民族管弦乐队演奏图

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第十六讲(合奏类)

2、广东音乐
广东音乐流传于珠江三角洲一带。因最初演奏戏曲过场音乐以及民间曲牌或小曲，又称“过场谱子”或“小曲”。于清末民初发展成为具有独特风格的器乐乐种。最初的演奏组织主要是民间的“八音会”和戏曲伴奏乐队，于茶楼馆舍演出，常以二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫伴奏，称为“五架头”或“硬弓组合”；之后，吕文成将二胡改成粤胡（高胡），形成以粤胡为主、秦琴、扬琴辅之的 “三件头”，后来又增加洞箫和椰胡而构成的“五件头”，统称为“软弓组合”；50年代后，加用了大阮、中胡、及小提琴、低音提琴等乐器。广东音乐经历了形成、兴盛和发展阶段。广东音乐旋律跳跃活泼，流畅自然，结构为短小精悍的作品。主要作品：民间乐曲《雨打芭蕉》、《步步高》、《汉宫秋月》等，创作乐曲有《旱天雷》、《倒垂帘》、《连环扣》、《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《七星伴月》、《垂阳三复》、《下里巴人》、《平湖秋月》、《醒狮》、《步步高》、《银河会》、《烛影摇红》、《狮子滚球》、《娱乐升平》、《孔雀开屏》、《鸟投林》、《春郊试马》、《春到田间》、《鱼游春水》、《山乡春旱》。
《汤显祖四梦》十番演奏
老年代表队表演器乐合奏《民间十番》
2、西安鼓乐
西安鼓乐流行于陕西省西安地区，以竹笛为主奏，民间称为“细乐”或“乐器”。民间鼓乐队、僧道鼓乐队常在春节、夏收、冬闲等各种集会、庙会场合演奏。曲调多源于宋词、元杂剧曲牌以及明清戏曲、民歌小调等。西安鼓乐的演奏形式有坐乐、行乐两种。坐乐系室内乐，多演奏大型套曲，有固定的曲式结构，分 “头”（帽子）、“正身”和“尾”（靴）三部分，故有“穿靴戴帽”之称。行乐多在街上走，有“同乐鼓”（高把子）和“乱八仙”（单面鼓）两种演奏形式。主要作品：《尺调双云锣八拍坐乐全套》（坐乐）、《摇门栓》、《得胜令》、《十六拍》（行乐）。

《中国民族管弦乐队——构成及主要乐器简介》

中国民族管弦乐队——构成及主要乐器简介授课年级：高中一年级课程时数：1教材分析：中国民族乐器历史悠久，源远流长。

器乐的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的联系。

中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。

这些外来乐器经过不断的改进，逐渐成为中华民族乐器大家族中的重要成员。

中国的吹、拉、弹、打四大类乐器，经历了漫长的历史阶段，在音色上各具特色，可以说是色彩个性十足，这是民族乐器的优秀特点。

本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《认识乐队》中的第一节课“中国民族管弦乐队”，是民族管弦乐欣赏和乐器简介相结合的一节课。

本单元的宗旨是由器乐欣赏过度到对民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。

教学目标：1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征；2、欣赏民族乐器演奏，体验中国民族乐器的音乐风格与音乐情感。

3、了解中国民乐的发展，启发学生思考中国民乐的传承与发展，在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。

重点难点：聆听民族器乐曲，感受体验中国民族乐器的音乐风格与音乐情感。

教学方法：1、导入法：激发学生学习的主动性，充分发挥学生在课堂上的主体作用。

2、启发法：对于一些较困难的问题，要对学生进行适当点拨。

以启发学生进行更深入的思考，充分发挥老师在课堂上的引导作用。

3、情景陶冶法：本节课的音频资料和图片资料比较多，在教学中出示适当资料创设相应情景，让学生在轻松愉悦的氛围中，自主地获取知识并陶冶情操。

教学过程：1、课题导入：回答，听辨播放音乐中所用的乐器2、提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？3、教授新课：介绍中国民族乐器（课件显示），分类介绍中国民族乐器，看图让学生说出乐器名称，听辨乐器音色特征（通过图片与音乐音频展示）中国的四大类乐器：1、吹管乐器：笛子、唢呐、箫、管子、笙、埙、葫芦丝等。

2、拉弦乐器：板胡、二胡、中胡、高胡、革胡、低胡等。

3、弹拨乐器：琵琶、柳琴、阮、三弦、古琴、古筝、扬琴等。

中国民族乐器图片及分类

中国民族乐器分类
按照乐器演奏方式的不同可分为： 1、吹管乐器 2、拉弦乐器 3、弹拨乐器 4、打击乐器
吹管乐器
吹管乐器
又称为“吹奏乐器”,主要是利用气流振动管体而发音。
吹管乐器
唢呐
吹管乐器
笙
吹管乐器
管子
吹管乐器
箫
吹管乐器
笛子
吹管乐器
葫芦丝
打击乐器
打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器而发出声音。打击乐器有些是有固定音高的；还有一些无固定音高的打击乐器。
打击乐器
云锣
打击乐器
编钟
打击乐器
板
打击乐器
梆子
打击乐器
板鼓
打击乐器
锣
打击乐器
钹
拉弦乐器
拉弦乐器
拉弦乐器是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之振动发音的乐器。。
拉弦乐器
二胡
拉弦乐器
板胡
拉弦乐器
京胡
拉弦乐器
中胡
弹拨乐器
弹拨乐器
我国的弹拨乐器历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中形成一个具有特殊色彩的乐队组。它们的性能、表现力与弓弦乐器差异很大，由于乐器的音色与演奏特点而形成了独特的风格。
弹拨乐器
柳琴
弹拨乐器
琵琶
弹拨乐器
古筝
弹拨乐器
扬琴
拉弦乐器
三弦

交响乐乐器介绍-图文详解

一交响乐队乐器介绍——木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。

木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。

在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。

木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。

木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。

它们的音色各异、特色鲜明。

从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。

正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

木管乐器可以分为三类：一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。

长笛和短笛都是横吹的。

用金属或木料制成。

它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。

另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管；还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。

长笛（Flute）是木管乐器中的高音乐器。

它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。

音域有三个八度。

各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。

演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。

双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。

这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。

这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。

先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。

长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。

长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。

格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。

管弦乐曲《森吉德玛》课件

乐曲赏析
这是一首蒙古族短调民歌，流行于内蒙古伊克昭盟鄂尔多斯部落聚居的地方。它通过一系列生动的比喻，描绘了森吉德玛的美貌，也突出了青年对姑娘坚贞不渝的爱情。全曲以从容徐缓的马蹄声般的节奏为背景，以第一个乐句为种子音调，旋律时而高亢激昂，好似青年在高声呼唤；时而凄恻柔婉，犹如低声的泣诉。最后以副歌式的、在情绪上具有概括性的附加式曲尾衬腔结束，既突出了青年牧民对森吉德玛的思念，同时更加深了音乐的孤独凄凉感。
今天我们学会了一首蒙古民歌改编的管弦乐曲，也学会了一首由老师自己编的歌曲，老师可以看出大家学习的兴趣很浓，这么高难度的乐曲，我们花了一节课的时间一步一步地克服了困难，大家都有很多的收获。大家回去自己再好好练习。
谢谢，再见！
森吉德玛
作者简介:
贺绿汀(1903.7.20——1999.4.27)，湖南邵东人，杰出的人民音乐家，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。贺绿汀同志从事音乐工作76年，作为著名作曲家，他谱写了3部大合唱，6 部不同形式的歌剧（其中两部与人合作），5部话剧配乐，近200首歌曲， 25首合唱曲，5首钢琴曲，7首管弦乐曲，27部电影音乐和一些器乐独奏曲，很多都是传世佳作。
仔细聆听乐曲，把握乐曲的情绪与速度。
为了加深大家对这首乐曲的记忆，老师自己给这首乐曲创编了歌词，请大家和我一起来唱一唱。
我的家乡在蒙古草原上，辽阔美丽的大草原。草原上有成群的牛羊，蓝天白云乐悠悠。唱起歌来跳起舞，琴声悠扬传四方。欢迎大家来做客，亲爱的朋友们，大家来做客。草原欢迎你，草原欢迎你，大家来呀！
《森吉德玛》背后的故事
传说很早以前，有一位聪明美丽的蒙族姑娘，名叫森吉德玛，爱上了一位勤劳的青年。他们的爱情不幸受到阻挠，森吉德玛被迫嫁给财主家。青年日夜思念，常常远道而来，在她的屋旁留恋徘徊，但无法相见。有一天，他们终于冲破重重障碍相见了，但森吉德玛却不幸昏死。相传，《森吉德玛》一歌就是这个青年所编。他在回家途中边走边唱，把歌词写在道旁和旅店的墙壁上。失去心爱的人，他悲痛欲绝，最后跳崖自尽以身殉情。

管弦乐《瑶族舞曲》

（三）、分段对比欣赏，并突破难
点：
师生互动合作解
1.跟唱 A B 不同情绪主题旋律决难点。

（1）是什么造成 A B 不同情绪的？（速度和节奏）
（2）教师引导 :通过 A B 主题的对比我们发现了节奏和速度会影响音乐情绪，请同学们总结说说节奏和速度可以怎样影响情绪？
教师补充：在一般情况下排列密集的节奏与快速度的结合比较容易表达欢快的情绪，反之，排列稀疏的节奏与慢速度的结合比较容易表达悠扬、优美的情绪。

2.b 主题在这段音乐中共出现 2 次，每次出现时有什么细微的变化？是什么造成的？（音色和力度）
3. 对比引子和尾声的音乐特点
音色和力度的结合，模仿老师总结
（在一般情况下比较单薄或悠扬的音色与较弱的力度的结合比较容易
合
作研
学培养学生合作研究
学习的能力。

板书《瑶族舞曲》
影响音乐情绪的重要因素――音乐要素
节奏、速度、音色、力度、拍子⋯。

中国民族乐器认识与欣赏(附含高清图片)

❖ 4、二胡独奏曲：《二泉映月》华彦钧曲 ❖ 华彦钧（1893—1950），小名阿炳，江苏无锡人，自幼在音乐上
受到其父华清和（道士）的严格训练，掌握了多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善歌，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，饱尝人间辛酸。 ❖ 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”，从音乐中我们可以看到作者在借景抒情，感叹身世时，还流露着对旧社会的控诉和愤懑之情。它是作者心声的流露，是在向世人叙述自己坎坷的一生，同时也表达了阿炳对美好生活的向往和憧憬。
按照乐器的类型可分为：
❖ 1、吹管乐器组：包括笛、箫、唢呐、埙、笙、葫芦丝等 ❖ 2、拉弦乐器组：包括二胡、板胡、京胡、马头琴 ❖ 3、弹拨乐器组：包括柳琴、琵琶、古筝、扬琴、三弦、
阮等 ❖ 4、打击乐器组：包括板、鼓、锣、钹、木鱼、梆子等
一、吹奏乐器
二、拉弦乐器ຫໍສະໝຸດ 二、拉弦乐器三、弹拨乐器
•
拨弦乐器,相传已有两千多年的历史。
它的名称来源于它的演奏特点,并不仅指
具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种
弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现
在的柳琴，月琴等，都可说是琵琶类乐
器。
• 琵琶独奏：《阳春白雪》 • 此曲旋律流利清新，音乐明快愉悦，表现了东去春来、生
机勃发、万象更新的精神面貌，故名。为变奏体，共有七段，七段各有自己的小标题，套集起来又构成“起承传合”四个部分。起部：1、独占鳌头；承部：2、风摆荷花，3、一轮明月；转部：4、玉版参禅，5、铁军新声，6、道院琴声；合部： 7、东皋鹤鸣。 • 《阳春白雪》是春秋时楚国歌曲名，因为高深难懂，能和的人很少。现在多用在比喻高雅文学艺术作品，常与“下里巴人”相对举。

西洋管弦乐队的各种乐器PPT课件

乐曲1 乐曲2 乐曲3 乐曲4
小号圆号长号大号
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铜管乐器
小号：铜管制成。号嘴呈碗形。音色嘹亮。初无活塞，与军号相似，称 “自然小号”。十九世纪三十年代后流行“活塞小号”，能奏半音音阶。如将弱音器插入喇叭口，可减弱音量。其中降B调小号最常用。是管乐中最为嘹亮的声部。
马刀之歌
33
贝多芬小提琴协奏曲-定音鼓演奏视频
39
三角铁：系一根弯成三角形的细钢条，用小金属棒敲击发音，有单奏、滚奏等法。用于管弦乐队。
三角铁演奏-视频
40
大鼓：鼓框以木或金属制成，两面蒙尼龙皮，周围装有螺旋，用以松紧鼓皮，鼓槌木制，一端裹毛毡，发音低沉宏大。常用于军乐队及管弦乐队。
43
交响乐队
由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐队。
44
交响乐队照片
45
交响乐队的布置图
46
交响乐队的编制
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构成“双管”编制的乐队；如果用上三件，即构成“三管”编制的乐队；如果用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了使各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。
大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
舒曼梦幻曲天鹅
12
低音提琴曲欣赏
音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，高音部分音质纤弱动人。
盖瑞.卡尔是拥有世界领导地位的低音提琴独奏家，《超
低弦Super Double Bass 》中的第一首《奇异恩典》。

高中音乐《管弦乐队及乐曲》课件 (共19张PPT)

学生青少年时期热爱冒险、活泼机灵的性格特征。读了《男生贾里》这本书后,我非常惊讶。主人公贾里的生活竟和我们的现实生活
惜惜相关。《男生贾里》这本书,大部分讲的是主人公贾里在学校的种种趣事。也有在生活中,
在家庭里发生的趣事。主人公贾里是一个有点骄傲又有点幽默的人。他是一个认为自已非常优秀,让人有一点觉得他有一点“自以为是 ”
短笛比长笛短一倍，音色明亮锐利
单簧管
双簧管
小号
圆号
大号
长号
小提琴演奏中提琴演奏
大提琴演奏
定音鼓
铃鼓
钹
响板次低来自音竖琴萨克斯
管弦乐队排列示意图
钢琴或
竖琴
打击乐
长号大号
圆号
小号
低
单簧管
大管低音单簧管
音
短笛长笛
双簧管英国管
提
第二小提琴
中提琴
琴
第一小提琴
打击乐器组铃鼓、响板、三角铁、钹、锣
竖琴、钢琴、风琴、萨克斯及其他乐器
其他乐器组
《男生贾里》读后感及心得范文《男生贾里》这本书,大部分讲的是主人公贾里在学校的种种趣事。以下是 XXXX
为大家精心整理的 ,欢迎大家阅读 ,供您参考。请关注XX。《男生贾里》是一本小说 ,用轻松、幽默的语调描写出了贾里的特点 :富有正义感 , 爱出风头。有时跟鲁智胜争风吃醋,有时又为妹妹打抱不平。最有趣的,当然是他的那些家庭轶事了:一会儿与爸爸闹矛盾,一会儿又左一个“好爸爸” ,右一个 “好爸爸 ” 地叫。当然,贾里的家庭轶事还不止这些,贾里的爸爸妈妈总是让贾里跟贾梅在一起 ,弄得贾里很苦恼……当我看完这本书时,我才知道 ,原来家庭轶事是那么的精彩。秦文君用她那诙谐幽默的语言,通过描写这对兄妹生活、学习中经历的酸甜苦辣 ,折射出当代青少年的学习、生活方式 ,颇具时代感和青春的气息。表现出当代中

人音版五年级音乐管弦乐介绍-素材-课件

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从书
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至行
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学路
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体
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我们，还在路上……
管弦乐历史：
是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世纪后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
管弦乐的分类：
管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。
管弦乐介绍
管弦乐简介：
系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。

管乐队简介

木管乐器组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管和萨克斯管等
打击乐器组：定音鼓、钹、大鼓、小（军）鼓、三角铁、铃鼓、马琳巴、木琴等，有时也使用爵士鼓。
管乐队除了为典礼仪式或军队行进配乐之外，也适合音乐会演奏，演出时，经常在管乐队中加入倍低音提琴这唯一的弦乐器。管乐队相对于管弦乐队，更适合于业余音乐爱好者，因此，许多学校和单位都拥有自己的业余管乐团。，一方面作为单位的门面，另一方面也活跃了业余文化生活。
长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。
次中音号
長笛(Flute)
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。
小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。
管乐队简介
由铜管、木管和打击乐器组成的一种合奏形式，被称为“管乐队 ”、“铜管乐队”或“吹奏乐队”。这种合奏音响宏亮，最适合在户外演奏，节奏鲜明、雄壮、威武的进行曲，经常在军队中使用，所以有时也被称为“军乐队”。其乐器编制大致有：
铜管乐器组：小号、短号、圆号、长号、中音号、次中音号、上低音号和大号等，有时还要加入“苏萨风”等特色乐器（“苏萨风”，又称“转口大号”，是一种背在身上演奏的低音铜管乐器，一般只适合于室外演奏）；

中国民族乐器图片和介绍_6样版

民族器乐发展简史器乐是用乐器来演奏音乐的总称。总分为民族器乐与西洋器乐两大类。我国的民族器乐历史悠久，源远流长，在原始时期就有了关于鼓、磬、钟、埙等乐器的传说。商朝时期（公元前16世纪至公元前11世纪），已经有了鼓、鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、埙等乐器。到了周朝（公元前 11 世纪至公元前 771 年），见于文献记载的乐器就有近70种。其中大部分是打击乐器，其次为吹管乐器，弹弦乐器较少。从周朝至秦朝这段历史过程中，特别是春秋战国时期，我国的古代音乐文化达到了相当高的水平。西安普渡村出土的 3 个编钟和湖北随县出土的 64 件一套的编钟，就是一个有力的证明。
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弹拨乐器
古筝
筝在春秋战国时期已流行于秦地，史称秦筝，至今已有2300多年的历史。从诗人白居易所写“奔车看牡丹，走马看秦筝”的诗句中，可以看出当时筝的演奏广泛盛行于民间音乐生活之中。现代筝一般为21弦，并设有机械变音装置，能转调。筝的音域宽，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏，是现代民乐演奏中的主要乐器。
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打击乐器
板
板通常是由三块长方形木板组成的。前面两块缚成一体，后面是单块，前后用布带连结，撞击发声。主要用于戏曲伴奏和器乐合奏，常与板鼓合用。
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打击乐器
板鼓
板鼓呈扁圆形，鼓面蒙皮，故又称单皮。木制鼓框厚而坚实，是由五块木头拼合而成的。鼓心部分稍凸起。京剧和北方戏曲使用的板鼓鼓心较小，声音高亢。南方十番锣鼓和江南丝竹乐中的板鼓鼓心较大，声音厚实。演奏时，在木制鼓架上系上绳子，将鼓置于绳子上，用两根鼓签敲击。在戏曲乐队中，板鼓居于指挥和领奏地位，演奏者被称之为“鼓师” “鼓佬”。
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人音版音乐六年级下册《民族管弦乐队演奏图》教学设计

人音版音乐六年级下册《民族管弦乐队演奏图》教学设计一. 教材分析《民族管弦乐队演奏图》是人音版音乐六年级下册的一课，主要介绍了我国民族管弦乐队的构成和演奏方式。

通过本节课的学习，学生能够了解民族管弦乐队的基本乐器及其音色，掌握简单的演奏技巧，培养对我国民族音乐的兴趣和热爱。

教材内容丰富，既有理论知识，又有实践操作，适合学生年龄特点，具有较强的趣味性和教育性。

二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的音乐基础，对乐器有一定的了解。

但民族管弦乐队相对较为陌生，学生对其构成和演奏方式认识不足。

因此，在教学过程中，教师需要注重引导学生从实际操作中感受民族管弦乐队的魅力，激发他们的学习兴趣，提高音乐素养。

三. 教学目标1.知识与技能：了解民族管弦乐队的基本乐器及其音色，掌握简单的演奏技巧。

2.过程与方法：通过观察、实践、分析，培养学生的音乐鉴赏能力和团队协作能力。

3.情感态度与价值观：感受民族音乐的韵味，增强对我国民族音乐的热爱，提高音乐审美水平。

四. 教学重难点1.重点：民族管弦乐队的构成、乐器音色和演奏技巧。

2.难点：对民族管弦乐队的演奏风格和韵味把握。

五. 教学方法1.讲授法：讲解民族管弦乐队的构成、乐器音色和演奏技巧。

2.演示法：展示民族管弦乐队的演奏，让学生直观感受。

3.实践法：让学生亲自动手演奏，提高实践能力。

4.讨论法：分组讨论，分享学习心得，培养团队协作能力。

六. 教学准备1.教学器材：民族管弦乐器、音响设备、投影仪。

2.教学素材：民族管弦乐队的演奏视频、图片、乐谱。

3.教学场地：宽敞的教室，便于学生实践活动。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示民族管弦乐队的图片，引导学生关注民族管弦乐队，激发学习兴趣。

2.呈现（10分钟）播放民族管弦乐队的演奏视频，让学生直观感受民族管弦乐队的魅力。

在观看过程中，教师简要介绍民族管弦乐队的构成和演奏方式。

3.操练（10分钟）学生分组，每组选择一种民族管弦乐器进行实践操作。

人音版(五线谱)音乐六下《民族管弦乐队演奏图》教案

人音版（五线谱）音乐六下《民族管弦乐队演奏图》教案一. 教材分析《民族管弦乐队演奏图》是人音版音乐六下的一首曲目，这首曲目展现了我国民族管弦乐队的独特魅力，通过欣赏和分析这首曲目，学生可以了解到我国民族音乐的特点和魅力。

本节课的教学内容主要包括对曲目的欣赏、分析民族乐器的演奏技巧和乐队编排，以及感受民族音乐的情感表达。

二. 学情分析学生在之前的学习中已经掌握了基本的乐理知识，对民族乐器有一定的了解，具备一定的音乐欣赏能力。

然而，对于民族管弦乐队的构成和演奏技巧可能还不够深入，因此，在教学过程中需要引导学生进一步了解民族管弦乐队，提高他们的音乐欣赏水平。

三. 教学目标1.了解民族管弦乐队的构成和特点，认识更多的民族乐器；2.分析《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排；3.感受民族音乐的魅力，提高音乐欣赏能力；4.能够运用民族乐器演奏简单的曲目。

四. 教学重难点1.民族管弦乐队的构成和特点；2.《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排；3.民族音乐的情感表达。

五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听和欣赏《民族管弦乐队演奏图》，使学生感受民族音乐的魅力；2.分析法：引导学生分析民族管弦乐队的构成和特点，了解各种民族乐器的演奏技巧；3.实践法：让学生亲自尝试演奏民族乐器，体会民族音乐的情感表达；4.讨论法：鼓励学生就民族音乐的特点和魅力进行讨论，分享自己的感受。

六. 教学准备1.准备民族管弦乐队的相关资料，如图片、视频等；2.准备民族乐器，如二胡、琵琶、笛子等；3.准备《民族管弦乐队演奏图》的乐谱和相关音响资料；4.准备黑板和多媒体设备。

七. 教学过程1.导入（5分钟）引导学生回顾之前学习过的民族乐器，为新课的学习做好铺垫。

2.呈现（10分钟）展示《民族管弦乐队演奏图》，让学生初步了解民族管弦乐队的构成和特点。

3.操练（15分钟）分析《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排，引导学生关注民族乐器的演奏特点。

民族管弦乐队演奏图-人音版六年级音乐下册教案

民族管弦乐队演奏图-人音版六年级音乐下册教案一、教学目标1.了解民族管弦乐队及其演奏特点。

2.通过欣赏民族管弦乐队演奏图，培养学生欣赏音乐的能力。

3.训练学生的音乐想象能力，提升其音乐表现能力。

二、教学重难点1.学习和理解民族管弦乐队的演奏形式和特点。

2.培养学生的音乐欣赏能力。

3.训练学生的音乐表现能力。

三、教学内容及安排1. 民族管弦乐队介绍（20分钟）通过导师的讲解和观看视频，学生了解民族管弦乐队的构成、演奏特点和常见乐器等知识。

2. 民族管弦乐队演奏图欣赏（30分钟）播放民族管弦乐队演奏图，让学生仔细观看，听感其中各种乐器的演奏声音，细心品味，并对其中出现的精美乐器进行观察和交流。

3. 民族管弦乐队演奏图-人音版欣赏（40分钟）学生分成不同小组，每组选择一段人音版民族管弦乐队演奏图进行欣赏。

在欣赏的过程中，组内学生可以听、看、绘制、模仿不同乐器和演奏形式，之后组内同学进行展示，并归纳整理出所观察到的演奏特点、乐器形态、演奏技巧等数据和知识，最后将展示结果进行分享和交流。

4. 教师点拨和总结（10分钟）对学生的展示进行点拨和总结，着重强调音乐欣赏、音乐表现及音乐想象的重要性，鼓励学生在以后的音乐实践中不断探索创新，提高音乐水平。

四、教学评估在教学的过程中，教师可以随时关注学生的表现和表现状态，对学生的音乐欣赏能力、音乐表现能力和音乐想象能力进行实时评估，并综合给学生在学习和表现方面的反馈。

五、教学后记在这堂课中，通过民族管弦乐队的介绍和欣赏，训练了学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力，同时也培养学生的音乐想象能力。

在教学过程中，教师应该引导学生沉浸在音乐中，欣赏音乐中细腻和精彩的部分，并让学生学会善于表达自己的音乐感受和想象。