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陕西省初中美术：捣练图 (共23张PPT)
腰线提至胸下，在视觉 上延长下身比例
唐代女子的妆容---淡妆浓抹总相宜
解 读 捣 练 图
唐代女子化妆一般可分为七个步骤：敷粉，抹胭脂， 画眉，贴花钿，贴面靥，描斜红、涂唇脂。
唐代女子的妆容---淡妆浓抹总相宜
解 读 捣 练 图
蛾 眉 柳叶眉
唐代女子的妆容---淡妆浓抹总相宜
解 读 捣 练 图
这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴 在眉间和脸上的一种小装饰。
盛唐女性的生活——
捣练图
你认识这些图片吗？
唐代开元通宝货币
唐高祖武德四年（公 元 621年），为整治 混乱的币制，废隋钱 效仿西汉五铢的严格 规范，开铸 “开元通 宝” 。
你认识这些图片吗？
大雁塔
建于唐代永徽三 年（公元652年）， 是玄奘为藏经典 而修建，塔身七 层，通高64.5米。 被视为古都西安 的象征。是西安 市著名的旅游地。
中国画从画内容来人物画、花鸟画、山水画； 从画的技巧上可分工笔画、写意画
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改 才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒， 然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
“仕女”原指中国古代宫女，后引申为美女。中国古代 绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称之为仕女画。
捣练图
这是中国古代仕女画的重要代表作。它以中国传统的长卷形式 表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫、缝纫的劳动场面。金 箔绢本，宽37厘米，长147厘米，于1912年被波士顿美术馆中 国·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从中国抢走，现藏美 国波士顿美术馆；描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。
画 种
发自己古装照的文案-概述说明以及解释
发自己古装照的文案1.红尘深处，我是一枚宠辱不惊的古代佳人。
2.当年颠沛流离，如今梨花带雨。
3.红衣轻裾，月白如霜。
4.坐看红尘冷暖，不为尘世纷纭所动。
5.倚窗而望，眉眼如画。
6.繁华虚伪，如今是谁的年少轻狂。
7.衣衫破败，却是情深意长。
8.红妆灯火，思绪悠长。
9.古风袅袅，寄托千年情长。
10.素手轻拂，暗香袭人。
11.轻撩红衣，春风如意。
12.抚琴一曲，寄情于古月。
13.镜花水月，美如画卷。
14.眉目如画，皓齿如玉。
15.花开花落，时光流转。
16.往事如烟，唯有真情永存。
17.古意盎然，风华正茂。
18.宛如仙子，步履轻盈。
19.朱颜血染，红袖添香。
20.九州烟云，独自抚琴弄笛。
21.喜欢漫游在历史的长廊，感受古代文化的魅力。
22.古装照成就你的古韵美，仿佛置身于历史长河之中。
23.这一次，我化身为古代美人，恍若穿越时空的仙子。
24.不用时光机，也能在镜头前重温唐宋明清的繁华盛世。
25.古装照让你的表情仿佛一千年前的女子，婉约中透露出无尽的柔情。
26.花开花落，如梦如幻，古装照让你体验穿越时光的神奇。
27.灯火阑珊处，古装照中的你化身为古代的仙子。
28.若是穿上古装，或许会在古人中寻到属于你的时光。
29.用古装照诠释自己，让时光定格于你美丽的瞬间。
30.古装照中的你恍若雪舞寒梅，散发着古代女子的韵味。
31.古风照片中的你仿佛置身于一幅旧时画卷之中。
32.古装照带你领略古人的风华绝代，感受历史的厚重。
33.在这个瞬间，我成为了穿越时空的仙子，展现出古代女子的柔情与美丽。
34.穿越千年，用古装照记录自己的美丽瞬间。
35.古装照中的你宛如古代女子，舞动出一段美丽的时光。
36.古风造型中的你仿佛穿越到古代的宫殿，散发着高贵的气质。
37.一袭古装，带你找回失落的古代情怀。
38.这一刻，我成为了古代的公主，展现出独特的魅力与气质。
39.穿越时空，体验古代文化的瑰宝，用古装照留住珍贵的回忆。
40.古装照中的你宛如画卷中的仙子，展现出古代女子的温婉与美丽。
清新唯美古典风梅花红伞雅致中国风PPT模板
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第四章
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古 典
雅
致
野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。 邂逅相遇，适我愿兮。
野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。 邂逅相遇，与子偕臧。
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第一章单击此处输入标题文本单击此处输入标题文本单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题文本单击此处添加标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题文本输入标题输入标题输入标题输入标题输入标题单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题文本第二章单击此处输入标题文本单击此处输入标题文本单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题文本点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字单击此处输入标题文本单击此处输入标题点击此处更换文本编辑文字点击此处更换文本编辑文字点击此处
【古画欣赏】清院本十二月令图轴欣赏(超精美)
秋季的八月居中，谓之仲秋。天蓝月明，气温初凉。《尔雅·释天》中云：“八月为壮。”郝懿行义疏解释说，“壮者，大也。八月阴大盛，《易》之大壮，言阳大盛也。”故称八月为壮月。“桂子月中落，天香云外飘。”民间又把八月称为桂月。画中描绘了中秋节的夜景，人们特立离台，张设盛宴，观赏着月色。闺中女乐，吹奏着琴笙，一派融融景象。
农历七月，秋季的头一个月，故谓之新秋。秋季乃收获之季，民谚有云：“米谷豆子，秋收冬藏”之说。所以又有瓜月，兰秋，秋月之称。七月初七，俗称七巧节，是传说中牛郎织女鹊桥相会之期，所以古时闺中妇女会焚香设案，对月乞巧，祈求幸福的降临。而男人们或悠闲散步，或吹弹作乐。画家用画笔把这美妙的画面展现在我们面前。
农历三月，也称阳春三月，天气渐暖，百木转荣。画家以“上已（即农历三月初三）踏青”的民俗为主题，描绘了在阳光下，文人墨客在小河边“流觞”饮酒，豪放不羁的场面。
“曲水流觞”又名“九曲流觞”，是古时上已节（魏晋时期以三月三代替）所玩的一种游戏。觞，是古代一种盛酒器，通常为木制或陶制，木制的可浮于水。而陶制的杯，两侧有耳，也称“羽觞”，但由于其重于木杯，玩时须放在荷叶上，才能浮水而行。每年农历三月初三，人们坐在“曲水流觞”的石刻旁，利用水流上下游间的落差，在上游放置酒杯，任其顺流而下，杯在谁的面前打转或停下，谁即取来饮之，彼此相与为乐，举觞相庆。
农历十二月为冰天雪地的代名词，故又称之为冰月、严月。古人把阴历十二月作为腊祭的日子，以狩猎禽兽祭先祖。据《荆楚岁时记》：“十二月八日为腊日。”到了秦朝时将十二月定为腊月，以后沿袭之。宋王安石的咏梅诗写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”画中人们有的闲立，有的取暖，儿童们有的滑冰，有的堆雪狮，有的放炮竹，玩得兴高采烈，一年的结束，预示着新的一年的开始。
山水大师傅小红国画作品真迹傅小红《湘君》
山水大师傅小红国画作品真迹傅小红《湘君》
战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。
文章由中藏联盟编辑整理。
到了汉代，人物画发展已经基本成熟。
在人物画的创作上，不仅有造型准的画像，还有以形传神和夸张、变形的作品。
许多画像，都具有鲜明的写意性。
确魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。
盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。
五代两宋是中国人物画深入发展的时期。
随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。
宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。
张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。
自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开
始朝另一方向发展。
仕女画、高士画大量出现。
之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。
现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。
唐朝仕女画：大美于声色
唐朝仕女画：大美于声色（1）“仕女画”，一称“美人画”。
尽管这些画作中的女性形象并非都是绝代佳丽，但这一别名却能沿袭至今；或是因其遵循了画者本人发自肺腑的“审美观”而得名吧。
作为中国传统人物画的一种，我们可以将仕女画简单地理解成以女性为描绘对象的画作。
秦汉以前，“仕”与“女”分别泛指未婚的男性与未婚的女性，于是，古时候的“仕女”通常用来专指贵族女性。
以仕女入画的“画俗”可谓源远流长。
早在战国时期，《龙凤仕女图》等作品已经把仕女题材作为绘画艺术表现的一个重要内容；到了东晋时期，《洛神赋图》《女史箴图》等亦将仕女画推向了一个全新的高度；而当唐朝的“仕女之美”更被彰显得淋漓尽致。
“陆得其骨，顾得其神”，说的还是千余年前的魏晋南北朝时期，当老庄思想为主的道家意向尤为盛行时，仕女画的摹本也受此类玄学审美观的影响，主要来自琅琅上口的诗词歌赋或者出神入化的民间传说。
若高山仰止，神秘难测，被请到画纸上的她们颇具“神女”风范。
这倒不难理解：画者必然要求所绘人物的外在形体能够尽可能地服务于其内在的理想化气质不是？例如顾恺之笔下那位窈窕多姿的洛水女神形象，陆探微笔下那位多才又多艺的蔡姬形象……这些仕女们个个窄肩细腰，好像依依杨柳伴云拂风而至，无不呈现出清一色的“秀骨清像”。
岁月匆匆，唐朝时期“仕女画”发展成真正独立而且繁盛的画种。
说它“独立”，它的确日渐颠覆了和颠覆着前朝固有的“审美框架”，最终以“环肥”式的“丰肌之美”惹得世人爱慕；说它“繁盛”，它真真地走进了现实生活的角角落落，有血有肉又有情地令世人瞩目。
何也？倘若追溯而去，我们定不难发现这种变化其实并非偶然――众所周知，从“贞观之治”到“开元盛世”，“水能载舟，亦能覆舟”，“愿吾身瘦，天下必肥”……可以说，唐朝的历代皇帝差不多都有极其重视人民和重用人才的一面。
由于当朝者们始终奉行着轻赋税、薄徭役的人文性管理政策，坊问轻松有余，也因此一度发明了曲辕犁、筒车等种种节时省力的劳作工具。
青阳归去来兮——《虢国夫人游春图》之品评
852023/03 No.253朱明为夏，青阳为春。
万物初醒，携旅踏青。
天上有成群北飞的燕子，地上有铺青叠翠的生机，画中有悠游自适的人群，何以感受青阳气息？且跟随张萱的脚步，重归《虢国夫人游春图》之旅境。
一、梦回长安故里—背景张萱何许人也？古唐长安画者，《虢国夫人游春图》作者是也。
盛世开元，醉了诗仙李白，狂了画圣吴道子，成就了书法家颜真卿，也孕育了妙手丹青张萱。
不得不承认，在车摇马慢的时代，盛唐为彼时的文艺点燃了绚丽多姿的烟火，灿烂美丽，时至今日仍让笔者流连忘返。
大唐盛世，政治清明，商贾安其业，民生得其所。
唐诗传诵至今，《送子天王图》惊叹世人，《多宝塔碑》观者如云，《虢国夫人游春图》引无数人临摹。
唐代社会经济的繁荣推动彼时的艺术发展欣欣向荣，而这些生机勃勃的艺术品也为世人探索大唐盛世提供了珍贵资料。
在唐代，没有高铁和飞机，也没有网络和电视，更没有手机，古代人的世界很小，他们择一业便终其一生，但他们可能比今人生活得更纯粹。
张萱亦是如此，他选择成为一名画师，便终其一生专注于画艺。
这何尝不是在告诉世人一个道理：人活着，总要选择专注于一事。
生活如是，科学如是，艺术更如是。
二、细品阳春踏青—品析形式之于天地万物，可由艺术叙之，或抚琴，或起舞，或执笔。
张萱将虢国夫人踏青之旅描于素绢，以长宽高之维度为世人拍摄了一部短暂的“默片”，而这无声的短片却绘声绘色地创造出了一个有生命的空间。
画中有八匹马、九个人，无一草一木、一山一河，为何在听其名曰为“游春图”一瞬，人们会不自觉地陷入对春游的回忆？这当然是因其有生命的形式与空间的经营。
心电监护仪告诉我们，曲线代表着生机与活力，直线代表着逝去与沉寂，这点同样适用于绘画艺术。
在《虢国夫人游春图》中，可清晰地看见其中用线皆为曲线，且错落有致。
三人三马领队缓行，前松后紧，三五成群。
图卷上下左右两角之间留白甚广，留出的这片“白”使观者在想象的世界畅游自得、无拘无束。
读“画”须有真性情。
仿写一副名扬中外的画唐宫仕女图的作文
仿写一副名扬中外的画唐宫仕女图的作文全文共8篇示例，供读者参考篇1题目:【宫廷美人】你看,这幅画里有一群漂亮的仕女们呢!她们都身穿绚丽的衣裙,头上戴着各式各样的发饰,好像一朵朵盛开的鲜花。
画面的正中间,有两个女子并排而坐,她们一定是宫里最漂亮的公主和小姐了。
公主穿着绣有精美花纹的长裙,面孔娇俏可人;小姐则是包裹在华贵的羽衣里,眉眼如水般幽深迷人。
她们正在专心聆听另一位身穿红衣的女子吟诵诗词呢!红衣女子身边,还围坐着几个打扮得珠翠生辉的宫女。
她们或是在琴声中闭目沉思,或是在低声细语,一派从容闲适的模样。
再往旁边看,几个体态婀娜的舞伎正在随着乐声翩翩起舞,配合着乐师们的吹拉弹唱。
舞台的两侧,分别立着两个卓立的身姿。
一位是一袭白衫的女史,温文雅逸,手里还执着折扇;另一位则是挺胸纡肩,模样英气逼人,身穿镂空绣花的罗裙,不知出自何人之手,也给这幅画平添了一道独特的风景线。
除了各式各样的人物,这幅画中还描绘着各种生动有趣的小景。
比如有一只小猫正在追逐蝴蝶、一簇盛开的芙蓉花儿等,都增添了画面的生气和活力。
最令人赞叹的是,所有的人物、景物都是那么生动逼真,好像一出出精彩绝伦的宫廷舞台剧在我们眼前上演。
我真希望有一天能亲临现场,去欣赏这宫廷千娇百媚的景象呀!总之,这幅《唐宫仕女图》堪称是一件精湛的艺术瑰宝,流传了数百年仍久盛不衰。
它描绘了独一无二的宫廷生活场景,展现了古代美人们的万种风情。
希望大家有机会也能亲自欣赏这副珍贵的画卷哦!篇2这幅画可太漂亮了,画上有好多个穿着漂亮衣服的姐姐。
她们的衣服好漂亮哦,都是丝绸做的,花色很漂亮。
有些姐姐穿的是长长的衣服,有些则是短短的裙子。
她们的衣服上面都绣着好看的花纹,五颜六色的,真漂亮!这些漂亮姐姐的头发也梳的很漂亮。
有的姐姐把头发盘成一个大大的发髻,有的则是披肩长发。
她们的头上还戴着精致的发饰,闪闪发亮的,像星星一样。
这些漂亮姐姐们的脸蛋也漂亮极了。
她们的眼睛水灵灵的,长长的眼睫毛像小扇子一样。
古代名画100幅，收藏起来慢慢看！
古代名画100幅，收藏起来慢慢看！《千⾥江⼭图》北京故宫博物院馆藏古代的绘画作品，是中华⽂明的重要组成部分，是中国艺术的瑰宝。
上溯萌发绘画的上古时期，下⾄晚清，上下四千年。
中国绘画的历史长河源远流长、延绵不断，并此起彼伏地闪烁着绚丽的光彩。
▽马远《⽉下把杯图2》▽佚名《⾦明池争标图》▽佚名《⾼阁凌空图》▽佚名《花⽯草⾍图》▽佚名《盥⼿观花图》▽华嵒《疏树归禽图》▽任颐《绣球图》（花卉⼗⼆开）▽任颐《芙蓉、丁⾹图》（花卉⼗⼆开）▽任颐《天⼦万年图》（花卉⼗⼆开）▽李鱓《⽔仙图》（花卉⼗⼀开）▽邹⼀桂恽兰溪《⽵⼦桃花图》（花卉⼋开）▽邹⼀桂恽兰溪《桃花图》（花卉⼋开）▽邹⼀桂恽兰溪《牡丹图》（花卉⼋开）▽邹⼀桂恽兰溪《菊花图》（花卉⼋开）▽邹⼀桂恽兰溪《牵⽜花图》（花卉⼋开）▽邹⼀桂恽兰溪《梅花图》（花卉⼋开）▽邹⼀桂恽兰溪《芙蓉⽵⼦图》（花卉⼋开）▽邹⼀桂恽兰溪《天竺⽔仙花》（花卉⼋开）▽任熊《⼗万图册（14开）局部》4▽任熊《⼗万图册（14开）局部》5▽任熊《⼗万图册（14开）局部》6▽任熊《⼗万图册（14开）局部》7▽余穉《花鸟册（12页）》1▽余穉《花鸟册（12页）》10▽余穉《花鸟册（12页）》12▽余穉《花鸟册（12页）》11▽余穉《花鸟册（12页）》2▽余穉《花鸟册（12页）》3▽余穉《花鸟册（12页）》4▽余穉《花鸟册（12页）》5▽余穉《花鸟册（12页）》6▽余穉《花鸟册（12页）》7▽余穉《花鸟册（12页）》8▽余穉《花鸟册（12页）》9▽宋⼈《乳鸭图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《太液荷风图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《奇峰万⽊图》（宋⼈⼭⽔画册选全20页）▽宋⼈《⼭茶荠雪图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽宋⼈《⼭阁晴岚图》（宋⼈⼭⽔画册选全20页）▽宋⼈《杨柳乳雀》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《桃花⼭鸟图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《桑果⼭鸟图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《毂丰安乐图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《狸奴图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《离枝伯赵图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《秋葵图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽宋⼈《紫薇图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽宋⼈《芙蓉图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽宋⼈《花鸟图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《苹婆⼭鸟图》（宋画翎⽑花鸟⾛兽选集全20页）▽宋⼈《螽斯棉瓞图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽宋⼈《野疏草⾍图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽恽寿平《⼭⽔花卉图册选（全10页）》6▽恽寿平《⼭⽔花卉图册选（全10页）》7▽恽寿平《牡丹图》（恽寿平王翚《花卉⼭⽔合册》）▽恽寿平《秋海棠图》（恽寿平王翚《花卉⼭⽔合册》）▽恽寿平《秋花图》（恽寿平王翚《花卉⼭⽔合册》）▽恽寿平《萱草图》（恽寿平王翚《花卉⼭⽔合册》）▽恽寿平《⾟夷图》（恽寿平王翚《花卉⼭⽔合册》）▽朱光普《江亭晚眺图（纨扇）》2▽李嵩《花篮图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽林椿《海棠图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽王诜《⽟楼春思图纨扇》2▽赵昌《杏花图》（宋花卉草⾍选集全12页）▽郎世宁《桃花图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《樱桃图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《海棠⽟兰图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《百合花缠枝牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《⽯⽵图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《粟粟图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《紫⽩丁⾹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《翠⽵牵⽜图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《芍药图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《花鸟图册（10页）》1▽郎世宁《花鸟图册（10页）》10▽郎世宁《花鸟图册（10页）》2▽郎世宁《花鸟图册（10页）》3▽郎世宁《花鸟图册（10页）》4▽郎世宁《花鸟图册（10页）》5▽郎世宁《花鸟图册（10页）》6▽郎世宁《花鸟图册（10页）》7▽郎世宁《花鸟图册（10页）》8▽郎世宁《花鸟图册（10页）》9▽郎世宁《荷花慈姑花图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《菊花图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《虞美⼈蝴蝶花图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《⾕花稷穗图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《黄刺芨鱼⼉牡丹图》（仙萼长春图全16页）▽郎世宁《鸡冠花图》（仙萼长春图全16页）▽陈洪绶《杂画册（全8页）》5▽陈洪绶《花鸟册页（全10页）》1▽陈洪绶《花鸟册页（全10页）》10▽陈洪绶《花鸟册页（全10页）》2▽陈洪绶《花鸟册页（全10页）》3▽陈洪绶《花鸟册页（全10页）》4▽陈洪绶《花鸟册页（全10页）》5▽陈洪绶《花鸟册页（全10页）》6▽陈洪绶#花鸟册页（全10页）#7▽陈洪绶#花鸟册页（全10页）#8。
洛阳百官图的艺术风格和历史意义
洛阳百官图的艺术风格和历史意义洛阳百官图，是一幅古代壁画，原本位于唐代洛阳东都皇宫丹陛殿，是唐代皇家宴会场所的装饰图案之一。
长达25米，高4米，绘制了唐代官吏百余人，气势磅礴，是中国宫廷艺术的珍品之一。
该画以其细腻、栩栩如生的人物形象和描绘场景的独特技法闻名于世，成为中国古代绘画艺术的经典之作。
艺术风格百官图的艺术风格，既继承了汉唐时期的传统色彩和造型，又注入了唐代宫廷艺术的新特点。
在造型上，百官图与唐代的残存壁画和佛教洞窟壁画相似，人物形象庄重威严，神态各异，生动逼真。
在细节描绘上，百官图运用了多种表现手法，如点彩、淡墨、重彩、白描和散点等，为人物塑造赋予了栩栩如生的形象，做到了与真实感受的高度统一。
百官图的线条处理也十分丰美和细腻，用线条传达了人物的精髓，姿态优美，神态自若，构图和谐完美。
历史意义唐代是中国历史上最繁荣的时期之一，洛阳作为唐代的东都，文化氛围浓郁，盛产文人墨客。
此时的皇宫文化，受到了佛教洞窟艺术的影响，因此呈现出了多元化的艺术风格和多姿多彩的文化内涵。
百官图作为唐代皇家宴会场所的装饰图案之一，不仅体现了唐代宫廷文化的特色，也成为了了解唐代宫廷文化和官场礼仪的重要窗口。
同时，百官图中的人物形象，也往往成为了历史学家研究唐代文化、官礼和服饰的重要资料，尤其是官吏的神态和服饰，展现出政治、文化和社会的多重信息。
因此, 百官图没有仅仅是一件艺术品，更是一份珍贵的历史遗产，具有极高的收藏和历史价值。
结语洛阳百官图充分展现了唐代绘画艺术的特色和魅力，探究这一经典之作所蕴含的艺术风格和历史意义，不仅有助于加深人们对于唐代的认识，也是对中国古代绘画艺术发展历程的一次重要总结和回顾，对于我们更好地了解和传承中华文化，具有重要的意义。
中国古代40幅传世名画，每一幅都是时代的缩影
东晋的《女史箴图》原作已佚，现存为唐代摹本，收藏在大英博物馆。北京故宫博物院另藏宋 代摹本，多出樊姬、卫女2段，水平稍逊。 《女史箴图》局部 NO.2 《洛神赋图》 绢本设色，横572.8cm，纵27.1cm 东晋著名画家顾恺之，依据曹植名篇《洛神赋》所绘《洛神赋图》，被认为是第一幅改编自文 学作品的画作，「中国十大传世名画」之一。
《清明上河图》局部 5米多长的画卷里，共绘了814个人物，73匹牲畜，车轿及船只数十艘。气势宏大、构图严谨、 技法娴熟。充分反映了高度精纯的绘画功力，具有极高的历史和艺术价值。
《清明上河图》局部 NO.22 《墨竹图》
绢本，横105.4cm，纵131.6cm
湖州竹派开山鼻祖，北宋文同所绘《墨竹图》。以倒垂竹枝为主体，将书法的抽象美引入墨竹 画之中，疏密有致，生趣蓬勃，形神兼备。 宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒抒发意兴，富 潇洒之姿，逼檀栾之秀。现藏于台北故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》局部
全图分五个段落，完整再现韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客场 景。造型准确精微，线条遒劲流畅，色彩绚丽清雅。
《韩熙载夜宴图》局部 NO.15 《珍禽图》
绢素稿本，横70cm，纵41.5cm 五代后蜀黄筌《珍禽图》 ，从画面「付子居宝习」来看，是给其子课徒的写生稿本。现存北京 故宫博物院。 《珍禽图》局部 《珍禽图》在尺幅有限的绢素上，用细劲的线条和清丽的色彩，描绘自然中的众多生灵，昆 虫、鸟雀及龟类等共24只，错落有致，别具一格。
NO.5 《历代帝王图》
绢本绘画，横531cm，纵51cm
唐代画师阎立本的名画《历代帝王图》，后人摹本现藏于美国波士顿博物馆。画中分别刻画了 历史上汉至隋间，有不同作为的13位帝王的生动形象，按历史顺序依次是：
中国古代艺术的风格与特点
中国古代艺术的风格与特点中国古代艺术是中华民族智慧和创造力的结晶，它独具特色，丰富多样。
无论是绘画、雕塑、陶瓷还是建筑，都展现出中国古代文化的独特魅力。
本文将从几个方面来探讨中国古代艺术的风格与特点。
一、崇尚自然中国古代艺术的一个显著特点是崇尚自然。
古代中国人视自然为至高无上的存在，认为人应与自然和谐相处。
这种观念在艺术中得到了充分体现。
中国古代绘画中的山水画就是最好的例子。
山水画以山水为题材，追求自然景物的真实再现，注重表达自然景物的气势和神韵。
这种追求自然的精神也体现在中国古代园林建筑中，园林以自然山水为基础，通过精心设计和布局，营造出自然、优美的环境。
二、注重意境中国古代艺术注重意境的营造。
古代中国人认为艺术不仅仅是对客观事物的再现，更重要的是通过艺术作品传达出一种情感和思想。
在绘画中，中国古代画家常常通过寥寥数笔勾勒出一幅意境深远的作品，给人以无限遐想的空间。
在诗歌中，中国古代诗人通过简洁而富有意味的词句，表达出深邃的情感和思考。
这种注重意境的艺术风格，使中国古代艺术更富有内涵和深度。
三、崇尚平衡和谐中国古代艺术追求平衡和谐的美感。
中国古代建筑以对称和谐为基本原则，注重整体的平衡和统一。
古代宫殿、庙宇和园林建筑都体现了这种追求平衡和谐的特点。
在绘画中，中国古代画家注重画面的平衡和谐，追求画面的整体美感。
这种追求平衡和谐的美学观念，也体现在中国古代陶瓷艺术中。
中国古代陶瓷作品以线条流畅、造型优美、色彩和谐为特点，给人以美的享受。
四、强调笔墨技法中国古代艺术强调笔墨技法的运用。
绘画中的笔墨是表达艺术家情感和思想的重要手段。
中国古代画家注重笔墨的运用，通过墨色的浓淡、笔触的轻重、线条的变化等手法，表达出画家对客观事物的理解和感受。
中国古代绘画中的“写意”风格，即通过简练的笔触和留白，以及概括的形象表达出主题，给人以丰富的想象空间。
这种强调笔墨技法的风格，使中国古代绘画独具魅力。
五、追求精神境界中国古代艺术追求精神境界的升华。
唐代的艺术作品
唐代的艺术作品1. 《竹里馆》 - 王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
2. 《感遇·其一》 - 张九龄兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
3. 《下终南山过斛斯山人宿置酒》 - 李白暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
4. 《月下独酌》 - 李白花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
5. 《芙蓉楼送辛渐其一》 - 王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
6. 《闺怨》 - 王昌龄闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
7. 《从军行·其一》 - 王昌龄烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
8. 《春江花月夜》 - 张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
9. 《凉州词》 - 王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？10. 《登鹳雀楼》 - 王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
晒自己古装照片配文古风(105句)
晒自己古装照片配文古风(105句)晒自己古装照片配文古风1.错过了长安古意，失约了洛阳花期，我在姑苏马蹄莲里，瞥见你兰舟涉水而去。
2.不是帝王给不了你一世烟花，不是神仙给不了你十里桃花，但我可以做你繁华深处的蒹葭。
3.雪落枝，枝无叶，花似烟，奈何伊人已去，独执觞卧醉，雾里看花。
4.天亮了，照亮了泪光;泪干了，枕边的仿徨。
天凉了，凉尽了天荒;地老了，人间的沧桑。
5.初见之时，已然心动，小生不才，定力不佳，此生不悔，愿伴卿旁，陪你赏雨，陪你看雪，为你提笔，为你写诗。
6.用我一生浪迹天涯，换你此刻笑若桃花。
7.我等绮陌无可后退，我等擅下最后一颗眼泪，我等君在的南北之彼，从未无缘光顾我在的渔岸之前。
8.当百味尝遍，自然看透;人生的旅途中，总有那么一段时间，需要你自己走，自己扛。
9.那一世，你为古刹，我为青灯;那一世，你为落花，我为绣女;那一世，你为清石，我为月牙;那一世，你为强人，我为骏马。
佛说五蕴皆空，可这红尘却总被诸多缘分填满。
佛入红尘，红尘便是道场。
10.北城别，回眸三生琥珀色;西城诀，转身一世琉璃白。
11.汉服三千年，你有没有和我一样，从小喜欢把床单披身上，大概是最初穿汉服的梦了!12.尚未佩妥剑，转眼便江湖。
愿历尽千帆，归来仍是少年。
13.现在花钱大多是想买自己喜欢的东西，比如汉服，比如一些自己喜欢的动画的周边，日常吃喝住行其实也不是有什么特别的要求。
14.我若在你心上，情敌三千又如何。
15.十年隔山岳，世事两茫茫。
16.男子一身黑色龙袍，五官英俊得让人惊叹，浑身霸气凌然，而那双眼眸更是色如墨玉，深邃凌厉得似乎能一下子穿透人心。
17.鲜衣怒马，金冠彩霞，惟愿执子之手，与妾厮守年华。
18.相濡以沫，谁在问梦里花落知多少?相忘江湖，谁在叹梦外花事何时了?19.一点笔墨疏离，两分情思落地，三寸花笺清寂，四尺斜阳归篱，五里六里云去，七里八里人稀，九霄无人得去，十丈红尘熙熙。
20.时光静好，与君语;细水流年，与君同;繁华落尽，与君老。
古建筑人像摄影技巧
古建筑人像摄影技巧以下是 9 条关于古建筑人像摄影技巧：1. 找好角度很重要啊！就像你拍一个古老的宫殿，你得找到那个能体现它宏伟的角度。
比如从低角度往上拍，哇，人物一下子就和建筑融为一体了，那画面太美了吧！2. 光线运用要巧妙呀！早晨或傍晚的光线柔和又温暖，打在古建筑和人物脸上，效果简直绝了。
想象一下，人物站在夕阳下的古寺庙前，那氛围，能不吸引人吗？3. 注意背景简洁呀！千万别让乱七八糟的东西抢了古建筑的风头。
就像你在一个古亭子里拍照，后面就得干干净净的，只有亭子和人物，多棒啊！比如可以让朋友帮忙挡一下多余的背景。
4. 服装搭配也很关键呢！要是穿着现代感十足的衣服在古建筑里，那可就不搭调啦。
换上一身古典的服饰，那不就跟古建筑相得益彰了嘛。
想想看，穿着汉服在古桥上拍照，多有意境啊！5. 表情管理得做好呀！别愁眉苦脸地站在那里嘛。
笑一笑，或者带点忧郁的神情，和古建筑的气质呼应一下。
好比在古老的城墙上，露出一个淡淡的微笑，多有感觉呀！6. 利用古建筑的元素呀！那些门啊、窗啊、柱子啊，都是很好的道具。
靠着柱子拍一张，透过窗户拍一张，哎呀，创意无限啊！例如靠着红漆大门，摆个帅气的姿势。
7. 虚实结合很妙啊！把前景虚化一下，突出人物。
就像是站在古建筑的走廊里，前面的柱子虚化了，人物特别突出，多赞！8. 不同的拍摄视角试试呀！别老是站着拍，蹲下、仰拍，各种角度都来一下。
没准从下往上拍，能拍出古建筑不一样的美和人物的独特呢。
比如趴在地上拍人物站在台阶上，多有趣啊！9. 后期处理也别忽视呀！稍微调一下颜色、对比度什么的，让古建筑和人像更出彩。
但别过度处理哦，不然就不真实啦。
就像给照片加点魔法，让它变得更迷人。
我觉得呀，这些技巧要是都用上，那拍出的古建筑人像照片肯定超级棒！。
国风插画师玉玉卿：千年文物瞬间成_“人”，实力圈粉百万！
“乌龙茶拟人“在网上搜索了茶叶的资料之后，脑海里马上就涌现出相应的人物形象。
”蓓蕾初放的白牡丹，灵动可人的小青柑，雍容华贵的红茶大小姐……新颖又美丽的拟人画，吸引了很多粉丝。
无数网友评论：谢谢大大宣扬传统茶文化！“既然那么多人喜欢我，我就自不量力地想，是不是可以通过我的作品传播我们的传统文化。
”玉玉卿说道。
画活文物背后的故事如果为玉玉卿做个归类，她毫无疑问应属于“国风插画师”，不过她对国风的理解又有一点与众不同。
这从她那一系列茶插画就可以看出一些端倪。
生活在广州，玉玉卿平日里喜欢喝茶，对茶叶也十分熟悉。
乌龙茶冲泡后，其外观艳丽犹如绝色美人漫舞在水晶杯中，故有“东方美人茶”之誉，所以玉玉卿把乌龙茶画成了带着流苏面纱的东方美人；碧螺春叶芽幼嫩，于是华传统文化被更多年轻人了解。
”对话：记者：漫画有很多种类，您为何对国风漫画情有独钟？玉玉卿：从小就对古风很感兴趣，喜欢仙气飘飘的衣服和装饰，对古代仙侠江湖的故事也是情有独钟。
可能国风或者说是古风更容易引起我的共鸣。
记者：您怎么看这几年的国风热？玉玉卿：文化自信会引导当代的年轻人去发掘更多遗留在历史长河中的明珠，去更好地接受和传承。
记者：您是怎么理解漫画中的国风的？是给人物穿上汉服，画得有些仙气，就是国风，还是如何？玉玉卿：给人物穿上汉服，确实属于国风表现形式的一种。
但国风的表现形式是多种多样的。
我自己更喜欢从细微处出发，从颜色、质感、人物的性格，以及一些服饰的微小细节去追寻我要表达的一些国风文化。
我认为这些表现形式没有对错之分，大家都用自己的方式去展示我国泱泱大国的文化，就是一种很好的热爱和传承。
执着，对中国传统文化的热爱！一件件烙刻着文化印记的“事物”陆续在她的画笔下重生。
什么是国风？玉玉卿说，国风的表现形式应该是多种多样的。
而她自己更喜欢从颜色、质感、人物的性格，以及一些服饰的微小细节去表达。
在玉玉卿看来，现在国风漫画虽热，但也有一些难点，“你会发现画了几张以后就会出现大量的元素重复。
镜花水月至繁至简——鬼才孙郡的中国风作品
他学画十几年，却成了摄影师。
他独创“新文人画摄影”，复兴东方美学。
他被誉为中国时尚界独一无二的摄影诗人，他说：要做中国人自己情绪里的东西。
在搜索引擎里输入“孙郡”，大多数网页显示“教程：如何做出孙郡的工笔画风”、“孙郡镜头下的明星”等内容。
是的，这几乎成为了他的身份标识。
摄影大师荒木经惟曾说过：“随着快门的开启，时间被凝固下来，作为‘此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。
”在这个全民摄影的时代，越来越多的人体会到摄影这种瞬间记录带来的永恒魅力。
被誉为“摄影诗人”的孙郡，他独创的“新文人画摄影”将中国工笔画技法和文人画精神带入摄影而自成一派，作品里的人事物皆呈现出空灵悠远、古典诗意的意境，独特的风格受到众多明星和时尚大刊的青睐。
看过孙郡的摄影作品的人，往往第一眼就会被惊艳到。
然后会对那纯粹无杂质的画面、层次丰富的色彩、清晰交代的每一个细节产生疑问——“这是，画出来的吗？”这些看起来最不像真实的作品，却是真真切切地一次成型拍摄出来的。
孙郡近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现。
不人为在已经拍摄好的画面上增繁删简，守护住拍摄的那一瞬间出现在镜头里的人、物、草、木乃至空气之间发生的“微妙的反应和变化”，并将之永恒定格。
只在后期，针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染，平均每幅作品上色完成即需要20天的时间。
在西方古典绘画的真实性再现基础上、借助现代科技进步而诞生的摄影艺术，与几乎所有西方艺术形式一样侧重视觉表现和情感的强烈传达，这种倾向体现到时尚摄影上则更为直接：妆容夸张、色彩张扬、构图极富冲击力。
中国的绘画艺术却从不刻意强调“写实”与“再现”，无论是山水画中的“师法自然”，还是工笔画强调的“格物”“写真”，中国画，画的都是胸中之境、心中之景；画面所见的“真实”，是画家已经提炼了无数层的经验和感受。
“意境”和“神韵”这两个玄乎又玄的词，则更决定了中国画含蓄蕴藉的美学风度。
将传统绘画的这种“提炼”和“含蓄”，与摄影这一现代艺术形式相结合，由受过多年中国画教育的孙郡来完成这一过程，似乎是水到渠成。
中国古代宫廷绘画类型
中国古代宫廷绘画有多种类型，以下是一些常见的宫廷绘画类型：
宫廷人物画：宫廷人物画是以皇帝、皇后、宫女、贵妃等宫廷人物为主题的绘画作品。
这些作品以表现宫廷生活、宫廷仪式和宫廷人物形象为主要内容。
宫廷花鸟画：宫廷花鸟画以花卉、鸟类和其他动物为主题，描绘了宫廷中的花园景观和宫廷人士对自然界的表现和赏析。
宫廷山水画：宫廷山水画以山水风景为主题，展现了宫廷人士对自然山水的热爱和追求。
这些作品往往以山川河流、湖泊和亭台楼阁为背景，表现了宫廷文人的情趣和境界。
宫廷宴会画：宫廷宴会画描绘了宫廷内的盛大宴会场景，展示了宫廷生活的奢华和繁华。
这些作品以细致的绘画技巧和精美的细节描绘，体现了宫廷文化的精髓。
宫廷乐舞画：宫廷乐舞画是描绘宫廷音乐和舞蹈表演的绘画作品。
它们以丰富多彩的乐舞场景和宫廷乐器为主题，表达了宫廷文化的庄严和娱乐性。
这些宫廷绘画类型展示了中国古代宫廷文化的独特魅力和艺术成就。
它们不仅是宫廷文人的创作表达，也是对古代社会和历史风貌的重要记录和见证。