自学考试04503动画概论

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04503 动画概论 自考考试大纲

04503 动画概论  自考考试大纲

湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称:动画概论课程代码:04503第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是专科层次动漫设计专业的理论课,通过本课程对动画艺术的描绘,以及对世界动画概貌的分析,使考生对动画有一个基本而全面的掌握和了解二、课程目标与基本要求1、掌握动画基础理论(动画的起源、特点、概念);2、熟悉动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系;3、掌握欧美动画(美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画)的主要概况;4、掌握亚洲动画(日本动画、中国动画)的主要概况;5、掌握动画艺术短片(哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片)及艺术短片在形式上的探索;6、掌握动画制作流程(绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作)。

三、与本专业其他课程关系1、本课程为核心专业课之一。

2、本课程学生对动画的概论、发展、制作及理论有概括性的了解,是动画专业所有后续课程的重要基础。

第二部分考核内容与考核目标第一章动画理论一、学习目的与要求1、了解动画的起源;熟悉雷诺、勃莱克顿、科尔等对动画的贡献;2、掌握动画的特点及定义;二、考核知识点与考核目标(一)动画的起源(一般)识记:动画的产生;雷诺的贡献;逐格拍摄技术和勃莱克顿;动画电影的发明者科尔理解:动画之父雷诺(二)动画的特点(次重点)识记:动画片的分类;动画的特点理解:“两极分化”的动画片应用:走向写实的动画片(三)动画的定义(次重点)识记:动画的定义;有关动画概念的争论应用:新媒体和动画第二章动画同其他艺术的关系一、学习目的与要求1、掌握动画与电影、造型、文学及音乐的关系二、考核知识点与考核目标(一)动画与电影(重点)理解:光效与动画;表演与动画应用:镜头与动画(二)动画与造型(次重点)理解:意指的叙事;仿真的意指;装饰的意指(三)动画与文学(重点)理解:题材的借鉴;应用:题材的选择;原创与主题;人物的单纯化和转化;大团圆结构(四)动画与音乐(次重点)识记:“前景”音乐理解:背景音乐第三章欧美动画一、学习目的与要求1、掌握美国主流动画片的概念、对象、表现形式、结构、主题2、熟悉欧洲主流动画片的特点3、熟悉西方非主流动画片的特征及其与主流动画的区别二、考核知识点与考核目标(一)美国主流动画片(重点)识记:“主流”的概念及其对象理解:美国主流动画片的表现形式;美国主流动画片的主题应用:美国主流动画片的结构(二)欧洲主流动画片(次重点)理解:欧洲主流动画片的特征控制原理;“作者”的倾向;宣传与教育(三)西方非主流动画片(次重点)识记:什么是非主流动画片理解:非主流动画片同主流动画片的比较第四章亚洲动画一、学习目的与要求1、掌握日本动画的特点及日本动画大师的主要成就2、掌握中国动画片剪纸片、木偶片的发展及特征二、考核知识点与考核目标(一)日本动画片(次重点)理解:日本动画之特点应用:日本动画大师(二)中国动画片(重点)理解:中国动画片发展历程应用:剪纸片;木偶片第五章动画艺术短片一、学习目的与要求1、掌握哲理艺术短片、伦理艺术短片的主题特征2、熟悉伦理艺术短片的主题特征3、掌握艺术短片在形式上的探索二、考核知识点与考核目标(一)哲理艺术短片(重点)理解:物极必反;主观主义和机械主义;无法沟通;宿命论;迷惘和困惑(二)伦理艺术短片(次重点)理解:利己主义批判;人际新关系;古代伦理新诠释;人和自然(三)抒情艺术短片(重点)理解:怀旧;别离;爱情;恐惧;史诗(四)艺术短片在形式上的探索(重点)理解:摄影和调度上的探索;材质和工艺;可见的变化;不同形式的综合应用:美术形式的探索附录动画片制作一、学习目的与要求1、掌握绘画动画制作流程2、熟悉偶动画、剪纸动画制作流程二、考核知识点与考核目标(一)动画制作(一般)识记:偶动画制作;剪纸动画制作理解:绘画动画制作第三部分有关说明与实施要求一、考核的能力层次表述本大纲在考核目标中,按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。

动画概论复习资料——简答题3

动画概论复习资料——简答题3

04503动画概论简答题及答案一、简答题题目1:什么是“意指”?(难度等级:6)答案:意指包括直接意指和含蓄意指。

用符号学的话来说,表现“画外有画”形式的绘画是一种图像的意指。

直接意指:所有符号都是表意的系统,一切意指系统都包含一个表达平面和一个内容平面,意指作用则相当于两个平面之间的关系。

含蓄的意指:每一个符号都明确地指向一个意义,而每一个非符号的形象却不具备这样的功能,它只能指向自身,其意义只能“含蓄”的出现,也就是不能被我们直接看见,我们只能“猜想”。

知识点:直接意指含蓄的意指题目2:动画仿真的类型?(难度等级:7)答案:动画仿真分有限仿真和影像仿真。

有限仿真之指动画片中仿真的造型只是被用在局部。

有限仿真是动画片中数量最大的类型。

影像仿真是在光和色彩的造型上保留了意指的成分。

知识点:有限仿真影像仿真题目3:什么是“对位”式音乐描写?(难度等级:7)答案:“对位”式描写是指背景音乐所描写的不是人们在画面中所看到的事物,而是与那些事物无关的,或者是相对立的情绪及气氛,这就是“对位”的含义所在。

知识点:相对立对位题目4:什么是非主流动画?(难度等级:7)答案:所谓非主流动画片,主要是指那些在形式表现和内容追求上完全不同于主流的动画片,但在长度上却与主流动画片相当的影片。

这些影片首先在数量上大大少于主流动画片,基本上不是一种商业运作模式。

知识点:形式表现内容追求二、论述题题目5:雷诺、勃莱克顿、科尔这三个人对于动画的贡献?(难度等级:9)答案:雷诺的贡献:雷诺是动画片的先驱,1888年创造了光学影戏。

他的动画已经开始展现一个不断向前流动变幻着的画面,而非运动动作的简单重复,有了叙事的特点。

已经利用了近代动画片的基本活动形象与布景分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。

勃莱克顿的贡献:勃莱克顿首先发明了“逐格拍摄“的技术。

”与于1899年利用水烟粉和穿线的剪纸为活动道具,做出了第一批动作停格拍摄兼具特效的动画影片。

自考动画概论知识点总结

自考动画概论知识点总结

自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术,来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。

动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。

2. 动画的特点(1)主要通过图像和声音来传达信息;(2)可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节;(3)对于绘制时长动画片,需要经过大量的辛勤劳动和耗时;(4)可以通过不同的表现形式来传达信息,如画面、背景音乐等。

二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初,最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像,然后通过快速的播放来制造出动画效果。

2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期,动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。

卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。

3. 彩色动画的出现20世纪30年代,彩色动画开始兴起。

这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。

4. 计算机动画的崛起20世纪80年代,随着计算机技术的发展,计算机动画开始兴起。

由于其制作成本较低、生产速度快等优势,计算机动画成为了动画制作的新趋势,催生了一批优秀的动画作品。

三、动画的分类1. 按制作方式分类(1)手绘动画(2)计算机动画(3)立体动画(4)停格动画2. 按受众群体分类(1)成人动画(2)儿童动画3. 按主题分类(1)幽默喜剧动画(2)冒险动画(3)科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展,动画制作将会与新技术进行更多的融合,如虚拟现实技术和增强现实技术。

2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造,以吸引更多的成人观众。

3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播,如网络、手机、平板电脑等。

4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素,以满足不同受众的需求。

自考04503动画概论1

自考04503动画概论1

自考04503动画概论 1 动画概论 (1)第一章 动画源流 (1)第一节 动画是什么 .......................................................................................................................................................... 1 第二节 动画特性 (1)第二章 动画史 (2)第一节 动画的起源与发展 (2)第三章 中国动画史 ................................................................................................................................................................... 3 第四章 动画片制作与工艺流程 (4)第一节 制作商业动画片的方法和程序................................................................................................................................................................... 4 第二节 动画片制作的基本知识 (5)动画概论第一章 动画源流第一节 动画是什么动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思,从这个意义上来讲它是一种手段,使得本来没有生命的的形象活动起来,它的应用范围广泛,除了作为电影的一种类型之外,还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。

动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象,即美术范畴的形象,萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的木偶以及物品作为拍摄对象的电影”(摘自世界电影史)。

动画概论——精选推荐

动画概论——精选推荐

动画概论⼭东省2011年10⽉⾼等教育⾃学考试动画概论试题(课程代码:04503 考试时间:150分钟)注意事项:答案必须写在答题卡规定的区域内,未按要求作答的答案⽆效。

⼀单项选择题(本⼤题共15⼩题,每⼩题1分,共15分)在每⼩题列出的四个备选项中只有⼀个是符合题⽬要求的,请将其选出并将答题卡的相应代码涂⿊。

错涂,多涂或未涂均⽆分。

1.⼆战之后,在捷克斯洛伐克电影制⽚⼚的推动下,_成为动画⽚中最重要的表现⼯具。

A.⽊偶B.剪纸C.黏⼟D.⽔墨2.中国电视动画的帧速率为A.每秒钟24帧B.每秒钟25锁C.每秒钟30帧D.每秒钟29.97帧3.计算机动画制作中,属于输⼊设备的是A.光碟,打印机B. 硬盘.CPUC.数码相机.绘图板D.电视,磁带4.使州胶⽚拍摄,并卫影⽚长度在⼀个半⼩时以上,这决定了影院动画⽚的特点是A.⾼成本,制作周期长B.低成本,⾼回收C.低成本,低风险D.⾼成本,制作周期短5.镜头设计的要素不包括B.投影机⾓度C.摄影机运动D.⾓⾊运动A.景别6.1937年.迪⼟尼公司推出了第⼀部彩⾊动画长⽚是B.(⽩雪公主>A.<⼩⿅班⽐>D.(⽶⽼⿏与唐⽼鸭>C.(Crazy Plane>7.从1995年,迪⼠尼的⽪克萨⼯作室推出了第⼀部电脑三维影院动⾯⽚,在全球创造了3亿6千万美元的票房成绩。

A.<玩具总动员)B.(⽩雪公主)C.<⾍⾍危机)D.(马达加斯加>8.1915年,美国⼈艾尔赫德发明了在____上分层绘制图案的⽅法,这是⼿绘动画的重要⾥程碑。

A.赛璐珞⽚B.⼿翻书C.转描机D.胶⽚9.依照导演的要求,按台本,设计稿,⾓⾊造型的规定,采⽤分解⾓⾊关键动作的画⾯形式来表现剧情。

这段话指的是A.动检B.修形C.原画设计D.加动画10.动画艺术按风格特点分类,下列错误的选项是A.写实类C.抽象类D.影院类11. 篇幅很短,往往从编,导到制作由个⼈或⼏个⼈合作完成,这类动画不要求故事完整,往往场⾯不⼤,但能引起观者的思考和感受。

动画概论考试大纲

动画概论考试大纲

动画概论考试大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业的专业理论基础课,是一门涉及广泛的包含大量动画专业知识的综合性理论课程。

它承担着对动画专业总体概貌的评价,同时对专业科目中没有涉及到的联带理论知识起着一种补充、综合与沟通的作用。

本课程以动画的艺术特性,创作技巧,制作流程,动画发展史以及动画学习方法等为主要内容,帮助学生从整体上提纲挈领地厘清和掌握动画专业方面的基本概念和基础知识。

二、课程设置的目的和要求设置本课程,为了使考生能够从整体上了解和掌握动画的基本概念、创作原理、制作流程、动画学习方法等,为以后的进一步的动画创作和研究打下理论基础。

通过本课程的学习,要求考生系统的了解和掌握动画的性质和定义、动画片的类型、动画的起源与发展、动画片制作工艺流程以及动画的学习方法,掌握动画的基础知识。

三、与本专业其他课程的关系《动画概论》是动画专业自学考试学生必修的专业理论基础课,它与动画专业的许多其他课程有着密切的关系,《艺术概论》、《视听语言》与本课程互为知识补充,密不可分,并为《动画运动规律》、《原画设计》、《动画设计稿》、《二维动画》、《三维动画》等专业课程的学习打下理论基础。

第二部分考核内容与考核目标第一章动画的性质与定义一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画的基本特性以及动画片的形式特性和叙事特性二、考核知识点与考核目标(一)动画特性(次重点)理解:动画的技术特性理解:工艺特性理解:审美特性理解:功能特性识记:多元性识记:时尚性理解:假定性(二)动画片特性(次重点)理解:形式特性理解:叙事特性第二章动画片的类型一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画的形式类型、叙事类型以及传播类型二、考核知识点与考核目标(一)形式类型(次重点)理解:平面动画形象理解:立体动画形象理解:电脑动画形象(二)叙事类型(次重点)理解:文学性动画片叙事风格理解:戏剧性动画片叙事风格理解:纪实性动画片叙事风格理解:抽象性动画片叙事风格(三)传播类型(一般)识记:影院动画片识记:电视动画片识记:实验动画片第三章动画的起源与发展一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画的起源与发展、世界各国动画概括、实验动画的历史以及电视动画的基础知识三、考核知识点与考核目标(一)动画的起源与发展(一般)识记:原始意象动画理解:早期实验动画理解:动画的童年时期理解:动画的成熟时期识记:世界各国动画历史识记:实验性动画的历史识记:电视动画第四章动画片制作工艺流程一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画片制作前期、中期和后期的整个工艺流程二、考核知识点与考核目标(一)前期(重点)理解:选题报告应用:素材筹备理解:故事脚本理解:画面分镜头设计理解:录音台本(二)中期(重点)理解:造型设计理解:场景设计理解:镜头画面设计应用:摄影表理解:原画与动画理解:背景绘制理解:描线上色(二)后期(重点)理解:校对拍摄理解:剪辑、拍摄第五章动画片制作的基本知识一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解掌握动画的专业术语以及动画工具和材料二、考核知识点与考核目标(一)动画专业术语(次重点)识记:动画专业术语(二)动画工具与材料(一般)识记:动画工具识记:动画材料第六章动画学习方法一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解和掌握动画影片的读解方式以及动画训练方法二、考核知识点与考核目标(一)动画学习方法(重点)应用:影片读解方式应用:训练方法第三部分有关说明与实施要求一、考核目标的能力层次表述本课程的考核目标共分为三个能力层次:识记、理解、应用,它们之间是递进等级关系,后者必须建立在前者的基础上,其含义是:识记(了解):能知道有关的名词、概念、知识的含义,并能正确认识和表述,是低层次的要求。

04503 动画概论 考试大纲

04503 动画概论 考试大纲

04503动画概论一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《动画概论》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(本科段)的一门重要的专业必修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画的基本概况和过程,以求有助于了解动画设计的基本流程和规律,并以现有的影视动画资料为基础,串联起整个动画的知识链。

由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段,因此希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长,在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展,促进我国动画人才的成熟壮大,开创我国动画创作更为辉煌的局面,早日实现中国动画事业全面繁荣的梦想。

本课程从较高的层次探讨了动画概论的各个方面,立足于一个能够看到整体形貌和学科架构,系统的观测点审视动画的性质与形态,表象与内涵。

动画作为一种艺术形态,具有叙事和审美双重功能。

动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。

作为一种叙事形态,动画和实拍电影享有共同的视听语法规则,本课程力图用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画制作的基础知识、基本规律、方法和技巧。

通过本课程的学习,自学应考者使得原本不具生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义,了解动画的整体是怎样一个图形,了解它的本原与形态系统。

自学应考者站在理论高度重新认识动画的不同层面与整体构架,比较系统地阐释动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径,应掌握动画制作的构成元素与理论基础,具体了解动画概论与技巧分析。

在学习过程中一定要理论联系实际,多思考,并通过操作具体实例加深对动画概论的理解。

(二)本课程的基本要求通过本课程的学习,应考者应达到以下要求:1.从属性方面阐释动画的性质鉴定标准;2.从形态方面解释动画的结构与组成系统;3.从历史方面概述动画的起源与发展;4.从生产流程方面陈述动画产生的工艺;5.从表层概念方面讲述动画的一些基本常识;6.从深层概念方面论述动画的学习与思维方法;7.从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系;8.列举经典动画作品;9.了解世界动画大师;10.介绍世界主要动画节;11.给出动画专业术语英汉对照表及参考文献。

自学考试学习资料:动画概论

自学考试学习资料:动画概论

1 [单选题] 动画的文学性叙事风格具有:小说、()、散文等特性。

A.逻辑B.文学C.叙事D.诗歌参考答案:D您的答案:D2 [单选题] 艺术动画片的创作目的,是对( )的探讨与实验。

A、动画目的B、艺术本质C、动画创作D、动画本质参考答案:D您的答案:D3 [单选题] 动画( animate)应该是()的手段。

A. 制作电影B. 生产娱乐C. 创作艺术D.创造生命参考答案:D您的答案:D4 [单选题] 动画技术是将()符号进行运动过程和形态的分解。

A. 造型艺术形象B. 绘画艺术形象C. 表演艺术形象D.电影艺术形象参考答案:A您的答案:A5 [单选题] 乔治?杜宁导演的()是根据1960年代风靡欧美的甲壳虫乐队的歌曲和形象创作的。

A.《大河》B.《昨天》C.《黄色潜水艇》D.《荒山之夜》参考答案:C您的答案:C6 [单选题] 动画片欣赏的客体是()。

A. 观众B.作品C. 剧本D.分镜参考答案:B您的答案:B7 [单选题] 动画的作品形态有影像构成和()构成。

A.立体B.三维C.视觉D.声音参考答案:D您的答案:D8 [单选题] 动画作品的叙事方式有小说式、戏剧式、纪实式、()A. 夸张式B. 抽象式C. 倒序式D. 散文式参考答案:B您的答案:B9 [单选题] 动画作品的分类:( )、实验动画片、产业动画片、广告动画片、动画与真人合成的动画片。

A、影院动画片B、电视动画片C、科教动画片D、商业动画片参考答案:C您的答案:C10 [单选题] 动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类( )。

A、叙事长片和艺术短片B、叙事短片和艺术长片C、叙事长片和艺术长片D、叙事短片和艺术短片参考答案:A您的答案:A11 [单选题] 立体动画可分为( )。

A、偶动画、实物动画、模拟动画B、偶动画、电脑动画、真人动画C、偶动画、实物动画、真人动画D、偶动画、实物动画、电脑动画参考答案:C您的答案:C12 [单选题] 下列对电视动画特征的描述不正确的是()A. 电视动画片的叙事结构相对简单,有时是分集叙述个漫长的传记故事,有时则是固定的造型形象在演绎相对独立的故事。

动画概论复习资料——简答题4

动画概论复习资料——简答题4

04503动画概论简答题及答案一、简答题题目1:动画电影的特点集中表现在哪些方面。

(难度等级:6)答案:①动画电影的第一个特性表现在“叙事性”。

②动画电影的第二个特性表现在“绘画的工艺性”。

③动画电影的第三个特性表现在“艺术性”。

知识点:叙事性绘画的工艺性艺术性题目2:动画片是否可以表现出镜头的纵向运动,它是怎么做到的?(难度等级:7)答案:动画片可以表现出镜头的纵向运动,这是一种利用分层来表现空间纵深。

要达到这样的效果必须将一副画分成多层来做,当镜头往前推的时候,前层画面的移动速度要相对大于后层画面的移动速度,这样便给观众造成了一种具有纵深感的错觉。

知识点:多层前层后层题目3:动画片中人物的表演可以分出哪几种风格?(难度等级:7)答案:①卡通画表演,动画片中的人物的动作,如同漫画造型一样,表现的非常夸张。

②仿真表演,动画片中的造型和动作模仿人的行为。

③程式化表演,分两类:一类是借鉴的程式化;而是自创的程式化。

④偶的表演,有四种类型:仿真造型+仿真动作;仿真造型+艺术动作;艺术造型+艺术动作;艺术造型+仿真动作⑤剪纸的表演,剪纸表演的程式化主要来自于其自身工艺和美术形式的规定性知识点:卡通画表演仿真表演程式化表演偶的表演剪纸的表演二、论述题题目4:请论述传统二维动画片创作流程。

并思考动画创作的流程是否可以调换?为什么?(难度等级:9)答案:1. 策划与筹备阶段①选题与策划②资料、素材收集③故事脚本④画面分镜头初稿(故事板)⑤文字分镜头剧本2. 中期设计与制作阶段⑴设计工作包括:标准造型设计、场景结构设计、镜头画面设计(影像构成设计)、时间与视觉动态设计(填写摄影表)、原画动作设计;⑵制作内容包括:插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。

3. 产品加工阶段①剪辑②动画片录音与声画合成③印正片④发行、放映动画片的创作流程不能够调换。

因为动画制作是一个非常严谨的分工合作的过程,所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的,它们之间互相承接不可分割不可调换次序。

04503动画概论自考教学大纲

04503动画概论自考教学大纲

04503《动画概论》自考教学大纲第一部分课程性质及设置目的一、课程性质及特点《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。

它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整风光貌及特征。

该课程的定位在于:系统了解动画艺术的专业学问,培育对动画的学习爱好、了解多种动画形式的艺术特点。

通过对动画艺术的系统介绍,旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。

二、课程目标及基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括:从专业理论角度分析动画艺术的定义;从优秀的作品分析及介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征;从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点;从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程;从动画的学习方法上简洁介绍动画的术语、工具、操作的要求及规范。

以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。

三、及本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程,也是动画理论课中最为重要的一门,为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。

及《动画影片赏析》《动画技法及原理》《动画理论及探讨》等课程有着紧密的关系。

其次部分课程内容及考试目标相识篇第一章动画历史一、学习目的和要求从动画技术及艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源及发展概况,本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试及试验、诞生及动画的发展以及各国动画发展概况。

这些对动画历史的梳理,有助于更为深刻,全面了解动画艺术。

二、课程内容第一节幻想及独创(1824—1895)技术装置确定着动画艺术存在的方式,没有现在技术的研发,动画形式还停留在纸翻图谱的状态。

皮特马克罗格葛特对视觉暂留的探讨;约翰A怕瑞斯的幻盘;约瑟夫普拉托的诡盘。

埃米尔雷诺对当时各种独创进行的全面系统地探讨和试验。

这一时期诞生的早期成果和作品。

其次节探究及发觉(1895—1930)第一代探路者中的代表:埃米尔科尔的创作和试验重点在挖掘动画语言本身表现力方面,它的代表作品《幻影集》;在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》;在形式上不断创新的温瑟麦凯,他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。

《动画概论》自考答题技巧

《动画概论》自考答题技巧

《动画概论》自考答题技巧摘要:一、动画概述二、动画制作流程三、动画设计要点四、自考答题技巧五、复习与实践建议正文:动画是一种融合了艺术与技术的综合性表现形式,它通过创意、绘画、影视等多个领域的交叉应用,为观众带来独特的视觉体验。

在自考中,动画概论是一门重要的学科,涉及动画的基本概念、制作流程、设计要点等内容。

为了帮助大家更好地掌握这门学科,本文将重点介绍动画自考答题技巧,并提供一些实用的复习建议。

一、动画概述在回答关于动画概述的问题时,可以从以下几个方面展开:1.动画的定义:动画是一种利用视觉暂留现象,通过连续播放一系列动态画面,给人以动态视觉感受的艺术形式。

2.动画的分类:根据表现手法和载体,动画可分为二维动画、三维动画、stop-motion 动画等。

3.动画的发展历程:从早期的手绘动画、无声动画,到如今的计算机动画、数字动画,动画技术不断发展,呈现出多样化的发展趋势。

二、动画制作流程了解动画制作的流程,有助于回答有关制作过程的问题。

动画制作流程主要包括:1.创意与策划:确定动画的主题、风格、受众等,编写动画脚本。

2.设计角色与场景:设计动画中的角色、背景等元素,形成独特的视觉风格。

3.制作动画:根据设计稿,制作动画素材,包括角色、背景、道具等。

4.动画合成:将制作好的动画素材合成到一起,形成完整的动画画面。

5.配音与音效:为动画添加声音元素,包括角色配音、背景音乐、音效等。

6.后期制作:对动画画面进行调色、合成、剪辑等处理。

7.发布与推广:将完成的动画作品推向市场,进行宣传推广。

三、动画设计要点在回答关于动画设计的问题时,可以关注以下几个方面:1.角色设计:角色是动画的核心,要注重角色的形象、性格、特点等,使之具有辨识度和吸引力。

2.场景设计:场景是动画背景的重要组成部分,要注重场景的构图、色彩、氛围等,营造丰富的视觉效果。

3.动作设计:动作是动画的灵魂,要关注角色的动作流畅性、节奏感、夸张程度等,使动画更具动感。

自考动画-动画概论大纲

自考动画-动画概论大纲

一.章节1.考核章节:第一章到第十章,第十三章第一节、第二节2.重点:第一到第五章,第十章第一节、第三节、第四节3.不考核:第十一章、第十二章、第十三章第三节二.考核内容与考核目标第一章动画历史1.梦想与发明(1824-1895)(1)识记:技术实验的过程和关键人物及其代表作品以及早期的动画作品(2)理解:理解动画的产生2.探索与发现(1895-1930)(1)识记:①第一代探路者及其代表作品。

②实验动画在欧洲的发展、早期作者、作品(2)理解:商业动画在美国滋生,迪士尼的贡献与动画产业的发端3.挑战与发展(1930-1942)(1)识记:迪士尼在作品创作的挑战内容;主流动画中的挑战难度案例;这时期中,实验动画的代表作者与作品(2)理解:动画的技术挑战与发展4.自由意志(1942-1980)(1)识记:各国艺术动画的重要人物及代表作品(2)理解:自由意志的含义5.新技术时代(1980-新世纪)(1)识记:计算机软件生成一系列可供实时播放的动态连接图像的计算机技术(2)理解:新技术时代、新概念、以及新技术背后的变化第二章动画本体1.视觉构成(1)识记:视觉构成的三大基本因素(2)理解:动画的基本因素、符号特性和运动特性的含义(3)应用:在影像中运用基本因素、符号特征、运动特征表现画面的视觉构成感2.声音构成(1)识记:声音构成的因素(2)理解:对白音效音乐在动画声音构成中的作用(3)应用:声音构成的重要性3.叙事特性(1)识记:叙事特性的代表作品与内容(2)理解:寓意与表达的含义(3)应用:寓意与表达在叙事中的重要性4.技术机制(1)识记:作品中技术机制的类型(2)理解:作品介质、投射装置、材料与工具因素的作用(3)应用:材料与工具的种类及内容第三章动画创作1.创作原理(1)识记:创作主体、创作客体(2)理解:对于动画创作的主客体认识2.创作流程(1)识记:前期、中期、后期、电脑动画制作流程(2)理解:动画创作流程中各个环节的工作内容和工作重点3.故事结构(1)识记:不同故事结构中的代表作品影片(2)理解:不同动画的故事结构(3)应用:结合作品分析具有代表性的各类型动画叙事形态的作品的艺术特色4.作品类型(1)识记:不同作品类型的分类(2)理解:工艺技术分类的类型特点与作品、传播媒体分类的类型特点与作品、实验动画的类型特点、发展与作品第四章动画应用1.文化传播(1)识记:电视媒体放大了动画做为文化传播媒介的功能与作用(2)理解:动画作品中的文化以及价值在现实生活中的影响2.知识普及(1)识记:动画的特点和优势在知识普及层面上显现的优势与表现(2)理解:动画在传播知识层面的得天独厚的条件,以及表现的领域3.影视特效(1)识记:动画应用在影视特效方面的早期的代表作品(2)理解:动画在现代电视电影视觉特效层面的必不可少的内在原因4.广告制作(1)识记:动画在广告制作方面的应用(2)理解:广告本身特点以及动画技术的运用的必然性关系5.电子游戏(1)识记:通过电子设备进行的一种娱乐方式,其在视觉上呈现为交互性动画(2)理解:电子游戏运用动画的必然性内在联系第五章动画语言1.运动过程分解(1)识记:分解的含义,分解的方法,分解的意义(2)理解:什么是分解、如何分解、为何分解(3)应用:独立分析动画的运动过程既分解2.动画运动还原(1)识记:动画运动与还原的技术内容(2)理解:什么是还原、如何还原3.制约分解与还原的条件(1)识记:动作理解(2)理解:制约与还原的四个条件4.动画运动表现(1)识记:动画表现技巧(2)理解:动画的运动表现的不同手法(3)应用:动画的表现技巧、视点及视点变化的表现、各种运动规律bi第六章动画制作工艺1.平面绘制(1)识记:单线平涂、绘画风格、写实风格的概念(2)理解:单线平涂、绘画风格、胶片绘制的相关内容2.立体塑造(1)识记:关节偶动画的概念(2)理解:关节偶动画、捏造偶动画相关内容3.电脑虚拟(1)识记:电脑二维动画、电脑的三维动画、三维动画制作工艺的概念(2)理解:电脑二维动画、电脑三维动画、三维动画制作工艺的制作过程第七章动画人才素质培养1.观察、梦想、创造(1)观察、梦想、创造额概念(2)理解:观察、梦想、创造对于动画培养的意义2.借鉴传统(1)识记:借鉴传统作品的内容(2)理解:借鉴传统传统作品的意义3.研究经典作品(1)识记:具有代表性的经典动画作品(2)理解:什么是经典、借鉴迪士尼经验、动画作品解读4.能力训练(1)识记:故事建置、故事板要领、修订与完善、设置录音台本、关于策划书、练习用镜头画面讲故事(2)理解:创作中的实践环节及其工作内容5.思维训练与资源积累(1)识记:在身边发现形象、在生活中发现形式、发现动作的意义、关心生命的形态、故事从这里开始(2)理解:动画艺术创作的思维过程与要点总结(3)应用:设计有意思的动作、捕捉有趣的瞬间、画你了解的动态序列第八章动画创作练习1.资源开发(1)识记:动画创作中资源开发的要素(2)理解:动画中内容创作的意义2.材料提炼(1)识记:材料提炼的两大方面(2)理解:材料中情节与形象的作用3.作品设计(1)识记:动画的制作流程(2)理解:动画作品设计各环节的工作内容工作性质4.制作工艺(1)识记:动画制作工艺的主要因素(2)理解:创作作品制作环节相关内容及其工作性质5.影像生成(1)理解:摄影表与影像内容、拍摄与扫描、剪辑与输出等内容的作用第九章动画理论体系1.动画创作理论(1)识记:动画创作的两大理论内容(2)理解:动画创作理论的历史沿革相关内容2.动画技术理论(1)识记:动画技术特性与动画技术构成的基本概念(2)理解:动画技术理论的内容与意义3.动画本体理论(1)识记:动画本体论的三大特性(2)理解:动画本体理论的含义和历史沿革等相关内容第十章动画研究对象1.研究某一特性(1)识记:作品特性、视觉形式特性、传播特性、工艺特性、审美特性的概念(2)应用:动画作品特性、视觉形式特性、传播特性、工艺特性、审美特性的相关内容,能够就动画现象进行评述分析2.研究某一技术(1)识记:技术装备、技术知识、技术方法(2)理解:动画技术涵盖的相关内容3.研究某一功能(1)识记:作为技术的动画、作为工具的动画、作为媒介的动画(2)应用:领会与运用从功能上来研究动画,动画具有的诸多层面的表现linghui4.研究衍生产品(1)识记:物质的副产品、精神的副产品(2)应用:动画衍生产品的层面及其表现第十一章第十二章第十三章动画职业1.主导职业(1)识记:职务建制、工作性质。

《动画概论》自考答题技巧

《动画概论》自考答题技巧

《动画概论》自考答题技巧摘要:一、动画概述二、动画制作流程三、动画设计要点四、自考答题技巧正文:动画作为一种融合了艺术与技术的综合性表现形式,吸引了众多考生报考。

本文将从动画概述、动画制作流程、动画设计要点以及自考答题技巧四个方面进行阐述,以帮助考生更好地掌握动画知识,提高自考成绩。

一、动画概述动画是一种通过逐帧拍摄物体,使其在连续播放时产生运动视觉效果的艺术形式。

自从19世纪末期诞生以来,动画已发展成为了一个多元化的产业。

动画可以分为二维动画、三维动画、stop-motion 动画等多种类型,广泛应用于电影、电视、游戏等多个领域。

二、动画制作流程动画制作的流程主要包括:剧本创作、角色设计、场景设计、分镜绘制、动画制作、音效剪辑等环节。

在剧本创作阶段,要注重故事情节的连贯性和逻辑性;角色设计要充分考虑角色的性格、特点,使其具有辨识度;场景设计要注重空间关系和氛围营造;分镜绘制则是将剧本转化为视觉表现的重要步骤,要求具备良好的构图和画面节奏感;动画制作阶段需要掌握各种动画技法,如手绘、数码绘画等;音效剪辑则要将配音、音乐与画面紧密结合,提高观众的视听体验。

三、动画设计要点1.角色设计:角色是动画作品的灵魂,一个成功的角色应具有鲜明的个性特点、外貌特征和情感表现。

2.情节设置:情节是动画作品的骨架,要注重起承转合,合理设置高潮和冲突,使故事具有吸引力。

3.画面构图:构图饱满、合理,注重画面空间层次和视觉引导,使画面更具表现力。

4.色彩运用:色彩是动画作品的重要视觉元素,合理运用色彩搭配,可以增强画面的美感和情感表达。

5.动画技法:掌握各种动画技法,如关键帧动画、补间动画等,使动画更具动感与趣味性。

四、自考答题技巧1.熟悉考试大纲:了解考试范围和重点,有针对性地进行复习。

2.制定学习计划:合理安排学习时间,确保各个知识点得到充分掌握。

3.理论与实践相结合:在学习过程中,通过实际操作加深对理论知识的理解。

自学考试04503动画概论

自学考试04503动画概论

自考04503动画概论3第一章动画概论(15)1、什么是动画?动画Animation来源于拉丁文字源Anima,意为灵魂,,而animate是赋予生命,因此,animation用来表示“使.....活动”的意思。

广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,成为会活动的影像,即为动画。

2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力,在同一形象不同动作连续出现的时候,只要形象的动作有足够的速度,观者在看下一张画面时,会重叠之前一张的印象,因此产生形象在运动的幻觉。

利用视觉原理,在一幅画面还没有消失之前,播放下一画面,就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。

3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。

4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟:万籁鸣、万古蟾、万超尘。

万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》,便是中国美术片的雏形。

1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发,成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年,万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。

1941年,万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》,首次在黑白胶片中将火焰染成红色,此东南亚第一部动画长片。

1947年,东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。

隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始,中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片,其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。

1956年,特伟导演的《骄傲的将军》,角色设计向传统京剧借鉴,背景则是国画中的工笔画风格。

1958年,王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。

20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。

动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》(取材于齐白石写意花鸟)、第二部水墨动画《牧笛》(取材于李可染牧牛图)等片,开创了中国动画的新局面。

动画概论04503考试资料

动画概论04503考试资料

动画概论04503考试资料1、动漫产业与动漫文化的关系答:动漫文化属于文化范畴,动漫产业适于经济范畴,两者看似关联不大,实则血肉相连,密不可分。

概括来说,动漫文化与动漫产业的关系,在于动漫文化本身蕴藏着巨大的经济力量,而动漫产业本身蕴涵着巨大的文化力量,二者互为条件,相互推动。

2、全球动漫产业的“三个世界”格局答:“第一世界”:美国、日本、韩国,是全球动漫产业领域的前三甲;“第二世界”:以英国、法国等为代表的一些欧洲国家;“第三世界”:包括中国、印度等在内的其他国家。

3、韩国漫画产业在当前的发展过程中面临的问题答:其一,市场结构不合理。

其二,发行结构不合理。

其三,人才结构不合理。

其四,网上漫画传阅的冲击。

4、韩国漫画业能够克服困难,发展起来的原因答:这主要在于四点:其一,韩国经济水平的提高为漫画产业提供了更大的市场空间;其二,韩国政府的大力扶持;其三,韩国业界和学界的团结协作;其四,亚洲金融危机的副作用。

当然,第二点是最重要的。

5、美国动漫人依靠什么牢牢占据动画产业市场答:原因:高质量的创作水准、对受众心理的准确把握,已经使一部分动画片在播映市场具有很大的胜算。

他们还通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能大的经济效益。

此外,一些美国动画企业还在长期的竞争中钻研出一些独特的经营之道。

不但懂得动画片的无国籍性、跨年龄性,还深谙其跨时代性。

6、动漫产品的形象设计包括什么答:人物的设计、动漫角色外在形象设计、内在性格的设计。

形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。

7、国外动画产业发展中形成的比较成熟的制作模式答:在选题确定以后、画师正式制作之前首先还要完成故事大纲或本事的编写,之后还要完成剧本的编写。

由于与真人电影相比,动画片更强调动画语言的艺术力量,所以动画剧本必须要从视像的角度来写作,因此,动画剧作家与故事画师频繁互动显得非常必要。

在完成剧本以后,就要进入“预制”阶段了。

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自考04503动画概论3第一章动画概论(15)1、什么是动画?动画Animation来源于拉丁文字源Anima,意为灵魂,,而animate是赋予生命,因此,animation用来表示“使.....活动”的意思。

广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,成为会活动的影像,即为动画。

2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力,在同一形象不同动作连续出现的时候,只要形象的动作有足够的速度,观者在看下一张画面时,会重叠之前一张的印象,因此产生形象在运动的幻觉。

利用视觉原理,在一幅画面还没有消失之前,播放下一画面,就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。

3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。

4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟:万籁鸣、万古蟾、万超尘。

万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》,便是中国美术片的雏形。

1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发,成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年,万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。

1941年,万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》,首次在黑白胶片中将火焰染成红色,此东南亚第一部动画长片。

1947年,东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。

隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始,中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片,其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。

1956年,特伟导演的《骄傲的将军》,角色设计向传统京剧借鉴,背景则是国画中的工笔画风格。

1958年,王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。

20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。

动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》(取材于齐白石写意花鸟)、第二部水墨动画《牧笛》(取材于李可染牧牛图)等片,开创了中国动画的新局面。

20世纪60年代初期,钱运达导演的《草原英雄小姐妹》张松林导演的《没头脑和不高兴》,王树忱导演的《黄金梦》等动画片,都达到很高的艺术成就。

20世纪60年代后期到70年代末,随着文革的开始,动画遭遇前所未有的危机,中国动画在此时期一度的停滞不前。

1966到1972年中断了拍摄,此后的动画片也因为意识形态而被禁止。

此时美国与日本动画却渐具产业规模,因此当80年代中国重新开放时,已经挡不住外来动画片的冲击。

1977年到1983年间,上海电影厂创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三个和尚》等短片。

其他还有《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《山水情》等短片。

在文革结束后,中国动画面临美国和日本电视动画的冲击,另外,由于中国劳动力廉价,美国与日本的动画转而在中国加工,分散了中国动画创作队伍的实力。

到了20世纪90年代,1999念得《宝莲灯》融合了主流叙事手法,造型设计和流行音乐等因素,是中国动画走向商业动画运作的第一步。

目前,中国动画在政府大力支持下,动画教育蓬勃发展,更多的专业人才不断涌现,动画产量也明显的增加。

中国的动画创作者一边在加强自己的新技术、新设备的力量,开创新思维,一边在努力实践富有中国民族特色的动画创作之路。

2005年推出的《小兵张嘎》堪称动画中的“红色经典”。

5、当代世界发展概况美国:1915年,厄尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。

早期代表温瑟*麦凯《恐龙葛蒂》1914年;其后创作了史上第一部有动画制作的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。

迪士尼:1937年迪士尼推出了第一部彩色动画长片《白雪公主》。

1982年,迪士尼推出《电子世界争霸战》这是第一部在多个场景中使用了电脑三维技术的真人电影,在电影技术发展史上占有重要地位。

1991年,迪士尼推出《美女与野兽》。

这期间,迪士尼继续推出许多成功的作品,包括《小美人鱼》、《狮子王》、《风中奇缘》等。

1995年推出的《玩具总动员》是第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。

2005年推出的《四眼天鸡》就是结合电脑技术与传统动作表演风格的影片。

梦工厂:2001年推出的电脑三维动画片《怪物史莱克》打破了迪士尼独占一方的美梦,并获的了同年的奥斯卡最佳动画片奖。

梦工厂当日其它动画片,包括写实风格的《埃及王子》、《小马王》和粘土动画片《小鸡快跑》也受到了很好的欢迎。

美国电视动画的发展,继续延续美式卡通风格:线条简单、色彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑。

日本:日本动画发展的特点:商业化的运作模式、电视动画片与影院动画片的差异、与漫画密不可分的关联产业、游戏产业的发达带动技术的发展。

日本动画产业建立了一套固定的运作模式,经由“播出”“相关产品”“出口”三个环节来获得利润。

但由于过度强调商业价值,以批量生产的速度推陈出新,造成许多日本电视动画片题材雷同、动作僵硬、缺少细节的刻画、以音效取代动作等弊病,丧失了动画应有的动作表现和“有限动画”原本的精神。

许多电视动画片在严格的成本控制下,反而以简单的造型设计、平时有趣的剧情,在众多作品中崭露头角,如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》。

在影院动画方面采用电影的叙事手法。

在影院动画片方面,日本近年来有不俗的表现。

如押井守的《攻壳机动队1》、《攻壳机动队2》大友克洋的《蒸汽男孩》今敏的《千年女优》、《东京教父》,宫崎骏的<千与千寻》、《霍尔的移动城堡》。

极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界,这展现了日本动画多元化的动画发展。

从20世纪60年代手冢治虫开创漫画之路到80年代,生产了很多漫画动画片,如《灌篮高手》、《名侦探柯南》。

韩国:韩国是20世纪90年代新崛起的文化势力,亚洲金融风暴之后,韩国将文化产业作为21世纪发展国家经济的支柱产业。

从2000年流氓兔席卷了全世界之后,一连串成功的动画形象与网络在线游戏,使得韩国的动画产业成了名副其实的“知识经济”。

在影院动画方面,韩国创出了一种有别于日本的抒情、唯美风格,如《美丽密语》、《五岁庵》。

欧洲:欧洲动画的发展方向偏重于艺术动画片和实验动画片。

随着政制的改变与经济的发展,欧洲的艺术动画片有越来越走向个人化的趋势。

近年来,欧洲影院动画片数量明显增加,以低成本、具有民族特色的故事,打破了美国与日本动画片独占市场的局势。

例如《美丽城三重奏》、《大雨一直下》,或者三维动画片《盖娜》、《玩具总动员》。

世界动画的发展趋势:1、动画传播媒体的多样化。

如电视、电影、网络、手机、PDA等2、动画制作流程的无纸化。

电脑代替人工,起到了环保作用。

第二章动画的分类(10)1、以技术形式分类1.平面动画:手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。

2.立体动画:偶动画、实物动画、真人动画。

3.电脑动画:电脑二维与三维动画、合成与特效。

4.其他形式:复合材料、逐格描绘、针幕动画。

2、以传播途径分类1.影院动画片2.电视动画片3.其他传播媒体3、以性质分类商业动画片、艺术动画片第三章动画的风格与流派(15)1、中国动画(一)中国学派发展历程:从20世纪50年代开始,在中国动画的发展轨迹中动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴。

中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料,逐渐形成了一种艺术风格,被称为动画中的“中国学派”。

《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派的开山之作。

汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式及表现手法。

1958年《猪八戒吃西瓜》是中国第一部“剪纸动画”,采用了传统技艺制作,具有鲜明的视觉风格,具有纯朴的民俗风格与珍贵的艺术价值。

1960年水墨动画片的出现,把中国的民族风格推向新的高峰。

水墨画是中国古老的绘画艺术,讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法,《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》将富有意境的水墨画与动画的叙事手法相结合,打破了绘画不能产生动态的传统观念,并且完整体现了中国国画特有的情绪、意境,使动画艺术进入了更高的审美境界,是世界动画史上一个创举。

20世纪60年代以后,中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格。

经典作品《大闹天宫》于《哪吒闹海》皆取材于中国古代神话,故事充满东方宗教的神秘色彩。

结合了中国古典的画面风格预先的叙事手法。

从20世纪80年代起,中国动画片更加注重多元化的发展。

《三个和尚》取材于中国民间谚语,通过幽默讽刺的手法以古寓今。

在形式上与内容上都对传统艺术的框架有所突破。

(二)中国动画的艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。

除了世界动画共有的特征“幻想”与“夸张”外,中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是“情节的写意”;中国动画片在情节上设计更重视“过程”而非结果。

二是“动作的写意”;动作设计更加注重其“功能性”而不是合理性。

三是“形象的写意”;形象与背景设计灵感来自于古代绘画、壁画、民间艺术,其“装饰性”大于功能性。

四是“主题的写意”;中国动画片的主题经常是含蓄的、隐晦的,以简单的故事反映深刻的哲理。

2、美国动画(一).迪士尼动画的艺术特征:(1)(2)(3)1.迪士尼动画特点:(1)以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表现生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。

2.美术特征:(2)故事通常是公式化的发展,情节的展开是因为善与恶的二元对立,而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹。

故事多半已大团圆作为结局,努力迎合广大观众的心理要求。

英雄人物是迪士尼动画片中不可缺少的角色。

(3)其中以音乐作为叙事的工具,是迪士尼动画的重要特征。

3.著名的动画片包括写实风格的《埃及王子》《小马王》,黑色喜剧风格的《南方公园》《怪物史莱克》,偶动画《圣诞夜惊魂》《飞天巨桃历险记》《小鸡快跑》等使得迪士尼动画不再是一枝独秀。

(二).美国艺术动画美国最具影响力的艺术动画流派当属“美国联合制片公司”(UPA)代表人物:约翰.胡布里。

UPA自1945年创立以来,打破了许多动画传统的规范,其作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感,明快干净的画风很快抓住了人心,获得了很多世界动画影展的大力赞扬。

著名动画片《马古先生》和《波音波音》。

UPA虽然在美国衰落,但艺术家们所探索的动画手法对世界动画的发展影响深远,其动画风格反而在欧洲开花结果。

3、日本动画日本动画的艺术特征(加粗)注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整的发行渠道,形象版权与衍生品是主要的获利来源。

从20世纪60 年代开始,漫画的流行于电视的普及,为日本动画的早期发展提供了良好的环境。

手冢治虫早期作品包含艺术动画片《街角的故事》、第一部电视动画片《铁臂阿童木》以及第一部彩色电视动画片《森林大帝》,为日本动画开创了丰富、多样的叙事手法。

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