《设计的觉醒》读后感精选
写给大家看的设计书读后感
写给大家看的设计书读后感《设计书读后感》。
最近，我读了一本名为《设计书》的书籍，这本书让我对设计产生了全新的认识和理解。
在书中，作者通过对设计的历史、原理和实践进行深入的探讨，向读者展示了设计的魅力和重要性。
在阅读完这本书之后，我对设计这个领域有了更深入的了解，也对自己的设计能力有了更高的要求。
首先，这本书让我对设计的历史有了更加清晰的认识。
在书中，作者对设计的起源和发展进行了详细的介绍，让我对设计的演变过程有了更加清晰的了解。
从古代的手工艺品到现代的工业设计，设计一直在不断地发展和完善。
通过对设计历史的了解，我对设计的重要性有了更加深刻的认识，也对设计的未来有了更加清晰的展望。
其次，这本书让我对设计的原理有了更加深入的理解。
在书中，作者对设计的原则和规律进行了系统的阐述，让我对设计的本质有了更加深刻的认识。
设计不仅仅是美的追求，更是功能和实用性的体现。
通过对设计原理的了解，我对设计的思维和方法有了更加清晰的认识，也对自己的设计能力有了更高的要求。
最后，这本书让我对设计的实践有了更加深入的体验。
在书中，作者通过丰富的案例和实践经验，向读者展示了设计的魅力和实用性。
通过对这些案例的学习和分析，我对设计的实践有了更加深刻的认识，也对自己的设计能力有了更高的要求。
设计不仅仅是理论的追求，更是实践的体现。
通过对设计实践的了解，我对设计的魅力和挑战有了更加清晰的认识，也对自己的设计能力有了更高的要求。
总之，这本书让我对设计有了更加深入的了解和认识。
通过对设计历史、原理和实践的深入探讨，我对设计的重要性和挑战有了更加清晰的认识，也对自己的设计能力有了更高的要求。
我相信，在今后的学习和工作中，我会更加努力地提升自己的设计能力，为社会的发展和进步做出更大的贡献。
设计，是一门充满魅力和挑战的艺术，我愿意不断地学习和探索，让自己成为一名优秀的设计师。
设计觉醒
设计觉醒作者：王涛来源：《销售与市场·渠道版》2015年第01期【觉察】之八设计觉醒，重点在于探索设计和产品中如何体现出人性化因素，以及明晰产品会对社会带来的影响。
设计中包含着很多内容。
如果没有，那倒是问题了。
我们探索一下，在设计和产品中所包含的思想、意识、观念、生活态度、生活方式、社会责任、积极的心态、正义和平等公平的民主风格、节俭环保等的可持续意识、人性化的人本主义、知识化即知性的生活、美、善与平和互助的关系、谦虚而不是张扬的品质、创新和尊重差异而不是热衷于竞争、尊重礼让而不是争夺攀比……在动手设计、开发之前，头脑中到底对产品或服务有着什么样的思想和意识？经常的情况是，所有这些意识和思想连其拥有者自己都不曾意识到，或者只是朦胧地感觉到。
这个结果是，不知不觉地在产品（包括服务，此文提及的产品都同时包含服务）中赋予了自己一个错误的、不良的、消极的、对人和社会有损害的思想或意识。
比如，激烈的对抗意识（就如很多互相对抗性质的广告），鼓励浪费和过度消费的意识，或者是，分明是想要在设计和产品中赋予一个思想如环保，最终的结果却没有体现出来（这是因为设计者或决策者在自己的内心就没有环保意识，或者是与环保相对立的意识）。
我们想要讨论的正是这个问题，即设计的觉醒。
它是指设计者、决策者对自己内心对产品和设计的想法、看法、观念、情感情绪、意识的觉察。
设计觉醒，重点在于以下两方面的清醒觉察：探索如何设计用户体验即探索设计和产品中如何体现出人性化因素。
我们在此所说的用户体验或人性化是指，如何让产品更加符合人类的使用（包括食品类的食用）习惯。
而“使用习惯”也不是关注外在功能上的习惯、舒服及口味、营养等，而是关注作为人的内心深处的个性化的想法、理念、思想、价值观、生活态度、生活方式等。
也就是在产品的使用中，让人们体验到生活的幸福感。
幸福感包括诸如安全感、方便、友好和谐的态度、健康、便宜等。
比如，iPhone手机中的摄像和拍照功能，使人们更加方便地记录自己日常生活中那些精彩、有趣、有意义并且稍纵即逝的瞬间，而如果没有此项功能呢？假设一款化妆品是如水一样稀释的液体，需要喷在脸上。
设计的力量读后感
设计的力量读后感嘿，大家好！最近我读了一本关于设计的书，叫《设计的力量》。
读完之后吧，我这心里可真是有好多感慨呢。
咱就说啊，设计这玩意儿，真的是太神奇了。
以前我可能没怎么注意过，但是现在仔细想想，设计其实无处不在。
就拿我前段时间买的一个杯子来说吧。
那个杯子啊，长得可好看了。
它不是那种普通的直筒形状，而是有点歪歪扭扭的，就像一个调皮的小孩子在扭屁股。
杯子的颜色也特别鲜艳，是那种亮黄色，看着就特别让人开心。
而且啊，这个杯子的把手设计得也很巧妙。
它不是那种直直的把手，而是有点弯曲的，握在手里特别舒服。
我每次拿着这个杯子喝水的时候，都觉得自己特别有品味。
还有啊，我家附近有一个公园。
那个公园的设计也特别棒。
公园里有一条小路，弯弯曲曲的，就像一条小蛇在草丛里穿梭。
小路的两边种满了各种各样的花花草草，五颜六色的，可好看了。
走在这条小路上，就像走进了一个童话世界一样。
公园里还有一个小亭子，那个小亭子的设计也很有特色。
它的屋顶是尖尖的，就像一个小帽子。
亭子的柱子上还刻着一些漂亮的图案，有花有鸟，可精致了。
我有时候会坐在那个小亭子里，看看书，听听音乐，感觉特别惬意。
通过这些事情啊，我真的深刻地体会到了设计的力量。
设计可以让一个普通的杯子变得与众不同，可以让一个公园变得更加美丽。
设计不仅仅是为了好看，更是为了让我们的生活更加舒适，更加有品质。
所以啊，以后我也要多关注一些设计方面的东西。
说不定哪天我也能设计出一个超级棒的东西呢！嘿嘿，想想就有点小激动呢。
这就是我读《设计的力量》这本书的一些感受啦。
希望大家也能多留意身边的设计，感受一下设计的魅力。
设计的觉醒 读后感
设计的觉醒读后感《设计的觉醒》是一本关于设计与创新的书籍，作者通过自己的亲身经历和观察，深刻地探讨了设计在当今社会中的重要性和影响力。
在阅读完这本书之后，我深受启发，对设计和创新有了全新的认识和理解。
首先，书中提到了设计的力量和影响。
设计不仅仅是美的呈现，更是一种思维方式和解决问题的方法。
作者通过大量的案例和实践经验，向我们展示了设计在各个领域的应用，包括产品设计、建筑设计、品牌设计等等。
设计不仅可以改善人们的生活品质，还可以推动社会的发展和进步。
正是因为设计的力量，许多问题得以解决，许多创新得以实现。
设计的觉醒让我意识到，设计不仅仅是一种艺术，更是一种改变世界的力量。
其次，书中还提到了创新与设计的关系。
创新是推动社会进步的动力，而设计则是创新的表现形式。
创新需要设计来呈现，而设计也需要创新来驱动。
作者通过实例向我们展示了创新与设计的相互影响和相互促进。
只有不断地创新，才能不断地推动设计的发展，而设计的不断发展又会激发更多的创新。
这种相互促进的关系让我深刻地意识到，创新和设计是社会进步的双引擎，缺一不可。
最后，书中还提到了设计的思维方式和方法。
设计不仅仅是一种技术，更是一种思维方式。
设计思维强调解决问题的创造性和系统性，强调从用户的角度出发，寻找最佳的解决方案。
作者通过实例向我们展示了设计思维的应用和实践，让我们深刻地理解了设计思维的重要性和价值。
设计思维不仅仅可以帮助我们解决实际问题，还可以帮助我们提升创造力和创新能力，成为更好的领导者和决策者。
通过阅读《设计的觉醒》，我对设计和创新有了全新的认识和理解。
设计不仅仅是一种艺术，更是一种改变世界的力量；创新与设计相互促进，共同推动社会的进步；设计思维是一种重要的思维方式和方法，可以帮助我们解决问题，提升创造力和创新能力。
我相信，在不久的将来，设计和创新将会成为社会发展的主要动力，带来更多的改变和进步。
因此，我会继续学习和探索设计和创新，不断提升自己的能力和素养，为社会的发展和进步贡献自己的力量。
设计的觉醒
最初知道“田中一光”这个名字好像是在大一时的一门专业课上，一个同学对当今设计及设计师发表自己言谈时所提及的，当时初入校园的我对这位博学多才的同学十分敬佩，也使得我对”田中一光“进行了“恶补”。
当时只是为了拓展知识面粗略翻阅了《设计的觉醒》这一书，如今再次打开，当年一扫而过的设计语录，现在读来，又能知一二。
就在西友百货最初创办无印良品，打造如今响当当的日用百货品牌之际是田中一光提出了“以最适合的形态展现产品本质”的指导思想，沿用至今虽然到现在似乎大家无意识地开始追逐这样一个品牌简直与当初“没有名字”的设计哲学背道而驰可是这一点也不影响我们现在看待田中一光当初的卓见会觉之多么的有道理有思想甚至在当今依然是超前的当然田中一光的设计作品远不止无印良品比方说名为"日本舞蹈"的海报这是一组使用了一系列单色的几何图形却巧妙地组成了日本舞女模样的海报不但很有神韵而且很有和风的感觉这个从小在奈良的鱼糕店长大日后去往京都求学而后在东京扎根发展最终被称为日本设计一代巨人的人也自有其在设计的道路上摸索前进的过程是这次刚翻完的从图书馆借来的<设计的觉醒> 第一辑基本都是田中一光关于设计的已发表短文开始有点晕眩的感觉可能是由于版式设计得过于紧凑加上看的时候昏昏欲睡于是一接触到平面和印刷晦涩的术语便忍不住皱眉之后再回过头来细看那一篇篇文章才觉出点兴味来而让我不免汗颜的是人家在上个世纪80年代就发现的问题在如今的国内依然是普遍而尖锐却仍未引起人们重视的问题比如说一次性纸杯不过貌似国内的焦点一直是一次性筷子或是一次性饭盒对于一次性杯子的关注倒是闻所未闻而更为可惜可悲的是国内对于一次性筷子的讨论最终都会陷入怪圈:日本人不砍自己的树他们用的筷子砍的都是我们国内的树可是为啥我们要把自己国内的树砍了之后做成筷子出口呢狭隘的民族主义让我们钻进牛角尖里却忘记了这一问题的初衷其实是关于环境或者说一切问题都脱不开“经济”二字在我看来，《设计的觉醒》中记录的不是大师田中一光设计的理念，而是他作为一个虔诚的设计师满满的热情与狂热。
设计的觉醒 读后感
设计的觉醒读后感
《设计的觉醒》是一本让人深思的书。
它讲述了一个关于设计的故事，但更重要的是，它引发了我对设计和生活的思考。
在读完这本书后，我深深地感受到了设计的力量，以及设计对我们日常生活的影响。
首先，这本书让我意识到设计不仅仅是美的追求，更重要的是它的功能性和实用性。
在书中，作者通过讲述设计师们的故事，向我们展示了设计是如何影响着我们的生活的。
从家具到电器，从建筑到交通工具，设计无处不在，它不仅仅是为了美观，更是为了让我们的生活更加便利和舒适。
这让我重新审视了身边的一切，开始更加关注设计的细节和功能性，而不仅仅是外表。
其次，这本书也让我意识到了设计与创新的关系。
在书中，作者提到了许多设计师们是如何通过创新来改变世界的。
他们不满足于现状，而是不断地寻求突破和创新。
正是因为他们的努力，我们才有了许多现代化的产品和设施。
这让我深深地意识到，创新是设计的灵魂，只有不断地创新，设计才能有生命力。
最后，这本书也让我思考了设计与环境的关系。
在书中，作者提到了许多设计师是如何通过环保和可持续发展的理念来设计产品的。
他们考虑到了产品的生命周期，以及对环境的影响。
这让我深刻地意识到，设计不应该只是为了眼前的利益，更应该考虑到对环境的影响。
只有这样，我们才能真正地实现可持续发展。
总的来说，读完《设计的觉醒》让我对设计有了全新的认识。
它不仅仅是美的追求，更是功能性、创新性和环保性的体现。
设计不仅仅是一门艺术，更是一门科学，它影响着我们的生活，塑造着我们的未来。
我相信，只有更多地关注设计，我们才能创造出更加美好的生活。
设计的觉醒,文化的觉醒读《设计的觉醒》
芒 万 丈 ， 作 为 一 个 在 战 后 自 觉 反 省 民 族 出 路 、 究 生 活 本 质 的 而 探 普 通 日本 人 。 中 一 光 饱 含 深 情 ， 肉丰 满 。 他 永 远 躲 在 自 己作 口 血 品背 后 ， 同欢 呼 喝彩 保 持 着 必 要 的 距 离 ， 受 孤 寥 的精 神 之 旅 ， 享 做 自 己的 大 师 。 直 在 思 考 为何 有 关 日本 设 计 的 书 籍 近 年 在 国 内 如 此 受 欢
书 名 ：建 筑 学 ” 教 科 书 “ 的 作者： 安藤 忠 雄 等 ［ ］ 日
译者： 慕萍 包
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书名 ： 计 的 觉醒 设
作者 ： 中一光［ 田 日］
编 译 ： 锷 朱
出版社： 中国 建 筑 工 业 出 版 社
出 版 日期 ： ０ ９ ５月 ２ ０ 年 开 本 ： ８ ｒｍ ｘ１ ３ ｍｍ ８ ０ ２ ０ ａ 页 数 ： ４ 页 ２ ２
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出版 ： 珏 师 范 大学 出版 社 广 出版 日期 ：０ ９ １ 月 ２０年 １
文 字 ： 文 ２ ０千 宇 中 ０ 开 本 ：６ ｍｒ ７ ｍｍ ／６ ９５ ｎｘ６０ １ １ 页数 ：１ ３ ５页
装帧： 装 平
定价： ￥２ ０元 ８Ｏ
装 帧 ： 装 平
作 的细 节 以及 探讨 设 计 成 长 的土 壤 。 作 为 位 设 计 师 的 田中 光
获 选 为 日 本 图 书馆 协 会 选 定 图 书 的 《 建 筑 学 ” 教科 书 ） “ 的 是 数。作者包括 １ ４位 活 跃 于 日本 建 筑 界 的 大 师 ． 中 安 藤 忠 当 妹 岛和 世 更是 为＾ 熟 悉 。 １ 位 日本 当代 建筑 大 师 对 于 建 筑 ４ 法 ， 为 早 、 、 课 三 个 区 块 ， 分 为 建 筑 意 向 、 筑 应 用 分 午 晚 可 建 筑 保 存 三 个 不 同 层 面 的 议 题 。 我 们 总 是 把 建 筑 想 得 很 复 的 确 复 杂 。 而 最 后 希 望 在 这 复 杂 的思 考 网络 中 ， 简 单 的 描 述 出建 筑 的 基 本 概 括 来 。 建 筑 的 学 习 ， 大部 分 是 能 让 有 能 够 精 准 的 直 指 问 题 的 核 心 ， 且 以 精 准 的 方式 解 决 其 问 并 这种逻辑与任何一种创作都有关， 也和 这 次 关于 “ 筑 是 什 建 有 极 大 的 关 系。 因 此 这 是必 须 首 先 解决 的 问 题 。 这本 书 既 然 筑 学 的＾ 门教 材 ， 实 就 是从 １ 个 角 度 解 答 了 这 个 问 题 。 其 ４ 这 是 一 本 让 大 众 亲 睹 大 师 风 范 的＾ 门 书 。 不 过 ， 们 在 这 他 不 会 给 予 专 业 的 分 析 与 评 论 ， 鲜 有 名 家 风 格 的 偶 像 素 也 这 本 书 并 不 是 “ 科 ”而 更 多 的 是 一 种情 感 和 观 念 的 分享 ， 教 ， 谈 启 蒙 经 验 和 感 悟 世 界 的 起 点 ， 读 者 借 鉴 后 回 归常 识 ． 让 从 贴居住者的角度出发， 留意 围 绕 自 身 的环 境 之 美 。 新 发 挥 重
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设计的觉醒读后感3篇
设计的觉醒读后感3篇导语：《设计的觉醒》是XX年广西师范大学出版社出版的图书，作者是田中一光，该书介绍了日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事。
《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。
全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。
《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。
日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、着名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。
设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。
当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。
田中一光，是日本着名的设计师。
是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。
他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。
设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。
田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。
书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。
在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。
设计的觉醒读后感1000字
设计的觉醒读后感1000字《设计的觉醒》是一本充满着智慧的设计类书籍，作者林肯马特斯荟萃在有关设计方面的知识，将设计与心灵和思想紧密地联系在一起，以深刻的理论支持设计，并且极具原创性地提出了许多独特的观点，因此被誉为当代设计界的圣经。
本书极具参考价值，结合了对设计的历史沉淀和对未来趋势的科学预测，提出了大量创新性的观点，如设计具有活动性，设计师要关注新的可能性，设计师要拥抱不同的环境，以及设计的未来发展，这些观点都能够帮助读者更好地掌握设计知识，并获得对设计的某种理解。
本书的观点之一就是将设计作为一种特殊的活动。
作者认为，设计不仅仅是一种创造空间的活动，还是一种创新的活动，设计要求设计者不断地思考，以及发现更多可能性，因为有时即使在困难的情况下也能够取得有趣的结果，只有通过这种不断发现的活动才能够取得真正的成功。
因此，设计人员要关注当前技术的趋势，及时掌握新的发展，并及时做出反应，这样才能够创造出更好的作品。
另一个观点就是设计人员要关注不同环境。
创造需要打破常规，因此设计者要意识到自身所处的环境状况，以及经济，历史，文化等诸多因素，为自己创造一种不同寻常的环境，从中发现新的可能性，创造出更有价值的设计作品。
设计的未来发展也是本书的一个重要话题。
作者认为，未来的设计将是更加深入的，涉及到技术，教育，管理等方面，这也将引领设计领域的发展。
因此，设计人员需要更加重视科技的发展，了解新科技的应用，熟悉技术的最新进展，以及采用更先进的技术去实现更好的设计效果，从而有助于实现更有价值的设计作品。
从本书中，我收获颇多。
首先，我深刻地认识到设计师应该把设计看作一种活动，不仅要像传统设计一样创造空间，还要不断寻求新的可能性，让设计充满活力。
其次，我体会到设计师应该关注不同环境，将自己融入其中，勇敢地创新，打破常规，以此发现新的可能性，从而创造出更有价值的作品。
最后，我认识到设计师要重视未来技术的发展，多学习新知识，掌握新技术，从而能够更有效地利用技术去实现自己的设计作品。
《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘
[《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘]设计的觉醒过程，就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分，'觉醒'是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口，《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘。
--朱锷《设计的觉醒》序今天读完了田中一光先生的这本文集。
书中的文章都不长，路上床前顺手翻开一页就能开始读。
回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语秒杀，特别受感动。
要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。
这本恐怕是被我划的最花的一本了。
即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。
真想马上再重温一遍！大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。
某位设计师，a,b,c,d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。
但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。
不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。
(恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。
)也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。
因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。
但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。
但这本书为我展示了其后的大树。
正所谓未知的已知。
先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是日本设计之源的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。
(这让我非常希望能去京都做一次深度游！)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。
设计的觉醒 读后感
设计的觉醒读后感设计，作为一门与人类生活息息相关的艺术和科学，不仅仅是一种表达思想和创造美的工具，而且也是一种改善生活和解决问题的方法。
在设计的觉醒过程中，我深刻体会到设计的力量和价值。
本文将从觉醒前后、心路历程和经验启示三个方面展开叙述。
觉醒前后在我接触设计之前，对于设计的理解仅仅停留在视觉艺术的层面，认为设计就是美化物品、增加装饰性的工作。
但随着我对设计的深入了解和实践，我慢慢意识到设计远不止于此。
设计是通过对人类行为、需求和环境进行分析和研究，通过创造和创新，来解决问题和满足人们的需求。
对于设计的觉醒可以说是我在大学期间的一段经历造成的。
在大学的美术学院学习期间，我开始接触到更多的设计知识和行业内的专业人士，他们向我介绍了设计的广泛应用和重要性。
同时，我也开始接触到一些专业设计实践，比如参加了一些设计竞赛和项目，这些经历都让我对设计的认识和兴趣加深。
我记得有一次参加了一个城市规划与设计的项目，我们小组要为一座老旧的工厂区进行改造和设计。
这个项目的目标是要将这片区域恢复为一个活力四溢的创意产业园区。
在团队的讨论中，我们不仅仅是考虑到建筑的外观和功能，还要考虑到如何调动人们的积极性和创造力。
最后，我们设计了一个集观光、创意办公、休闲娱乐为一体的多功能区域，以吸引更多的企业和创意人才。
这个项目的成功让我深刻认识到设计的价值和实际效果。
心路历程设计的觉醒不仅仅是对设计的认识和理解的转变，更是对于设计的热爱和追求的体现。
我不再将设计仅仅看作是一种艺术或工具，而是将其作为一种生活和工作的态度和方式。
设计对我来说，不仅仅是一份职业或专业，更是一种生活的方式和态度。
在设计的觉醒过程中，我经历了对自己的思考和探索。
作为一个设计师，我们要面对的是一个复杂而多变的社会和人类的需求。
我们需要在日常工作中不断思考和探索，不断学习和提高自己的设计能力和思维方式。
我们需要不断挑战自己的思维方式和传统观念，尝试新的设计方法和思维模式。
设计师必读的20本书籍推荐
设计师必读的20本书籍推荐设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐，希望您喜欢!设计师必读的20本书籍推荐1.《设计心理学》作者: [美] Donald A.Norman出版社: 中信出版社出版年: 2010年本书堪称设计心理学的经典力作。
作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。
本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。
本书最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。
2.《艺术的故事》作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)出版社: 广西美术出版社出版年: 2008年全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。
”贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。
他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
3.《设计的法则》作者：威廉·立德威尔(William Lidwell) 等出版社：辽宁科学技术出版社出版年: 2010年《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。
每项法则都是两页对照的形式。
左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。
注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。
右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。
4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》作者：[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院出版社：华中科技大学出版社出版年: 2014年设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。
《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘
《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘第一篇：《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘“设计的觉醒过程，就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分，'觉醒'是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口，《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘。
”--朱锷《设计的觉醒》序今天读完了田中一光先生的这本文集。
书中的文章都不长，路上床前顺手翻开一页就能开始读。
回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语“秒杀”，特别受感动。
要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。
这本恐怕是被我划的最花的一本了。
即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。
真想马上再重温一遍！大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。
某位设计师，a,b,c,d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。
但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。
不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。
(恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。
)也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。
因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。
但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。
但这本书为我展示了其后的大树。
正所谓“未知的已知”。
先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。
(这让我非常希望能去京都做一次深度游！)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。
设计的觉醒读后感2000字
设计的觉醒读后感2000字摘要：一、引言二、觉醒的含义与价值1.设计的觉醒2.个人成长的觉醒3.社会意识的觉醒三、设计的觉醒对个人的影响1.提升创造力2.培养敏锐观察力3.增强自我认知四、设计的觉醒对社会的影响1.推动创新发展2.提高生活质量3.促进文化交流五、如何实现设计的觉醒1.学习设计相关知识2.参与设计实践3.保持开放的心态4.关注国内外设计动态六、结论正文：【引言】觉醒，是一个令人振奋的词语。
它可以激发人们的潜能，引领人们走向更高更远的人生境界。
设计的觉醒，更是具有深远意义的变革。
近年来，我国设计领域的觉醒逐渐成为社会关注的焦点。
本文将从个人成长、社会意识等多个角度探讨设计的觉醒，并探讨其对个人和社会的影响，以及如何实现设计的觉醒。
【觉醒的含义与价值】设计的觉醒，不仅仅是对设计的认识和理解，更是对生活、对自我的重新审视。
在觉醒的过程中，我们能够发现自己的潜能，找到自己的定位，实现个人的成长。
同时，设计的觉醒也对社会产生了深远的影响。
1.设计的觉醒随着社会的发展，设计已成为人们生活中不可或缺的一部分。
从衣、食、住、行到工业、建筑、科技、文化等方方面面，设计无处不在。
在这种背景下，设计的觉醒显得尤为重要。
觉醒的设计师们开始关注人与自然、人与社会、人与人之间的和谐关系，将可持续发展的理念融入设计中，为人们创造更美好的生活。
2.个人成长的觉醒设计的觉醒使人们更加重视个人的成长。
在追求物质生活的同时，人们开始关注精神层面的需求。
设计的觉醒帮助人们发现自己的兴趣爱好，培养独立思考和创新能力，从而实现个人价值的提升。
3.社会意识的觉醒在设计的觉醒过程中，人们的社会意识得到了空前的提高。
设计师们从关注个体转向关注社会，关注人类命运共同体的构建。
这种觉醒推动着社会公平、正义、和谐的实现，促进着人类文明的进步。
【设计的觉醒对个人的影响】设计的觉醒对个人产生了深远的影响。
它不仅提升了人们的审美水平，还激发了人们的创造力。
设计的觉醒读后感1000字
设计的觉醒读后感1000字
《设计的觉醒》是一本有力的关于设计与社会发展的发人深省的读物。
以“设计师”与“设计行为”在艺术、建筑、城市、社会、产品和服务中的作用为主题，探讨了设计如何改变和影响人们的生活。
该书中提到了许多新颖的思想，唤醒读者对设计行为的重视，以及如何从设计中感受到乐趣和乐趣。
很多人都把设计当作一种平面艺术，却没有意识到它的影响力。
这本书让读者认识到，设计其实是一个跨学科的多元体系，它不仅仅是在技术和创作上有影响力，还会对社会发展、城市规划、社会结构等有着重要而深远的影响。
随着社会发展的加快，人们可以获得更多的技术和信息，新的设计理念也是随之而来的。
许多设计师和设计企业也在不断地探索新的设计理念。
因此，设计可以用来指导人们如何积极应对变化，使社会更加有活力，并有效的提高社会的效率。
另一方面，设计可以将人与环境进行有效的融合。
设计可以加强自然环境的保护，提高城市建设的效率，以及提高城市空间的绿化水平。
同时，设计还能够创造更多的文化价值，增强人与人类历史的联系，让人们从中获得更多的乐趣和自豪感。
总而言之，《设计的觉醒》不仅能让读者更深入的理解设计的影
响力，也能让读者更加重视设计的重要性，不仅在技术和创新上，也能在社会发展方面起到重要的作用。
它的发展将改变我们的周围环境，让我们的生活更加美好，而且也能带给人们新的思想和感受。
这本书
的思考将促使人们对设计的觉醒，推动设计思维在有关领域发挥更大的作用。
觉醒读后感
觉醒读后感觉醒读后感1“黎明时窗旁的白瓷杯，看着阳光流入其内，遇见尚温热的咖啡，于是屋内的浓郁亲吻拥抱了窗外的明丽。
兴许生活会在之后的一天中渐渐破碎，但至少，请允许我们带着些许泪水，感谢来自每一个人身上微弱的光辉，感谢这来自世界每一个角落短暂的心灵安慰。
”——自序在这个近一个多月的放假中，我拜读了《觉醒》一书。
书中以诗歌般的语言，在其中平淡而夸姣的意境中，通过一篇篇或者长或者短的散文，徐徐向我们倾诉了这个平庸生命中，那些轻易被常人所忽视的、寻常举动中包含的夸姣、善意与尊重。
而我在书中最大的感悟就是——感谢生活，享受生命。
本书的作者是全球最富盛名的心灵作家、雕刻家、神学家的肯特·纳尔本（Kent Ner burm），他还是现居住于美国明州明尼阿波利斯市。
曾经就读于明尼苏达州大学的美国研究课题专业和斯坦福大学的宗教学与人文学专业，毕业之后进入伯克莱研究生技术协会，并在明州大学取得了宗教学与艺术博士学位。
着有《非狼亦非狗》《目光中的狼群》《真谛》《隐藏的漂亮》《一个印第安人的灵魂》《让我成就你的平和》《走在宽恕的路上》《本土美国人的智慧》《让我耕耘爱》等二十余部作品。
本书分为《前言》、《觉醒》、《清晨的许诺》、《流逝》、《相聚》、《分别》、《尾声》与《关于本书作者》八个部份。
期间向来在探寻这样的问题：我们希翼生活得荣华富贵，但是每一个人却都生活在平庸之中。
生命中的每一天，我们从最初的黎明到最终的午夜时分才形成为了故意识的、属于我们自己的思想，于是我们将生命大部份的精力投入到从内心深处思量最重要的问题——诸如，我们为什么会来到这个世界？爱是什么？死亡的暗地里是什么？但往往在寻觅的过程中，我们却发现，有时，答案已经超越了我们的生活阅历。
在书里，每篇文章和道理，都是用一句句短小简炼的话，唯美的阐述出来，而其中有这样几句，给我留下了深刻的印象。
“清晨开启了新的梦，心灵倍感清爽，在黎明的色采里万物得到了宽恕。
设计的觉醒读后感2000字
设计的觉醒读后感2000字当我们谈论设计时，我们可能会想到无数不同的方面，从产品的外观和功能，到用户体验和品牌形象。
在《设计的觉醒》一书中，作者佐藤可士和以其独特的视角，将设计领域的知识和经验进行了深入浅出的阐述，同时为我们展示了一个充满活力和创新的设计世界。
作者佐藤可士和以其自身的经历和作品为例，阐述了设计的思维方式和技巧。
他强调了设计过程中观察、思考和行动的重要性。
观察是获取信息和灵感的关键，思考是分析和理解问题的手段，行动则是实现设计理念的方式。
这些方面相互关联，共同构成了设计的过程。
书中还提到了一个非常有趣的概念：“设计的力量”。
设计的力量可以体现在很多方面，比如创造新的产品类型、改善用户体验、提升品牌价值等。
作者通过具体的案例，如索尼爱立信的智能手机设计、7-Eleven的店铺形象设计等，展示了设计的力量如何改变了一个企业的命运。
在书中，佐藤可士和还提到了一个非常重要的观点：设计的目的是解决问题。
设计不是为了追求美或者艺术性，而是为了解决实际的问题。
只有当设计能够解决实际问题时，它才能真正发挥其价值。
这个观点让我对设计有了更深刻的认识，也让我更加关注设计的实用性和功能性。
此外，书中还介绍了一些设计的基本原则和方法，如“Kiss原则”（Keep It Simple, Stupid）、“黄金比例”等。
这些原则和方法不仅可以帮助设计师提高他们的设计水平，也可以帮助普通人更好地理解和欣赏设计。
总的来说，《设计的觉醒》是一本非常值得一读的书。
它不仅让我对设计有了更深刻的认识和理解，也让我对设计的价值和意义有了更清晰的认识。
通过书中的例子和作者的观点，我学到了很多关于观察、思考和行动的方法，也领悟到了设计的力量和价值。
在阅读这本书的过程中，我深深地被佐藤可士和的设计思维和技巧所吸引。
他的观点和方法不仅适用于设计领域，也可以应用到其他领域中。
例如，在工作中，我们可以学习佐藤可士和的方法，通过观察和分析问题，寻找最佳的解决方案；在生活中，我们也可以运用设计的思维和技巧，提高我们的生活质量。
关于《设计的觉醒》读后感
《设计的觉醒》读后感（一）田中一光的经历和性格今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时，《设计的觉醒》读后感。
因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的'诉求。
与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。
田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。
对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。
难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。
在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子，读后感《《设计的觉醒》读后感》。
虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的展现。
虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。
我已经把田中一光列入我心中的World Builder List了。
（二）田中一光的设计所田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。
田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。
他认为出国游历是构成人的重要因素。
在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。
看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。
设计的觉醒读后感5篇
设计的觉醒读后感5篇篇一：《设计的觉醒》读后感《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。
全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。
《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。
日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。
设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。
当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。
田中一光，是日本著名的设计师。
是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。
他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。
设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。
田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。
书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。
篇二：《设计的觉醒》读后感在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。
设计的作用在于寻找功能和社会间的特点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。
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《设计的觉醒》读后感精选
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。
某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。
但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。
不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。
也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。
因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。
但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。
但这本书为我展示了其后的大树。
正所谓“未知的已知”。
先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。
文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。
这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。
读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。
先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服
和羡慕。
“设计师工作的原点是观察。
”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。
而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。
只是，这感觉转眼即逝了。