《歌厅》经典影评10篇
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇《爱乐之城》观后感1这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。
我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。
我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。
在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。
可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。
导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。
导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。
老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。
男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。
以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。
大众点评KTV好评评价大全100字
大众点评KTV好评评价大全100字1.在大众上预订的套餐比较实惠，套餐里有饮料也有水果拼盘，还有小吃，对于消遣下午时间的我们来说，非常合适，5个钟的时间也能让我们每个人唱个够了，KTV小房虽然不配有卫生间，但大小也是够用的，AA平摊下来的费用也很具优惠力。
2.这家KTV的环境还不错，灯光效果比较给力，是环绕的音响效果，隔音相对来说也在接受范围内，一般情况下听不到隔壁屋的歌声，但高嗓音还是会听得见。
说明这家店还是挺受欢迎的，能让人唱得这么开心。
服务人员的响应速度很快，非常不错。
3.预定了生日派对的KTV套餐，派对场景弄得挺不错的，很有氛围感，弄好后还会发来图片让我们确认效果图，对于我们提出的意见，也会帮忙修整。
大包间的KTV很宽敞，双屏幕，台面与座椅后方都有氛围控制台，总的来说，这次的生日派对在这里举行得很圆满。
4.曲目比较多的一家KTV，有很多时兴的歌曲，而且还是有评分的居多，屏幕的清晰度也还不错，就连歌曲的mv也很在线，多数都有对应的MV，放那种花花草草图片的比较少，相对来说很养眼了。
这里wifi的速度也很快，不用担心没有信号，搜索切歌也很方便，不卡顿，比较流畅。
5.第二次在大众上预订这家KTV了，风格大变样，应该是重新做了装修，就连房里的设施设备也做了更新，都有相应的主题，环境也比以前要干净整洁许多。
麦克风与音响的配合也很好，不会突然发出刺耳的声音，电量也是足足的，唱得很舒服的一次KTV体验。
6.这是很用心的一家KTV，虽然我们是在大众团购的套餐，但是当服务员知道我们是为了庆贺生日时，还特别为寿星公准备了一个纸杯蛋糕和小礼物，挺暖心有爱的一家KTV。
就连我们套餐里喝不完的酒水也能继续存放，非常不错的留客手段，主要还是他们家很暖心，以后还会再来的。
7.对于喜欢唱歌的我们来说，能找到一家价格实惠的KTV是非常值得开心的一件事。
套餐很给力，吃喝齐全，喝的还能限时续杯。
虽然是小房，但是麻雀虽小，五脏俱全。
影评
影评《天堂口》——每个人都应该找准自己的天堂吴心怡11120472序言：上海滩，提到这个词人们脑海中就会浮现出“歌舞升平”，“灯红酒绿”这些词。
而看过有关上海滩的电影的人们想起这些脑海里总是这样的一些场景：大上海歌舞厅里，花枝招展的小姐们在唱歌：“夜上海，夜上海，你是一个不夜城……”舞厅老板是上海滩的老大，拥有至高的权利，冷漠，无情，将人命玩弄于指掌之间。
表面上是正义的维持和拥护者，而背后却操控着无数段黑幕，比如说毒品、军火。
然后上演着一段一段血腥的故事。
《天堂口》同样也描写了这样的一个上海滩，手足之情、爱情、友情让这部电影引发人的思考，就像电影开始时吴彦祖扮演的阿峰的自问：“上海真的是所谓的天堂吗？真正的天堂又在哪里？也许天堂存在于他们曾经拥有、但如今永远失去的纯真之中。
”想必看过天堂口的人，应该都会喜欢这部电影。
之所以喜欢，正是因为它触碰了人们的内心深处：权利、美女、金钱的渴望和对奢靡无度生活的向往。
这是一个经典的故事，也是一个典型案例；进一步思考，你会发现，这是对人类思想追求的一个拷问。
人的追求总与环境有着密不可分的关系。
《天堂口》的故事开始于角里，上海边缘的市郊。
里面的居名都过着一种及其简单平静却很清苦的生活。
主角阿峰同样如此，家中只有米饭可充饥，而且量很少，不够分是常事。
虽然如此，阿峰还是本本分分的靠劳动为生，照顾病弱的母亲，同时等待与青梅竹马的素珍结为连理。
这里有他的牵挂和依恋，他没有想过要去改变自己的处境。
而他的莫逆之交小虎与之不同，小虎没了母亲，只有不务正业、吃喝嫖赌、不负责任的父亲和感情深厚、相依为命的哥哥大刚。
大刚有主见有梦想，他要去上海混出自己的样子，他也希望让阿峰和小虎和自己一起去上海。
小虎崇拜哥哥，想要跟着哥哥一起。
兄弟俩无牵无挂，可以随处浪迹天涯，闯出自己的一番天地。
露露是天堂夜总会的老板洪哥的红粉知己，洪哥是电影大亨。
露露心中一直拥有一个梦想就是进入好莱坞成为知名影星。
小武电影 影评
小武电影影评1、意味深长的一部电影，很喜欢电影的海报，小武那迷茫无措的眼神正像那首《心海》我的思念是不可触摸的网。
我的思念不再是决堤的海，为什么总在那些飘雨滴日子，深深地把你想起。
我们都是看客，看与被看见证着血腥的屠杀却是一脸的茫然与麻木。
2、这部电影对于我的吸引力纯粹在于它的真实。
看完后翻到了一篇法国评论家的狗屁评论，在他看来，那个简陋的可以花五十块钱找姑娘的KTV、警察局旁围观的群众这些都是导演有意的技术实验，充满着隐喻和暗示。
我只能对这位坐在巴黎高级沙龙品着红酒的伪艺术评论家表示无语，高贵的法国人啊，这个世界并不都像巴黎。
3、从一开始，小武的生活就开始被社会的转向所解离。
他曾经的朋友，改行干起了干净的贩烟和开歌厅，上了电视娶了漂亮老婆，甚至因为觉得小武的钱不干净而与他断绝了往来。
4、小武把他的希望投给了爱情，他捧梅梅的场，从物质到精神地关心她，试图从这里获得一个男人的尊严和意义。
但梅梅走了，并且讽刺地在他被抓的那天发来一条祝他万事如意的祝福信息。
小武又失去了爱情，这次是因为他不能合法地更多地挣钱，他败给了这个社会的评价体系，爱情看重的不再是关心与理解，而是挣钱能力的高低。
5、直到电影的最后，小武被拷在路边，像一条死狗一样被人围观着，他依然试图保持早就被打败了的骄傲，但在围观下，他终于低下了头，不敢再看周围一眼。
6、小武只是惊慌失措地发现身边的世界如此陌生，他不再属于这个熟悉的世界，站在大街上的他感到一阵阵的惊慌失措，他不知该如何面对这些熟悉的陌生人。
小武所能做的就只是手插着口袋一根接一根地抽烟，他成了一个彻头彻底的多余的人，他只能用这种流氓无产阶级的方式面对着世界。
7、这种虚无感不仅属于小武，同样属于我们中的大多数。
电影的最后，那些围观的人看着被拷起来的小武，面无表情，不知该如何面对，因为他们看到的不过是他们自己。
电脑屏幕前的我，则是一身的冷汗，因为我也在里面看到了自己。
韩国电影空间房观后感
韩国电影空间房观后感第一篇：韩国电影空间房观后感2014年的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。
故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中，华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼，直至她遇见年轻英俊的泰石。
善花选择了跟泰石走，在一家接着一家的空屋之中，展开了奇妙的爱情之旅。
该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。
本片的亮点就是男女主人公无声的对白，潜伏的旅行生活，以及神一样的隐藏，使整个电影看着有种很玄的东西在里面。
如果你不耐下心来看，也许对你是种煎熬。
对于最后的结局，我想男主人公并没有死去，而是以两个人都喜欢的形式相互爱着对方。
从他被释放，警察被揍，通知女主角的丈夫，以及男主人公日后又返回到他们曾经去过的地方，可以看出他并没有死。
在监狱的时间让他这种一直潜伏在人家的状态有了更新的认知，那就是潜伏在人的后面。
他喜欢在人的后面，只有对他爱的人才会站在面前。
本片总的来说，是以爱情为主线。
看完之后有种默默地哀伤，又有一丝丝感动，尤其是最后的几句话，既简单却又如此强悍。
没有华丽的修饰，也没有过多的表达，我想这就是爱的真谛！在繁华的世界面前，我们的背后生活是如此的安静和简单。
这种的理想的状态也许只有一瞬间或者仅仅是幻想，但也足够让我们得到宁静，一种绝对真实的自我。
我也想拥有这样一份爱，不用过多的解释，也不需要多么繁华绚丽，就是简简单单，你在，我也在。
第二篇：韩国电影《和声》观后感韩国电影《和声》观后感影片讲述了在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。
女主人公为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。
影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的变态人性，并试图引发人们对死刑的思考。
法国电影音乐会影评
《Concert》影评班级：油储本121 姓名：王后顺音乐会上，柴可夫斯基《D大调协奏曲》响起，上帝降临，群魔退场。
坐在电影院，最舒服的事情莫过于为剧中人的命运流泪，其实这些眼泪是感伤自己的，平时忍住不哭，此时可以心安理得地落泪，黑暗做掩护，落魄艺术家在演奏时华丽变身的一瞬直接击中泪点，结尾十几分钟的老柴直接击穿心脏……一、那些被摧毁的除了纳粹德国，前苏联也从曾有过恶名昭著的大规模排犹行动，1980年10月-1981年11月，有许多“犹太活跃分子”被捕并被审讯甚至流放，这还不算，对付犹太人的保护者或同情者也成为克格勃打压异己、建功立业的“业绩”。
《音乐会》的故事从这里讲起，享誉世界的俄罗斯交响乐团因指挥家不肯清退犹太音乐家，被剧团经理当众羞辱，他从此失去登台指挥机会，他的音乐家们不得不自谋生路，开救护车、卖菜、博物馆看门、做小买卖、为三级片配音、街头卖艺，最惨的是才华横溢的犹太小提琴家和她的丈夫，他们被流放到西伯利亚自生自灭，尚在襁褓的女儿被偷运出莫斯科。
大师离开音乐会后，剧团水准直线下降，大提琴家出现家庭危机，时间流逝，转眼30年过去了，苏共倒台虽然已经20多年，他们的生活似乎已经凝固在被摧毁的那一刻，有的人为了生活，甚至卖掉了演出服。
大师一度想卖掉钢琴，被他那位厉害的老婆制止。
还有曾经的克格勃，失去往日威风，只好花钱雇人游行。
极权国家与民主国家的差别在于：前者的政治会直接决定每个国民的生活，后者的政治需要依附于国民的生活。
极权政府倒台后，民主生活不会马上实现，被碾压过的生活不可能一下改变，被摧毁的信念不可能马上回来，被掩埋的记忆也因为种种原因不愿被提起，而被掩埋的才会和扼杀的生命，也再难被找回。
如果没有音乐会，这些倒霉的艺术家将过完其庸碌的一生，如果法国那家剧院没有经济危机，他们便只能认命地继续生活。
做了清洁工的大师捡起传真，冒险开始了，他和他的伙计都知道，这次是他们最后一次机会，虽然开始时，他全无头绪……二、艺术、尊严、自我大师坚信老柴的交响乐是最高的和谐，他的一生沉迷于此，除了音乐，大师其他方面并不那么坚强，比如生活方面，全靠那位强悍的妻子。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评《夜宴》，犹如一道精心烹制的菜肴，摆满了各种珍贵的食材，但却缺乏了真正的美味。
这部电影试图融合商业片的元素和文艺片的风格，却最终落得个“不伦不类”的评价。
如果将《夜宴》视为一部商业片，观众无疑会感到失望。
电影节奏缓慢，缺乏高潮，色调阴暗，结局也无法让人感到酣畅淋漓。
在商业电影追求的刺激和娱乐性方面，《夜宴》显然未能满足观众的期望。
然而，若将其视为一部文艺片，《夜宴》在表现手法上又显得过于刻板生硬。
人物塑造扁平，主题模糊，使得观众难以深入地理解和感受到电影所要传达的情感和思想。
电影中的对白充满了话剧腔，表演也显得装模作样，缺乏真实的情感流露。
冯小刚在《夜宴》中的转型尝试并不完全失败。
电影呈现出了文艺片所应具备的一些特征，如标志性的画面色彩、精心构图的蒙太奇、一段文艺的故事情节等。
悲剧的结局也符合一些文艺片的审美标准。
但仔细分析后可以发现，剧本和台词几乎完全照搬莎士比亚，长镜头和蒙太奇也似曾相识。
电影的两个关键方面讲什么和怎么讲都出自他人之手，冯小刚在其中的作用微乎其微。
这导致电影缺乏独特的灵魂，显得刻板而不真实。
有人对章子怡在本片中的表演给予了肯定。
然而，我认为章子怡的演技之所以看起来不错，很大程度上归功于《夜宴》舞台化的风格。
这种表演方式对于受过专业训练的演员来说并不难，因为它强调的是形式而非真实的情感表达。
冯小刚选择这种表现手法，一方面是为了使电影看起来更文艺，另一方面也是因为这样最保险，可以直接借鉴莎剧的表演。
在厉帝死前的独白这一关键情节中，这种舞台化的风格体现得尤为明显。
厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分至关重要，直接借鉴是最保险的做法。
尽管有诸多不足之处，冯小刚在《夜宴》中的尝试仍然值得肯定。
他勇敢地迈出了转型的一步，尽管结果并不尽如人意，但这种勇气值得赞赏。
电影行业需要不断地创新和尝试，即使结果可能不尽如人意，也能为后来者提供宝贵的经验。
然而，对于观众来说，是否值得花费60 元的高价去影院观看《夜宴》，则需要谨慎考虑。
茶馆观后感影评精选8篇(全文)
茶馆观后感影评精选8篇（全文）茶馆观后感影评篇1《茶馆》堪称是中国话剧史上的经典，故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。
茶馆里人来人往，汇集了各式各样的人物，由主到次，三教九流。
这个大茶馆，便成了一个小社会。
作者将这样的场景描写的绘声绘色，具有浓重的地方色彩。
老舍把那老北平的韵味展现得淋漓尽致，人物特点鲜明，时间跨越了半个世纪，展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后，民国初年，政权覆灭前夕三代的变迁。
另外，《茶馆》的成功我认为主要在语言，《茶馆》的台词设计很到位，是人物形象活跃，富于个性，并且简练，意味深长远。
戏剧本身即综艺的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节，现实情境的艺术。
在这样的基础上，老舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。
通常为使戏剧上具有冲突，很多作家都采用“三一律”，但老舍却打破陈规，而且同样取得成功。
老舍用自己所轻车熟路的老北京往事，绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。
而《茶馆》也是堪称“中国戏剧史上空前的范例”。
茶馆观后感影评篇5我觉得书是回忆的另一种表达方，它或许有些虚构，却是基于生活的。
所表达的必然也是人们的内心世界，所以才会随着历史颠簸影响着一代一代人，这就是人们常说的共鸣。
看如今的世界，城市里车水马龙，灯火阑珊。
纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，生活也更丰富多彩。
农村里人们日出而作，日入而息，舒适的日子在那片土地上就可以自给自足……可现在城市里的人用冷漠伪装自己，农村里的人拼命想要逃离。
对于这样的生活我也并不觉得感激，反倒是认为日子平淡，比上白开水有过之而无不及。
我们总想着思甜，却忘了忆苦，谁曾想过那从前的时光呢?《茶馆》是老舍先生的代表作，写于上世纪五十年代。
以老北京一家大茶馆的`兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的五十年间，社会的风貌和不同阶级人物的不同命运。
在一个明媚的午后捧着这本书，思绪也随窗外翩跹的杨柳飘回那个年代。
《茶馆》话剧观后感7篇
《茶馆》话剧观后感7篇看完一部作品后，内心所产生的感悟和思考，这时候就需要写一篇观后感，优秀的观后感是对电影氛围和气氛的感知和体验，下面是本店铺为您分享的《茶馆》话剧观后感7篇，感谢您的参阅。
《茶馆》话剧观后感篇1适逢购得dvd，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。
茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。
老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。
背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。
在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。
顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。
设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。
可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的哑剧演员。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。
《一步之遥》犀利影评
探讨这部电影的质量“争议”意义不大，观者皆知。
而刺激眼球的无非是票房刷新每一个记录。
但这一次的落差，不是时间来证明《一步之遥》多伟大，而是姜文 再回归自己，故事和自我艺术同时兼顾。
四：表演
文章：
文 章的演技体现在一开始的一个五分钟长镜头，这个长镜头并没有 任何难度，和蔡明亮的长镜头一样，我也能拍，这与《真探》里面 的那个六分钟的长镜头完全不一 样。但是文章开场五分钟的叨吧还 是展示了他的台词功底。他在剧中不是好人也不是坏人，说到底， 这个电影里面并没有明显的好人和坏人。文章的表演和《让子弹 飞》 里面的陈坤如出一辙，暴戾、冲动、一无是处，是一个典型的丑角。
《一步之遥》：姜文从神坛跌落。想要用这个标题来做头。首先， 够吸引人，够标题党，能够在众多影评当中脱“影”而出。其次， 姜文在之前已经被媒体和影迷捧为神，是中国最牛的导演（这话谁 说的，无法考究，但是从媒体的宣传等等方面确是如此）。
因为是姜文，大家期待自然就高，这个道理不难懂。
其次：神是影迷对于姜文的喜爱，但是这种喜爱是带着偏执刻薄 和目的性的。观众希望，姜文出品，必须精品，一旦不如（自己） 意，就会否定自己甚至否定这个神，动摇，原来姜文也会拍烂片吗？ 这种落差太巨大。所以，被捧起和跌落的同时是具有坚实的群众基 础的，是双刃剑。
洪晃：
如果不认识洪晃，会觉得她荒诞的表演很符合这个电影的气质，但 是她一个人的荒诞与周韵的较真完全格格不入。
五：最后
最后，我觉得让电影回归电影，而不是场外厮杀站队的工具，一 部电影而已。最后，《谁偷走了你的时代》送给大家。
葛优：
感觉和葛优都是老夫老妻了，腻味，但是这次在项飞田的角色上也 毫无亮点。虽然表演千篇一律，但是至少他也让这个角色毫无人格 魅力。怎么做到的？
《音乐会》影评：一曲战斗民族的赞歌
影评知识之前在网上在找老柴的《悲怆》，相关资源中有老柴的《小提琴协奏曲》，而且还有个高清视频版的，那就下载来看看，结果被这段视频深深吸引，后来搜索后发现是这部电影的尾声部分。
于是机缘巧合才有幸观之，为之拍案，为之叫绝。
甚至导致我更加喜欢电影原声大碟中那个版本的老柴的《小协》。
友人曾问，像笔者如此这般没有半点音乐素养的胡茬大汉如何能欣赏得动老柴，笔者答曰太阳没有选择照耀谁冷落谁，不那么高尚一样能够被老柴被一切美好的所熏陶感染。
老柴的肉身仙去已久，但是他的音乐让他不朽。
在此向老柴及其音乐致敬。
本片散发着强烈的法国浪漫主义电影的味道，其中不乏诙谐搞笑的桥段。
影片一开始，安德烈在忘情的指挥着乐团排练，那份专注与专业突然被一个怪诞的电话铃声打断，他的妻子来电说要找临时演员假装示威游行什么的，谁曾想这共产主义老大哥也玩这种弄虚作假的玩意，镜头一转在一家饭店，只有一桌客人，这桌人没有乐器却分明是在排练，用今天的话说就是蛇精病，为了能够演出，安德烈不得不与曾经将他推下神坛的加瑞洛夫再次合作，这位前莫斯科大剧院主管的谈判技巧实在是令人捧腹又佩服，就像他说的谈判就像骑自行车，一旦学会就忘不了。
接下来的事就是凑够乐团的成员，三十年的时间让这些艺术家们泯然众人矣，但是战斗名族岂是能被生活的小挫折打败的，当《Place Rouge I》的音乐响起，安德烈把那张空白的乐团座位表一个个填满，这首曲子也是这张ost中我非常喜欢的，非常具有战斗民族风情，悠扬而激昂的手风琴瞬间将你拉回那个红色年代，伴随着手鼓等打击乐器如同行军队伍整齐的步伐中夹杂着骑兵马队般特有的气势，紧接着小号的声音简直可以让懦弱者勇敢，让勇敢者无敌。
这群不再玩艺术的艺术家们，开救护车者有之，开出租者有之，卖菜卖小玩意者有之，给黄片配乐者有之，当保洁大妈者有之，黄牛党亦有之，战斗民族的世界我们也许永远不会懂，一句夏特雷剧院能让群魔重归罗汉位，也能让黑社会头头欢欢喜喜签下赞助，可是到了巴黎群魔转瞬作鸟兽散。
音乐剧唱段《歌厅》的演唱分析——以丽莎·明尼里的演唱为例
45SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 16和激情与沙莉内心的痛苦，脸上的泪水形成强烈的戏剧对比，让人倍感酸楚。
在沙莉唱到艾茜时，歌词是这样描述的：艾茜住在脏乱差的合租房里，她并非是各位嘴里所说的那种“娇羞的花朵”实际上她出卖皮肉，论时计费，她死去的那一天，邻居们都跑来嘲笑她混乱的生活，她是嗑药喝酒过量致死的，而她竟然觉得艾茜像女王一样躺在那里，说这是她这辈子见过的最开心的尸体，沙莉其实在与人倾诉她对自己未来凄惨结局的想象和预告，尤其是歌词，暗示了沙莉的最终命运：她会成为下一个艾茜。
而她，并没有被这种结局所吓倒，她非常清楚自己想要哪种生活，就像她原本是想留住腹中的孩子，和布莱恩组成一个家庭，可最终还是选择打胎继续呆在情势紧张的德国追寻她的明星梦，她的经历比布莱恩厚重得多，她知道自己的才华有限，只能在下层酒吧卖唱，可是她更清楚，跟布莱恩去传统保守的英国，没有工作没有娱乐，普通家庭妇女的生活对她而言简直是慢性自杀。
她喜欢柏林的那种颓废的末世狂欢，毕竟现实还是冷冰冰的，除了她热爱的歌舞和酒精，生活还能怎样呢？她不敢正视内心深处对自己的自卑，不敢正视内心深处对爱情运的自卑，所以她对自己与布莱恩并不合适的问题也似乎不太接受。
可是，她最终还是下定决心，即使自己没办法实现明星梦，但她也不愿意跟着布莱恩组合在一起过普通妇女的家庭生活，于是就唱出了这首《歌厅》（《Cabaret》）。
她的感情是复杂的，虽然在舞台上的表演是虚构的，可是现实的生活，又能比舞台上真实吗？在《歌厅》（《cabaret》）这个唱段中，我们可以从沙莉波尔斯的表演中感受到她所经历的一切心理活动，这不仅仅是一首歌曲，更是一段戏剧对白，还是一段高浓缩的心历旅程，一切都不是那么重要，她已经做出选择，而故事也到此结束。
此唱段不仅仅是表现了沙莉·鲍尔斯这一人物复杂的内心和情感世界，同时也通过这个故事展现了三十年代的德国，人与人之间的那种微妙的难以言喻的情感。
写一篇关于歌厅的作文
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《歌厅小记》
嘿呀，今儿个我要给你们讲讲歌厅那地儿。
有一回啊，我和一群朋友去了歌厅。
一进去，那灯光闪得哟，五颜六色的，感觉眼睛都快花啦。
我们找了个大包间坐下，那沙发软乎乎的，坐下去整个人都快陷进去了。
然后呢，大家就开始点歌啦。
一个个兴奋得不行，就跟要上台表演似的。
我一朋友，平时看着挺文静的一个人，结果唱起来那叫一个疯狂，拿着话筒就不撒手了，哇啦哇啦地唱，那歌声啊，震得我耳朵都嗡嗡响。
不过大家也都不在意，都哈哈大笑，跟着一起瞎起哄。
我记得我点了一首老歌，音乐一响起来，我就感觉自己回到了小时候，那熟悉的旋律一下子就把我带回到了过去的时光。
我唱着唱着，还不由自主地扭了起来，把大家都逗得不行。
歌厅里还有各种小吃和饮料，我们一边唱歌一边吃吃喝喝，那可真是享受啊。
有个朋友还在那跳起舞来了，那姿势，别提多搞笑了。
等我们唱得差不多了，一个个都累得不行，但心里特别开心，感觉所有的烦恼都在那一阵歌声中消失了。
这就是歌厅呀，一个能让我们尽情欢乐、释放压力的地方，真的太好玩啦！以后有机会我肯定还会去，哈哈。
电影《茶馆》观后感范文精选五篇
电影《茶馆》观后感范文精选五篇电影《茶馆》观后感范文篇一《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。
一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。
历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。
而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。
《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。
解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
电影《茶馆》观后感范文篇二看了书再看电影，一样的，但却是不同的味道。
以时间为线索，带我们走进那个年代，去感受那时候人们的生活。
刚开始是欢快的骨板，街上车水马龙，各种小生意做得红红火火。
茶馆里面，店小二的吆喝声不断，人们一边喝茶一边下棋。
好不热闹。
在这样热闹的场景中却有一块冷漠的牌子“莫谈国事”。
可见在那个年代人们都是小心翼翼的活着。
可能稍不留神就会说错话引来祸事。
所有的主要角色在一开始说话就表露他们的性格。
例如专门拐卖人口的刘麻子，他这样说“大清国有的是金山银山永远流不完”。
越是日子不好过，就越会有更多的人为了谋求苟生以卖儿女这样悲情的方式求得生存。
太监总管庞公公就是一个花钱只买小姑娘的这么一个人。
我看着这一幕，不禁冷笑，感叹人民生活的悲哀。
接着是军阀混战的年代，茶馆在改良中谋求生存。
人们对辛亥革命不彻底的无奈，百姓对“革命”二字没有真正得到理解。
剧中一句话“大清国不一定好，可到了民国，我挨了饿。
”这一句话，真的是很深刻，直白的反映了当时百姓对民国政府不满的情绪。
也道出那时候的民不聊生。
哎~在最后，开篇便有一种催人泪下的悲凉感。
打骨板的先生瘫坐在路边唱着悲凉的快板。
王掌柜为了茶馆能够存活下来，也被迫打起了请女招待的注意，但终究是救不了这个六十多年的老字号。
唱歌房评论
唱歌房评论
第一篇:
如果你要给XXX写好评的话，你可以从包间的音响设备，服务人员的服务态度，套餐的划算程度，还有里面的装修情况来写好评。
比如说:KTV服务人员特别的好，特别的有热情，即便是多次让服务员做什么，服务员也态度非常好的给解决了。
另外，KTV的装修特别的棒，装修很时尚，而且包间里面的设备音响，效果特别棒，赞一个。
第二篇：
此次前去这个XXX，心中充满了愉悦，因为这是我目前以来去过最好的KTV，里面的酒水不贵，服务员也十分的热情，包间也十分的划算，并且那位店员还给我们送了水果。
包厢环境很好，麦很给力，歌也很全。
音响和功放美观大方，音质效果请晣，声音很振撼，无线话筒音质也非常好。
歌曲库歌很多，连接云端后什么歌都可以找到。
还可以看电视节目。
总体感觉性价比高。
第三篇：
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今天我们来到这家XXX唱歌，大家玩得很开心，XXX的设备非常的齐全，性能非常的好，关键是环境非常的优美，让我们感到非常放松，
感受到了XXX老板的一些优待和帮助，尤其是后面的茶点非常的好吃，而且并不是特别贵在此感谢XXX我们下次还会再来。
领导集合观看KTV看集结号观后感100字
领导集合观看KTV看集结号观后感100字第一篇：
电影《集结号》讲述了解放战争时期，九连连长为掩护大部队撤离而带领团队与敌军主力作战的故事。
解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大部队撤离，以集结号为撤退信号。
谷子地最后找到的是团长的坟头。
一个司号员告诉谷子地，其实团长从来就没有打算吹响集结号，原来为了大部队的转移，团长和谷子地的连队一样，也是战争的牺牲品。
谷子地醒悟后，决心挖出全连49个弟兄的遗骸，为当年阵亡的弟兄们找回烈士称号。
第二篇：
我们应该记住，今天的美好生活都是由先烈们用鲜血换回来的!也许还有许许多多的烈士们都无法正名，也许还有许许多多的烈士被长埋在一个个旧窑洞里，但是每一个牺牲的烈士都是永垂不朽，让我们向他们致以最深沉的默哀，向他们致敬!所以我们要努力读书，将来为祖国的建设出一份力，这样，我们的祖国将来才不会被侵略，也不会出现《集结号》中那一幕幕悲惨的场景了!
第三篇：
鲜血承载着一份职责和勇气，泪水蕴藏着一份情义与感动，号声凝聚着对生存的期望。
那声悲怆的集结号遥远了，以前已概括不了他的沧桑，唯有历史，灰白的一段历史，冰冷而又陌生的记忆，冷不丁经心激起情感上的一层涟漪。
金基德和朴赞郁的电影配乐赏析
金基德和朴赞郁的电影配乐赏析金基德的电影配乐：金基德，一个用画面说话的导演，一个永远关注边缘人的艺术家，每一部作品带有金基德独特的个人魅力。
曲折的人生经历，没有受过任何电影教育，却在10年中拍了12部电影，作品在各大电影节上大方光彩。
金基德凭《撒玛利亚女孩》获柏林电影节最佳导演奖，威尼斯电影节上《空房间》最佳导演奖。
他的作品每部都十分精彩，可是一直以来都饱受争议。
《春夏秋冬又一春》(2003年)这是我最爱的一部电影。
如果你想走进金基德的世界，那么一定请从这部电影开始。
金基德的作品多为残忍和残酷，以残忍的场景揭示人性的残酷。
这部《春夏秋冬春》表面看起来应该是在他所有影片中最温情脉脉的的了，如诗如画、恍如仙境般的风景，我却觉得这部影片带给人们的却是更加深入骨髓的残酷和绝望。
人生来就是恶的，没有救赎的途径，恶不因四季的轮回世代的更替而有丝毫的改变，甚至会更恶。
电影原声全部采用Ji Bark的钢琴曲，配上如水墨画般的电影画面，细腻的表达了赎罪的轮回。
《坏小子》(2002年)虐，是金基德影片中一个永恒的主题，男人和女人之间彼此的施虐与受虐，并在这个过程中完成另类情感的铸造和升华，滋生一片让虐恋欣欣向荣的欲念土壤。
毫无疑问，金基德是一位哲学家，并且按照他对于人性的理解，艰涩而执着地探索着一种边缘社会文化元素的构成，再将其冷酷无情地展示在人类面前。
带有强烈宗教色彩使得他一再表现出“受难使人性完整”这一主题思想。
金基德的《坏小子》中所用道具——席勒的名画《拥抱》，从一个细节表达出本片延续着他对妓女这一边缘人群的关注。
众所周知，金基德90年代在法国学习绘画，而席勒的作品大部分描绘的都是当时的妓女百态。
他们从艺术领域有着认同感。
这是一部和斯德哥尔摩综合症有关的电影。
片尾以瑞典女歌手 Carola的专辑《Blott En Dag》里的同名主打歌曲结束，这些邪恶肮脏的故事与生活在社会底层污秽不堪的小人物生命历程中，却依然拥有着一首赞美诗般圣洁高贵的终结曲曲——如同神谕一般。
电影观后感情感共鸣点评
电影观后感情感共鸣点评电影是一种可以触动人心、引发情感共鸣的艺术形式。
它能够通过故事情节、人物形象和旋律美学等多种方式，深深地触动着观众的内心世界。
在观影过程中，我们会产生一种情感连结，与电影中的人物和故事产生共鸣。
今天，我将为大家分享一些我观后感的情感共鸣和个人评价。
首先，我要谈论的是一部我最近观看的电影。
这部电影名叫《爱在黑暗中》，讲述了一个生命中不幸的盲人女主角和一位从事黑帮活动的男子之间的爱情故事。
电影以其感人至深的故事情节，引发了我深深的情感共鸣。
在观看这部电影时，我体会到了视觉上的无助和生活的困境，也感受到了爱情的坚韧和无私。
影片中的盲人女主角展现了无与伦比的坚强和勇气。
她在没有视觉的情况下，依然能够凭借其他感官体验到生活的美好。
在她与男主角相遇的那一刻，爱情的火花在黑暗中闪耀。
这种坚定的爱情不仅感动了我，也让我思考了很多。
我们生活中有时会面临各种困难和挫折，但只要我们保持积极的态度和坚定的信念，就能够克服困难，实现自己的梦想。
此外，电影中的男主角也给我留下了深刻的印象。
虽然他从事黑帮活动，但是在爱情面前，他展现出了真挚和无私。
他愿意为了女主角去除一切障碍，让她能够体验到生活的美好。
这种牺牲和奉献的精神激励着我，让我重新审视自己对他人的关心和付出。
有时，我们会被自己的私利和自私所驱使，但是当我们看到他人需要帮助时，我们也应该像男主角一样毫不犹豫地伸出援助之手。
除了情感共鸣，我对这部电影的制作和呈现也给予了高度评价。
首先，电影的导演通过运用黑暗的镜头语言和音效，创造了观众身临其境的视觉体验。
无论是街头的灯光昏暗，还是角色周围的黑暗，观众都能够感受到一种压抑和无助的氛围。
这种独特的表现手法使得电影更加纯粹和真实。
此外，影片中的配乐和音效也非常出色。
音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够加强情感的表达和观众的情绪共鸣。
在电影的关键时刻，音乐的细腻旋律给人一种强烈的感染力，让观众更加投入到故事情节之中。
《歌厅》经典影评10篇
《歌厅》经典影评10篇《歌厅》是一部由鲍勃·福斯执导，丽莎·明奈利 / 麦克尔·约克 / 赫尔穆特·格里姆主演的一部剧情 / 爱情 / 歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《歌厅》影评(一)：Life is a cabaret被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最正确导演、最正确女主角和最正确女配角等八项，当年最正确影片为教父，虽最正确导演胜教父，但淹没于影海。
Life is a cabaret，爱情、生计、放纵、歌舞、纳粹、追求女演员的理想、花花公子、怀孕谁孩子想生下来又打胎、他终离开柏林分手、追求犹太富小姐终结婚……《歌厅》影评(二)：第二部歌舞片，比LLL好震撼！无论是Liza的表演还是Sally的性格，歌舞还是剧情，镜头转换还是穿插，都太有张力了！二战前德国上层社会纸醉金迷的生活、迅速蔓延无法控制的纳粹气氛、人民的麻木和危机感也表达得淋漓尽致！原来导演(几乎)专拍歌舞片！《芝加哥》！ BTW英国人美国人比照明显用眼神表情暗示剧情(前或后) 领舞专业！《歌厅》影评(三)：歌厅9.0分。
以歌厅女明星的生活展开纳粹在德国的兴起岁月，德国逐步被纳粹舆论控制；作品介于胡闹与严肃之间，以在歌厅胡闹避世来严肃讨论纳粹，从一开始纳粹被赶出场内到后来满座似乎皆为纳粹，男主的言行即是导演对此的观点。
最牛逼的还是那段乡村少年唱起由最初的温和到后来气势汹汹的“党歌〞，完全出乎意料。
歌舞段落很棒且不生硬，小丑最讨喜。
《歌厅》影评(四)：电影微评：歌厅8分。
非常精彩的歌舞片。
台下早已是风起云涌，纳粹的魔爪正不断攥紧，可台上却依然歌舞升平，充满着让人心醉的靡靡之音。
最震撼的是纳粹青年的《tomorrow belongs to me》，让人感慨国家机器的强大力量。
片中尽管有关纳粹的局部并不多，但次次都戳到人的痛处。
Liza Minnelli不觉得有什么特别的嘛，这奥斯卡影后怎么得的？远不如Joel Grey来得精彩！《歌厅》影评(五)：短评写不下布景夸张，带给人异世界感。
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《歌厅》经典影评10篇
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《歌厅》是一部由鲍勃·福斯执导，丽莎·明奈利/麦克尔·约克/赫尔穆特·格里姆主演的一部剧情/爱情/歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《歌厅》影评(一)：Lifeisacabaret
被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项，当年最佳影片为教父，虽最佳导演胜教父，但淹没于影海。
Lifeisacabaret，爱情、生计、放纵、歌舞、纳粹、追求女演员的理想、花花公子、怀孕谁孩子想生下来又打胎、他终离开柏林分手、追求犹太富小姐终结婚……
《歌厅》影评(二)：第二部歌舞片，比LLL好
震撼！无论是Liza的表演还是sally的性格，歌舞还是剧情，镜头转换还是穿插，都太有张力了！二战前德国上层社会纸醉金迷的生活、迅速蔓延无法控制的纳粹气氛、人民的麻木和危机感也体现得淋漓尽致！原来导演(几乎)专拍歌舞片！《芝加哥》！bTw英国人美国人对比明显用眼神表情暗示剧情(前或后)领舞专业！
《歌厅》影评(三)：歌厅
9.0分。
以歌厅女明星的生活展开纳粹在德国的兴起岁月，德国逐步被纳粹舆论控制；作品介于胡闹与严肃之间，以在歌厅胡闹避世来严肃讨论纳粹，从一开始纳粹被赶出场内到后来满座似乎皆为纳粹，男主的言行即是导演对此的观点。
最牛逼的还是那段乡村少年唱起由最初的温和到后来气势汹汹的“党歌”，完全出乎意料。
歌舞段落很棒且不生硬，小丑最讨喜。
《歌厅》影评(四)：电影微评：歌厅
8分。
非常精彩的歌舞片。
台下早已是风起云涌，纳粹的魔爪正不断攥紧，可台上却依然歌舞升平，充斥着让人心醉的靡靡之音。
最震撼的是纳粹青年的《tomorrowbelongstome》，让人感慨国家机器的强大力量。
片中尽管有关纳粹的部分并不多，但次次都戳到人的痛处。
Lizaminnelli不觉得有什么特别的嘛，这奥斯卡影后怎么得的？远不如Joelgrey来得精彩！
《歌厅》影评(五)：短评写不下
布景夸张，带给人异世界感。
从开头一句“我甚至已经开始以为在德国”就展现了二战历史背景。
酒店疯狂的美好是战争时期的乌托
邦。
最喜欢的场景是80分钟处合唱Tomorrowbelongstome永远忘不了，野餐的氛围中突然有人唱歌，之后从上往下拍摄到纳粹袖章，之后士兵一一站起、周围有民众不情愿的站起，太牛了，这是影史留名的歌舞片应该有的样子。
《爱乐》的Audition和这部中最后一曲，曲调、内容都太像了《歌厅》影评(六)：Isawherlaidoutlikeaqueen
丽莎明奈利那挑逗的水汪汪的大眼睛啊，那么长的睫毛呀，那精致的小鼻子呦，啧啧！sally最后意识到自己不可能去和brian如果那种清贫的生活，那不是她想要的。
她想要的都在最后她唱的《cabaret》里，像elsie那样在过量的药物和酒精中死去，她看着elsie的尸体就像一个女王般令他羡慕。
最后和brian在火车站告别，只是客气的握握手，想起往日在一起的那般疯狂，令人唏嘘。
sally就不应该是属于谁的，她就是一个性感又调皮的小精灵，她爱过你，就够了。
《歌厅》影评(七)：祝伟大的颓废与堕落~
你对我的美好身体有强烈欲望吗？
人生就像是cabaret~
歌厅外的风很大，这里依旧温暖~
祝伟大的颓废与堕落~
之前觉得《芝加哥》很牛逼，看完之后发现完全是照抄这个。
这个比《芝加哥》格局大！涉及到国家与历史。
开场的三个镜头震了我，歌舞排的真好。
我是老歌舞片脑残粉~
女主太灵动！
伯爵是个金发老帅哥跟这种迷人老男人在一起简直干什么都可以
美术好摄影好演员好拍法比较中规中矩歌舞片段有些角度还蛮特别
这片看完细想起来还是挺难过的
《歌厅》影评(八)：百老汇
描述三十年代的德国，纳粹刚刚兴起，柏林成为一个充满世纪末情调的都市。
小酒店的歌舞女郎莎莉爱上了英国来的英文老师，而他却有一个同性恋的男友。
莎莉的一个犹太籍女友，虽然家境富有，却被纳粹的阴影压得喘不过来气。
一切的苦闷，都在莎莉表演歌舞的酒店中得到宣泄。
本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林成为一个醉生梦死的地方。
歌舞厅的歌舞女郎莎莉面对外界发生的一切，却熟视无睹。
她爱上了英国来的英文老师，而他却有一个同性恋男友。
她的一个犹太籍女友虽然家境富有，却被纳粹的阴影压得喘不过气来。
一切的困扰和苦闷都在莎莉表演歌舞中得到宣泄。
《歌厅》影评(九)：截止目前看到过的最棒的反战片
金马奇幻影展看《cabaret》，对二战前后普通民众的描绘很特别，很细腻地反映了大家本来觉得犹太人没什么的、纳粹有点疯狂，但是时间久了，大家就真的相信犹太人是吃人肉喝人血的，希特勒也成了
不可否认的信仰。
说实话，这一个细节就突然让我对战争有了新的理解。
任何理由发动战争都是不仁不义的，任何战争的理由都是借口。
有点担心中国这些年的抗日奇幻片，这不应该是反映战争的方式，中国这些年的舆论是不对的，不该是讨论我们打不打得过的时候，《等风来》等反战作品才是对的。
战争，是不对的。
想起当初看《等风来》的时候，我想的居然是“你一个日本人还有资格说反战”真是害怕，我自己都这样，何况别人呢。
《歌厅》影评(十)：绝对被低估的经典，70年代的个人最爱影片一段爱情的发展作为主轴，女主情场老手，男主确实新人，两人另类的爱情在两端旁枝的故事中演变，最后女主堕胎是因为看到男主心中的犹豫和羁绊，看穿男主心思后，堕胎后又强行把所有的责任推到自己的堕落上，伤害自己解脱男主，不给男主丝毫的内疚，其实女主从始至终只是在渴望被爱，本片高超的摄影和剪辑，考虑到是70年代初拍摄的，更让人赞叹，根据故事的演进，穿插相呼应的歌舞片段，编舞配乐妙不可言淋漓尽致的呈现，而且随手的几笔就展示了纳粹和德国百姓的激进演变。
美妙的故事与歌舞编排把控，绝对数得上被多数人遗忘的绝世经典，看完后情难自禁，激动不已，严寒的冬天，酷冷的室内伸出双手一个人热烈鼓掌，嘴角挂满赞叹的笑
最后，小编希望文章对您有所帮助，如果有不周到的地方请多谅解，更多相关的文章正在创作中，希望您定期关注。
谢谢支持！。