《风声》观后感

《风声》观后感
号称“华语第一谍战巨制”的《风声》，在谍战题材电视剧泛滥荧屏的时候，可谓杀出重围，第一次用谍战题材大制作电影，杀向了大银幕。

相比较电视剧的谍战故事，华丽的电影《风声》具备了电影化的视听享受的同时，也制造了很多的谜团……该电影由周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明领衔主演。

讲述了汪伪政府时期的1942年，发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视。

为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对行政收发专员顾晓梦、译电组组长李宁玉、伪军剿匪大队长吴志国、剿匪司令的侍从官白小年以及军机处处长金生火五人进行了审问过程中经历的心理战和酷刑。

《风声》从情节结构上分析，大致可分为一下几段，前潜伏阶段，也就是影片故事悬念建立的阶段，即影片开场刺杀保密局局长叶剑波以及一连串用动画特技展现的汪伪政权和日本高官频频遇刺到清洁员瘸子的真实身份被发现。

入住西郊别墅阶段，即悬念激发阶段，观众开始明白事件的苗头，并对后文有了期待。

从特务处王处长故意发出假电报消息到五名嫌疑人来到西郊别墅。

别墅“抓鬼”斗争阶段，也就是危机状态不断强化的阶段，从五人进入别墅，经历各种酷刑最终“老鬼”牺牲。

敌人溃败阶段，即危机解除阶段，观众积累的全部情绪在这个阶段释放出来，得知故事的结尾，观众也收获了一份心理上的满足。

从顾晓梦牺牲，吴志国成功传出情报至影片结尾。

《风声》是从视听语言上分析，该电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。

一、镜头与景别的表达在影片，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。

（一）长镜头的运用，在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。

至此，电影片名出现。

但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。

下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。

这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。

（二）中近景居多，刻画人物形象在本片中，中景、近景的景别居多。

《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。

影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。

并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。

细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。

二、画面的表现虚实结合（一）写实性画面形成视觉冲击效果《风声》里，武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作的危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。

因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。

大量运用对刑具和被拷打者的局部特写，真实的再现了受刑场面。

譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到
酷刑的吴志国那因巨痛而扭曲的脸、血肉模糊的伤口、凸暴的青筋、充满血泪的双眼……这些写实性的画面给观众造成了强烈的视觉冲击，充分的表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴治国的铮铮铁骨。

（二）写意性画面引发联想《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景加一个刀锉的特写，一个昏暗裘堡的铁门的拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。

这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想与想象。

没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的是观众因想象而引发的感官冲击，从而造成观众心理恐怖感的弥散。

三、声音的运用（一）用音乐渲染剧情音乐是一种特殊的声音符号。

它是乐器之荟萃，声音之精华。

它通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表现人类的情感，在电影中渲染、烘托剧情。

在遭到武田的怀疑后，李宁玉经过昏暗的走廊，来到了幽暗、诡秘的密室里接受武田的检查。

李宁玉表情凝重，徐缓的钢琴配乐响起，渲染了不安的气氛，随着一声沉重的关门声，李宁玉身体一颤，钢琴音乐戛然而止，预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。

（二）独白连贯画面，形成叙事段落独白是指画面中人物单独说话的声音，是揭示人物内心世界的有效手法。

影片最后，响起了顾小梦的独白：“我身在炼狱留下这份记录……老鬼、老枪，不是个人，而是一种精神，一种信仰！”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪，然后硬切到俯拍的大远景：轿车行驶在路上，镜头摇向路边的山头，再通过叠化，出现李宁玉和顾晓梦在裘庄时的画面：李宁玉在阳台上抽烟，回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾晓梦，这时顾晓梦抬头看向镜头，即回望李宁玉，目光温柔而坚定。

在这个段落的镜头中，顾晓梦的独白一直在进行，画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾晓梦把这段话缝进旗袍的时候。

这个段落是倒叙的结构，通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。

是观众形成的视听感受：顾晓梦早已做好了为革命赴死的准备，虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知，但是通过画面的逆转，通过吴志国的眼泪，以及最后顾晓梦看向镜头（或是看向李宁玉的目光）的画面，却像是顾晓梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。

这是顾晓梦临死前的告白，她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。

这段告白以独白的方式表达出来，十分震撼人心。

顾晓梦剖白了心迹，也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。

四、其他视听语言的运用（一）光的运用：光线具有营造气氛，刻画人物形象的作用，影片的开头，餐馆暗杀的那场戏中，即将被暗杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生，坐在桌子的两侧。

使用的是内反拍的机位，镜头里的光是顶光，从两个人的头顶照射下来，两人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。

这里一点都没有饭局上融洽和谐的气氛，而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情，也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。

也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。

（二）冷色调烘托恐怖氛围故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡，是充满杀戮之气的地放，裘庄古堡内部本身就阴冷黑暗。

影片通篇运用蓝黑灰等色彩，奠定了阴沉、压抑的基调。

（三）字幕形成段落结构，把握叙事节奏在电影《风声》中，字幕在开篇就出现了。

在影片当中还运用了大量的用电报转场的特技镜头，而这些特技镜头都配有字幕（老鬼内心的独白）。

字幕介绍故事背景，并贯穿整个电影，成为故事情节进展的段落分界。

每当剧情有新的发展，就会出现一句字幕。

这些字幕使剧情环环相扣，形成了紧凑的节奏，推动了剧情的发展。

《风声》是从历史意义上分析，从最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，
因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。

但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。

电影中顾晓梦一直在给李宁玉缝补那件开线的衣服，现在明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。

从这些角度来看，不仅反映了电影本身的艺术性，更像是一种讽刺的手法，讽刺当时社会上的不思救国进取之人，在那样一个动乱的年代，如果国人自己不奋发图强，那么结局就只有亡国了。

与那些不思进取、不挺身救国的人形成鲜明对比的就是这样一群人。

那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。

吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。

他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。

是他最早发现了特务们安装的隐蔽窃听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。

在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。

但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。

电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友默哀。

确实，自从满清衰弱之后，中国一直处于水深火热之中，直到近代以来，有了一些先进的西方思想的影响，中国才慢慢出现一批又一批前赴后继的革命之人，没有他们，就不会有现在安定繁荣的中国。

人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲！一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，可以使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的悲剧永远不再重演。

历史已经过去，唯一没有过去的是革命烈士们在我们心目中的形象。

烈士，多么伟大的词，那是中国人用汗水与泪水共同拼写出来的，那字符激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向辉煌。

你们那不灭的灵魂，就像火炬一样，在每个中国人的心中点燃了一把希望之火，传给一代又一代的人们，激励着每一个中国人奋勇前进。