影视广告拍摄
影视广告流程
影视广告流程影视广告是一种重要的宣传推广方式，它通过电视、电影等影视媒体，向广大观众传递产品信息，提升品牌知名度，促进销售。
影视广告的制作和发布需要经过一系列流程，下面将为大家详细介绍影视广告的流程。
首先，影视广告的流程包括策划、创意、拍摄、后期制作和发布几个主要环节。
在策划阶段，广告公司或品牌方会根据产品特点、目标受众和市场需求，确定广告的宣传目标和传播策略。
接下来是创意环节，创意团队会根据策划方案，进行广告文案、视觉设计等创作，以确保广告内容能够吸引目标受众的注意力。
然后是拍摄环节，制作团队会根据创意方案，进行拍摄场地、演员选角、道具布置等工作，确保广告拍摄效果符合预期。
接着是后期制作，制作团队会对拍摄的素材进行剪辑、特效处理、配音配乐等工作，以确保广告的视觉效果和表现形式达到预期效果。
最后是发布环节，广告公司会根据客户的需求和媒体选择，将广告发布在合适的电视、电影等影视媒体上，以确保广告能够最大程度地触达目标受众。
在影视广告的流程中，每个环节都至关重要。
策划环节需要充分了解产品和市场，确定合适的宣传目标和传播策略，为后续创意和拍摄提供指导。
创意环节需要团队成员充分发挥想象力和创造力，确保广告内容能够吸引观众的注意力，产生共鸣。
拍摄环节需要精心安排场地、演员和道具，确保广告拍摄效果符合预期。
后期制作环节需要团队成员熟练运用剪辑软件、特效软件等工具，对拍摄的素材进行精心处理，确保广告的视觉效果和表现形式达到预期效果。
发布环节需要选择合适的媒体和时机，将广告发布在能够最大程度触达目标受众的影视媒体上。
总之，影视广告的流程需要各个环节的紧密配合和精心策划，以确保广告能够达到预期的宣传效果。
只有在每个环节都做到位，才能产生出优质的影视广告作品，为产品和品牌带来更多的曝光和销售机会。
希望本文对影视广告流程有所帮助，谢谢阅读！。
影视广告流程
影视广告流程影视广告是一种重要的营销手段，能够通过视觉、听觉等多种方式将产品或服务信息传达给观众，从而提升品牌知名度和销售业绩。
影视广告的制作流程包括策划、拍摄、剪辑和发布等多个环节，下面将逐一介绍影视广告的制作流程。
首先，影视广告的制作始于策划阶段。
在这个阶段，广告公司或广告主需要明确广告的目标群体、宣传重点以及传播渠道等信息。
同时，还需要确定广告的创意方向和故事情节，确保广告内容能够吸引观众的注意力并产生共鸣。
策划阶段的重要性不言而喻，它直接影响着后续制作工作的顺利进行。
接下来是拍摄环节。
在确定好广告的创意方向和故事情节后，就需要进行实地拍摄。
这一环节需要广告公司或广告主与专业的导演、摄影师、演员等人员合作，确保拍摄出符合预期的画面效果和氛围。
同时，还需要注意场景的选择、服装道具的搭配以及天气等外部因素的影响，以确保拍摄工作的顺利进行。
随后是剪辑阶段。
拍摄完成后，需要将拍摄的素材进行剪辑和后期制作。
剪辑师需要根据广告的需求，将拍摄的素材进行剪辑和组合，确保广告的节奏感和视听效果。
同时，还需要进行配音、配乐等后期制作工作，以提升广告的整体质感和观赏性。
最后是发布环节。
广告制作完成后，就需要选择合适的传播渠道进行发布。
根据广告的特点和目标群体，可以选择电视、网络、电影院等不同的传播渠道进行发布。
同时，还需要进行广告效果的跟踪和评估，以便及时调整广告的传播策略，提升广告的效果和投资回报率。
综上所述，影视广告的制作流程包括策划、拍摄、剪辑和发布等多个环节。
每个环节都需要精心策划和专业制作，以确保最终的广告作品能够达到预期的宣传效果。
只有通过严谨的制作流程和高质量的作品，影视广告才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现营销目标。
影视广告片拍摄的主要风格
影视广告片拍摄风格有很多种类型，要根据企业、产品的不同要求进行量身定制，下面木偶文化传媒为大家介绍一下影视广告片拍摄的主要的几种风格。
1、故事型在影视广告片拍摄中，用吸引人的故事情节，让观众与广告片内容产生兴趣，从而达到传播信息的目的。
2、解决问题型解决问题型广告，观众一般容易理解与接受，其结构通常是先把问题稍作夸张，然后提出解决问题的方案。
优点在于干净利索，简洁明快。
如时下很多洗衣粉、洗发水的影视广告片拍摄都采用此类型广告，效果相当于其它类型广告的数倍。
3、生活片段型广告很自然地再现生活中的某个片段，把商品溶入某种真实的生活环境中，就会缩短消费者与广告的心理距离。
广告切入点不是商品，而是一种生活形态，它让人觉得广告中商品已经是现实生活中的一部分，与消费者的关系密不可分。
风格。
4、名人推荐型是一种能使广告商品迅速提高知名度的最快捷的途径，它主要利用的是名人的轰动效应来收到预期的效果。
现在许多产品尤其是新产品都启用名人如歌星、影星或笑星来宣传，如一些洗发水、护肤品系列产品的广告等。
5、实证型一种理性诉求，只要论题要正确、鲜明，观众就会对商品的验证方式产生兴趣，并关注验证商品。
6、广告歌曲型适用于目标消费群年龄层比较低的产品，特别是少儿产品广告。
各种音乐结合在一起自然会使广告大为增色，广告歌曲很容易讨好观众又利于普及传播，广告歌曲的形式多种多样。
7、比较型在影视广告片拍摄中，把两种产品的直接对比，效果强烈，观众容易识别。
但侧重于证明优于同类竞争商品的挑战性。
8、动画型动画广告总能引起少年儿童的关注，喜爱程度有增无减，且长盛不衰。
写实手法难以完成的题材，能收到常规手法难以达到的特殊效果。
9、电脑特技型充分利用电脑本身的发展空间，采取电脑制作的技巧提高广告的趣味性与可观性，尤其是满足某些特定目标对象的需要，其表现力常常能达到令观众惊讶不已的效果。
10、幽默型笑声是全世界共同的语言，因此幽默型的广告总是倍受观众的欢迎。
电视广告镜头转场的拍摄技巧
电视广告镜头转场的拍摄技巧
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
下面是小编整理的影视后期工作中的方法及技巧，欢迎阅读!
摇镜头技巧：
人的视觉习惯加以发挥的用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896 年首创的拍摄技巧。
只是镜头变化拍摄的方向，这非常类似与我站着不动，而转动头来观看事物一样。
可以左右摇，摇镜头分为好几类。
也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
移镜头技巧：
设想用“移动的电影摄影机来拍摄，这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896 年在威尼斯的游艇中受到启发。
使不动的物体发生运动”于是电影中他首创了横移镜头”即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
摄像机移动，移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候。
使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果; 被拍摄物体呈现动态时，摄像机随同移动，形成跟随的视觉效果。
还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他移动工具，如高空摄影中的飞机，表示旷野时候的火车汽车等。
其运动依照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。
摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
跟镜头技巧：。
如何制作影视广告
如何制作影视广告影视广告作为一种重要的营销手段，已经成为了当今社会中不可或缺的一部分。
影视广告的成功与否，不仅仅取决于广告内容的吸引力和创意，还取决于广告的制作质量。
那么，如何制作影视广告才能达到最佳效果呢？以下将从策划、拍摄、后期制作等方面进行阐述。
1. 制作影视广告的策划阶段在制作影视广告之前，首先要进行合理的策划。
在策划阶段，应该明确广告的目标受众、宣传信息和传达的主题。
确定了这些基本要素后，接下来就可以进行脚本的编写。
脚本应当简洁明了，并突出广告的核心卖点。
此外，策划团队还应当进行市场分析，了解目标受众的需求和竞争对手的广告特点，以制定出更加有针对性的广告策略。
2. 影视广告的拍摄阶段在拍摄阶段，要确保良好的制作环境和器材设备。
选取合适的拍摄地点和角度，以及精美的道具和演员，能够增加广告的吸引力和质感。
此外，拍摄时要注意光线的运用，合理调节色彩饱和度和对比度，从而营造出符合广告主题的视觉效果。
同时，也需要注意音频的录制，确保声音清晰、自然，并与画面相协调。
3. 后期制作后期制作是制作影视广告中不可缺少的一环。
在后期制作时，可以利用剪辑软件进行画面剪辑，删减多余的镜头，突出核心创意。
同时，可以加入适当的过渡效果和特殊效果，以增加广告的视觉冲击力。
音频处理方面，可以进行音效的添加或修剪，使声音更加精确。
此外，还可以添加字幕或者特效，使广告更具趣味和创意。
4. 广告效果的评估与调整制作完影视广告后，要及时进行广告效果的评估与调整。
通过对广告的观众调查或者市场反馈的了解，可以了解到广告的吸引力和影响力是否达到了预期效果。
根据反馈结果，可以对广告内容或形式进行相应的调整，以提升广告的效果。
总结起来，制作影视广告需要有清晰的策划，精心的拍摄和精致的后期制作。
同时，还要结合市场需求和观众反馈进行有效的调整。
只有在全方位的综合考虑下，才能制作出一部优秀的影视广告，为广告主带来更好的营销效果。
无论企业还是个人，在制作影视广告时，都应重视广告制作的每个环节，努力做到最好，不断提高广告制作的水平和质量，以取得更好的效果。
影视拍摄制作报价明细
影视拍摄制作报价明细一、前期准备费用：1.剧本创作费用：根据剧本的复杂程度和时长而定，平均费用为XXX 元。
2.场地租赁费用：根据拍摄地点的选择，包括室内外场地，平均费用为XXX元/天。
3.道具和服装采购费用：根据剧情需要和角色数量而定，平均费用为XXX元。
4.拍摄设备租赁费用：包括摄像机、灯光、音频设备等，根据拍摄规模和设备品质而定，平均费用为XXX元/天。
二、演员和工作人员费用：1.演员片酬：根据演员的知名度和戏份确定，平均片酬为XXX元/天。
2.工作人员薪酬：包括导演、摄像师、灯光师、道具师、化妆师等，根据工作人员的经验和职位而定，平均费用为XXX元/天。
三、后期制作费用：1.剪辑和特效费用：根据剧情需要和特效出现的频率而定，平均费用为XXX元。
2.配乐费用：根据音乐版权的选择和使用时长而定，平均费用为XXX 元。
3.录音和混音费用：根据录音场景和音频质量要求而定，平均费用为XXX元。
四、宣传和发行费用：1.广告宣传费用：包括海报设计、电视广告、网络推广等，根据宣传渠道和时长而定，平均费用为XXX元。
2.影片发行费用：根据影片上映规模和渠道而定，平均费用为XXX元。
五、其他费用：1.食宿费用：包括剧组成员的食宿和交通费用，根据拍摄地点和人数而定，平均费用为XXX元/天。
2.拍摄许可证费用：根据当地规定而定，平均费用为XXX元。
3.保险费用：包括演员和工作人员的人身保险以及设备的保险，根据保险公司的要求而定，平均费用为XXX元。
六、总费用：根据以上明细计算，预计影视拍摄制作的总费用为XXX元。
备注：1.以上费用为纯预估，实际费用可能会因各种因素而有所变动，请根据实际情况做出调整。
2.拍摄过程中可能会有额外费用产生，如延期拍摄费用、临时道具和服装等费用，请保留一定的预算余地。
影视广告拍摄预算清单
金额 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
备注
美术助理 场务 现场录音师 录音助理 图片摄影师 其他
费用合计：
演员费用 主要演员 群众演员 特约演员 宠物演员 其他
费用合计：
拍摄场地器材预算 摄影棚租金 外景场地租金 置景或陈设道具费用 灯光器材 发电车（含机油） 摄影器材 摄影辅助设备 其他
广告拍摄预算清单
拍摄项目名称：
前期准备预算 资料收集打印及前期勘景 剧本 文字分镜头 画面分镜头绘制 演员试镜及定妆照 其他
费用合计：
场记 摄影师 摄影助理 跟机员 灯光师 灯光助理 制片主任 现场制片 化妆师 化妆师助理 服装师 服装师助理 美术师
单价
人数 天数
费用合计： 总费用合计：
0 0 0 0 0
单价
人数 天数
0 0
金额 0 0 0 0 0 0 0 0 0
备注
费用合计：
车辆
其他费用
0 0 0 0 0 0 0
单价
人数 天数 0
金额 0 0 0 0 0
单价
数量 天数 0
金额 0 0 0 0 0 0 0 0
单价
数量 天数
金额 0
备注 备注 备注
停车费 餐水费 打车费 杂费
费用合计：
后期制作费用 后期导演 剪辑 特效合成 调色 作曲 混音 配音 平面设计 其他
影视广告课件第五章影视广告拍摄前期准备
9s
身份字幕：新加坡Brandtology公司下沙分公司市场总监
台词：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。我是台北人，我
C6
镜头先特写代言人脸部（台北）后拉开，背景为城建馆 （或人物对应工厂）
是下沙人！ 字幕（中+英）：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。我是 台北人，我是下沙人！
一、制定拍摄进程表 首先由制片主任与导演商量指定一个拍摄进程表，必须说明 这只是拍摄期间的时间表。拍摄进程表包括摄制组成员报到 时间，设备进场时间，演员进场顺序（演员可根据拍摄顺序 先后进场，以减少等候的时间），进餐时间及镜号拍摄顺序 等。
制作进度表 SCHEDULE
Client客户：杭州银行股份有限公司
丸美证言篇拍摄化妆参考图之一
丸美证言篇拍摄化妆参考图之二
4．制片组 接到任务，制片主任首要的工作是做一个详细的工作进程表， 将每一项工作的时间、地点、参加的人员列在其中，用最合 理、最科学的方法规划拍摄时间。 四、演员/模特选择与排练 选择演员必须考虑事项： (1)是否具备塑造角色所必须的表演技能和技巧； (2)是否吻合或接近角色的年龄、身份，性格和外形。
9s
身份字幕：韩国LG下沙分部副部长
台词：长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。我是德
C3
镜头先特写代言人脸部（德国），后拉开，背景为金沙湖 （或人物对应工厂）
国人，我是下沙人！ 字幕（中+德）：长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外 山。我是德国人，我是下沙人！
9s
2/24-2/26
创意各执行方案筹 1）导演分镜制作；2）演员casting；3）三维及音乐小样
备
影视广告拍摄的七大构图要素
形状是影视广告构图中最基本的要素之一，形状既可以凭借单个的物体或多个物体进行组合，构成画面的排列关系，也可以影响人们对影视广告画面的理解，对影视广告画面的主题产生与形状相关的联想。
4、明暗
影视广告中的明暗指的是影调，要在影视广告中塑造立体的形象，就离不开明暗变化的层次。
5、虚实
画面的构图，除了有点、线条、形状和明暗关系外，还存在影视画面的清晰、虚幻、模糊的因素。
6、质感
在影视广告中，物体的质感细节往往最能引起观众的注意。
7、正面空间和负面空间
正面空间是指被摄物体本身所占有的空间，负面空间是指围绕在这个物体周围的空间，也就是背景。虽然被摄物体被从背景中分离出来，但它们仍然一同创造出了一个有趣的影视广告画面空间。请在裕智钦程官方网站()查看相关技术文章
影视广告拍摄的七大构图要素
影视广告的构图要素主要包括点、线、面、图形、比重、纹理和颜色等七大要素，它们共同组成了影视广告的构图。
1、点
最简单的影视广告构图元素，它虽然简单，但是作用很大，无论是单个的点，还是多个的点，它都会对画面的组成产生极大的影响。
2、线
在影视广告中，画面的线条是由两种相邻的影调分界线勾画出来的，影视广告画面中如果没有了线，就像没有了骨架。
影视广告拍摄前期筹备工作——前期拍摄成本预算
影视广告拍摄前期筹备工作——前期拍摄成本预算《孙子兵法》有云:谋定而后动,知止而有得。
战场上,站前准备做的充足不否往往决定了此次战役的成败;影视广告拍摄也是如此。
只有在拍摄前充分做好准备,才能保证接下来的拍摄工作顺利进行,即使有效地应对各种意想不到的变故,最大程度上降低制作风险,确保拍摄成品的质量。
中麒影视认为,前期筹备工作是影视拍摄过程中必不可少的第一级阶梯前期拍摄成本预算一、建组前确定制片主仸人选俗话说,巧妇难为无米之炊。
拍摄资金是影视拍摄的重要保证,请注意,这里所致的拍摄资金单只实际拍摄成本所需的资金。
拍摄成本预算将直接关系到拍摄内容能否保质保量的完成,是其他拍摄工作开展的先决条件,也是制作方商业利益保障的前提。
这项工作人物艰巨、与业性强,无论是导演包片的剧组还是制作公司运营的剧组,拍摄成本预算的重仸都会落到制片组尤其是制片主仸身上,所以制片主仸的人选通常在建组之前确定下来。
二、制片主仸制定拍摄成本预算方案拍摄成本的预算要根据导演设想和创意要求合理制定,要很好地协调与业创作不商业利益这二者的关系,不能一味为节省成本而无限妥协降低拍摄质量,也不能没有节制肆意浪费,这往往是最具有挑战的,充满着矛盾不变数。
一次要选择具有丰富的制片经验、与业拍摄知识和具备商业头脑的制片主仸来制定科学合理的拍摄成本预算方案。
前期拍摄成本预算大体包括:人员、器材、场地、外围配合、不可预计支出等几个方面。
拍摄成本中有些费用是市场统一价格,如器材等费用不会有太大出入,有些是有浮动的,例如人员费用、场地费用等。
一个好的制片主仸会利用自己的人脉关系和人情关系降低费用支出,这也就是为什么有些剧组宁愿高价请与业的老制片也不进图一时便宜请个初入影视圈的新人。
1拍摄周期是影响预算成本的最主要因素影响预算成本的最主要方面还是拍摄周期,每增加一天拍摄,拍摄成本都会成倍增加,一次制片主仸会和主创一起商量创意和为拍摄脚本找到最有效最节省的拍摄方案,利用自己的经验合理制定拍摄周期或者压缩拍摄周期以节省拍摄成本。
影视广告的制作拍摄技巧
影视广告的制作拍摄技巧
1.选好合适的场景和道具
选择合适的场景和道具是影视广告成功制作的关键。
良好的场景和道具能够营造出视觉冲击力和视听感觉，并为广告创造出一个独特的氛围。
2.用特效增强场景效果
通过合适的特效增加场景效果，可以让广告更加有视觉冲击力和视听感觉。
特别是在将产品或服务展示给观众时特效的运用非常重要。
3.合适的光影效果
光影效果对影视广告制作非常重要，能够增强场景的感染力和视觉效果。
通过灯光和镜头的应用，可以改变场景的色彩、氛围和节奏。
4.运用剪辑技巧
剪辑技巧是影视广告制作的必备技能。
正确的剪辑可以有效地提高广告的节奏感和视觉冲击力，从而增加消费者对广告的关注度和记忆度。
5.声音的重要性
声音在影视广告中的作用非常重要，可以增强观众的情感和视听感受。
在广告中运用合适的背景音乐、音效和语言，可以让广告更加生动和感染。
6.深入产品细节
影视广告的制作需要充分了解产品、服务，语言、图像的表现形式以便通过影视手段更加真实传递给客户。
通过一些技术手段让客户更加真实的感受到产品的细节和魅力。
7.导演的概念
影视广告的导演可以决定广告的质量和效果。
好的导演需要有创新的思维能力和高度专业的制作经验，同时也需要通过对艺术和市场的深入洞察，寻找到新的灵感和方法来吸引和唤起受众的共鸣。
影视广告拍摄
影视广告拍摄
影视广告拍摄是一项技术性活动，其中包括照明、服装、摄影、编剧和特效
等全套制作程序，目的是制作一部独特而成功的广告作品。
要做好影视广告拍摄，一般需要下面几个步骤。
首先，制作团队要确定公司的广告主题。
经过一周的推广分析，制作团队可以
确定出一个切中要害的广告主题，以及拍摄的目的和意义。
其次，策划团队会制定拍摄的计划，包括确定参演演员、场景搭建，以及特效、配音等方面的制作方案。
第三，制作团队会根据计划选择演员，在拍摄当天让他们穿上服装，做好妆容，开始拍摄试镜。
第四，分镜团队会仔细分析每一个场景拍摄的手法，确保每一场拍摄都要能够
在短时间内拍摄出完美的效果。
第五，摄影团队会根据分镜团队的要求进行拍摄，用最适合的摄影装备来实现
最佳的拍摄效果。
第六，编辑团队会将拍摄制作出来的影片，进行剪辑、编辑，以得到最终成果。
第七，特效团队会对影片进行视觉特效处理，确保最终的视觉效果和影片主题
一致。
影视广告拍摄的最终成果非常重要，因为它代表了公司的形象或者产品的上市，所以在拍摄影片的过程中，应该特别注重细节，确保整个制作过程能够进行得顺利，最终能够成功的达到最佳的拍摄效果。
拍摄技法
拍摄技法————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:一、影视广告拍摄要素1、画格与画帧画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面，英文通称Framｅ。
也就是说每一画格,每一画帧，如果单独、静止地来观看,都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。
由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样，所以相同的单位时间,二者所获得的画面幅数并不相同。
电影一秒钟记录下24格画面，而ＰAＬ制的电视一秒钟记录25幅画面(N 制的则是30幅画面）。
电影每秒钟24格之中的一格画面,我们称之为一画格；电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。
然而要特别注意的是,尽管画格与画帧的形式都是一幅画面,但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。
因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在,也很难单独拿出来欣赏。
所以为了区别于绘画艺术,也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念,还是称它为一格或一帧更准确些。
2、镜头镜头一般有两个涵义，一是指摄影机上的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。
但在影视语言中，镜头还有另外一个重要的涵义,那就是指摄影机(摄像机）所拍摄到的镜头画面,也就是指摄影机(摄像机)每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。
著名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度看,便是两个镜头之间的那段影片。
”镜头是由画面构成的，但镜头并不等于画面。
有时一个画面就是一个镜头，有时,一个镜头却有许多画面。
一般说来,镜头能够单独表达一定的含义,而画面则不一定。
3、影响镜头画面的要素画面无疑是视听语言中最为重要的部分，因此,研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其重要的意义。
影视广告流程
影视广告流程影视广告是一种重要的宣传推广方式，它能够通过影视作品的传播渠道，将产品或服务展示给广大观众，从而达到品牌推广、营销推广的目的。
影视广告的制作流程包括策划、拍摄、后期制作和发布等多个环节，下面将为大家详细介绍影视广告的制作流程。
首先，影视广告的制作流程始于策划阶段。
在这一阶段，广告公司或品牌方需要确定广告的宣传目的、受众定位、创意构思等内容。
同时，还需要确定广告的投放媒体和时间节点，以及预算等重要信息。
策划阶段的工作将为后续的制作提供重要的指导和支持。
接下来是影视广告的拍摄阶段。
在这一阶段，制作团队需要根据策划阶段确定的创意构思，进行场景选址、演员选角、道具布置等工作。
同时，摄制组需要进行拍摄计划的制定，并组织实施拍摄工作。
在拍摄过程中，需要确保画面的质量和效果，以及演员的表现和情绪，从而达到预期的宣传效果。
随后是影视广告的后期制作阶段。
在这一阶段，制作团队需要对拍摄得到的素材进行剪辑、配音、特效制作等工作。
通过后期制作，可以使广告内容更加生动、有趣，同时也可以加强广告的宣传效果。
在后期制作过程中，需要注意保持与策划阶段确定的创意风格一致，确保广告的整体效果和宣传效果。
最后是影视广告的发布阶段。
在这一阶段，制作团队需要根据策划阶段确定的投放媒体和时间节点，将制作完成的广告进行发布。
同时，还需要对广告的效果进行监测和评估，以便及时调整宣传策略和推广方向。
发布阶段的工作将影响到广告的最终效果和宣传效果，因此需要高度重视。
总的来说，影视广告的制作流程包括策划、拍摄、后期制作和发布等多个环节。
在每个环节中，都需要制作团队的精心策划和努力付出，以确保广告的质量和效果。
只有通过严谨的制作流程和精心的执行，才能够实现影视广告的宣传目的，为品牌或产品赢得更多的关注和认可。
影视广告拍摄的小技巧
影视广告拍摄的小技巧电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
下面是小编整理的影视广告拍摄的小技巧，欢迎阅读!一、方向、高度、距离1.首先是拍摄方向，尤其重要。
2.拍摄方向的改变，主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化，不同的画面结构也因此产生。
3.在被拍摄对象高度、距离不变的情况下，以被摄体为中心，围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。
4.正面、侧面、斜侧面和背面是常用的拍摄方向完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄。
二、角度拍摄的劣势正面拍摄的劣势：透视感差，画面呆板，不利于立体和空间感的表达侧面拍摄：与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。
正侧面方向拍摄，对于表现被摄对象的侧面特征很有好处，可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。
如在表现人物时，正侧面角度能将人脸部的神情，手的动作点及身躯部分形成三角形平展在画面上，不会互相重叠，较好地表现人特的动作姿态。
侧面拍摄劣势：因为正侧面拍摄非常容易产生与画面边缘平行的横线条，所以不利表表现立体空间。
斜侧面拍摄从被摄对象稍侧直到接近正面的各个方向上的拍摄为斜侧面拍摄。
它的构图形式比较生动活泼，斜侧面拍摄有很多拍摄点，画面构图也可以开成许多变化，使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。
斜侧面拍摄有很多拍摄点，画面构图也可以开成许多变化，使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。
背面拍摄：背面拍摄是从被摄体的背面方向进行拍摄。
这种拍摄使主体的正面看不到，而陪体和环境则能比较清楚地看见。
背面拍摄的表现力很特殊，画面中主体与背景融为一体，主体所关注的事物是背景，这样便于启发观众联想和展示人物的内心活动。
背面拍摄形成的画面构图可使陪体和环境成为主要表现对象，而把主体降到次要地位。
常规电视广告片拍摄镜头的8种技巧
7、虚镜头
调整摄像机的聚焦环，使被摄物从模糊变成清晰，或从清晰变成模糊，可以增加纵深感的变化。l
8、甩镜头
快速地摇摄像机的镜头，使被摄物发生急剧的变化而模糊不清，从而迅速改变视点，可以产生回闪感和紧迫感。
一般活动拍摄、晚会拍摄中多用到镜头推、拉、摇移，宣传片、广告专题片等还需用到跟镜头、升降、变焦等多种镜头。
பைடு நூலகம்
5、升降镜头技巧
摄像机随升降机的上下运动进行拍摄。展示更多的空间层次，表现环境与事件的规律。
6、变焦镜头
通过改变摄像机焦距，从而获得连续变化的不同景别范围的图像，产生与推=拉基本相同的效果，但周围背景有一定差异。变焦镜头能平滑地改变被摄体在画面中的尺寸大小，清楚地显示某一目标，引导观众注意某些事情，宜表现人物处于静态时的内心活动和视线变化，利用变焦镜头拟成一定的节奏，前后影像没有透视比例的变化。
运动摄像，就是利用摄影摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
影视广告片拍摄的主要风格
影视广告片拍摄风格有很多种类型，要根据企业、产品的不同要求进行量身定制，已有20年影视广告片拍摄经验的新传奇影视，服务了近200家不同行业客户，拥有1000+影视成功案例，总结出影视广告片拍摄大致以下风格：风格1、故事型在影视广告片拍摄中，用吸引人的故事情节，让观众与广告片内容产生兴趣，从而达到传播信息的目的。
风格2、解决问题型解决问题型广告，观众一般容易理解与接受，其结构通常是先把问题稍作夸张，然后提出解决问题的方案。
优点在于干净利索，简洁明快。
如时下很多洗衣粉、洗发水的影视广告片拍摄都采用此类型广告，效果相当于其它类型广告的数倍。
风格3、生活片段型广告很自然地再现生活中的某个片段，把商品溶入某种真实的生活环境中，就会缩短消费者与广告的心理距离。
广告切入点不是商品，而是一种生活形态，它让人觉得广告中商品已经是现实生活中的一部分，与消费者的关系密不可分。
风格4、名人推荐型是一种能使广告商品迅速提高知名度的最快捷的途径，它主要利用的是名人的轰动效应来收到预期的效果。
现在许多产品尤其是新产品都启用名人如歌星、影星或笑星来宣传，如一些洗发水、护肤品系列产品的广告等。
风格5、实证型一种理性诉求，只要论题要正确、鲜明，观众就会对商品的验证方式产生兴趣，并关注验证商品。
风格6、广告歌曲型适用于目标消费群年龄层比较低的产品，特别是少儿产品广告。
各种音乐结合在一起自然会使广告大为增色，广告歌曲很容易讨好观众又利于普及传播，广告歌曲的形式多种多样。
风格7、比较型在影视广告片拍摄中，把两种产品的直接对比，效果强烈，观众容易识别。
但侧重于证明优于同类竞争商品的挑战性。
风格8、动画型动画广告总能引起少年儿童的关注，喜爱程度有增无减，且长盛不衰。
对于那些写实手法难以完成的题材，能收到常规手法难以达到的特殊效果。
风格9、电脑特技型充分利用电脑本身的发展空间，采取电脑制作的技巧提高广告的趣味性与可观性，尤其是满足某些特定目标对象的需要，其表现力常常能达到令观众惊讶不已的效果。
影视广告制作流程→拍摄前期准备→拍摄→后期制作
1、拍摄前期准备拍摄一部广告片相当复杂，需要方方面面专业人员协作完成。
因此，拍摄前的准备便显得尤为重要。
拍摄前准备工作往往会影响拍摄效果。
1）影视广告制作的人员构成根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、影视广告导演、摄影师、灯光师、美工师、作曲、音乐、音响编辑、模特、演员、化妆师、配音演员。
2）拍摄前准备会在制作准备会上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。
通常制作公司会提报制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。
如果某些部分在此次会议上无法确认，则另外安排时间商讨拍片事宜，直到最终确认。
3）拍摄前最后准备在进入正式拍摄之前，制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。
其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
另外，在正式拍片之前，制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。
2、拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。
为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。
根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。
另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。
为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。
第六章影视广告的拍摄方式及技巧
第一节 如何拍摄出精彩的广告画面
四、景深的作用
20世纪50年代初，景深受到电影界前所未有的关注，和“蒙太奇”一样成为电影工作者的标志。电 影中的景深效应是相当明显的，现在广告拍摄中的景深镜头无所不包。景深的作用有几个方面，它 类似于语言表达的重点，具有明确的提示性和指向性。比如，极端的浅景深镜头可以表现一个人的 面部特写，在半侧面角度中我们可以把焦点对准人物的其中一只眼睛而让另一只眼睛虚化掉，强迫 观众只看到我们希望他们看的这一点，强调我们所要表达的意图。景深的变化可以产生强烈的暗示 作用。
第一节 如何拍摄出精彩的广告画面
一、产品属性与拍摄风格
电影有电影的风格，其拍摄风格取决于剧情、导演的手法和理念，影视广告同样也有自身的风格，但 其拍摄风格取决于产品的属性。不同产品有不同的自身属性，其中传达着诸多因素，如使用方法、消 费习惯、文化理念、地域背景、受众人群、年龄结构、职业特征等。广告片的拍摄内容取决于创意脚 本，拍摄风格受这些产品属性的限制，即使同样的产品，诉求角度不同，也会形成不同的影像风格。 比如，你拍的是食品、蛋糕、饼干类的广告，通常拍摄的画面风格会偏暖。但如果拍摄同属食品范畴 的冰激凌，画面的影像风格就会偏冷些。同样的食品，如果受众人群不同，影像风格也会不一样。还 以饼干或蛋糕为例，如果是儿童饼干，就要强调味道和制作工艺的特性。根据儿童的年龄特点和消费 习惯，整个影像风格应偏于活泼明快、节奏鲜明，奥利奥饼干广告就颇具代表性。
初次拍广告的同学有时会感到无所适从，不知道摄影机该摆在哪里拍才是正确的。那么机位的设置是 否有原则呢？严格地讲，没有固定的原则，否则拍出的片子除了画面有区别外，其他的就千篇一律了。 但从拍摄的常规思维方式来讲，还是有一定规律的。艺术创作本身也有规律，不是盲目碰运气，在掌 握了规律的基础上，剩下的就是个人发挥了。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、影视广告拍摄要素1、画格与画帧画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面，英文通称Frame。
也就是说每一画格，每一画帧，如果单独、静止地来观看，都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。
由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样，所以相同的单位时间，二者所获得的画面幅数并不相同。
电影一秒钟记录下24格画面，而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面（N制的则是30幅画面）。
电影每秒钟24格之中的一格画面，我们称之为一画格；电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。
然而要特别注意的是，尽管画格与画帧的形式都是一幅画面，但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。
因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在，也很难单独拿出来欣赏。
所以为了区别于绘画艺术，也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念，还是称它为一格或一帧更准确些。
2、镜头镜头一般有两个涵义，一是指摄影机上的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。
但在影视语言中，镜头还有另外一个重要的涵义，那就是指摄影机（摄像机）所拍摄到的镜头画面，也就是指摄影机（摄像机）每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。
著名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度看，便是两个镜头之间的那段影片。
”镜头是由画面构成的，但镜头并不等于画面。
有时一个画面就是一个镜头，有时，一个镜头却有许多画面。
一般说来，镜头能够单独表达一定的含义，而画面则不一定。
3、影响镜头画面的要素画面无疑是视听语言中最为重要的部分，因此，研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其重要的意义。
（1）景别影响电影、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。
也就是说，摄影师从取景框截取的景物的大小、多少，能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。
而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜头的焦距长短。
远景也叫大全景。
远景是视距最远的景别，这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景，展示人物活动的空间或环境氛围。
远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。
远取其势，是远景的特长。
全景全景的画面比远景小一些，具体地说，是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。
全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。
全景与远景一样也是一种最基本的介绍型的景别，多用来介绍环境和展示事物的全貌。
因此在叙事的段落中，全景一般不可缺少，因为要用它来确定事件发展的空间范围，所以一般又称为“定位镜头”。
中景一般摄取人的膝盖以上，这种画面可显示人物大半身的形体动作，能给人物表演以自由活动的空间，既能表现人物之间的关系，又不会与周围的环境气氛脱节，尤其可以表现手的动作。
中景是影视作品中比较常用的一种景别。
近景是摄取人物腰部以上的一种景别。
这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情，或者物体的某些细节，在广告中比较常用。
特写即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。
一般是指人物的面部，特写是视距最近的镜头。
它的取景是将所要突出、强调的物体占满银幕。
当然也有人称视距更近，取景更小的为大特写。
特写镜头的表现力极为丰富，能给人以体察入微的感觉。
要注意的是特写镜头常常是主观性很强的镜头，常常带有极大的强迫性，有明显的提醒和暗示作用。
特写或大特写在电视广告中运用的极多，常被用来强调产品品牌或产品细部。
（2）拍摄角度拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。
我们常常可以看到：虽然机位相同景别相同，而角度不同，所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。
平角平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置于与摄影机镜头相水平的位置上，即以摄影师的视平线相平，以平等的观察事物的角度来拍摄。
这个角度的画面容易使观众产生认同感强，觉得亲切，能让人有置身其中的感觉。
当然一般角度也因人而异，比如拍摄儿童与高大的篮球运动员就有很大的不同。
仰角仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。
这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。
例如电影《巴顿将军》中，巴顿出场的那场戏，背景是很大的星条旗，巴顿上台发表演说。
这组画面就是用仰角拍摄的，它使人物显得高大、英武，充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。
俯角与仰角相反，用俯角拍摄时是将被射体置于摄影师的祝平线之下的位置上，从高处向下俯拍被摄体，最典型的是航拍或鸟瞰。
俯拍一般用来展示全貌交代环境。
但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助，给人以凄凉之感，因此常带贬意。
倾斜角先使被摄体与视平线成一定角度，再改变取景框中水平线的位置，便可得到这种倾斜的和不安定的画面效果。
这种画面有时可以使人感觉滑稽或不可捉摸。
主观拍摄角也称主观镜头。
就是将摄影机置于影片中某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。
主观镜头常用来表现特定人物的特定感受，带有强烈的主观色彩。
客观拍摄角相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角拍摄的镜头称为客观镜头，客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，较少强加于人，主观感情色彩不强，往往能给观众一种客观的印象。
其实，客观拍射角也是创作者及导演精心设计的，所以也被称为是导演的角度。
（3）镜头的移动运动是影视艺术最大的长处，是传达讯息的重要手段，也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。
其实，所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似，并不难于理解。
运动镜头种类很多，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，其中有推、拉、摇、移、跟，等等。
镜头的各种运动都带有一定的倾向性，因此能很好地传达创作者的思想与感情。
推就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。
随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。
同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。
推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。
“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强，而面对被摄主体的缓推则能引起受众注意和猜想，比如下面一则麦当劳汉堡的电视广告拍摄成功运用镜头缓推的手法就很有视觉的诱导力。
拉它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。
在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。
拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。
摇拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。
摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。
摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。
移指摄影机边移动边拍摄。
这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画面能给人以巡视或展示的感觉。
移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。
由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。
跟指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。
跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。
跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。
长镜头较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。
亦即从开机到关机之间的时间比较长，长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。
长镜头可以得到一段较长时间的镜头画面，但长短也是相对的，并没有一个绝对的标准二、影视广告的脚本创作影视广告脚本一方面是创意概念的文字化，另一方面是创意概念的视觉化。
要把创意场景有声有色地描绘出来，使读的人能体会到广告实景。
视觉化的脚本通常是需要故事板的绘制，专业的广告影片制作公司都有固定的脚本备用纸。
一般的故事板有两大部分内容：故事板的画面（video）栏和声音（audio）栏。
1、影视广告脚本种类影视广告的脚本，按制作流程可分五种。
[1]（1）概念脚本（Concept Board）。
是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。
概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。
（2）文字脚本（Script）。
以文字描述场景、动作、对白、音效等。
文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述；右半边是声音部分，包括旁白和音效。
（3）故事脚本（Story Board）。
也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。
为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制（或数字拍摄加电脑合成处理）。
一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。
（4）分镜头脚本（Shooting Board），也称制作脚本。
从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。
（5）相片脚本（Photo Board）。
广告测试、归档用的脚本。
2、故事板的制作故事板是指影视广告创意完成阶段，借助美术手段对广告创意所做的类似连环画式的说明，英文叫 StoryBoard，有人叫故事画纲。
它的作用如下：（1）进一步将电视广告创意视觉化绘制故事板对于广告创作人员整理自己的创意构思很有好处，使自己的概念初步落实。
由于没有一种文字手段可以通过纸面表达电视广告拍摄完毕的效果，只有画纲最为接近，所以通过绘制的画面并配以说明文字，可以把创作过程中的想法表达出来，以便对创意进一步斟酌和完善。
虽然稍有经验的创作人员便知道头脑里的想法和落实在纸上的东西有时候是完全不同的，当然和日后拍出来的东西就相差更远，但无论如何这是迈向视觉化的第一步。
（2）便于向广告主说明创意影视广告片无论是拍摄还是播放都耗资巨大，是广告活动中的重头戏，所以广告创意必须取得广告主的认可。
但是由于电视广告的特殊性，由于广告主影视专业知识的局限，单凭口头向客户叙述电视广告脚本的内容与表现，广告主肯定不容易理解。
所以将创作阶段创作人员的电视广告画下来，变成连环画式的画面再加上文字说明，这样就比较直观，就会有助于客户对创意情节的理解。
可以说故事板是电视广告未成型阶段与客户沟通的最佳手段，同时根据故事板客户也将可以对广告片摄制所需的经费预算有一个感性认识。
如果客户认可该电视广告创意，就应该请客户在故事板上签字。
（3）为电视广告摄制提供依据如果影视广告的创意获得了广告主的认可，那么故事板便成为拍摄与制作电视广告片的依据。
制片公司就将根据故事板的画面安排场景、挑选演员、编织预算。