音乐合成大作业
声音合成实验报告总结(3篇)
第1篇一、实验背景声音合成是现代音乐制作、音频处理等领域中非常重要的技术之一。
通过声音合成，我们可以模拟出各种不同的声音效果，如乐器音色、自然音效等。
本次实验旨在通过搭建一个简单的声音合成系统，探究声音合成的原理和方法，并验证实验结果。
二、实验目的1. 了解声音合成的原理和方法；2. 掌握使用软件实现声音合成的操作步骤；3. 通过实验验证不同参数对合成声音的影响；4. 分析实验结果，总结声音合成的技巧。
三、实验原理声音合成的基本原理是将复杂的音色分解成若干个简单的音色元素，然后通过调整这些音色元素的参数，合成出所需的音色。
常见的声音合成方法包括：1. 波表合成：通过查找预先录制的音色样本，合成所需的音色；2. FM合成：利用频率调制技术，模拟出各种乐器的音色；3. 波形合成：通过改变波形参数，合成出各种音色。
四、实验步骤1. 准备实验设备：电脑、音频软件（如Cubase、FL Studio等）、音频接口、麦克风等；2. 选择合适的音色库：根据实验需求，选择合适的音色库；3. 设置合成参数：根据实验要求，设置波形合成、FM合成或波表合成的参数；4. 进行实验：使用音频软件合成所需音色，并进行调整；5. 采集实验数据：记录不同参数下合成声音的音色、音质等信息；6. 分析实验结果，总结声音合成的技巧。
五、实验结果与分析1. 波形合成实验：（1）通过调整波形参数，可以合成出各种音色，如钢琴、吉他、鼓等；（2）改变波形振幅、频率、相位等参数，可以调整音色的高低、强弱、音色纯度等；（3）实验结果表明，波形合成在音色合成方面具有较好的表现。
2. FM合成实验：（1）通过调整频率调制参数，可以模拟出各种乐器的音色；（2）改变调制指数、频率比等参数，可以调整音色的高低、音色纯度等；（3）实验结果表明，FM合成在模拟乐器音色方面具有较好的表现。
3. 波表合成实验：（1）通过查找音色库中的样本，可以合成出各种音色；（2）调整音色样本的播放速度、音量等参数，可以调整音色的高低、强弱等；（3）实验结果表明，波表合成在音色合成方面具有较好的表现。
全课程二年级音乐创意暑假作业
全课程二年级音乐创意暑假作业为了培养学生对音乐的兴趣，并激发他们的创意思维能力，我们为全课程二年级学生设计了一份音乐创意暑假作业。
以下是作业的要求和指导：1. 音乐创意主题学生可以选择一个自己喜欢的音乐主题，如“动物”、“天气”、“运动”等。
他们需要通过音乐表达出自己对这个主题的理解和想法。
2. 创意表达形式学生可以选择使用以下任意一种创意表达形式进行作业完成：- 创作一首歌曲：学生可以用歌曲的形式来表达自己选定的音乐主题。
他们可以编写歌词、选择适当的旋律和节奏，并可以结合一些简单的乐器演奏，如口琴或小打击乐器。
- 音乐绘画：学生可以通过画画的形式来表达自己选定的音乐主题。
他们可以绘制相关的图像，并可以使用颜色、形状和线条来表现出音乐的节奏和情感。
- 声音故事：学生可以用声音的方式来叙述一个与选定音乐主题相关的故事。
他们可以使用身边的材料和道具，如家具、器具等，模拟出对应的声音，通过声音讲述故事情节和氛围。
3. 提交方式与截止日期学生可以选择将作业以以下任意一种形式进行提交：- 录制作品视频：学生可以录制自己完成作业的过程或成品，并将视频文件提交给老师。
- 图片和文字介绍：学生可以拍摄自己完成作业的照片，并附上简短的文字介绍，然后将图片和文字资料提交给老师。
作业的截止日期为暑假结束后的第一周的星期一（具体日期请以学校通知为准），请学生在规定的时间内完成作业并如期提交。
4. 评分标准作为评分标准，我们将以以下几个方面进行评估：- 创意表达：作品的原创性、想象力和独特性。
- 音乐效果：作品中音乐元素运用的准确性和丰富性。
- 表达技巧：学生在作品中使用的技巧和表达能力。
- 完整性和准时性：作品是否完整，并按时提交。
通过这份音乐创意暑假作业，我们希望学生们能够在欢乐的暑假期间，发挥自己的音乐创意，充分展示自己的才艺，并培养对音乐的兴趣和喜爱。
祝愿全课程二年级学生们能够度过一个愉快且充实的暑假！。
音频大作业基本要求
音频大作业，要求如下：
1.音乐请从网上下载（曲目不限），每个文件大小不得超过3M(大的可以使用cooldeit截取)，要求每个背景音乐有淡入浅出效果（注意下载的音频文件采样率应与自己录制的采样率一致，否则合成有问题）
2.背景音乐大小应该小于录音大小，其他效果酌情添加，要求效果理想。
每种组合处理后均需保存工程文件和mp3文件
3.录制前先自报家门，包括班级、学号和姓名，
4.完成压缩后上传至ftp://10.61.70.106:2010对应自己班级文件夹下的音频作业文件夹内,用户名和密码均为ylcs。
5.文件夹格式如下：
1.自己的“学号后4位-姓名”文件夹下的内容如图1所示：
图1
2.各自文件夹中的文件如图2所示：
图2。
声音合成的实验报告
声音合成的实验报告引言声音合成是一种通过模拟自然声音或生成人工声音的技术，通过使用声音合成器或数字信号处理器来生成声音信号。
声音合成在多个领域有着广泛的应用，包括音乐产业、语音合成、游戏设计等。
本实验旨在探究声音合成技术的原理和应用。
实验目的1. 了解声音合成的基本原理；2. 掌握声音合成的常用方法和技术；3. 熟悉声音合成器的使用；4. 分析声音合成的应用领域。
实验过程1. 声音合成的基本原理声音合成的基本原理是通过调节频率、振幅、持续时间和波形等参数来模拟声音信号。
常用的声音合成方法包括加法合成、减法合成和物理模拟等。
加法合成是通过将多个简单的波形叠加在一起来生成复杂的声音。
这些简单的波形包括正弦波、方波、锯齿波等。
通过调节每个波形的频率、振幅和相位，可以产生丰富多变的声音。
减法合成是通过从复杂波形中减去一些成分来生成声音。
这种方法常用于合成乐器音色、人声等。
物理模拟是通过模拟物体的振动和共鸣特性来产生声音。
这种方法常用于合成真实乐器的声音。
2. 声音合成器的使用在实验中，我们使用了一款声音合成器软件来生成声音信号。
该软件提供了丰富的合成方法和参数调节选项。
首先，我们选择了加法合成方法，并设置了频率、振幅和波形参数。
通过调节这些参数，我们可以听到不同的声音效果。
接下来，我们尝试了减法合成方法。
选择了复杂的波形作为基准波形，并减去一些成分来调整声音的特性。
通过逐步调整减去的成分，我们成功合成了近似真实的人声。
最后，我们尝试了物理模拟方法。
通过模拟琴弦振动的特性，我们成功合成了类似于钢琴音的声音。
3. 声音合成的应用领域声音合成在音乐产业、语音合成、游戏设计等领域有着广泛的应用。
在音乐产业中，声音合成被广泛用于合成器、音频插件和音乐软件中，用于创作和演奏各种音乐作品。
在语音合成中，声音合成技术能够将文字转化为语音，广泛应用于语音助手、自动应答系统和阅读辅助设备等。
在游戏设计中，声音合成技术可以为游戏角色和特效音效提供丰富多样的声音效果，增强游戏的沉浸感和真实感。
音乐合成实验报告
实验一音乐合成背景知识：乐音的基本特征可以用基波频率、谐波频率和包络波形三个方面来描述，我们用大写英文字母CDEFGAB表示每个音的“音名”（或称为“音调”），当指定某一音名时，它对应固定的基波信号频率。
图1表示钢琴的键盘结构，并注明了每个琴键对应的音名和基波频率值。
这些频率值是按“十二平均律”计算导出，下面解释计算规则：图1 钢琴键盘和相应频率从图1可以看到，靠下边的A键称为小字组A，它的频率值f A0 = 220Hz，而靠上面的另一个A键是小字一组A，它的频率值是f A1 = 440Hz。
两者为二倍频率关系，即f A1相当于f A0的二次谐波。
也称为8度音或倍频程Octave(即我们画频响特性图时所用的术语“倍频程”)。
从小字组A到小字一组A共有12个键，其中7个白色键，5个黑色键，其频率计算规律为相邻音倍乘系数K = 21/12 = 1.05946309，由此可求出图中各琴键对应之频率值。
从图1可以看出7个白建之间插入了5个黑键。
在EF之间和BC之间没有黑键，也即这两组相邻的白键之间的基波频率倍乘系数为21/12,也称为相隔半音，而在其他白键之间都有黑键相隔，因而他们的频率倍乘系数为22/12，也称为相隔全音(如CD、DE、FG……)。
若以白键英文字母为基准，则升高半音以“#”符号表示，降低半音则以“b”符号表示。
于是，可以依次写出12个音名从低到高的字母表示为：C,b D,D,b E,E,F,b G,G,b A,A,b B,B当然，若改用“#”号表示黑键，则b D改为#C，b E改为#D……下面给出“唱名”的概念。
所谓唱名是指平时读乐谱唱出的do，re，mi……每个唱名并未固定基波频率。
当指定乐曲的音调时才能知道此时唱名对应的音名，也即确定了对应的频率值。
下面给出一个乐曲的实例，练习写出每个唱名对应的基波频率值，如图2，这是《东方红》的开头两句曲谱，用简谱写出。
曲调定为F，于是可查出第一个音5对应C，频率值为523.25Hz，其他音之频率可依次写出。
校园音乐学习单元作业编制
校园音乐学习单元作业编制作业名称：音乐鉴赏与创作目标学生群体：- 年级：高中- 学科：音乐- 能力水平：具有一定音乐基础知识和欣赏能力作业目标：通过本单元作业，学生应能够：1. 鉴赏不同风格和流派的音乐作品。
2. 理解音乐的基本理论，包括节奏、旋律、和声等。
3. 创作一首简单的个人原创音乐作品。
作业内容：1. 音乐鉴赏部分- 鉴赏指定曲目：学生需要聆听并分析指定的音乐作品，包括古典、流行、民族等不同类型的音乐。
- 撰写鉴赏报告：每名学生选择一首作品，从节奏、旋律、和声等方面进行分析，并撰写一份500字左右的鉴赏报告。
2. 音乐理论部分- 学习音乐理论：学生需要自学音乐理论相关知识，包括音符、节奏、音阶等。
- 完成理论练习题：根据所学知识，完成相应的练习题，巩固理论知识。
3. 音乐创作部分- 创作原创作品：学生需要创作一首简单的音乐作品，可以是无伴奏哼唱或使用音乐软件制作的MIDI文件。
- 提供创作思路：在创作作品时，学生需要提供创作的思路和过程，包括选材、创作方法等。
作业提交要求：2. 音乐理论练习题：以图片或PDF格式提交，文件命名为“学号_音乐理论练习题.pdf”。
3. 音乐创作作品：以音频或MIDI文件格式提交，文件命名为“学号_音乐创作作品.mp3”或“学号_音乐创作作品.midi”。
作业提交时间：请于2023年11月30日24时前提交。
评价标准：- 音乐鉴赏报告：内容完整、分析深入、语言表达清晰（占比30%）- 音乐理论练习题：答案准确、解题过程清晰（占比20%）- 音乐创作作品：作品具有创新性、符合音乐基本理论要求（占比50%）作业辅导资源：- 音乐鉴赏教材- 在线音乐理论课程- 音乐创作软件教程作业答疑时间：每周五下午14:00-16:00，请通过电子邮件或线上预约方式预约答疑时间。
---希望这份作业编制能够帮助学生更好地学习和掌握音乐知识，同时也鼓励他们发挥自己的创造力，创作出优秀的音乐作品。
音乐合成大作业实验报告
音乐合成大作业实验报告无84 王梦娣2008011134实验报告部分一、简单的音乐合成1．请根据《东方红》片断的简谱和“十二平均律”计算出该片断中各个乐音的频率，在MATLAB 中生成幅度为1 、抽样频率为8kHz 的正弦信号表示这些乐音。
请用sound 函数播放每个乐音，听一听音调是否正确。
最后用这一系列乐音信号拼出《东方红》片断，注意控制每个乐音持续的时间要符合节拍，用sound 播放你合成的音乐，听起来感觉如何？问题解答：《东方红》片段：其中所用音符的唱名、音名及对应频率（由十二平均律和相应键数间隔即可导出）如下：（单位是Hz）用sound播放单音，音调正确。
以一拍0.5秒计，播出合成音乐。
发现音乐听起来，总体上音调、节拍正确，但乐音无声音强弱变化，两音之间有明显的“啪”的杂声。
2．你一定注意到(1) 的乐曲中相邻乐音之间有“啪”的杂声，这是由于相位不连续产生了高频分量。
这种噪声严重影响合成音乐的质量，丧失真实感。
为了消除它，我们可以用图1.5 所示包络修正每个乐音，以保证在乐音的邻接处信号幅度为零。
此外建议用指数衰减的包络来表示。
问题解答：这个问题，实际上我并没有完全理解题意，没有明白是需要乐音之间有重叠，还是没有重叠，所以，我把两种方法都做了一遍，结果发现，用耳朵完全听不出区别。
对于无重叠的包络：我对包络所做的处理是，对于上图折线部分用指数实现，因为题目中有说当主观感受为线性变化时声音的概率实际上呈指数变化。
做出的结果的图像如下：包络0.511.522.533.54加包络后的音乐有重叠的包络：（处理后的音）从图像上可明显看出有重叠包络和无重叠包络的区别，但是听起来，基本听不出区别。
3． 请用最简单的方法将(2) 中的音乐分别升高和降低一个八度。
（提示：音乐播放的时间可以变化）再难一些，请用resample 函数（也可以用interp 和decimate 函数）将上述音乐升高半个音阶。
（提示：视计算复杂度，不必特别精确）问题解答：0.050.10.150.20.25未处理的一个音符加包络处理过的音符x 104-1.5-1-0.50.511.5由于题目中已有提示“音乐播放的时间可以变化”，所以很容易就想到用Sample函数实现音调的改变，用Sample函数也确实是最简单的方法。
小学5年级音乐作业的课程整合技巧
小学5年级音乐作业的课程整合技巧在小学五年级的音乐课堂上，课程整合技巧的应用可以极大地丰富学生的学习体验。
音乐教学不仅仅是学习乐器或唱歌，而是与其他学科相结合，创造出综合性学习的机会。
首先，将音乐与数学整合，可以帮助学生在学习节奏和拍子时，理解分数和比例的概念。
例如，学生可以通过拍手和敲击乐器来感受四分之一拍、二分之一拍等数学概念，将抽象的数学知识具象化。
此外，音乐与语文的整合同样重要。
通过音乐剧或歌曲创作，学生能够在歌词创作中运用词汇和语法，从而提高语言表达能力。
例如，在编写歌曲时，学生需要运用韵律和词汇的选择，这不仅增强了他们的语文能力，也让他们在实践中更好地掌握语言的美感。
音乐与历史的结合也是一个有效的整合方式。
通过学习不同时期的音乐风格和历史背景，学生能够深入了解历史事件和文化变迁。
例如，研究古典音乐的同时，学生可以探讨古典时期的社会背景，增强他们对历史的理解和兴趣。
这种跨学科的学习方式不仅丰富了音乐知识，还扩展了学生的历史视野。
艺术与社会科学的结合则可以通过探索不同文化的音乐来实现。
学生可以学习世界各地的传统音乐，了解不同文化的风俗习惯和社会结构。
例如，通过学习非洲鼓乐，学生不仅可以掌握不同的打击乐技巧，还能了解非洲的文化和社会组织。
这样的学习方式能够帮助学生形成多元文化的视角，培养他们的全球意识。
综合运用这些整合技巧，教师可以设计更具互动性和实践性的课程活动。
例如，可以组织音乐工作坊，让学生在创作和表演中实际应用所学的知识。
这种活动不仅能够提升学生的音乐技能，还能培养他们的团队合作能力和创新思维。
总体而言，通过音乐课程的整合，不仅能够丰富学生的学习内容，还能够帮助他们在多个领域取得全面的成长。
这种多学科的学习方式，不仅让学生在音乐上取得进步，更让他们在数学、语文、历史和社会科学等方面受益匪浅。
最终，这种整合教学不仅提高了学生的学科知识水平，也培养了他们的综合素质，为未来的学习和生活打下坚实的基础。
幼儿园大班音乐教案反思——合成的音乐
幼儿园大班音乐教案反思——合成的音乐教学主题：合成的音乐教学对象：幼儿园大班教学内容：了解合成音乐，开发幼儿的创意和想象力教学目标：1. 能够了解合成音乐的概念，并认识到合成音乐作品的表现形式和特点；2. 能够积极参与音乐创作活动，发挥创造性，培养幼儿的想象力和创造力；3. 能够体验音乐的美感，并提高幼儿的音乐欣赏能力。
教学过程：一、导入环节（5分钟）1. 教师介绍今天的主题：合成音乐。
2. 展示几部合成音乐的视频，让幼儿感受音乐的美。
二、讲授环节（15分钟）1. 教师简单介绍合成音乐的概念，也可通过PPT等工具来呈现，注重图像的丰富性，内容深度浅显易懂。
2. 合成音乐作品往往有很多的音乐元素组成，如鼓点、和声、旋律等，教师一一介绍。
3. 容易产生共鸣的音色可以吸引幼儿，如有些音色让人联想到小鸟在叫，有些音色可以让他们想到海浪声等，老师帮幼儿分析各种声音产生的情境。
三、实践操作（30分钟）1. 联系生活实际，让幼儿体验合成音乐。
2. 通过海报、图钉、中央拖拉机、吉他等多种媒介为幼儿讲授音乐元素、声音的表现形式。
3. 让幼儿先在纸上画出自己喜欢的图案和颜色来，然后按照自己的意愿和创意，利用教师告诉他们的多种媒介来搭配自己画出的图案和颜色，完成自己的合成音乐。
4. 引导幼儿用自己的语言、声音来描述合成音乐的感受，然后再让其分享给其他小伙伴。
5. 鼓励幼儿创新，与小伙伴合作，互相学习、交流，修正自己的思路，培养团队协作能力。
四、总结环节（10分钟）1. 教师让幼儿分享他们做的合成音乐，让幼儿在分享中体验音乐。
2. 引导幼儿总结今天学到的知识，培养幼儿总结能力。
3. 教师在总结中再次温习重要的知识和操作技巧。
五、巩固练习（10分钟）1. 让幼儿自己选择一些喜欢的音乐元素进行合成音乐创作。
2. 适当鼓励幼儿在课后继续探究音乐合成的知识点，不断提升其音乐素养。
教学反思：本节课让幼儿通过多种媒介了解合成音乐，培养幼儿的创造性和想象力，在实践中感受音乐的美。
二年级音乐暑假作业单
二年级音乐暑假作业单
作业一：欣赏音乐
请用你最喜欢的音乐播放器或电视上的音乐频道，欣赏你喜欢的音乐。
可以找到以下类型的音乐进行欣赏：
- 流行音乐
- 古典音乐
- 摇滚音乐
- 儿童歌曲
欣赏音乐的时候，可以跟着节奏拍拍手，或者随着音乐起舞。
作业二：自己制作乐器
请你使用废纸板、瓶子、竹子或其他材料，自己动手制作一个简单的乐器。
可以选择以下一种或多种乐器制作：
- 简易鼓
- 简易吉他
- 简易小提琴
- 简易口琴
制作完成后，用你的自制乐器演奏一段简单的旋律，并请家人或朋友听听你的表演。
作业三：音乐绘画
用纸和彩色笔、蜡笔或水彩笔，画一幅描绘音乐的画。
可以画出以下内容：
- 音符和五线谱
- 音乐家在演奏乐器
- 舞蹈者跳舞的场景
- 音乐会的现场
在画中尽情表达你对音乐的感受和想象。
作业四：整理音乐资料
整理你家里的音乐资料。
这些资料可以是CD、唱片、音乐杂志或其他有关音乐的书籍。
可以按照以下方式进行整理：
1. 将相同类型的音乐放在一起。
2. 按照字母顺序排列艺术家或乐队的名字。
3. 如果有多余的音乐资料，可以使用标签或盒子进行分类。
整理音乐资料可以让你更方便地找到自己想听的音乐，并且了解更多有关音乐的知识。
以上是二年级音乐暑假作业单的内容。
完成作业后，你可以与家人分享你的成果，并且尽情享受音乐的乐趣。
祝你暑假愉快！。
三年级音乐创编试题及答案
三年级音乐创编试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 音乐的基本要素包括哪些？A. 旋律、节奏、和声B. 旋律、节奏、音色C. 旋律、节奏、力度D. 旋律、节奏、速度答案：A2. 以下哪个乐器属于打击乐器？A. 钢琴B. 小提琴C. 吉他D. 鼓答案：D3. 音乐中的节奏是指什么？A. 音乐的速度B. 音乐的强弱C. 音乐的长短D. 音乐的高低答案：C4. 以下哪个符号表示渐强？A. ∏B. ∏C. ∏D. ∏答案：B5. 音乐中的旋律是指什么？A. 音乐的高低B. 音乐的长短C. 音乐的强弱D. 音乐的快慢答案：A6. 以下哪个符号表示渐弱？A. ∏B. ∏C. ∏D. ∏答案：A7. 音乐中的力度是指什么？A. 音乐的高低C. 音乐的强弱D. 音乐的快慢答案：C8. 以下哪个符号表示渐慢？A. ∏B. ∏C. ∏D. ∏答案：C9. 音乐中的音色是指什么？A. 音乐的高低B. 音乐的长短C. 音乐的强弱答案：D10. 以下哪个符号表示渐快？A. ∏B. ∏C. ∏D. ∏答案：D二、填空题（每题2分，共20分）11. 音乐中的______是指音乐的高低，是音乐的基本要素之一。
答案：旋律12. 音乐中的______是指音乐的长短，是音乐的基本要素之一。
答案：节奏13. 音乐中的______是指音乐的强弱，是音乐的基本要素之一。
答案：力度14. 音乐中的______是指音乐的质感，是音乐的基本要素之一。
答案：音色15. 音乐中的______是指音乐的速度，是音乐的基本要素之一。
答案：速度16. 音乐中的______是指音乐的强弱变化，是音乐的基本要素之一。
答案：力度变化17. 音乐中的______是指音乐的长短变化，是音乐的基本要素之一。
答案：节奏变化18. 音乐中的______是指音乐的高低变化，是音乐的基本要素之一。
答案：旋律变化19. 音乐中的______是指音乐的快慢变化，是音乐的基本要素之一。
清华大学谷源涛MATLAB音乐合成
大作业一音乐合成第一部分1.1 合成东方红合成源程序如下，程序参考谷老师上课内容(自己编完代码后跟老师的差不多，而且实在是不知道还能做什么改进了。
)function k= play()rhythm = [5 5 6 2 1 1 6 2;0 0 0 0 0 0 -1 0 ; 0.5 0.25 0.25 1 0.5 0.25 0.25 1;];y=generaterhythm(rhythm, 8);sound(y);endfunction y = generaterhythm(rhythm, basetune)fs = 8000;soundpos = [0 2 4 5 7 9 11 0:12];y = zeros(1, sum(rhythm(3,:))*fs + 1);curpos = 1;for count = 1 : length(rhythm)cursoundname = rhythm(1, count);cursoundpos = soundpos(cursoundname);curfreq = 220 * 2 .^ ((cursoundpos + basetune + 3) / 12 + rhythm(2, count)); cursound = generatetune(curfreq, rhythm(3, count), fs);y(1,curpos:(curpos + length(cursound) - 1)) = cursound;curpos = curpos + length(cursound);endendfunction y = generatetune (freq, time, fs)t = 0:1/fs:(time - 1/fs);y = zeros(1, length(t));y=sin(t*freq*2*pi);end1.2 用包络修正每个乐音，消除噪音在1.1中听到有“啪”的杂声，下面通过加包络来消噪音。
音乐合成实验
音乐合唱综合实验简单的合成音乐1、请根据《东方红》片断的简谱和“十二平均律”计算出该片断中各个乐音的频率，在MATLAB 中生成幅度为1 、抽样频率为8kHz 的正弦信号表示这些乐音。
请用sound 函数播放每个乐音，听一听音调是否正确。
最后用这一系列乐音信号拼出《东方红》片断，注意控制每个乐音持续的时间要符合节拍，用sound 播放你合成的音乐，听起来感觉如何？理论答案：《东方红》第一小节乐音的频率：5:523.25Hz6:587.33 Hz2:392 Hz1:349.23 Hz6.:293.66 Hz分析说明：用sound函数直接播放各个乐音时，音调间的高低关系是正确的。
故用此信号拼出的《东方红》第一小节时，能听出乐曲的旋律，但乐音之间有杂声。
产生杂音是因为计算机在播放合成的乐音片段时，每播放完一个乐音后再播放下一个音，而每个音都是瞬间达到最大值后保持一段时间然后立即消失，因此音跟音之间有微小间隔，听上去有“噗”的杂声。
而在现实中，用乐器演奏乐曲时，弹完一个音后，琴弦还在震动是，另一个音就会被拨响，这样音节之间会有重叠，每个音调也是有渐强和渐弱的过程。
如果想消除此处的杂音，必须是音调实现上述真实乐器的播放方式。
2、你一定注意到(1) 的乐曲中相邻乐音之间有“啪”的杂声，这是由于相位不连续产生了高频分量。
这种噪声严重影响合成音乐的质量，丧失真实感。
为了消除它，我们可以用图6.5 所示包络修正每个乐音，以保证在乐音的邻接处信号幅度为零。
此外建议用指数衰减的包络来表示。
开始使用教材中的包络对1中的乐音进行修正，但发现怎样也无法很好的消除“啪”的杂声，进过不断的修正包络的函数慢慢使杂音减小，最后得到的新的音乐明显比1中的音乐更为自然、动听。
程序中产生的包络如下图所示：加包络后的音乐如上图所示，可以发现音节间都有较短的重叠部分，正是这部分起到了消除“啪”声的作用。
3、请用最简单的方法将2中的音乐分别升高和降低一个八度。
(完整版)二年级音乐合并综合乐器练习
(完整版)二年级音乐合并综合乐器练习
简介
本文档介绍了二年级学生在音乐课上进行合并综合乐器练的内
容和方法。
目标
通过合并综合乐器的练，培养学生的音乐感知能力和合作意识，提高他们的音乐技能和表演水平。
练内容
1. 音乐感知练：
- 学生通过听音辨音的练，提高对音高、音色、音调的感知能力。
- 学生通过模仿老师演奏，研究各种乐器的基本音符和演奏方法。
2. 合并综合乐器练：
- 学生分组合作，每个小组选择不同的乐器。
- 学生按照音乐老师的指导，演奏各自乐器的音符和曲调。
- 学生在演奏过程中要注意互相配合，确保乐曲整体协调。
练方法
1. 分组合作：
- 将学生分成若干小组，每个小组包括不同的乐器。
- 每个小组内的学生可以相互交流、互相帮助，共同准备演奏。
2. 指导引导：
- 由音乐老师进行指导，教授各种乐器的基本知识和演奏技巧。
- 音乐老师可以在练中给予学生反馈和指导，帮助他们提高演
奏水平。
3. 演出展示：
- 定期组织音乐演出，让学生有机会在校内或校外进行演出展示。
- 演出可以是个别小组的演奏，也可以是整个年级的合奏，让
学生展示合并综合乐器的成果。
总结
通过二年级音乐合并综合乐器的练习，学生可以培养音乐感知能力、合作意识和演奏技巧，提高整体表演水平。
这种练习方法可以使学生在乐曲中发挥个人才能的同时，也要求他们互相配合，体现团队合作的精神。
(完整版)高一音乐曲谱的合成与分解练习题
(完整版)高一音乐曲谱的合成与分解练习题一、基本知识练题（答案需要简要说明）1. 谈谈什么是音乐曲谱的合成和分解。
2. 分解曲子时，如何确定音乐曲谱中的音符数目？3. 基于以下音乐曲谱合成一段旋律：请使用五线谱完成曲谱合成，并附上简要解释合成的过程。
4. 合成曲子时，如何确定所需的音符数目？5. 从以下曲谱中分解出适当的旋律：请将分解出的旋律标注在五线谱上，并附上简要解释分解的过程。
二、综合应用题（答案需要详细说明）1. 从一个已知的曲谱中分解出一段旋律，并合成成一首完整的音乐曲目。
请附上所有的分解和合成步骤。
2. 合成一段新的旋律，并附上所有的合成步骤以及合成的思路。
3. 从现有曲谱中分解出两段旋律，并进行再合成形成一首独立曲目。
请详细描述所有的分解和合成过程。
4. 选择一首熟悉的曲目，进行分解和合成操作。
请附上曲目名称，并详细描述所有步骤。
三、创造拓展题（答案需要全面解释）1. 以你独立创作的音乐曲目为基础，进行分解和合成操作。
请附上创作曲目的名称，并详细描述所有步骤。
2. 选择一首著名的音乐曲目进行分解和合成操作。
请附上曲目名称，并详细描述所有步骤。
3. 从一个多声部曲谱中，分解出每个声部的旋律，并以多声部的形式进行合成。
请附上曲谱名称，并详细描述所有的分解和合成过程。
4. 以你喜爱的音乐风格为基础，合成一段旋律。
请附上合成的思路以及所有的合成步骤。
以上为高一音乐曲谱的合成与分解练习题，请按照要求完成每个题目，并在文档中附上详细的答案和解释。
祝你练习愉快！。
简单的音乐合成课程设计
简单的音乐合成课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解并掌握基本的音乐合成原理，如音调、音色和节奏的合成。
2. 使学生能够识别并运用不同的音乐元素进行简单的音乐创作。
3. 让学生掌握音乐软件的基础操作，进行音乐合成的实践。
技能目标：1. 培养学生运用音乐软件进行简单音乐合成的能力，提高动手操作和实践创新能力。
2. 培养学生团队协作能力，通过分组合作完成音乐创作任务。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对音乐的热爱，提高音乐审美能力。
2. 培养学生勇于尝试、不断探索的精神，增强自信心。
3. 培养学生尊重他人意见，学会倾听和沟通，形成良好的团队协作氛围。
课程性质：本课程属于音乐学科，注重实践操作和创作能力的培养。
学生特点：针对小学高年级学生，他们对音乐充满兴趣，具有一定的音乐基础，好奇心强，善于合作。
教学要求：结合学生特点，注重启发式教学，激发学生兴趣，引导学生主动参与，培养实践能力和创新能力。
在教学过程中，关注学生个体差异，提供有针对性的指导。
通过课程学习，使学生能够独立或合作完成简单的音乐合成作品。
二、教学内容1. 音乐合成基础知识：介绍音调、音色、节奏等基本概念，以及它们在音乐合成中的作用。
- 教材章节：音乐基础知识篇第一章2. 音乐软件操作：学习音乐合成软件的基本操作，包括音轨的添加、删除，音色的选择，音量的调节等。
- 教材章节：音乐软件应用篇第二章3. 简单音乐创作：运用所学的音乐合成知识，进行简单的音乐创作实践。
- 教材章节：音乐创作实践篇第三章4. 团队协作与作品展示：分组进行音乐创作，培养学生团队协作能力，展示并分享创作成果。
- 教材章节：团队协作与展示篇第四章教学内容安排与进度：第一课时：音乐合成基础知识学习，让学生了解音调、音色和节奏的基本概念。
第二课时：音乐软件操作教学，指导学生掌握软件的基本功能和操作方法。
第三课时：简单音乐创作实践，学生尝试运用所学知识进行创作。
第四课时：团队协作与作品展示，分组创作并进行成果展示。
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1.2.1 简单的合成音乐 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.2.2 用傅里叶级数分析音乐 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.2.3 基于傅里叶级数的合成音乐 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
两倍。而每个音符之后的停顿时间应该是相同的，不随音符的长度而变化。在乐谱中，更长
一些的停顿要用休止符来表示。图
1.3
中左侧的
2 4
表示每小节有二拍和每个四分音符持续
时间为一拍。对这段乐曲来说，一拍大约是 0.5 秒。
5
第二节 练习题
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第一章 音乐合成
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当然，若改用“ ”号表示黑键，则 bD 改为 C ，bE 改为 D ，……。
下面给出“唱名”的概念。所谓唱名是指平日读乐谱唱出的 do 、re 、mi 、……。每个 唱名并未固定基波频率。当指定乐曲的音调时才知道此时唱名对应的音名，也即确定了对 应的频率值。
例如，若指定乐曲为 C 调（或称 C 大调），此时唱名与音名的对应关系如图 1.2(a) 。图 中将唱名 do 、re 、mi 、……以简谱符号 1 、2 、3 、……代替。可见，它的“1”对应“ C ” 也即基波频率为 261.63Hz 。全部唱名对应键盘的白键。还可看出，3 、4 分别对应 E 、F 二者之间是半音阶，7 、1˙ 之间对应 B 、C 也属半音。其它唱名之间都为全音。
乐音的基本特征可以用基波频率、谐波频谱和包络波形三个方面来描述，下面将分别 说明。
很明显，认识乐音的频谱规律之后，我们就可以借助电子系统从软件和硬件两种角度 模仿各种乐器产生的声音，实现所谓电子音乐系统。
1
第一节 背景知识
b b
b b b
b b
b b b
第一章 音乐合成
fA1 Ё༂ ˈ fC1 fA0
下面给出一个乐曲实例，练习写出每个唱名对应的基波频率值，如图 1.3 。这是《东方 红》的开头两句曲谱，用简谱写出。曲调定为 F ，即 1 = F ，于是可查出第一个音 5 对应 C ，频率值为 523.25Hz ，其它音之频率可依次写出。稍后，我们将以此为基础进行音乐合成 练习。
3
第一节 背景知识
如果改为 F 调（ F 大调），唱名与音名的对应关系如图 1.2(b) 。它的“1”与 F 对应， 频率值是 349.23Hz 。为了保持 3 、4 以及 7 、1˙ 之间为半音之规律，只有 C 调的全部唱名 都与白键对应。而其它各调都需要引用黑键。如上例 F 调的“ 4 ”对应 bB ，其它各调对应 黑键的规律可作为练习请读者自行导出。
第一章 音乐合成
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ञ䷇
ଅৡ 1 2 3 4 5 6 7 1 ䷇ৡ C D E F G A B C
(a) C䇗ଅৡϢ䷇ৡПᇍᑨ
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ଅৡ 1 2 3 4 5 6 7 1 ䷇ৡ F G A bB C D E F
(b) F䇗ଅৡϢ䷇ৡПᇍᑨ
1 F2 4
图 1.2: 唱名与音名之对应
图 1.3: 乐曲《东方红》前四小节曲谱
第一章 音乐合成
(a)
(b)
图 1.4: (a) 钢琴和 (b) 管乐的信号波形 • 连续型（风琴、手风琴、弦乐） • 弹奏型（钢琴、吉他） • 拨奏型（琵琶、月琴、曼多林） • 击奏型（木琴、木鱼） • 吹奏型（管乐） • 颤音型（调频信号，如小提琴揉音）
图 1.4 示出钢琴与管乐的波形，可以看出二者包络之区别。其它类型省略。 在乐音合成实验中，为简化编程描述，通常把复杂的包络函数用少量直线近似，于是， 乐音波形之包络呈折线。
信号与系统－ MATLAB 综合实验之音乐合成 1
谷源涛 应启珩 郑君里 二○○九年九月一日
1摘录于草稿，可能和纸质出版物有出入。
目录
第一章 音乐合成
1
第一节 背景知识 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.1.4 乐音的波形包络
这是描述乐音特性的另一个重要因素。除了前述基频和谐波表征了乐音特性之外，对 于不同类型的乐器它们的包络形状也不相同，在电子乐器制作中习惯上称此包络为“音型” 或“音形”。实际的波形好像通信系统中经过调制的信号。
各种乐器的包络（音型）大体上可划分为以下几种类型： 4
第一节 背景知识
第二节 练习题
1.2.1 简单的合成音乐
(1) 请根据《东方红》片断的简谱和“十二平均律”计算出该片断中各个乐音的频率， 在 MATLAB 中生成幅度为 1 、抽样频率为 8kHz 的正弦信号表示这些乐音。请用 sound 函 数播放每个乐音，听一听音调是否正确。最后用这一系列乐音信号拼出《东方红》片断，注 意控制每个乐音持续的时间要符合节拍，用 sound 播放你合成的音乐，听起来感觉如何？
第一节 背景知识
1.1.1 乐音特征
人类听觉可以感受到的声音大体上可划分为噪声、语音、乐音……几种类型。关于噪 声和语音的特征及其性能分析将在本科高年级或研究生的课程中专门研究。本练习初步介 绍乐音的基本概念，并利用 MATLAB 编程实现音乐合成系统。
音乐是乐音随时间流动而形成的艺术。用通信与电子技术的术语解释就是周期信号频 率（某种指定规律的频谱结构）随时间节奏变化的一种表述。乐谱上的每个音符表达了此 时此刻规定出现的信号频率和持续时间。
都有黑键相隔，因而他们的频率倍乘系数为
22 12
，也称为相隔全音（如
CD
、DE
，FG
、
……之间）。若以白键英文字母为基准，则升高半音以“ ”符号表示，降低半音则以“b”
符号表示。于是，可以依次写出 12 个音名从低到高的字母表示为
C, bD, D, bE, E, F, bG, G, bA, A, bB, B
1.1.3 乐音谐波的作用―音色
当指定音名（音调）之后仅指定了乐音信号的基波频率，谐波情况并未说明。对于各种 乐器如钢琴或单簧管都可发出 fA1 = 440Hz 之乐音，而人的听觉会明显感觉二者不同，这 是由于谐波成分有所区别，频谱结构各异。例如单簧管的三次、五次谐波成分很强，其它各 种乐器都有自己的谐波分布规律。同种乐器不同音阶之谐波构成还可能略有区别。由于演 奏技巧、方法之差异也可产生不同结构之谐波。
1.1.1 乐音特征 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.1.2 乐音基波的构成规律 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.1.3 乐音谐波的作用―音色 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
6
第二节 练习题
第一章 音乐合成
(3) 请用最简单的方法将 (2) 中的音乐分别升高和降低一个八度。（提示：音乐播放的 时间可以变化）再难一些，请用 resample 函数（也可以用 interp 和 decimate 函数）将上述 音乐升高半个音阶。（提示：视计算复杂度，不必特别精确）
(4) 试着在 (2) 的音乐中增加一些谐波分量，听一听音乐是否更有“厚度”了？注意谐 波分量的能量要小，否则掩盖住基音反而听不清音调了。（如果选择基波幅度为 1 ，二次谐 波幅度 0.2 ，三次谐波幅度 0.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
第二节 练习题 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
图 1.1: 钢琴键盘和相应频率
电子音乐系统是一门新兴的交叉技术科学，涉及计算机、集成电路、电子线路、信号处 理、声学等多种领域，研究与应用前景广阔。本练习只是非常简单的入门介绍。
1.1.2 乐音基波的构成规律
我们用大写英文字母 CDEF GAB 表示每个音的“音名”（或称为“音调”），当指定某 一音名时，它对应固定的基波信号频率。
在制作电子乐器（如电子琴）时，应尽力模仿实际乐器之谐波结构。但是由于人为因素 的随机变化，往往感觉电子琴产生的乐音与利用传统乐器产生的乐音很难完全一致。
在音乐领域中称谐波为“泛音”。谐波的作用是使音色发生变化。 在稍后的编程练习中将要看到，如果只考虑乐音的基波成分，每个音名对应不同频率 的正弦（余弦）波；当引入谐波分量之后，波形不再是简单的正弦函数，例如，可能接近矩 形波、锯齿波、……。
Hz
=
261.63Hz
(1.1)
或利用 fA1 也可导出同样结果。 人耳听觉辨识振动频率的能力大约在 ±0.5% ，上述规律刚好符合这一要求。
从图 1.1 可以看出 7 个白键之间插入了 5 个黑键。在 EF 之间和 BC 之间没有黑键，也
即这两组相邻的白键之间基波频率倍乘系数为
21 12
，也称为相隔半音，而在其他白键之间
I
第一章 音乐合成
本章将基于傅里叶级数和傅里叶变换等基础知识，应用第一篇讲授的 MATLAB 编程 技术，在电子音乐合成方面做一些练习。希望读者通过本章练习，可以增进对傅里叶级数 的理解，并能够熟练运用 MATLAB 基本指令。本章包括两部分，第一部分介绍乐理和电子 音乐的基本知识，第二部分给出详细的练习内容和编程步骤。相信读者对此会产生强烈兴 趣。