浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同

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歌剧咏叹调和艺术歌曲分析

歌剧咏叹调和艺术歌曲分析歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。

虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。

本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。

一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析（一）歌剧咏叹调分析歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。

蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。

歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。

咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。

在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。

男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的情绪变化进行体会，从而演唱出深怀感情的歌曲。

在《今夜不能入睡》中，开始卡拉夫情绪是思念，在夜深人静时望星思人，所以咏叹调的前奏比较短促、微弱。

在这首咏叹调中还应用了宣叙调，主要用在开始部分，内容时间都不长，休止符的运用，使乐句中的故事得以往前推动发展，伴奏织体在其中对调性进行了巩固。

论中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较

变化表现了父亲的关爱与焦虑、孩子的恐惧与无助、魔王的狡黠
与阴险，充分体现了西方艺术歌曲重典型、尚写实的特点。《大江东去》的钢琴伴奏部分并未直接表现人物性格，而是通过起伏跌宕的旋律，描绘出如诗英雄形象，抒发作者抚今追昔的精神情怀．体现了中
国艺术歌曲情景交融，挥洒写意的艺术风格从中西方艺术歌曲的审美观上看．西方传统美学思想强调美与真的统一．注重艺术的认识价值．艺术歌曲更注重于对艺术
曲，前奏、间奏和尾奏的钢琴部分要灵巧轻盈地用指尖勾出悦动
而富有弹性的音色．配合滑动六连音音区的变化．形象地表现出鱼儿在不同水层活泼可爱、自由嬉戏的场景（例１Ｏ）。
例１０（第１－７小节
根据经典诗篇谱写的歌曲，中国艺术歌曲则是指中国音乐家将
西方钢琴音乐的作曲技法与我国文学作品相结合．在各个时期
创作的具有艺术性和专业性的歌曲作品中国艺术歌曲同西方艺术歌曲相比，在创作题材、审美观念等方面存在着较大的区
谐。所以中国音乐的审美标准是含蓄内敛、乐以寄情、歌以载道。
传统的美学思想对中国艺术歌曲的创作影响深远。中国艺术歌曲的钢琴伴奏追求遐思朦胧、意蕴深长的境界，对艺术形象的表现往往去实就虚．讲求传神和会意

浅谈歌剧与艺术歌曲演唱之区别

浅谈歌剧与艺术歌曲演唱之区别摘要：歌剧是一种综合音乐、诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，德国艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲。

本文通过两种不同艺术形式发生、发展及演唱风格等方面的论述及两者在演唱等方面的差异的探讨，进而为声乐演唱者掌握歌剧和艺术歌曲的演唱特点提出笔者的认识和体会。

关键词：歌剧艺术歌曲演唱咏叹调歌剧是一种综合音乐、诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，它和其他的艺术门类迥然不同。

在文艺复兴思潮的带动下，产生了歌剧和美声唱法。

因此，可以这样说：”美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌芽的经济基础在上层建筑的反映①”。

歌剧音乐由声乐与器乐组成，声乐又分为独唱、重唱、合唱等，主要的独唱体裁为宣叙调与咏叹调。

在意大利歌剧的影响下，在以后的几个世纪里，英、法、德等国的歌剧艺术也得到了很大的发展，并在此基础上逐渐形成了自己风格特点。

由于时代及地区不同，歌剧又有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、乐剧、室内歌剧及民族歌剧等类型。

纵览欧洲歌剧发展史，不同时期不同作曲家都给我们留下了不朽的作品，并为歌剧艺术的发展做出了杰出的贡献，如莫扎特的《费加罗的婚礼》，罗西尼的《塞维利亚的理发师》，威尔第的《茶花女》、《奥赛罗.》，普契尼的《艺术家的生涯》，瓦格纳的《漂泊的荷兰人》等作品。

艺术歌曲产生于19世纪的德国和奥地利，德语称作Lied，其寓意为“浪漫”歌曲。

德国艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲。

17世纪德国音乐占主要地位的是清唱剧，一切音乐形态尚未摆脱宗教的束缚。

但也有反应市民日常生活的音乐，艺术歌曲就是其中的代表。

它是一种新的音乐体裁，它与16世纪的圣咏、复调歌曲完全不同，“它是一种可以和歌剧或教堂音乐平凡秋色的声乐体裁②”。

1848年法国爆发二月革命，紧接着奥、匈、捷等国也掀起了人民起义，但不久，革命遭到镇压。

19世纪在奥地利和德国兴起了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲高潮，同时也出现以音乐会演唱为生的歌唱家和不同于歌剧演唱的演唱风格。

对比分析中外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作异同

对比分析中外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作异同作者：赵娜来源：《音乐时空》2014年第03期摘要：艺术歌曲的钢琴伴奏是艺术歌曲创作中必不可少的组成部分，艺术歌曲的演唱离不开钢琴音乐伴奏的配合，本文从中、外艺术歌曲的特点入手，将每一时期的创作背景和特点展现出来，并将中、外艺术歌曲的钢琴伴奏的异同分析出来，希望能够对以后艺术歌曲的钢琴伴奏有一些帮助和启发。

关键词：中外艺术歌曲钢琴艺术指导合作异同一、中国艺术歌曲的特点中国艺术歌曲的创作由三个阶段组成：中国古代歌曲、新中国成立前的艺术歌曲、新中国成立后的艺术歌曲。

（一）中国古代歌曲中国古代歌曲是人类音乐文化的起源和艺术宝库中的珍品，它的表现形式很多，从远古“伏羲”时代的“网罟之歌”和“神农”时代的“扶犁之歌”开始，音乐的表现形式就经历了夏商的歌舞、西周“雅乐”、春秋战国时期的《诗经》和《楚辞》，到后来的封建社会时期，出现了“乐府”“宋词”“元曲”“明清小曲”等不同的表现形式。

（二）新中国成立前的艺术歌曲新中国成立前期，中国一直都处在封建社会统治之下，长期的闭关锁国，导致那一时期的音乐发展停滞不前，随着西方音乐的传入，对我国音乐文化有了一些影响。

鸦片战争后，国门被打开，一些教堂和学校举行各种音乐活动，以音乐表演的形式庆祝宗教节日，随后，出现了学堂乐歌这种音乐形式。

20世纪二、三十年代，是中国近代音乐史上艺术歌曲创作的大发展时期，这个时期的艺术歌曲创作意境悠远、格调清晰、具有精致的音乐结构、美妙的旋律和鲜活的音乐形象，并且音乐语言与诗歌语言结合完美，表现出了鲜明的民族性与时代性。

20世纪上半叶，中国歌曲创作大量的吸收了西方音乐文化的精髓和创作技巧，并且与中国特色的艺术创作相结合，形成了一种具有中国民族特色的新的音乐风格。

（三）新中国成立后的艺术歌曲新中国成立后，在经历了一系列的社会制度的建设和发展后，我国广大音乐工作者以积极的姿态投身到音乐的创造中去，创作出了一批优秀的音乐作品，作品突出了新中国诞生后欢欣鼓舞的时代主题，这一时期的艺术歌曲的创作既有传统的创作技巧，又运用了新的创作手法，标志着艺术歌曲的创作进入了新的发展时期。

对比分析中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例的异同

对比分析中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例的异同前言钢琴是世界上最受欢迎的乐器之一，在各地的音乐中有着广泛的应用。

钢琴作为伴奏乐器，是艺术歌曲演唱中不可或缺的组成部分之一。

在不同的国家和地区，由于文化差异和习惯不同，钢琴伴奏谱例也存在一些异同，本文将以中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例作为研究对象，分析其中的异同。

正文一、谱例结构从整体上看，中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例的结构相似，都包括了左手和右手的谱子。

但是，对于伴奏的分配却存在一些差异。

在国外的艺术歌曲中，钢琴伴奏谱例往往是左手负责和弦的弹奏，右手则弹奏旋律。

相较之下，中文流行歌曲和中国民歌中，右手经常弹奏和弦，而左手则负责节奏和乐曲的低音。

二、节奏感节奏感是钢琴伴奏中不可或缺的一部分。

不同国度的文化习惯也会影响到钢琴伴奏的节奏感。

中文流行歌曲通常采用的是比较明快而规律的拍子，但在一些抒情的歌曲中，会增加一些V字型的变化。

而在欧美民谣中，伴奏的节奏感通常是比较轻松的，配合歌曲的叙事、抒情的主调，较少采用强烈的节奏。

三、和声和声是钢琴伴奏的重要组成部分。

在不同国家和地区，钢琴伴奏中和声的处理方式也存在差异。

在国外的艺术歌曲中，和声往往使用的是平行和弦的技巧，从而带来了更加丰富的音乐效果。

而在中文流行歌曲中，则普遍使用直接的三和弦类型，加强了简洁和精准性，便于歌词与旋律的融合。

四、变化和转调变化和转调是艺术歌曲中常用的技巧之一，通过这些技巧可以让音乐更加有层次感和生动感。

在国外的艺术歌曲中，往往会使用比较频繁的转调技巧，从而达到音乐层次和曲式的变化。

而在中文流行歌曲中，通常使用的是同调区内的变化和转调技巧，从而更好地与歌词和旋律相协调。

总结中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例有着一些显著的差异，结构、节奏感、和声以及变化和转调等方面的差异显示出了不同的文化和习惯背景。

因此，在钢琴伴奏谱例的创作过程中，需要根据自己所制作的歌曲的风格和文化特色，选取适当的谱例，以达到更佳的音乐效果。

浅谈歌剧咏叹调和艺术歌曲的赏析

艺术发展的文化层面促使了美声唱法的发展。歌剧诞生于
力，染歌曲的气氛，托歌曲的情感，渲烘给歌曲伴奏以新的生命。我们可以这样认为，术歌曲是歌者与钢琴的对话，艺你一句，我一句，问有答，有时而欢喜，时而忧伤。艺术歌曲
丰厚声音共鸣，满宏亮而咬字清晰、切，富于穿透力丰真并的声音。许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、丽的华嗓音，穿过庞大的乐队音墙，清晰地把歌声送到剧场的每个角落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，以说 “ 所美
培养歌者的这种意识的。这就是学习声乐的人，开始都唱一一些艺术歌曲的原因了。而歌剧是一种综合性很强的艺术，有剧情、人物。重要的是，一般都是用交响乐队来伴最它
清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌
曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。想要把握着实需要多年的艺术修养的积累。但有趣的是，艺术歌曲本是也就是
己段落的宣叙调的演唱形式。为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，要采用有足够气息支持，而需有
的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，
文艺复兴运动的极大影响之中，他们突破了传统和保守的

论中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较

论中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较【摘要】中西方艺术歌曲钢琴伴奏是音乐表演中的重要组成部分，具有悠久的历史背景和深远的意义。

本文通过比较中西方艺术歌曲钢琴伴奏的基本特点、风格差异、技巧异同点、对声乐表现的影响以及演变与发展，揭示了它们在音乐表现中的独特之处。

中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格各有特点，展示了不同文化背景下的音乐魅力。

未来，我们可以探索更多在钢琴伴奏中融合中西方元素的可能性，以创造更加丰富多彩的音乐体验。

这一研究为理解和欣赏中西方艺术歌曲钢琴伴奏提供了重要的参考，也为未来的研究方向指明了发展趋势。

通过对比分析，我们可以更好地体会到不同文化间的音乐交流和碰撞，丰富音乐表演的形式和内涵。

【关键词】中西方艺术歌曲、钢琴伴奏、比较、风格、差异、异同点、影响、演变、发展、特点、趋势、未来研究方向1. 引言1.1 介绍中西方艺术歌曲钢琴伴奏的历史背景而在中国，钢琴伴奏的历史相对较短，最初主要出现在20世纪初的西方音乐引进时期。

随着中国音乐的现代化和国际化发展，钢琴伴奏被广泛运用于中国的艺术歌曲和流行音乐中，为歌曲增添了新的音乐元素和表现形式。

中西方的艺术歌曲钢琴伴奏在历史发展上有着明显的区别，但也有相似之处。

通过比较两者的历史背景，可以更好地理解钢琴伴奏在音乐表达中的作用和意义，为进一步研究中西方艺术歌曲钢琴伴奏的风格比较奠定基础。

1.2 阐述研究的目的和意义中西方艺术歌曲钢琴伴奏是古典音乐中一种重要的表现形式，它在中西方音乐文化中都具有重要的地位。

通过对中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较研究，可以深入探讨不同文化背景下音乐表达方式的差异和共通之处，有助于增进人们对中西方音乐文化的理解与交流。

本研究旨在通过对中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较分析，揭示其在音乐表达、情感传达等方面的差异和共通点，为中西方音乐文化的多元发展提供理论支撑和实践参考。

深入探讨中西方艺术歌曲钢琴伴奏的特点和技巧，有助于丰富钢琴伴奏的表现方式和提升钢琴伴奏演奏水平。

对比分析中外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作异同

唱具有同等的地位．同等的艺术表现力．
式庆祝宗教节日，随后，出现了学堂乐歌
这种音乐形式。２０世纪二、三十年代，是中国近代音乐史上艺术歌曲创作的大发展时期，这个时期的艺术歌曲创作意境悠远、格调清晰、具有精致的音乐结构、美妙
念上与其它的歌曲体裁有着本质的区别 “ Ｌｉｅｄ ”是属于室内乐范畴的一种音乐体裁．其特点是歌曲中的歌词大多采用西方著名诗人的诗歌．短小简练，艺术价值很
队的一个组成部分．作品对于歌唱者的声音和技巧性的要求更高．在庞大乐队伴奏
关键词：中外艺术歌曲钢琴艺术指导合作异同
一
、
中国艺术歌曲的特点
志着艺术歌曲的创作进入了新的发展时期。
（三）欧洲浪漫乐派后期的艺术歌曲
创作
中国艺术歌曲的创作由三个阶段组
管拥有重要的地位．但本质上已经成为乐
西方艺术歌曲起源于１８世纪末．是
乐” 、春秋战国时期的＜诗经＞和＜楚辞》，到
后来的封建社会时期．出现了 “ 乐府 ‘ 宋词” “ 元曲” “ 明清小曲 ”等不同的表现形
烈但当时的艺术歌曲只是一般的歌曲创作形式．还没有成为独立的音乐体裁，这个时期的艺术歌曲还没有真正的发展起来。（二）欧洲浪漫乐派中期的艺术歌曲创作

论“艺术歌曲与歌剧咏叹调”演唱之间的差异——以罗西尼艺术歌蓝《诺言》(《La Promessa》和歌剧咏叹

歌剧咏叹调＂演唱之间的差异
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以罗西尼艺术歌蓝《诺言》（（ａｒｍｓ》）ＬＰｏｅｓ和歌剧咏叹《ａ调我听到美妙的歌声》为例
段媛媛（武汉音乐学院湖北武汉４０６）３００
艺术歌曲与歌剧咏叹调是两种不同的声乐艺术表现形式，因此就需要借助于较宽广的音域来完成作品的演唱。例如：虽都是运用美声方法来进行演唱，但在演唱时是有差异的。而这种差异也恰恰是用于区分两者不同体裁的重要方面，并且也对两者不同状态的体现、不同音乐特点的突出有着很好的风格特征区别。因此，为了更好地演唱这两种不同体裁的声乐作品，我们要试图去寻找其中的差异，更加准确地对作品的风格进行把握和演
绎。
罗西尼是浪漫主义时期伟大的作曲家，创作出许多优秀的作品。他复兴了意大利的歌剧艺术，没有罗西尼，就没有ｌ世９纪意大利歌剧１０的辉煌。他的艺术歌曲虽然不多，但是却很０年弥足珍贵，同时也非常优美动听，并不逊色于他在歌剧方面的创作。因此，本文以罗西尼的艺术歌曲《言》与歌剧咏叹调《诺我听到美妙的歌声》为例，对艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱之间的差异试做分析。《言》是一首相对短小，具有抒情性的作品，选诺自诗人Ｐｅｒｍｔｓａｉ的作品；《听到美妙的歌声》，选ｉｔｏｅａｔｓ０我自歌剧喜歌剧《尔维亚的理发师》二幕歌剧的第一幕第二场，塞其情节表现的是：罗西娜独自坐在房间里，手里拿着一封交给她的恋人林多罗的信，深情地演唱了这首咏叹调《听到美妙的歌我声》，述说自己听到林多罗美妙的歌声后，无法平静的激动心情和追求爱情的坚定决心。下面，本文将对比两首歌曲在具体演唱时的区别，试分析艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱之间的差异：第一，声音上的不同处理。《诺言》通过钢琴作为其伴奏形式，讲究音色的变化和音量的控制，钢琴在此具有举足轻重的左右。为了达到演唱者与钢琴伴奏的和谐统一，要求演唱者在音量上加以控制，以免造成彼此问的效果失衡。而且，这首作品的歌词是取自意大利诗人Ｐｅｒｉｔｏｍｔｓａｉ的抒情诗歌，诗歌细腻、柔美、浪漫、为了这些格调ｅａｔｓｏ和情感漓尽致的表现出来，必须要很好的运用呼吸进行控制，尤其是轻声的演唱和高声区弱音的表现。因此，这对音量的控制是有要求的。《听到美妙的歌声》通常是要管弦乐队合作来演唱这首我作品，这便要求演唱者在演唱时需要较大的音量以便更好的诠释作品，并且与乐队做到协调的统一，从而达到最佳的舞台艺术效果。即使有的时候因为条件的限制不使用管弦乐队的伴奏而使用钢琴伴奏，它需要强调情感的表现和激烈的戏剧性冲突，也需要音量的变化并且使用较大的音量完成作品的演唱。第二，发音吐字上的不同处理。《言》这首艺术歌曲以清晰的吐字、细致的语调为其演唱诺的特点，以细腻、精美为其显著特征。这首作品相对一般艺术歌曲而言音域比较狭窄，对歌曲的处理也比较容易把握。因此也较适合于一些音域较窄、音量较小的歌唱者演唱。例如：

【音乐百科】一句话让你秒懂“歌剧咏叹调”和“艺术歌曲”的区别

【音乐百科】一句话让你秒懂“歌剧咏叹调”和“艺术歌曲”的区别咏叹调与艺术歌曲虽然都是使用美声唱法来进行演唱，但两者在演唱技术的运用上是存在着差异的，所以这篇文章希望对热爱美声的朋友也能有所帮助，欢迎大家佐证补充。

一，咏叹调是选自歌剧里的一首独唱歌曲，艺术歌曲是以诗歌作词的歌曲。

咏叹调大多与之在歌剧中出现的其他合唱、宣叙调等旋律不同，更为优美，歌唱性强而非说话性强，经常出现在戏剧情节出现大的转折的时候，随着故事的变化，紧接着开始抒发主人公内心的情感的一段可以独自成为一首歌曲的片段。

演唱咏叹调要非常注重角色的代入感。

艺术歌曲产生于19世纪的德国和奥地利，19世纪欧洲的浪漫主义思潮在欧洲社会大动荡的背景下产生，结合了文学的种种精华，做到了音乐和诗歌的完美结合。

在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。

它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。

形成了一种足以和歌剧平分秋色的音乐体裁。

二，从伴奏方式上说，歌剧咏叹调是通过管弦乐团合作的方式，艺术歌曲是由钢琴伴奏完成的。

三，从场地上来说，歌剧一般都在歌剧院演出，而艺术歌曲多是在小型音乐厅举行。

歌剧它庞大的乐队伴奏和壮观的舞台表演，需要通过宏大的音量、戏剧性的声音效果来让听众人数可达两千多人，最多可达7层看台的歌剧厅全场灌满，所以要求声乐演员有足够的音量和技巧能够让最后最上面一排的观众，哪怕是最弱音也可以听的清清楚楚。

艺术歌曲一般用钢琴伴奏，具有室内乐的性质，讲究音色的变化和音量的控制，钢琴在此具有举足轻重的作用。

为了达到演唱者与钢琴伴奏的和谐统一，要求演唱者在音量上加以控制，以免造成彼此间的效果失衡。

四，从歌唱技巧上说，啊啊啊，这个可不敢用一句话来概括了。

歌剧都是具有完整的戏剧脚本的结构形式，具有强烈的戏剧冲突，更要求演员能够做得出足够的戏剧张力，能够驾驭规定情境里的人物角色，演员要根据自己演的角色去把握人物心理和情绪的变化，声音的运用要绝对服从剧情的需要。

浅析歌剧咏叹调和艺术歌曲的差异性

161SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 17心的呐喊。

14小节后的七个小节的半音阶下行到dim的出现，此时角色的心情开始平缓，既表达了朱丽叶的无奈，同时也为后续的角色诉说做下了铺垫。

在诉说中朱丽叶想要沉浸在梦中，因此此时的演唱，语气上不可强硬，以免破坏所表达的无奈感。

（二）两者演唱特点对比分析在揣摩艺术歌曲后，演唱者会发现艺术歌曲的很有难度的，因此其艺术表现要求很高，对于演唱者来说一个挑战。

虽然艺术歌曲在音域的跨度不会很大，但是艺术歌曲所具有的文学性是有一定难度的。

艺术歌曲通常是根据文学作品，特别是诗歌来进行谱曲，通过诗歌凝练的语言来展现作者所要表达的丰富情感。

而歌剧则是利用来传达剧情，和艺术歌曲相比，歌剧具有戏剧性，歌剧的中心是咏叹调。

咏叹调音域十分宽广咏叹调的技术难度成为演唱者的巨大挑战。

从演唱情感来看，演唱者需要投入到作品当中，将歌词的精髓抓住，通过自己的声音来表现情感。

以《小夜曲》来说，演唱这首作品时，演唱者应控制自己的音量，这首作品含蓄地表达了对恋爱的爱意，例如《小夜曲》中的歌词，“但愿你在梦中梦见我的爱情，亲爱的请你相信我的心属于你”。

歌词描述了恋人熟睡的场景，面对睡熟的恋人，是无声地，希望恋人能够在梦中梦见自己的真情真意，而不是大声的向恋人表白。

所以，在演唱时注意要含蓄，控制自己的表现力。

演唱中，要想象自己已经处于作品中的场景，通过轻柔的音色和深情的眼神以及肢体动作来展现作品中所要表达的爱意。

其他的艺术歌曲也同样如此，首先要注意的就是作品传达的意境和感情，体现作品的情感特点是首要任务，否则就失去了艺术歌曲最重要的艺术特征。

歌剧咏叹调从演唱的情感来看，需要演唱者能够进入到剧情当中，所以需要演唱者可以揣摩角色的心理和境遇，同时要从整体来思想歌剧的中心思想和大体的人物关系。

这样一来，在实际演唱中演唱者就可以让自己真正地融入到角色当中，将剧中人物完美呈现在舞台之上，同时也可以在不改变本源的情况下进行二度创作。

中西方艺术歌曲中钢琴伴奏风格的比较分析

艺术平台中西方艺术歌曲中钢琴伴奏风格的比较分析摘要：艺术歌曲钢琴伴奏的弹奏对于钢琴演奏学科、艺术指导学科都具有重要的研究价值。

本文重点对中西方艺术歌曲中的钢琴伴奏风格的差异进行了详细的比较分析，并以风格的差异为主线，进一步对钢琴伴奏在中西方艺术歌曲中所承担的功能以及技术侧重进行了研究分析，希望钢琴伴奏者能够更加精准地把握两者钢琴伴奏的风格特征与技术特征，正确诠释艺术歌曲的精神内涵。

关键词：艺术歌曲钢琴伴奏风格节奏音色触键岭南师范学院音乐与舞蹈学院!王毓艺术歌曲（"#$%或&'()*+,）-是声乐作品的体裁之一，系泛指欧洲./世纪浪漫主义时期，采用钢琴为伴奏乐器的小型的室内演唱的声乐独唱曲。

它将诗歌和音乐融为一体，具有深厚的文学内涵和丰富的艺术感染力，钢琴伴奏和人声旋律同等重要，连同歌词一起，三者高度融合，共同塑造出这一声乐体裁，带给人以美的享受。

西方艺术歌曲主要是指./世纪初在欧洲盛行的由作曲家根据经典诗篇谱写的歌曲，中国艺术歌曲则是指中国音乐家将西方钢琴音乐的作曲技法与我国文学作品相结合，在各个时期创作的具有艺术性和专业性的歌曲作品。

中西方艺术歌曲在世界音乐文献中都是非常珍贵的财富，随着艺术歌曲本身的发展，与之相随的钢琴伴奏也经历着由简到繁、由幼稚到成熟的过程，同时也折射出钢琴音乐创作水平的发展与提高。

艺术歌曲的内涵和特征决定了中西方艺术歌曲中的钢琴伴奏部分具有多方面的相同点，如：钢琴伴奏都占有重要地位、人声与钢琴伴奏高度融合、合作意识的一致等等，与此同时，中西方艺术歌曲从创作题材、审美观念、文化背景等方面都存在着明显的不同，这些区别决定了二者钢琴伴奏的风格必然存在着差异。

本文主要从中西方艺术歌曲钢琴伴奏的发展与特征、中西方艺术歌曲中钢琴伴奏风格的对比分析、钢琴伴奏在中西方艺术歌曲中所承担功能的比较分析、以及中西方艺术歌曲中钢琴伴奏的技术侧重四个方面进行了较为详细的论述。

咏叹调与艺术歌曲特征对比之探究

咏叹调与艺术歌曲特征对比之探究作者：张祖云来源：《黄河之声》2017年第07期摘要：歌剧咏叹调与艺术歌曲（本论文是指西方的的歌剧咏叹调与艺术歌曲）是美声唱法中两种不同的艺术表现形式，两者同样诞生在欧洲，在世界音乐舞台上同样具有举足轻重的地位。

随着声乐艺术的发展以及声乐理论的科学化，不同体裁声乐作品之间的差异越来越受到广大声乐学者与爱好者的关注，这些细微的差异正是我们欣赏不同声乐作品的主要途径。

关键词：咏叹调；艺术歌曲；特征对比一、咏叹调和艺术歌曲的定义及特点（一）咏叹调的定义及特点咏叹调（aria）是作曲家专门为歌剧中主角所写的“独白”，它的主要作用是表现人物的鲜明特征和内心活动，是为表现歌唱者的技巧并使作品具有对比性而设计的。

演唱咏叹调需要演员具有高度的演唱技巧和优美的音质。

咏叹调的主要特点有：旋律优美极富歌唱性；歌曲内容多为歌剧主角内心的独白；一般用乐队伴奏；有特定的曲式；篇幅较大，要求演唱者具有高超的演唱技巧。

（二）艺术歌曲的定义及特点艺术歌曲一般是指具有较高的艺术审美情趣，无论在歌词旋律还是伴奏方面都不同于民歌和群体大众歌曲的音乐小品，在西方音乐史上，艺术歌曲是知识阶层审美需求的代表。

艺术歌曲在不同的国家有不同的称谓，在德国被称为Lied，在法国被称为chanson，在俄罗斯被称为pomahc。

艺术歌曲最主要的特点：歌词多取自脍炙人口的诗篇；音域不宽；音乐内涵深厚；用钢琴来伴奏。

二、咏叹调与艺术歌曲的特征比较（一）作品内容上的差异1.咏叹调注重“戏剧性”咏叹调来源于歌剧，它往往是主人公内心的一种诉说，它是主人公在特定环境下的一种特定情感的迸发，因此咏叹调热别注重情节的连续性和人物的特定性。

在歌剧作品中，作曲家早就设定好了特定的环境、人物性格、人物身份及人物的形象特征，我们歌唱者要做的是联系歌剧剧情的前后发展脉络，揣摩此时主人公感情的发展变化，再依附作曲家的旋律将人物形象塑造出来。

2.艺术歌曲注重“抒情性”经研究各个时期的艺术歌曲我们可以得出这样一个结论，艺术歌曲的表现内容一般没有具体的剧情对象，它多半仅仅是在表现一种意境和心境，往往有更深层次的寓意和哲理，不同的人对同一首作品可能作出不同的理解。

刍议钢琴伴奏在歌剧咏叹调与艺术歌...

学校代码10728学号15001095硕士学位论文MASTER DISSERTATION刍议钢琴伴奏在歌剧咏叹调与艺术歌曲中差异性特征与表现方式——以咏叹调《安宁，安宁》及艺术歌曲《魔王》为例Elaborate characteristics and expression of accompaniment in opera andart songs——aria"Peace,Peace"and art song"The Devil"as an example作者姓名梁立煌学科专业艺术（音乐）研究方向声乐艺术指导指导教师陶敏霞教授提交答辩时间2018年5月11日修改定稿时间2018年5月5日论文摘要歌剧中的咏叹调与艺术歌曲是声乐作品中两种不同体裁的作品，其特征存在较强的差异性，在钢琴伴奏中也有着不同的表现方式。

艺术歌曲的发展距今已经有近200年的历史，而歌剧更是距今已有400年的历史，许多作曲家积极投身于歌剧及艺术歌曲作品的创作之中，力求写出能体现自身情感和审美情趣的歌剧及艺术歌曲，而舒伯特和威尔第便是其中的先锋人物。

他们的作品数量巨大，且充分反映了当时的社会背景，具有极强的哲理性与思辨性。

本论题所研究的是钢琴伴奏在咏叹调与艺术歌曲中差异性特征与表现方式，以咏叹调《安宁，安宁》及艺术歌曲《魔王》为例，具有较强的现实意义。

目的是让演奏者和演唱者能够更好的理解和诠释歌曲、歌剧咏叹调中丰富的情感，有助于弹奏者与演唱者在合作中能够引起良好的共鸣。

本文详细论述了钢琴伴奏在咏叹调与艺术歌曲中的差异性特征，包括歌曲架构的差异性、作品伴奏思维的差异性、伴奏织体的差异性等。

同时也详细阐述了伴奏在歌剧与艺术歌曲的不同表现方式，包括伴奏在人物角色表现方式、时代背景的表现方式、弹奏力度与速度的表现方式上进行了对比。

本论文研究建立在以威尔第歌剧《命运之力》莱奥诺娜咏叹调《安宁，安宁》和舒伯特艺术歌曲《魔王》为例进行了详尽的阐述并附有谱例展示，并结合自己弹伴奏时的体会来分析两种不同声乐作品体裁风格的弹奏方法及不同理解。

对外国艺术歌曲与外国歌剧唱段演唱不同方法分析

对外国艺术歌曲与外国歌剧唱段演唱不同方法分析作者：付洁来源：《艺术评鉴》2022年第07期摘要：在外国音乐艺术领域，艺术歌曲的演唱和歌剧唱段的演唱存在一定的差异性，虽然都采用美声唱法进行演唱，但是在演唱技巧和演唱特色方面却表现出明显的不同，有效區分艺术歌曲与国外歌剧唱段中演唱方法的差异性，能在实际演唱过程中更加准确的凸显演唱的准确度和艺术性，让观众能更好地欣赏作品。

本文结合外国艺术歌曲的演唱特点和外国歌剧唱段的演唱特点进行分析，并选取合适的方向对演唱方法的差异性进行重点论证，旨在能对艺术歌曲的演唱和外国歌剧唱段的演唱产生新的理解和认识。

关键词：艺术歌曲外国歌剧歌剧唱段演唱方法中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）07-0037-04歌唱是具有一定社会影响力的艺术形式，不同的歌唱类型能产生不同的艺术效果，而在外国的音乐艺术领域，不论是对艺术歌曲的演唱还是对歌剧唱段的演唱，都对演唱者的演唱技巧、演唱方法提出了不同的要求，演唱者只有把握艺术歌曲的演唱特点和外国歌剧唱段的演唱特点，对差异化的演唱方法进行准确的定位，才能使演唱更具艺术性和感染力，促进艺术歌曲演唱和歌剧唱段演唱艺术特色的彰显，为观众带来更具感染力的视听享受。

一、外国艺术歌曲以及演唱特点外国艺术歌曲本身属于外国艺术，因此在对外国艺术歌曲进行演唱的过程中要注意体现国外文化和国外的演唱艺术风格。

外国艺术歌曲起源于西班牙地区，最初以音乐助奏的浪漫诗歌体现出来，并且这些浪漫诗歌基本上是在西班牙民间具有较大影响力的民谣，因此艺术歌曲在传播和发展过程中也被称之为浪漫曲。

一般按照艺术歌曲的种类进行划分，可以划分为三个类别，即叙事曲，最具代表性的作品是《魔王》;船歌，最具代表性的作品是《渔夫之爱》;悲歌，最具代表性的作品是《不要诱惑我》。

艺术歌曲作为一种同时兼具音乐艺术和诗歌艺术的特殊艺术形式，表现出文学性与音乐性的高度融合和统一，在演唱方面也具有人声以及器乐表现完美融合的特点。

探析艺术歌曲与歌剧咏叹调在钢琴伴奏演奏上的不同

music history音乐技术探析艺术歌曲与歌剧咏叹调在钢琴伴奏演奏上的不同申楠（江苏省演艺集团，江苏南京 210000）【摘要】本文简要介绍了艺术歌曲、歌剧咏叹调两者曲目风格的概念，以两者曲目为起点，进行相关曲目的作品赏析，尝试在赏析中剖析两者曲目存在的差异；以钢琴伴奏演奏为视角，分别从音色、音量、音区、表演形式、相互关系为出发点，阐述两者曲目的差异性，彰显钢琴伴奏的艺术色彩，为人们钢琴伴奏艺术鉴赏提供指导方向。

【关键词】音色；音量；音区【中图分类号】J617 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）20-0049-03【本文著录格式】申楠.探析艺术歌曲与歌剧咏叹调在钢琴伴奏演奏上的不同[J].北方音乐，2020，10（20）：49-51.引言音乐会中曲目类型包罗万象，具体表现有：古典风、艺术风、中国歌曲、歌剧咏叹调。

钢琴伴奏具有美声艺术色彩。

音乐会曲目的四类中，仅有艺术风与歌剧咏叹调，以美声为主体演奏。

在声乐发展进程中，其理论与艺术形式获得了双重发展。

钢琴作为西方乐器，针对艺术类曲目、歌剧咏叹调曲目，采取了差异性伴奏形式，从演奏思维至技巧，以此良好展现两者艺术载体存在的差异。

为此，从艺术形式概念、作业赏析两个角度为切入点，尝试剖析两者艺术载体在钢琴演奏方面存在的异同。

一、艺术歌曲（一）概念界定在欧洲浪漫主义背景下，文化发展的产物为艺术歌曲，在18、19世纪较为流行，使其成为西方音乐作品中极具艺术色彩的音乐体裁。

艺术歌曲，或称为Lied，在过去两个世纪中，成为欧洲人们抒情的表达形式。

艺术歌曲的特点为：由著名诗人书写的诗文作曲词，关注情感表达。

在艺术歌曲中，钢琴伴奏较为关键，为曲目发展、抒发情感、意境表达等方面提供文学与艺术双重助益。

在浪漫主义背景下，艺术曲目在欧洲地区文化变革影响下，倡行平等、互爱、自由等思想。

此时期形成的艺术歌曲，创作能力日渐成熟，歌词选自歌德、海涅等名人，达成了音乐与诗歌双重融合，形成极具抒情色彩的艺术曲目。

试探中西方艺术歌曲中钢琴伴奏的异同

试探中西方艺术歌曲中钢琴伴奏的异同摘要：每个国家的艺术发展特性都根据地域性、民族性、历史性有其不同发展趋势，就艺术歌曲而言，其钢琴伴奏特点各异，但都各具色彩，符合人们不同的审美需求。

艺术歌曲源自西方，经浪漫主义时期舒伯特发扬光大，将钢琴伴奏与歌词旋律放在同等的地位，后经历了漫长的历史积淀和风格融合，近代经学堂乐歌传入了中国，后结合了中国旋律特色变迁，形成了自己的艺术风格。

本文就针对中西方艺术歌曲中的钢琴伴奏展开分析，从审美观念、创作思路等方面探讨不同之处。

关键词：风格；艺术歌曲；钢琴伴奏；前言：钢琴伴奏是音乐中的重要组成部分，是需要有着一定的钢琴基础与良好的乐感为基石。

同时钢琴伴奏在各类歌曲的演唱中都不可或缺，有着烘托氛围，提升意境的功效，能够将音乐创作者的情感融入其中，使整个表演更加生动。

现阶段的各大高校教学中多以培养学生的乐感为主要目标，这也正是不同于以往让学生反复练习曲子的教学理念，重点在于让其感受到音乐的魅力，拥有良好的伴奏能力，落实全面发展学生的教育目标。

一、艺术歌曲概述艺术歌曲源自于欧洲，最初主要在叙事与抒情上得到发展，随后在14世纪与15世纪出现了以诗歌为基础而创作的艺术歌曲形式。

随着17世纪牧歌的出现，整体的歌曲与写作水平都得到显著的进步，对艺术歌曲的发展有着助力。

欧洲艺术歌曲的领军人物要数舒伯特为首，他的艺术表达风格主要是将情感渗透到作品中，赋予歌曲灵魂，使得聆听者能够感他所感，想他所想。

舒伯特的歌曲中，钢琴伴奏是最为重要的一环，也赋予了他的歌曲别样的活力，精致的音乐旋律与优美的钢琴伴奏合二为一，成就了一首又一首的完美作品。

随之的19世纪到20世纪，艺术歌曲形成了明显的流派特点，不同国家的表达形式各异，同时具有鲜明的地方特色。

欧洲的艺术歌曲表达形式较为复杂，着重刻画人物内心，讲究曲调与歌词的融合，中国的艺术歌曲情感细腻，具有较强的抒情性。

值得鉴赏学习中外艺术歌曲的有《魔王》《勃拉姆斯》《我爱你，中国》《恒河上阳光灿烂》等等[1]。