京剧音乐
京剧音乐发展历程与艺术成就系列
京剧音乐发展历程与艺术成就系列京剧，作为中国传统戏曲之一，以其独特的音乐表演形式和丰富多样的曲调而闻名于世。
它经历了一个漫长而辉煌的发展历程，不断地将中国古典音乐与戏剧相结合，创造出了许多经典的艺术作品。
本系列文章将为您介绍京剧音乐发展历程与艺术成就。
第一篇：京剧音乐的起源与演变京剧音乐的起源可以追溯到明代，当时的南戏、北戏等各种戏曲形式都对其产生了影响。
经过多年的整合和创新，京剧音乐逐渐形成了独特的风格。
它融合了北方曲艺与南方戏曲的特点，以及汉民族音乐、宫廷音乐等元素，形成了独具一格的京剧音乐体系。
京剧音乐以它独特的旋律、节奏和唱腔而受到广大观众的喜爱。
它通常采用复调的形式，既有主调又有伴奏，使得演唱者能够更好地表达角色的情感和个性。
在演唱上，京剧音乐分为主唱、副唱、和音等不同的角色，每个角色都有其独特的声腔和表演方式。
第二篇：京剧音乐的曲调与唱腔京剧音乐以其独具特色的曲调和唱腔而闻名于世。
它的曲调多变，有高亢激昂的《探案追凶》、悲壮凄美的《霸王别姬》等。
每个曲调都有其独特的情感表达方式，使得观众能够更好地理解剧情和人物性格。
京剧的唱腔也是其独特之处，它有长音、颤音、滑音等多种唱法，通过声腔的变化，演唱者能够更好地表达角色的情感。
除了曲调和唱腔，京剧音乐还有独特的乐器伴奏，如二胡、琵琶、锣鼓等。
这些乐器在演唱过程中，通过不同的演奏方式，为观众呈现出丰富多样的音乐效果，增强了舞台表演的感染力。
第三篇：京剧音乐的传承与创新京剧音乐的传承与创新是其发展的关键。
在传统京剧音乐的基础上，各代相传不断发展创新，使京剧音乐保持着时代的活力。
戏曲家和音乐家们不断尝试结合现代音乐元素，创造出新的音乐形式和风格，使京剧音乐更好地与现代观众产生共鸣。
同时，京剧音乐的传承也非常重要。
传统的唱腔、曲调、乐器等要素需要由优秀的艺术家来传承和弘扬。
许多京剧院团和个人都致力于这项事业，通过举办演出、组织培训等方式，将京剧音乐的传统艺术形式传递给更多的人。
好听京剧歌曲大全
好听京剧歌曲大全京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
其中，京剧歌曲作为京剧表演的重要组成部分，不仅在艺术表现上具有独特魅力，更是中国传统音乐的珍贵遗产。
下面，就让我们一起来欣赏一些好听的京剧歌曲吧！《霸王别姬》。
《霸王别姬》是京剧中的经典之作，其歌曲描绘了霸王项羽与美人虞姬的离别之情，歌词深情动人，旋律悠扬动听，是京剧中不可或缺的经典之作。
歌曲中表达了虞姬对项羽的深情厚爱，以及项羽对虞姬的眷恋和不舍，让人听了不禁感叹人间真情。
《红楼梦》。
《红楼梦》是中国古典文学的经典之作，而京剧《红楼梦》中的歌曲更是动人心弦。
其中的《贾宝玉挑灯入梦》、《林黛玉悼红玉》等歌曲，以其深情的旋律和动人的歌词，将红楼梦中的爱恨情仇娓娓道来，让人仿佛置身于红楼之中，感受其中的悲欢离合。
《牡丹亭》。
《牡丹亭》是中国古典戏曲文学的杰作，其歌曲更是令人流连忘返。
其中的《行香子·拾遗》、《牡丹亭序》等歌曲，以其悠扬的旋律和深沉的情感，将牡丹亭中的爱恨情仇诉说得淋漓尽致，让人为之动容。
《西厢记》。
《西厢记》是中国古典文学中的浪漫爱情故事，而京剧《西厢记》中的歌曲更是将这段爱情故事演绎得淋漓尽致。
其中的《秋夜月·临江仙》、《解语花》等歌曲，以其婉转动听的旋律和细腻动人的歌词，将梁山伯与祝英台之间的爱情故事诉说得深情款款，让人为之倾倒。
以上便是一些好听的京剧歌曲，每一首歌曲都蕴含着深厚的文化内涵和情感表达，无论是旋律还是歌词，都让人为之动容。
希望大家能够通过欣赏这些经典的京剧歌曲，感受中国传统文化的魅力，体会其中蕴含的深刻情感，让我们一起走进京剧的艺术世界，感受其中的美好与深情。
京剧交响音乐《沙家浜》唱词
京剧交响音乐《沙家浜》唱词
01 序曲
红旗飘，军号晌，山河震荡！驱日寇，除汉奸，保国土，挽危亡，中华儿女慷概高歌上战场国民党反动派，卖国求荣不抵抗，
假抗日，真反共，屈膝求降，为虎作怅
02 军民鱼水情
朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行全凭着劳动人民一双手，
画出了锦绣江南鱼米乡祖国的好山河寸土不让，岂容日寇逞凶狂！
03 敌寇入侵/枪声报警芦苇荡
昨日后门方出虎，今朝前门又进狼，鬼子撤走他换防，捕鱼捉蟹有名堂，
莫非是想诱我亲人出芦荡？黑心毒手必须防，我们是非明眼睛亮你纵然施诡计、
设陷阱，笑里藏刀也狂费心肠
04 坚持
要学那泰山顶上一育松，挺然屹立傲苍穹，八千里风暴吹不倒，
九千个雷霆也难轰烈日喷炎晒不死，严寒冰雪郁郁葱葱
05 授计
风声紧雨意浓天低云暗，不由人一阵阵坐立不安亲人们粮缺药尽消息又断，
芦荡内怎禁得浪激水淹！他们是革命的宝贵的财产，十八个人和我们骨肉相连
06 斥敌
你们是汉好走狗卖国贼，少廉无耻、丧尽天良！你有理，敢当着百姓们讲，
纵然把我千刀万剐也无妨！沙家浜总有一天会解放，且看你们这些走狗汗奸好下场！
07 奔袭/胜利
乘东风，荡乌云，红霞万丈！沙家浜得解放，胜利凯歌纵情高唱，祖国河山无限好，
遍城乡红旗飘扬，新四军踏破长江千重浪，为人民，杀敌寇，百炼为钢……胜利属于革命人民，
光荣归于英明的领袖毛主席，伟大的中国共产党！
中央乐团集体创作
独唱：曹连生、梁美珍、林寄语
演奏：中国中央交响乐园演唱：中央乐团合唱队
指挥：李德伦。
《唱脸谱》音乐教案(通用6篇)
《唱脸谱》音乐教案（通用6篇）《唱脸谱》音乐教案篇1一、教学目标【情感态度与价值观】通过欣赏和学唱《唱脸谱》，体验京剧艺术与流行歌曲的融合，进而提高学生对本民族音乐文化的热爱之情。
【过程与方法】通过聆听《唱脸谱》和亲自学唱其中的音乐片段，充分体验《唱脸谱》中音乐与美术的结合，从而提高学生对综合艺术审美的能力。
【知识与技能】学生通过欣赏《唱脸谱》，掌握京剧与脸谱的一些知识，能够简单的演唱这首歌曲。
二、教学重难点【重点】欣赏《唱脸谱》中的京剧部分，并能知道部分脸谱所代表的一些人物。
【难点】学生能随着京剧的音乐，有感情、简单的演唱歌曲。
三、教学工具多媒体课件、钢琴、脸谱的图片四、教学过程环节一：导入新课课件播放视频《新贵妃醉酒》，请学生探究以下问题：1、演唱者是谁？2、这首歌曲属于通俗歌曲还是戏曲？“戏歌”是把戏曲声腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，这种既像戏曲又像歌的唱段它就是戏歌。
戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物，中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人的心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。
环节二：新课教学1、欣赏《唱脸谱》，思考以下三个问题。
（1）这首作品跟上面的那首形式是一样的吗？这首歌曲也是“戏歌”，中间我们听到有蓝、红、黄、白、黑几个颜色的脸谱。
（2）什么是脸谱？在传统的戏曲表演中，演员根据剧情的需要，在脸上绘有五颜六色的图案，称为“脸谱”。
（3）什么叫京剧？出示京剧的基本知识以及传统的剧照2、再次欣赏戏歌《唱脸谱》，然后回答问题。
（1）这首戏歌可以分为几个部分？（2）这首戏歌中唱了哪几种颜色的脸谱？出示课件：蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银、灰（3）不同颜色的脸谱分别代表的性格？红色：忠勇白色：奸诈黑色：正直蓝色脸谱：窦尔敦，是一员勇猛、刚强的武将。
红色：关羽。
刘备手下的一员武将性格耿直忠勇。
人音版六年级音乐《京剧唱腔联奏》课件
京剧声腔板式：西皮导板
西皮导板是西皮散板的延伸和发展，导板只有上句形式。它是大唱段的 起始句，常用于剧中人感情激越奔放之时。 西皮导板用特定的锣鼓开唱，这个锣经的名字也叫“导板”，因为它是 导板的头，很多人就把它叫作了“导板头”，这与散板的开唱锣鼓“凤 头”、“扭丝”、“撞金钟”是明显不同的。 导板的过门和唱腔比散板更凝重、更延伸、比散板的音域更高，导板的 旋律比散板更长和更具有终止感。
京剧声腔板式：西皮散板
西皮散板是将“西皮原板”通过拆散手法发展出的一种板式，西皮散板 是自由节拍、无板无眼的唱腔结构，根据剧情的需要，演唱速度可快可 慢。一般用“凤点头”、“纽丝”、“撞金钟”锣鼓点开唱。在剧中一 般不作为重点唱段使用。
散板是用锣鼓接过门起唱的，上、下句的落音同原板一样：上句落2、3、 6，（嘎调可落5和高音1）下句落51。伴奏和演唱一样，都是自由节奏 的，属散拉、散唱形式。上、下句之间要加一锣，在小分句之间，“过 门”可有可无，不做硬性规定。要根据演唱者气囗停顿的大小，由琴师 来掌握用不用加过门。
皮是京剧的主要声腔之一。
西皮的曲调活泼、欢快，唱腔刚劲 有力、节奏紧凑，非常适合表现欢 乐跳跃、坚定、愤懑的情绪。
西皮的板式有：原版、快板、慢板、流水、导板、散板、 滚板、摇板、二六、回龙、快三眼、娃娃调、反西皮等等。
——京剧声腔板式：西皮原板
西皮原板是西皮声腔的基本板式。 西皮原板的结构形式和二黄原板相同，也就是2/4节拍， 一板一眼，中速节奏的板式。 西皮原板的用处极为宽泛，常用于叙事、抒情和景色描述。 在京剧剧目中，独立存在的西皮原板唱段很多，不同行当接唱的形式、原板与 其他板式接转、组合的形式也不少。《状元媒》导板“蛟龙得意上九天”是生 旦接唱形式的原板。 旦角行当的唱腔比老生、花脸的唱腔要复杂、节奏较慢，因此旦角的西皮原板 一般用4/4节拍记谱。 花脸的西皮原板和老生西皮原板的结构完全相同，因行当不同，演唱风格则有 所不同，花脸唱腔要比老生唱腔的棱角大，粗犷强烈、比较夸张。
京剧的音乐简介
第六章京剧的音乐简介戏曲是综合艺术。
京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。
而京剧音乐则在全部艺术组成局部中占重要地位。
它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个局部组成。
一、唱腔１、唱腔在京剧音乐中的地位和作用唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。
我国的三百余种戏曲剧种，其主要区分就在于唱腔的不同。
京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区分于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。
唱腔是表达和抒发人物的思想感情，提醒人物的内心思维活动，刻画人物性格，呈现故事情节，表现戏剧冲突冲突，塑造人物形象的重要手段。
在众多京剧剧目中有很多剧目以唱为主。
京剧演唱具有旋律性强、美丽抒情、生动活泼、富于变化和比照、通俗易懂和较强的表现力等优点。
深受宽阔观众的宠爱。
很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的进展和雄厚的群众根底，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。
２、京剧的唱腔体制和声腔构造我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。
联曲体系由各自独立的曲牌组成。
板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式构造虽比较简洁，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、完毕音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它格外富于表现力。
同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。
京剧的唱腔虽然也有联曲体的构造形式〔如昆腔等〕，但它的主体局部——皮黄腔，却是典型的板腔体构造。
京剧的唱腔为多声腔构造，皮黄腔为主，其他声腔也有表达，如昆腔，吹腔和杂腔小调。
３、京剧唱腔的板式分类及节奏形态京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式构造，在传统戏中，大致由以下几类组成：二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板30反西皮：二六、散板四平调：原板、导板、反四平高拨子：原板、散板、摇板、导板南梆子：快三眼、导板唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：４／４拍一板三眼──各类慢板、快三眼２／４拍一板一眼──各类原板、二六１／４拍有板无眼──各类流水、快板自由节奏无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。
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京调
新课教学4、京剧的表演形式三、聆听《京调》1、从《要学那泰山顶上一青松》、《都有一颗红亮的心》两首选段中，基本感受了京剧的唱腔，现在请听这段笛子吹出的曲调是什么风格的音乐?2、初听第一主题的笛子主奏曲调与第二主题笛子的曲调。
(1)设问：哪一主题的曲调舒展悠长，哪一主题的曲调活泼、紧凑?(2)听辨教师弹奏这两个主题的某一主题，请学生用手指表示是第一还是第二主题。
(3)哼唱：视谱哼唱这两个主题的曲调。
3、聆听《苏三起解》片段，了解在旋律上的关系。
4、欣赏全曲。
设问：全曲分为几部分?如果第一主题用A表示，第二主题用B表示，那么全曲的结构图式是怎样的?(ABABA)5、复听全曲，完成教材下方的作业。
四、表演《京调》1、初听歌曲，知道歌曲是根据乐曲《京调》的主题填词而来的。
播放乐曲、歌曲两个版本的音乐，让学《京调》是根据京剧《苏三起解》中的唱腔片段《苏三离了洪洞县》音调编创的。
生听后谈谈这两首歌（乐）曲在曲调上的联系。
2、再听歌曲，说出歌词中所包含的京剧艺术。
如：京剧的行当（生旦净丑），表演形式（唱念做打），脸谱艺术（油彩脸上画），伴奏形式（锣鼓）等。
请学生带着问题聆听，听后交流分享，复习，渗透京剧相关知识。
3、学唱歌曲，唱出京剧的韵味。
（1）用“deng”跟琴哼唱旋律，并比较歌（乐）曲在旋律、节奏上的不同之处。
练习时，适宜用稍慢的速度，注意唱准切分音及后半拍节奏的地方，换气的地方要迅速。
旋律哼唱准确后再模唱旋律。
（2）先用轻声高位置的念白来念歌词，找到高位置的状态后，再迁移到歌唱中，使演唱更有京剧的韵味。
（3）处于变声期的学生，教师要提示他们不要太大声和用力，高音处可用假嗓轻声唱。
4、结合教科书插图的角色、动作，边唱边表演。
5、表演歌曲《我是中国人》《京调》6、了解地方戏曲，弘扬民族文化教师展示豫剧片段《谁说女子不如男》，学生回家学习一段京剧或地方戏曲。
7、小组合作做一做本课的活页习题。
“为脸谱涂颜色”的练习，涂上自己喜好的色彩。
京剧欣赏(音乐)
6、遥条辙：韵母是ao和iao（俏）
7、发花辙：韵母包括a、ua、ia（佳） 8、人辰辙：韵母有en、in、uen（un）、ün（人）
9、由求辙：韵母是ou和iou（iu）（扭）
10、乜斜辙：韵母包括ê、ie、üe。（捏） 11、姑苏辙：韵母是u（出）
12、江阳辙：韵母有ang、iang、uang（房）
一、京剧的音乐—唱腔
四、京剧唱腔的板式及节奏形式 西 皮：原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、散板、摇板、滚板、
导板
二 黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板 反西皮：二六、散板 反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板 ……
4/4拍 2/4拍 1/4拍 自由节奏
一板三眼---各类慢板、快三眼 一板一眼---各类原板、二六 有板无眼---各类流水、快板 无板无眼---各类散板、摇板、滚板、导板
二、京剧的音乐—念白
一、京剧念白的分类 韵白、京白、方言白、引子 --韵 白：采用“中州韵”和“湖广音”相结合 的念 白，多数角色采用韵白。如：老生 春江潮水连海平 （《空城计》诸葛亮）；青衣（《宇 海上明月共潮生 宙锋》赵艳蓉）；武生（《战马超》 马超）；小生（《群英会》周瑜）； 花脸（《群英会》曹操）；丑角 （《群英会》蒋干） --京 白：是音乐化、节奏化、朗诵化了的京 音念白。花旦（《拾玉镯》孙玉娇） 韵白与京白对比 多用京白，其他如：旗装旦（《四郎 探母》铁镜公主）；丑角（《空城
二、京剧的音乐—念白
--方言白：具有方言特色的念白。如：山西 白（《玉堂春》沈燕林）；四川 山东白 白（《秋江》老艄公）；山东白 （《武松打店》解差） --引 子：韵白和无伴奏演唱的结合体。 如：《失街亭》诸葛亮上场的引 子；《四郎探母》杨延辉上场的 引子。 引 子
钢琴京剧小段-概述说明以及解释
钢琴京剧小段-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:钢琴京剧小段是一种独特的音乐形式，将传统的京剧曲调与钢琴演奏技巧相结合，形成了独具魅力的音乐风格。
这种演奏形式的出现，既传承了京剧的独特韵味，又展现了钢琴音乐的独特之处，使得两种艺术形式得以相互融合，产生了全新的音乐艺术享受。
钢琴作为西方古典音乐的代表性乐器，有着丰富的演奏技巧和宽广的音域，能够表达多种情感和音乐风格。
而京剧作为中国特有的戏曲形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，以其独特的唱腔、舞蹈和表演艺术形式，深受国内外观众的喜爱。
钢琴京剧小段的结合，将传统的京剧曲调与钢琴的技巧相结合，通过钢琴演奏进行重新创作和演绎。
这种创作形式既保留了京剧曲调的韵味和特色，又增加了钢琴的艺术表现力。
钢琴的宽广音域和灵活的演奏技巧使得原本只能由京剧演员演唱的曲调能够通过钢琴呈现出更加丰富和深入的音乐表达。
钢琴京剧小段既保留了京剧的独特韵味，又融入了钢琴的独特之处，形成了一种新的音乐风格。
这种形式不仅能够让传统的京剧更加贴近现代观众的审美，也能够让钢琴音乐得到更广泛的传播和发展。
在今后的发展中，钢琴京剧小段有望进一步推广和创新。
通过更多的创作和表演，可以让这种形式逐渐被更多的观众所熟知和喜爱。
同时，也可以借鉴其他音乐形式的元素，进一步丰富钢琴京剧小段的音乐内涵和艺术风格。
相信随着时间的推移，钢琴京剧小段会在世界范围内获得更多的关注和认可，展现出其独特的魅力。
1.2文章结构文章结构部分的内容应该包括对整篇文章的组织安排进行介绍和概述。
在这一部分，可以提及文章的主题、章节内容和逻辑顺序，以及各个章节之间的衔接关系。
同时，也可以简要说明每个章节的主要内容和目标。
在本文中，文章结构可以按照以下方式进行介绍和概述：文章主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分是整个文章的开端，概述了本文的整体内容和目的。
正文部分分为2.1和2.2两个小节，其中2.1部分主要介绍钢琴的历史和特点，2.2部分则探讨了京剧与钢琴的结合情况。
京剧的音乐
京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。
一．打击乐打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。
京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。
鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。
大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。
而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。
时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。
歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。
如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。
二．曲牌曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。
实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。
京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。
曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。
京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。
大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。
现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。
值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。
京歌《唱脸谱》
课 教
脸师 ：
谱毛 俏 霞
》
是加上了京剧音乐 元素的歌曲。京歌 是对京剧的改良与 创新，是对现代歌 曲的充实与丰富。
京歌演唱
是用京剧的唱腔、 曲调、程式，加上 现代音乐元素来演 唱表演的一种文艺 形式，适合于表现 大气的节目内容。
• 京剧
• 京剧被视为中国国粹， 又称京戏，是中国戏曲 曲种之一。 京剧是十 九世纪中期，融合了徽 剧和汉剧，并吸收了秦 腔、昆曲、梆子等艺术 的优点，在北京形成的， 形成后在清朝宫廷内得 到了空前的繁荣。于 2010年，获选进入人 类非物质文化遗产代表 作名录。
（3）你觉得这首京歌可以分为几部分？
两个部分
（4）这首戏歌中唱了哪几种颜色的脸谱？
蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银、灰
你想知道不同颜色的脸谱分别代表什么性格 的人物吗？
• 蓝色--勇猛顽强 • 红色--忠诚主义 • 黄色—性格残暴 • 白色—阴险奸诈 • 黑色--正直、勇敢或鲁莽 • 紫色--刚正、稳练、沉着 • 绿色--顽强、暴躁 • 金、银色--表现各种神怪形象
• 脸谱的颜色：脸谱分为各种脸色，所谓脸色是指
脸膛主色而言，有红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、 灰、金、银等色，脸谱上的面纹常衬以他色，有 渲染烘托主色的作用。
• 请同学们再听戏歌《唱脸谱》，然后思考下 列问题:
（1）你能听出有什么伴奏乐器吗？
板、鼓、大锣、铙、钹等
（2）歌词中有哪些词语你不懂的?
“四击头”是戏曲锣经，由于大锣在小锣和钹的配合下 共击四记而得名。
京剧行当又称 角色，主要可 分为生、旦、 净、末、丑， 共五大行当。
• 生：除净、丑以外 的男性角色称为生 行。按其扮演的人 物的年龄、身份、 性格特征和表演特 点，大致分为老生、 小生、武生等。
著名的京剧曲目
著名的京剧曲目
京剧曲调是由杂多米诺调的集结，出现于18世纪中后期，是中国一种历史悠久的脍炙人口的戏曲音乐。
其优美动人的旋律和时而春意盎然、时而忧伤含蓄、时而激昂澎湃，发表出演艺人文采飞扬的歌唱情调，无疑是丰富多彩的文艺之中的瑰宝。
《雙樑揖》：这是一首用十大名曲旋律表演的绝句曲，以四个小节的形式循环反复，表演者在表演时可以灵活曲调及押韵，常以古人的愁思深情表现出歌者衷情，是宣调曲型的佳作。
《汴京船夫》：这是一首节奏激昂、活泼洋溢的脍炙人口的舞曲，以英勇壮阳的士兵为主题，表现河湾之中繁忙便利的汴京水港，它常用在舞台剧中表现提携、凯歌之气，内容其调为起伏跌宕，笔调动人曲调，夹带着浮躁明快的曲调，发出壮阳兴豪的旋律，是相当耐听的。
《紅紗帶》：这是一首以慈祥母親的深情表现为特色的抒情曲，以紅色的纱带作为表述出抚养母子的感情，勾画出母亲的心情，韵调婉转芳绿，运用慢慢升高的调子把母親不舍的情思表达到淋漓尽致，几首循环的联璧，把母亲的深情撩动的极了极致，是表演者施展技艺的绝佳场所。
《桃花桃夭》：这是一首以桃花及其季相衍变为主题的抒情曲，本曲以运用线条式流畅抑扬顿挫调型，表现出婉转优美，散发着芳芷芊萱的情思，发出朦胧淡雅、若有似无的曲调，将桃花的芬芳把情花的美景流露的淋漓尽致，映衬出一片浪漫清幽气氛。
《新年好》：这是一首充满活力的新春歌曲，表现了春节里欢乐洋洋、繁花盛开的气氛，运用爆点和回旋式调子，切分为长、短、停三拍子，发出明媚欢快的旋律，把人们在期盼春节到来时的欢乐气氛传递给观众，也表现了中国春节独特的新年文化，令人愉悦。
京剧的音乐曲调
京剧的音乐曲调京剧是中国传统戏曲之一，也是中国文化的瑰宝。
它以唱、念、做、打为主要表演形式，配以独特的音乐曲调，独具魅力。
本文将深入探讨京剧的音乐曲调，从其起源、特点以及在剧目中的运用等方面进行分析。
一、起源京剧的音乐曲调起源于明朝，当时的戏剧艺人为了丰富戏曲表演形式，开始采用音乐来伴奏，为角色赋予不同的情感表达。
随着时间的推移，这种伴奏逐渐发展成了一种独特的音乐形式，即现今我们所熟知的京剧音乐。
二、特点1. 曲调独特京剧的音乐曲调独具一格，它融合了北方曲调的豪放、爽朗和南方曲调的婉转、柔美，形成了独特的音乐风格。
2. 音色丰富京剧音乐器乐使用的主要乐器有京胡、扬琴、板胡、鼓、锣，其中京胡是京剧的主奏乐器之一，它的独特音质能够使情感表达更加丰富。
3. 音乐与表演的完美结合京剧音乐与表演紧密结合，相互呼应。
音乐通过不同的曲调、节奏变化，为角色的情感表达提供了支持和衬托。
三、在剧目中的运用1. 开场音乐京剧的开场音乐通常采用婉转、悠扬的曲调，以吸引观众的注意力，营造出庄重、庄严的氛围。
2. 人物曲京剧中的不同角色有着各自的音乐曲调。
比如，忠诚正直的角色通常用豪放、激昂的曲调来表达，而奸诈狡猾的角色则采用婉转、挑逗的曲调。
3. 情感表达京剧音乐通过曲调的变化，能够准确地表达角色的情感。
比如，悲伤的场景会运用较低音域的曲调，而愉快的场景则会采用高亢的曲调，这样能够更好地传达角色的情感变化。
四、京剧音乐的发展与传承京剧音乐在长期的发展中积累了丰富的艺术创作经验，同时也不断吸纳外来音乐元素，使之更加丰富多样化。
目前，很多音乐学院都开设了京剧音乐专业，培养出了一大批优秀的京剧音乐人才，为京剧音乐的传承和发展做出了积极的贡献。
总结：京剧的音乐曲调以其独特的风格和魅力而闻名，它不仅是京剧表演的重要组成部分，也是中华文化的重要表达形式。
通过对京剧音乐起源、特点以及在剧目中的运用等方面的分析，我们能够更好地欣赏和理解京剧音乐的独特之处，进一步推动京剧音乐的传承和发展。
京调
《京调》教学设计教学目标1.通过欣赏《京调》，感受京剧唱腔在器乐曲中的韵味，从而激发他们对我国京剧艺术的喜爱之情。
2.感受体验乐曲中两种不同的情绪，并能准确区分两个不同的段落。
教学重、难点1.感受体验乐曲中两种不同的情绪，准确区分两个不同的段落。
2.记忆乐曲中的主题旋律。
教材分析《京调》是一首民族管弦乐曲，1960 年由上海民族乐团作曲家顾冠仁编曲，乐曲根据京剧音乐中的典型音调如西皮原板和流水板等音调连缀而成。
乐曲情绪活泼，构思别具一格。
由乐队合奏的引子，运用京剧中胡琴过门的音调，从而造成京剧音乐的气氛。
接着出现第一部分主题的音调，这是由曲笛吹出的清脆明亮的京剧曲牌，模拟大家熟悉的京剧唱腔，使人感到轻松愉快。
中间部分先奏出过门的乐句，随后再由曲笛奏出第二主题，这个舒展的旋律与第一个活泼的主题旋律形成对比。
乐曲的最后，突然放慢速度，并由曲笛用散板的京剧唱腔结束全曲。
全曲的结构为：引子ABABA尾声。
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）一、导入新课1.分辨京剧与歌曲。
老师放两段录音，你们听听哪个是京剧？（歌曲《唱脸谱》、京剧《苏三起解》）学生回答：第二首是京剧。
师：对了，第一首是具有京剧唱腔特点的歌曲，这是一个新的歌曲品种，叫京歌，像《前门情思大碗茶》《我的故乡是北京》等都是这一类的歌曲。
这种京歌把京剧和歌曲巧妙地结合起来，使我们更容易接受京剧艺术。
你们知道京剧吗？学生自由回答。
师：京剧是我国的戏曲艺术的一个剧种，被称为中国的国粹，已有两百多年的历史了。
京剧有独特的音乐和表演形式，表现的内容非常丰富，不仅有表现传统的故事如《铡美案》《空城计》，也有表现现代革命斗争的《沙家浜》《智取威虎山》等。
外国人也非常喜欢我们的京剧。
把它称为peking “北京的歌剧”。
现在，我们就来欣赏一首，由作曲家顾冠仁先生根据京剧音乐中的典型音调西皮原板和流水板为素材写成的民族管弦乐曲《京调》。
二、欣赏乐曲1．初次聆听乐曲《京调》并思考：歌曲的情绪？演奏这首乐曲的主要乐器是什么？学生回答：这首歌曲的情绪是欢快、活泼的。
京剧唱腔知识
（16）偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
（23）挂儿，京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
（24）垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。
（25）行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
（9）脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有
（26）调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
（27）调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。
万妮达京剧腔歌曲
万妮达京剧腔歌曲有：
1.《四季予你》：这首歌融入了京剧唱腔，将现代流行与古典艺术
完美结合，表达了歌者对爱情的执着和坚守。
2.《一梦江湖》：这首歌以京剧腔调为引子，通过浓烈的古风旋律
和诗意的歌词，展现了江湖世界的浩瀚与深情。
3.《红昭愿》：这首歌曲巧妙地将京剧唱腔与现代音乐元素融合，
营造出一种穿越时空的听觉盛宴，表达了红昭对爱情的期盼。
4.《牵丝戏》：这首歌曲中的京剧唱腔与现代音乐相互映衬，展现
了人生如戏、戏如人生的哲理。
5.《霜雪千年》：这首歌以京剧腔调为点缀，通过唯美的旋律和诗
意的歌词，表达了对永恒爱情的向往和追求。
6.《是风动》：这首歌通过京剧唱腔的运用，增强了歌曲的情感表
现力，传达了心动、情动的细腻情感。
7.《不谓侠》：这首歌曲中的京剧元素为歌曲增添了几分豪气和洒
脱，表达了侠者风范和超脱世俗的情感。
8.《辞·九门回忆》：这首歌以京剧唱腔为引子，通过深情的旋律
和感人的歌词，回忆了九门之间的往事和情感纠葛。
9.《赤伶》：这首歌曲中的京剧唱腔与流行音乐元素完美结合，展
现了伶人戏子内心的挣扎与坚守。
10.《盗将行》：这首歌通过京剧唱腔的运用，为歌曲增添了几分悲
壮和豪迈，表达了将军征战沙场的英勇和无奈。
[京剧曲牌音乐]京剧音乐
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[京剧曲牌音乐]京剧音乐(1) [京剧音乐]《中国京剧》音乐课件教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶。
所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
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京剧音乐
以歌舞演故事，是戏曲艺术的基本特征，而音乐又可视为戏曲艺术的灵魂。
京剧由“秦腔”“昆曲”“汉调”“徽调”等等发展而来，形成了自己的“皮黄腔”（即“西皮”“二黄”）。
京剧中西皮腔、二黄腔发展的较为完善，影响很大，具有一定的代表性。
皮黄在戏曲发展史上留下了重要的一页，至今仍然有着旺盛的艺术生命力。
西皮定弦为6―3，（定弦的标准是建立的演员的嗓音音高的基础上）西皮腔有很多种板式：“西皮原版”、“西皮慢板”、“西皮快三眼”、“西皮二六”、“西皮导板”、“西皮回龙”、“西皮流水”、“西皮快板”等等。
西皮的曲调活泼跳跃，节奏紧凑，例如：现代京剧《沙家浜》中郭建光唱段“朝霞映在阳澄湖上”，还有《龙江颂》中江水英唱段“一轮红日照胸间”。
而有的西皮腔旋律
是刚劲有力的，例如：现代京剧《红灯记》李玉和唱段“屈膝投降是劣种”；现代京剧《沙家浜》郭建光唱
段“要学那泰山顶上一青松”等都充分证明以上的观点。
西皮原板的主要特点就是：眼起板落，即上句眼起，下句板落。
（民族音乐称为弱拍起，强拍落）而西皮慢板，西皮快三眼上句是在中眼起（民族音乐称为次强拍起）下句板落。
例如：传统京剧《空城计》诸葛亮唱段“我本是卧龙岗散淡的人”；等可以说明以上观点。
西皮腔分生腔，旦腔，西皮生腔的落音，上句一般落为6、2、3音，下句多落1音。
旦腔的落音，上句一般落低音6、3、1。
下句多落5音。
生旦腔所用的过门也基本相同，但两者唱腔的旋律，句子的落音以及音区，音域都有所不同。
在调高相同的情况下，生腔与旦腔是同调异腔的关系，可以组成对唱的唱段，例如《四郎探母》中铁镜公主与杨延辉在“坐宫”中精
彩的对唱。
反西皮是由西皮变化而来，单板式不够完整，传统戏和现代戏都不常见。
京剧二黄分二黄腔、反二黄腔，另外还有四平调和唢呐二黄，唢呐二黄与二黄腔的区别只是在于伴奏的乐器不同，唢呐二黄的伴奏是以唢呐伴奏为主，其他乐器为辅，不用胡琴，但是在唱腔旋律上基本上是相同的，四平调也属于二黄类，旋律非常优美，委婉动听。
二黄、反二黄也分生腔、旦腔两大类，这两种板式的生腔，在皮黄戏中占着很大的比重。
具有重要的位置，无论是传统戏，还是现代戏，在京剧音乐的创作上，总是综合二黄、反二黄的大部分板式。
写成中心唱段来反映剧中人物的内心世界，二黄生腔与二黄旦腔伴奏乐器定弦也是相同的，都是5、2弦。
正、反二黄伴奏的胡琴与汉剧，徽剧的伴奏胡琴
基本一样，都是用的大筒子胡琴，伴奏二黄与反二黄的琴弦略粗一些。
上面说过二黄的定弦为5、2，反二黄的定弦是1、5，但这也是根据演唱者自身的嗓音条件以及音区和旋律的音高而定的。
二黄腔、反二黄，通常是老生腔比青衣腔高出一个至两个调。
正、反二黄生腔与正、反二黄旦腔虽然胡琴定弦相同，但是两者唱腔的旋律，句子的落音、调式以及音域都有所差异。
二黄生腔上句多落1音，下句多落2或5音，从上、下句的落音已经旋律的进行时，其他音也多围绕它而进行。
旦腔的上句多落1音，或者6音，下句多落5音，但在戏中心唱段大部分多落2音。
二黄、反二黄的板式均很丰富，有二黄原版、反二黄原版、二黄慢板、反二黄慢板、二黄快三眼、反二黄快三眼、二黄二六、二黄垛板、反二黄垛板、二
黄导板等等。
二黄、反二黄与西皮腔的不同之处在于板起、板落。
如现代京剧《红灯记》中李铁梅唱段“打不尽豺狼绝不下战场”的反二黄腔，现代京剧《龙江颂》中江水英和李志田对唱“百花盛开春满园”的二黄腔。
以上二黄腔与反二黄腔的例子仅是证明与西皮腔版式上不同的特点，二黄腔与反二黄腔不同的是上下句的落音旋律的进行以及调式上的不同。
二黄的旋律稳重大方、平和，而反二黄的旋律则深沉、悲郁。
如现代京剧《杜鹃山》柯湘唱段“血的教训”等都能生动的体
现反二黄在旋律上那种厚与沉稳而又有感染力的魅力。
京剧音乐是由多种地方戏曲的音乐成分构成的，这也与戏曲音乐几百年来的继承、积淀有关。
外地戏曲生腔的流入，是京剧音乐的来源。
所以，京剧的强调来自外地。
对京剧的强调，大家有一个共识，就是它以皮黄生腔为主而兼其他。
把它归属在皮黄系统中
为皮黄戏，这也是因为京剧的绝大多数剧目是用皮黄演唱的剧目，事实也是如此。
京剧发展至今，京剧的伴奏以及配乐是发挥了重要作用的，伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分.无论古装戏还是现代戏，京剧的伴奏乐器“三大件”都是其他乐器代替不了的，从某种意义来说，“三大件”代表了一个剧种“京剧”。
随着时间的推移，仅靠“三大件”是不能完全反应出时代气息的，相继增加了三弦，二胡，琵琶，等名族乐器。
也有为了剧情。
为烘托气氛又增加了西洋管弦乐。
不可否认的是，西洋乐器的加入，在给京剧音乐增添许多色彩的同时，也确实给观众在听觉上带来了美的享受。