，激发学生对美术的兴趣，提高他们的学习积极性。
- 注重实践，培养能力。
美术是一门实践性很强的学科，教师应注重学生的实践操作，培养他们的动手能力。
以上是关于人教版二年级上册《美术》教师指导手册的内容，希望对您有所帮助。
如有其他问题，请随时提问。
小学美术《世界名画赏析》教案
-文化背景知识：强调了解名画背后的文化背景，如梵高的生平、文艺复兴时期的艺术观念、中国古代社会风貌等。
2.教学难点
-名画风格的理解：学生可能难以理解不同流派和时期的绘画风格特点，如后印象派与文艺复兴时期的区别，需要通过具体案例分析、对比讲解等方式帮助学生突破这一难点。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了世界名画的基本概念、艺术鉴赏方法和文化背景。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对名画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏艺术，提升自己的审美能力。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.米开朗基罗的《创世纪》：让学生了解米开朗基罗的壁画作品《创世纪》，感受其宏大的场面和细腻的绘画技巧。
4.中国名画《清明上河图》：通过赏析张择端的《清明上河图》，让学生了解中国古代绘画的博大精深，以及其独特的表现手法。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美鉴赏能力：通过赏析世界名画，让学生学会从绘画技巧、色彩运用、构图设计等方面评价和欣赏艺术作品，提高审美水平。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调绘画风格、艺术鉴赏方法和文化背景这三个重点。对于难点部分，我会通过对比分析、互动提问等方式帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一幅名画的艺术特点及其背后的文化意义。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画技巧模仿实验。这个操作将演示名画中的一些基本技巧和风格。
六年级上册美术教参
六年级上册美术教参
六年级上册美术教参包含以下内容：
1. 教学目标：通过本课教学，使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。
2. 重点难点：重点为常见脸谱样式的绘制步骤及有关知识；难点在于脸谱纹样的流畅、和谐与色彩的恰当运用。
3. 教学准备：课件、彩笔或水粉画工具。
4. 教学过程：设问导入，通过播放京剧节目，提问学生这是什么音乐，引出戏剧。
之后，介绍除了京剧外，还有哪些戏曲剧种。
接着，提问戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫外，表演前还需要做什么准备？戏剧的化妆与生活化妆有哪些不同？
此外，教参中还包含其他内容，如教学评价、作业布置等。
如需更多信息，建议前往当地教育部门官网查询或咨询当地教育工作者。
小学四年级美术下册教参
第一课植物写生一、教材分析(一)编辑指导思想本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一，其编写目的是通过对植物的写生，引导学生学习精细地观察物象的方法，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。
生活中各式各样的植物充满了丰富的线条，便于学生对细部的观察和刻画。
由于植物与学生生活有着密切的联系，许多学生家里都养植物，因此，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。
教学过程中，通过观察身边的植物，让学生感受植物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验植物带给人的美感，感受自然的美。
同时，通过查询有关资料，了解植物的名称、特点、作用等，自然地渗透科学知识，提高学生综合学习的能力。
教材中编入了画家赖少其的作品，目的是引导学生感受画家对大自然的热爱之情，学习画家的表现方法。
另外，教材中(第2页)还选入了几幅植物的相关图片，如绿萝、仙人鞭等。
第3页的一幅图片是箭兰，目的是引导学生对植物的特点进行观察分析。
教学中，可以通过这些图片及对自然界中植物的观察、分析，了解植物的基本结构、细部特征、花的角度变化、叶子的穿插等，学习如何用线表现植物叶片间的遮挡关系，花、叶的朝向，以及如何用疏密不同的线表现植物。
（一）教学内容与目标1. 显性内容与目标通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系，培养学生的观察能力、线造型能力和综合学习能力。
2. 隐性内容与目标引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。
通过学习活动，在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。
（三）教学重点与难点重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的方法。
难点：如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。
（四）学习材料植物、有关植物的图片、图画纸、彩笔等。
二、教学设计参考（一）教学活动的方式与方法(二)解决重点与难点的要点由于学生不大会用线表现复杂的物象，应通过对植物的观察、分析，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征。
第一课 教参
学一些美术鉴赏知识(1课时)一、教材分析1.教学目的①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2.内容结构①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。
③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。
④通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3.重点和难点①本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富的中外美术内容时，会感到枯燥乏味。
本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。
②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行为艺术等现象，可以留在以后讲外国美术鉴赏第八课《新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。
二、教学资料1.美术作品资料岩画古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。
中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县(旗)。
北方地区岩画，主要分布于黑龙江、内蒙古、宁夏、青海、甘肃、新疆等地区，其中内蒙古阴山山脉、贺兰山北部、乌兰察布高原等地的岩画多表现狩猎、游牧、战争、舞蹈等活动，数量多达数百幅，以新石器时代晚期至青铜时代作品居多。
新疆岩画主要分布于天山、阿尔泰山、阿尔金山、昆仑山和库鲁克山等地山区牧场，大部分为凿刻，也有少数彩绘岩画见于洞穴中。
南方地区岩画，在福建、广西、云南、四川、贵州、江苏等省区均有发现，规模最大的是云南沧源和广西左江两地，广西左江流域已发现八十余处岩画点，其中宁明县花山岩画画面宽约221米，高约40米，可辨认的图像1819个，画的是群体舞蹈活动，推测此为先民镇水的仪式活动，年代约为战国至东汉时期。
小学美术《重点作品赏析》教案
最后，我认识到，作为一名美术教师，我不仅要关注学生们在课堂上的学习情况，还要关注他们在课后的艺术实践。因此，我会布置一些富有创意的课后作业，鼓励学生们在生活中发现美、创造美。
-画面构图的理解：分析作品中的构图原理，如平衡、对比、节奏等，对于学生来说可能较为抽象，需结合具体作品进行讲解。
-情感表达的方式：学生可能不知道如何在自己的作品中表达情感，教师需要指导学生观察画家的表达方式，并尝试将其应用到创作中。
-流派风格差异的把握：印象派与后印象派虽有关联，但风格差异明显，学生可能难以区分，需要通过对比分析、讨论等方式加深理解。
五、教学反思
在上完这节《重点作品赏析》的课程后，我对整个教学过程进行了深入的思考。我发现，通过对比分析莫奈的《睡莲》和梵高的《向日葵》，学生们对印象派和后印象派绘画风格有了更直观的认识。但在教学过程中，我也注意到了一些问题。
首先，我发现部分学生在理解色彩运用和情感表达方面还存在一定的困难。在接下来的教学中，我需要更加耐心地引导他们，通过更多实例分析和实际操作，帮助他们掌握这一知识点。
-梵高《向日葵》的作品中线条的动态感。
-印象派与后印象派绘画风格的特点：解析两个流派在色彩、笔触、构图等方面的主要区别，使学生能够识别并理解这些风格。
2.教学难点
-色彩运用的技巧：学生可能难以理解如何通过色彩的变化来表现不同的光线和情感，需要通过实例分析、色彩练习等方式帮助学生掌握。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调莫奈和梵高作品中的色彩运用和构图特点这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
2024年人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案
2024年人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案一、教学内容本节课选自2024年人教版小学美术六年级上册《中国画与油画欣赏》。
教学内容主要包括教材第2章“走进绘画的世界”，第1节“中国画与油画的特点及欣赏方法”。
具体内容包括：了解中国画和油画的基本特点，学习如何欣赏和分析绘画作品，通过对比分析，感受不同绘画艺术的魅力。
二、教学目标1. 让学生了解中国画和油画的基本特点，掌握欣赏绘画作品的方法。
2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，提高他们对绘画艺术的兴趣。
3. 培养学生的团队合作精神，提高他们的表达和沟通能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生正确欣赏和分析绘画作品，体会不同绘画艺术的魅力。
教学重点：中国画和油画的基本特点，欣赏绘画作品的方法。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、绘画作品图片、画笔、画纸等。
学具：绘画作品欣赏资料、笔记本、画笔、画纸等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示一幅中国画和一幅油画作品，引导学生观察并提问：“这两幅画有什么不同之处？”通过学生回答，引出本节课的主题。
2. 新课导入（10分钟）（1）讲解中国画和油画的基本特点。
（2）介绍欣赏绘画作品的方法。
3. 实践情景引入（15分钟）（2）小组代表发言，分享讨论成果。
4. 例题讲解（10分钟）选取一幅中国画和一幅油画作品，引导学生分析作品的艺术特点，学会欣赏和分析绘画作品。
5. 随堂练习（10分钟）让学生运用所学方法，自行欣赏和分析教材中的绘画作品。
（2）拓展延伸：介绍其他绘画艺术，如版画、水彩画等。
六、板书设计1. 中国画特点：（1）线条流畅（2）墨色浓淡（3）构图意境2. 油画特点：（1）色彩丰富（2）立体感强（3）光影效果3. 欣赏方法：（1）观察（2）分析（3）感悟七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的绘画作品，运用所学方法进行欣赏和分析。
2. 答案要求：（1）作品名称（2）作者（3）作品类型（中国画或油画）（4）作品的艺术特点（5）个人感悟八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，以及学生在欣赏和分析绘画作品时的表现。
六年级上册美术教案第15课《中国画与油画欣赏》人教新课标(2023秋)
此外，学生在小组讨论环节表现出较高的积极性，但同时也暴露出一些问题。如部分学生在讨论中过于依赖同伴，缺乏独立思考。针对这一问题，我将在接下来的教学中加强对学生的引导，鼓励他们提出自己的观点，并学会倾听他人的意见。
-能够运用所学知识，对美术作品进行批判性分析。
-能够在欣赏过程中提出独特见解，勇于创新表达。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）中国画与油画的基本特点及艺术表现手法：这是本节课的核心内容，学生需要掌握中国画与油画在技法和风格上的主要特点。
-中国画重点：学会区分工笔画与写意画，了解其用笔、用墨、构图等特点，如《清明上河图》中的工笔细描与《簪花仕女图》的写意风格。
五、教学反思
在本次《中国画与油画欣赏》的教学中，我深刻地感受到了学生们对美术作品的热情和对新知识的渴望。通过这节课的学习，我意识到几个值得反思的方面。
首先，我发现学生在欣赏和分析美术作品时，往往容易关注局部而忽视整体。在今后的教学中，我需要更加注重引导学生从整体上把握作品，学会从全局角度去审视和分析美术作品。例如，在中国画欣赏环节，可以让学生先观察整幅画的构图、氛围，再细看局部描绘和技法。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解中国画与油画的基本概念。中国画是以毛笔、墨、宣纸等材料创作的绘画艺术，强调线条、墨色、构图等元素；油画则是以油性颜料、画布、画笔为工具，注重色彩、光影、透视等表现手法。这两种绘画形式在中西方文化中具有重要地位。
六年级上册美术教案 - 第15课 中国画与油画欣赏 ▏ 人教版
六年级上册美术教案 - 第15课中国画与油画欣赏▏ 人教版教学目标知识与技能- 让学生了解中国画与油画的基本概念、历史背景和艺术特点。
- 培养学生对两种画种的欣赏能力，学会从构图、色彩、笔触等方面进行分析。
- 引导学生运用所学知识，创作一幅具有个人特色的绘画作品。
过程与方法- 通过观察、讨论、实践等方式，提高学生的审美能力和创作技巧。
- 培养学生合作学习的能力，学会在小组内分享、交流艺术见解。
情感、态度和价值观- 培养学生对传统艺术和西方艺术的尊重与欣赏，增强民族自豪感。
- 激发学生对绘画艺术的热爱，培养积极的学习态度和创作热情。
教学内容中国画- 简介：介绍中国画的起源、历史发展及主要流派。
- 艺术特点：分析中国画的构图、用笔、用墨、设色等方面的特点。
- 代表作品：欣赏和分析几幅具有代表性的中国画作品。
油画- 简介：介绍油画的起源、发展历程及主要风格。
- 艺术特点：分析油画的构图、色彩、笔触等方面的特点。
- 代表作品：欣赏和分析几幅具有代表性的油画作品。
教学重点与难点重点- 理解并掌握中国画与油画的基本概念和艺术特点。
- 学会欣赏和分析两种画种的作品，提高审美能力。
难点- 对中国画与油画的艺术特点进行深入理解和分析。
- 将所学知识运用到个人创作中，创作出具有个人风格的作品。
教具与学具准备- 教具：多媒体设备、投影仪、画册、挂图等。
- 学具：画纸、画笔、颜料、调色板等。
教学过程1. 导入：通过展示中国画和油画作品，引发学生兴趣，导入新课。
2. 新授：讲解中国画与油画的基本概念、历史背景和艺术特点。
3. 欣赏与分析：引导学生欣赏和分析代表性作品，深入理解两种画种的特点。
4. 实践：学生根据所学知识，进行个人或小组创作。
5. 展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评价。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点。
板书设计- 中国画与油画欣赏- 提纲：- 中国画- 简介- 艺术特点- 代表作品- 油画- 简介- 艺术特点- 代表作品作业设计- 要求学生结合所学知识，创作一幅以“自然风景”为主题的绘画作品，可以选择中国画或油画的形式。
人教版小学美术教师教参教案
人教版小学美术教师教参教案教案标题：探索色彩世界——小学美术教师教参教案教学目标：1. 了解基本色彩概念，包括原色、次原色和辅色。
2. 能够运用基本色彩进行创作，表达情感和想法。
3. 培养学生的观察力和色彩感知能力。
教学内容：1. 学习基本色彩的概念和分类。
2. 掌握基本色彩的调配方法。
3. 运用基本色彩进行创作。
教学准备：1. 教师准备：a. 人教版小学美术教材《美术一年级上册》。
b. 色彩轮、颜料、画笔、调色盘等绘画工具。
c. 色彩搭配示例图片或实物。
2. 学生准备：a. 课前预习教材相关内容。
b. 准备绘画工具。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 引导学生观察周围的颜色，并引发学生对色彩的思考。
2. 出示色彩轮，简要介绍原色、次原色和辅色的概念。
探究（15分钟）：1. 展示不同颜色的颜料和调色盘，让学生观察颜色的变化。
2. 引导学生尝试在调色盘上调配出不同颜色，并记录下调配的方法和比例。
3. 引导学生通过调配颜料，尝试调配出指定的颜色，如橙色、紫色等。
实践（20分钟）：1. 分发绘画纸和绘画工具，让学生根据自己的喜好和想法，运用所学的基本色彩进行创作。
2. 鼓励学生尝试不同的色彩搭配，表达自己的情感和想法。
3. 教师巡视指导，给予学生必要的帮助和鼓励。
总结（10分钟）：1. 让学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生回顾本节课所学的内容，总结基本色彩的分类和调配方法。
3. 强调色彩在绘画中的重要性，并鼓励学生继续探索色彩世界。
拓展活动：1. 鼓励学生在家中观察和记录不同的颜色，并尝试调配自己喜欢的颜色。
2. 带领学生参观美术馆或画廊，观赏各种色彩的艺术作品，激发学生的艺术创作兴趣。
教学反思：本节课通过引导学生观察和实践，帮助学生探索色彩世界。
通过调配颜料和创作作品，学生能够更好地理解基本色彩的概念和运用方法。
在教学过程中，教师应注重学生的实际操作和创作，鼓励学生表达自己的想法和情感。
六年级上册美术教案 -第15 课《中国画与油画欣赏》｜人教新课标( 秋)
六年级上册美术教案－第15 课《中国画与油画欣赏》｜人教新课标（秋）教学目标1. 知识与技能：让学生了解中国画与油画的基本特点、技法、发展历程，培养学生对两种画种的欣赏能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论，让学生掌握欣赏中国画与油画的方法，提高审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对传统艺术和西方艺术的尊重和热爱，激发学生对美术的浓厚兴趣。
教学内容1. 中国画的基本特点：以线造型、注重意境、笔墨情趣。
2. 油画的基本特点：色彩丰富、立体感强、表现力丰富。
3. 中国画与油画的发展历程：从古代到现代，从中国到西方。
4. 著名的中国画与油画作品欣赏：《清明上河图》、《向日葵》等。
教学重点与难点1. 重点：中国画与油画的基本特点、发展历程。
2. 难点：如何欣赏中国画与油画，理解其中的艺术价值。
教具与学具准备1. 教具：中国画与油画的图片、PPT、视频。
2. 学具：笔记本、彩笔。
教学过程1. 导入：利用图片或视频，引起学生的兴趣。
2. 新授：讲解中国画与油画的基本特点、发展历程。
3. 欣赏：展示著名的中国画与油画作品，引导学生欣赏。
4. 讨论：让学生分组讨论，分享自己的感受和理解。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
板书设计- 中国画与油画欣赏- 正文：- 中国画的基本特点：以线造型、注重意境、笔墨情趣- 油画的基本特点：色彩丰富、立体感强、表现力丰富- 中国画与油画的发展历程：从古代到现代，从中国到西方- 著名的中国画与油画作品欣赏：《清明上河图》、《向日葵》等作业设计- 个人作业：选择一幅中国画或油画作品，写一篇欣赏心得。
- 小组作业：分组讨论，选择一个主题，用中国画或油画的方式创作一幅作品。
课后反思- 教学效果：通过本节课的学习，学生对中国画与油画有了基本的了解，欣赏能力有所提高。
- 改进措施：在下一节课中，可以让学生亲自动手尝试中国画或油画的创作，更深入地理解两种画种的特点。
人教版小学三年级美术第六册全册教案优秀美术作品欣赏,激发孩子的艺术鉴赏能力。
人教版小学三年级美术第六册全册教案优秀美术作品欣赏，激发孩子的艺术鉴赏能力。
一、优秀美术作品欣赏在小学三年级美术第六册中，我们为孩子们挑选了许多优秀的美术作品进行欣赏。
其中包括了中国传统的版画、剪纸和年画等，同时也包括了一些西方的著名油画作品和雕塑作品。
1.中国传统年画欣赏在中国传统年画的欣赏中，我们让孩子们了解了年画的起源和历史，并展示了一些著名的年画作品。
例如《年画·面谱》，这幅画描绘的是一个戴红面谱的京剧脸谱型人物，形象鲜明，色彩鲜艳，极具视觉冲击力和表现力。
2.中国传统剪纸欣赏在中国传统剪纸的欣赏中，我们让孩子们了解了剪纸的制作流程和技巧，并展示了许多优秀的剪纸作品。
例如《剪纸·喜庆中国》，这幅剪纸作品描绘了中国传统文化中的吉祥图案和风俗习惯，形象逼真，寓意深刻，极具艺术价值。
3.中国传统版画欣赏在中国传统版画的欣赏中，我们让孩子们了解了版画的制作工艺和技巧，同时展示了一些经典的版画作品。
例如《拟古造像·雕刻家》，这幅版画作品描绘了一位雕塑家在创作过程中的专注和激情，用精湛的技巧构图刻画出人物形象，表现出艺术家的内心世界和创意想法。
4.西方油画和雕塑欣赏在西方油画和雕塑的欣赏中，我们让孩子们了解了西方艺术的发展历程和特点，并展示了一些著名的油画和雕塑作品。
例如《牧羊人的午后》，这幅印象派的油画作品采用了大量的色彩点阵和明暗对比，巧妙地表现了田园风光和自然景观。
另外，雕塑作品《大卫》，则是一件文艺复兴时期的经典作品，形象逼真，线条流畅，蕴含着深刻的历史和文化内涵。
二、激发孩子的艺术鉴赏能力通过上述优秀美术作品的欣赏，我们旨在激发孩子们的艺术鉴赏能力。
具体来说，可以从以下几个方面入手：1.帮助孩子了解艺术的基本概念和花样，在欣赏美术作品的同时，引导孩子了解图像元素、构图要素、色彩对比等基本知识，提高其审美水平和艺术鉴赏能力。
2.培养孩子的艺术情趣和创造力，在美术作品欣赏中，让孩子了解不同艺术家的创作理念和风格特点，激发其独立思考和创意表达能力。
小学美术《中国画与油画欣赏》教案PPT (2)
04 教具和多媒体资源
传统教具
画笔
用于示范中国画和油画的基本绘画技 巧。
纸张
颜料
包括中国画颜料和油画颜料，用于学 生创作。
提供给学生在课堂上进行绘画实践。
现代多媒体资源
01
02
03
投影仪
用于展示中国画和油画作 品，帮助学生更直观地欣 赏。
电脑
用于搜索和展示更多的美 术作品和相关资料。
教学软件
提供丰富的美术教学资源 ，辅助教师教学。
分析作品
分析学生的作品，了解他们的创作思路、技巧和 表现力，以及他们在创作中遇到的问题和困难。
总结反馈
根据分析结果，总结学生的表现和进步情况，为 下一步教学提供参考和依据。
08 课后作业
绘画作品欣赏
总结词：通过欣赏不同风格和流派的中 国画与油画作品，培养学生对绘画艺术 的感知和审美能力。
让学生分享自己对中国画与油画的感受 和认识，促进相互交流和学习。
能够识别不同风格、流派和时期 的代表性作品，并对其艺术价值
进行评估。
过程与方法
通过观察、实践和讨论，培养 学生的审美能力和艺术鉴赏能 力。
引导学生运用所学知识，自主 探究中国画和油画的发展历程 和特点，提高自主学习能力。
通过小组合作、交流和展示， 培养学生的团队协作和表达能 力。
情感态度与价值画的艺术特点对比
由于中国画和油画在绘画技巧、色彩运用和构图等方面存在 较大差异，学生可能难以理解和区分两者之间的不同。
情感表达的差异
中国画往往注重意境和情感表达，而油画则更注重写实和细 节表现，学生可能难以理解这两种艺术形式在情感表达上的 差异。
重点
1 2 3
中国画与油画的起源和历史背景
小学美术人教版六年级上册第15课《中国画与油画欣赏》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术人教版六年级上册第15课《中国画与油画欣赏》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案小学美术人教版六年级上册第15课《中国画与油画欣赏》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、知识与技能:在课前引导学生自主探究型的学习模式:鼓励学生积极寻找有关于中国画与油画的相关文字资料,简介和图片资料。
将资料应用于课堂教学中和教师互动式的共同分享与提高。
提升学生的鉴赏能力和解决问题的能力。
2、过程与方法:引导学生在完成任务的过程中积极运用各种感官参与课堂教学的各个活动:通过教室环境的布置让学生身临于文化的环境中。
在在广泛的文化情境中认识美术,提高鉴赏能力。
学生自我点击欣赏的过程中教师为学生提供的一个更无广阔的艺术宝库,拓展学生的感知提升知识储备。
3、情感态度与价值观:能够让学生在教学中学会与他人分享,激发学生热爱人类伟大艺术结晶的情怀:在学生和教师互动的各个环节中成分调动学生学习的积极性和主动性,让他们体会到成就感和与同学老师合作的愉悦并分享成功。
了解西方绘画和中国绘画的特点。
引导学生参与文化的传承和交流,感受美。
引导学生在广泛的文化情境中认识美术。
从而激发热爱民族艺术的情怀和对美好生活的情感态度。
形成基本的美术审美素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
2学情分析1、学生年龄特点分析:六年级的孩子容易接受新鲜事物。
教师应该充分调动学生的积极性。
让他们轻松掌握所学知识。
激发他们的学习兴趣,引导学生在广泛的文化情境中认识美术,参与到学习的过程中探究性的学习。
所以我采取从兴趣出发,创设激情,用全方位行为评价贯穿教学始终的教学手段。
时事给予学生鼓励,让学生有满足感和成就感提升他们学习的热情。
2、学生已有知识经验分析:学生对于中国画名作《清明上河图》早在三年级的语文课文中就学习过,在今年上海世博会的中国展馆中更是将这一名作用动画的形式展现。
所以学生对于这一名作是非常熟识的。
《蒙娜丽莎的微笑》作为世界名画更是家喻户晓,在六年级的语文教材中也有详细的介绍。
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小学美术教参美术鉴赏
教参
目录
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)
第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)
第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40)
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51)
第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)
第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)
第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95)
第11课第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116)
第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134)
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)
第17课第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术第19课不到园林第20课(201)
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
高天民
一、教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构
本课主要包括四个部分：
第一部分从现代人的全面发展出发，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，为例，鉴赏、什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，也将影响本课的主“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，来。
出了一个简略的艺术分类，但教师还应明白，在美术的六大分类—
1．绘画
(山水画和花鸟画))、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素)、水彩
人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、
2．雕塑
按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑
按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计
按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影
按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（三）教学的重点与难点
本课教学的重点在于培养审美的眼睛，人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，鉴赏的一般过程或方法。
二、教学内容资料
（一）作品分析
天安门广场、黄山日出（摄影）
随着历史的发展、社会的进步，人不仅要学习和完善美好的人生。
只美的眼睛有两个途径：我们许多同学可能都喜欢旅游，到黄山去观赏烟波浩淼的云一种是人文景观。
当我们成为自然的一部分；而当我们置身天庄严和神圣的情感，这种情感不仅来表面更见证了中国二十多年来改革开放的巨从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程
捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）
张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。
他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画
大师。
尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。
“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时
质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。
全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。
画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。
这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）
米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。
他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。
他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。
他的作品反映了巴比松农民的生活和那里高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。
什么的。
米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，米勒从小就是在农田里长大的，直到20米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。
的方向的。
米勒17，画面虽幼稚，画。
1837深造。
朗格鲁，还是德拉罗什，所以尽管他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马为了生活他还在18481849年的一天，他正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的”米勒羞愧难当，他决
，他指责那些为了，因为他们已失去了他们的本性他努力将自己所见真实地表现出来的意图。
无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。
播种
者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。
当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。
他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。
如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。
”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。
我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道
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