平面设计陈幼坚作品赏析
从设计美学角度浅析陈幼坚之“以古现今、东情西韵”
活的想法，创造出绘画、雕塑、音乐等多 发设计的意识，但是他对艺术的热情从 自豪感和执着的信念，但这并没有让他
浅
种艺术形式。
未消减。在接触设计之前，陈幼坚曾做 固守传统,他的设计作品总是能成功地
随着工业社会的来临，人们在满足 过一段时期的代课教师,但是由于该工 运用自身的设计美学理念，将西方艺术
析
了功能性、实 用 性 需 求 的 基 础 上 ，对设 作 与 他 的 个 性 不 符 ，不 久 他 便 辞 职 ，选 美学与东方文化完美融合，在保留作品 计的美观性、精神性提出了进一步的要 择 了 一 家 夜 校 开 始 学 习 设 计 专 业 。不 传统韵味的同时赋予其现代美感。
角
行的创造性的实践活动。早在远古时 天的成就。
审 美 性 、应 用 性 和 创 新 性 等 特 征 。
代 ，人 们 就 萌 生 了 关 于 美 的 概 念 ，并对
幼年的陈幼坚不但学习成绩优异，
从 陈 幼 坚 的 设 计 作 品 中 ，人们可以
度
美有着执着的追求。人们怀着美化生 而且多才多艺。虽然此时他还没有萌 清晰地感受到他对于中国传统文化的
坚
么设计美学的意义就在于，在探索并创 告 公 司 ，之 后 创 办 了 陈 幼 坚 设 计 公 司 。 计中的恰当运用，从而在设计作品中实
之
造新鲜事物的过程中，把所设计的作品 随后，这位设计大师便在香港设计界站 现 功 能 美 、造 型 美 、结 构 美 、材 料 美 、形
更加合理且美观地呈现出来，并使其被 稳脚跟，走向世界。在设计界历练数十 式美的有机统一,使平面设计作品不仅 受众接受，服务于人们的生活需要。 年 ，陈幼坚逐渐摸索到了一条别具意味 为设计者和业内人士所认同，还能为广
著名版式设计作品分析报告
（022）→
左、下图 板式运用字母的形状特性
让板式有规律有设计感，明确的突出 了主题思想。
（023）→
（053）→
左图，是我国著名的平面设计师陈幼 坚（051--053） 的作品，画面具有中
国风特色，营造生动与独特的版 面意境。
（024）→
说明见上页
下图 之所以把两图放在一起就是为了形成 版面对比，板式图片与文字的结合很舒服， 板式生动，有动感。
（006）→ 上图 喜欢她不因为什么，就是 那一滴泪水，主题表达明确， 具有较强的版面意境。
（003）→
下图 的形式和内容的
整体性与板面结构的 协调性都十分恰到好 处。
（004）→
（007）→
上图 主题思想明确，
那是水龙头在滴水， 还是心在滴血呢？ 准确的传达了节约 的信息。
（005）→
左图 为一张人为的合成图 像，原图是没有象征着中国 的子弹和枪管的日本的，此 图主题突出，觉有强烈的视 觉效果。
著名版式設計作品分析
報
茶树菇！ 作 品
（002）→
（001）→
上图 用黑白两个颜色，怎么看都 是人，有相互的统一性，并具有 强烈的视觉冲击力。
左图 的“埃菲尔"长了脚，画面 独特，富有创意，具有着丰富的 艺术文化内涵。
福田繁雄 （001-007）
下图 用黑白两个颜色， 形成了较强的视觉冲击， 让中间的人更具线型美。
（061）→
吴 克
（012）→ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
（013）→
左、下图 简约不简单，有秩
序感，同时又给人很强的思 想活跃。 营造了生动与独特 的版面意境。
（015）→
（021）→
（014）→ 详见上页说明
设计师陈幼坚及作品赏析《设计理念表达》
感。
优秀作品
澳门红伶私人会所LOGO设计
优秀作品
这是反映香港城市生活的一个海报。颜色是其亮点，五彩 缤纷的颜色组成了“Hong Kong”这个英文，让人眼前 一亮。极具时尚现代气息，符合香港国际大都市的现代， 多样化。色彩的运用，能够刺激人的感官，给人不一样的 注意。
优秀作品
蓝月亮 新标识设计
—国际著名设计大师—
陈幼坚
香港设计教主
—目录—
大师简介 生平历程 设计理念
优秀作品
大师简介
陈幼坚 （英文名：Alan Chan1950年－） 香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。 陈幼坚于1950年生于香港， 1980年成立陈幼坚设计公司， 是少数获得国际地位的华人设计师之一。 在过去42年设计生涯中，他带领公司获得
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔 笔相连，“亮”字最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝 月亮正如夜空中初生之月般充满生命力。整体上优 化了汉字结构中不和谐的部分，更显柔和，犹如产 品那样柔滑，增强了蓝月亮的品牌形象。
优秀作品
“竹叶青”标识设计
企业及品牌识别设计以“竹叶青”独有的修长的茶叶形态 ，拼凑成一个竹字，表现产品属性和专有特色。“竹”字 漂浮，象征茶叶漂浮在水中，营造出一种休闲、平和的意 境。整个设计线条简约流畅。配色以青绿色为主，品茶的
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陈幼坚作品欣赏
陈幼坚作品欣赏陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼，他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他设计的作品遍布世界各地。
他是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。
他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。
他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话："平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。
那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才'上位'，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。
平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。
"他总是那么的自信，记者问了他一个很多人都问过的问题--天分？他笑着说："我觉得有！"这种感受在开始十年二十年他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始感觉为什么自己做设计师跟别人不一样，自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。
"到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。
不过, 只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神"他的成功作品之一为可口可乐设计出的全新流线型中文字体风行全球110多年的可口可乐公司是全世界最大的饮料公司，也是软饮料销售市场的领袖和先锋。
华人设计大师陈幼坚平面设计作品赏析120页
纵观陈幼坚的平面设计作品及其平面设计理念，我们可以看到，继承和创新这对相 对的概念始终贯穿于他的作品和理念中。没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承就 失去了目的。
成就与名誉
荣誉众多 荣誉、财富、经历、名声到了62岁的他这里早已是囊 中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百 个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年 代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了 10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不 堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到50 岁时便发觉自己该做的事已经做完了。
“四喜娃娃”由此得名。 还有一种颇具传说故事性的解释：明代有个解元解晋，有一次皇帝召集众才子，让
他们每人制作一个手工艺品，并解释自己作品的内涵。解晋灵机一动，构思了这个“四 喜娃娃”造型。皇帝问他何为“四喜”，解晋随口答道：“洞房花烛夜，金榜题名时，
久旱逢甘霖，他乡遇故知。此乃人生四喜，故名‘四喜娃娃’。”
“艺术挂钟”作品中，他将中国的文字作为载体， 并用数字的巧妙融合使挂钟既有东方文化内涵 又十分具有国际现代感。
揉合西方美学和东方文化
陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化 遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守 传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的 设计理念中更为合理地融结在一起。 他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作 品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有 柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风 味浓重，却又不失优雅精细。 在平面设计的表现中应在选择这个民族传统元 素时考虑它的表现中应在选择这个传统元素时 考虑它是否具有普遍性。比如，汉字、火药、 书法、唐诗寓言、碑林等都具有普遍性，只有 是本民族的普遍性的东西，同时才能具有国际 的普遍性，才能得到其他民族人民的认可。陈 幼坚在他的多幅设计作品里，采用了汉字、书 法、绘画等中华民族普遍性的传统元素。
经典平面设计作品分析
二、一时代，一地域，一作家，方为合 格”。靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达 主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水， 或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、 “睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。
一、(4)陈幼坚作品赏析——国家 大剧院标识 LOGO设计
国家大剧院标识识别设计选用了红色，加强中国文化元素。设计上 下对称，有如大剧院建于水上倒影一样。
陈幼坚认为设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精 髓融合于平面标识设计当中，从而表现大剧院的标志性建筑设计将成为 中国人文精神屹立于世界的新象征符号。
国外平面设计师作品分析
一.（1）福田繁雄作品展《贝多芬第九交 响曲》海报系列（1985年-2001年）
福田繁雄的作品在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态 的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达 到其设计意图。
其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一 系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。 从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人 物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关 的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海 报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代 感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息 结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。
由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红 色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸 灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这 套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。
知名设计师作品分析
2002年，陈幼坚接受可口可乐公司邀请设计可口 可乐中文标识，当时客户希望新设计既要有中国特 色又要兼具国际风格。看似简单的要求落实到这四 个字上其实很不容易。在仔细研究了可口可乐英文 标识后，沿用了其中的飘带和笔画弧度设计出了充 满现代感的新中文标识，让人一眼就可以看出是 “Coca-Cola”的家族成员，方寸之间见功力。
计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士
国际主义平面设计风格注1、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流 派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是
与以上两个流派同时发展的一个设计的反对美国 对越南无理干涉的海 报。海报以浓郁的色 彩、简洁诙谐的标语、 漫画的形式来表现反 战主题。海报以美国 标志的“星条旗”为 背景，以此来讽刺战 争。
2.2造型 以肥硕为美,具有简练、夸张和装饰性意趣。或许过去 受的苦难太多的缘故,在当地人心目中,肥硕总是与富有、丰 衣足食、生活幸福等概念联系在一起的,同时,肥又是健康、 能干、兴旺发达的象征。因此,内黄县农民画中的人物造型 “质朴、浑厚”,表现手法上具有“笨拙、粗黑”特点。尤 其女性形象,几乎个个丰腴、人人饱满。如《美人鱼》中姑 娘的丰乳肥臀、成熟娇好、《摘辣椒》中女性们的健美、粗 壮,都让人感到人物的鲜活和饱胀的生命力,都市流行的巴掌 脸、水蛇腰、十指尖尖的“骨感”女子,在内黄县农民画中 是很少出现的。不仅人物造型肥硕,甚至猪、马、牛、羊、 花鸟虫鱼以及田里的庄稼也都肥大、饱满,富有神韵。“民 间艺人不是用肉眼看物象,而是用心眼去想形象,求情真意真, 不求自然之形真,这种独特的造型观念,自然有其独特的审美 价值。
国家大剧院标志设计选用了中国“红”，设计上下 对称，有如大剧院在水上的倒影。设计运用了大剧 院正面透视线条，把建筑设计精髓融于平面标识设 计当中，从而表现大剧院的标志性建筑将成为中国 人文精神屹立于世界的新象征符号。
香港设计师陈幼坚与靳埭强比较
香港设计师陈幼坚与靳埭强比较香港設計師陳幼堅&靳埭強之差異比較陳幼堅之設計特色---「中西文化共融之美學」以香港(或中國)之懷舊形象和色彩，開始了他的舊瓶新酒作法。
靳埭強之設計特色---「中西文化共融之美學」作品以中國之基本毛筆筆法，加上帶有中國元素的物件，配合中式陰陽對比，產生亦古亦今的面貌。
一、標誌設計---造形結構陈幼坚---精致、柔美、典雅、线条细致靳埭强---稳重、简洁、几何图形二、標誌設計---文化元素三、文字標章四、海報設計靳埭强与陈幼坚海报风格之比较这两幅都是二人早期的作品，其相似之处都是使用书法字与毛笔之两种元素，但其构成空间、颜色却是不大相同。
构成空间：六百是中国书法及水墨及其重要的部分陈幼坚的画面中心是以中间为主，分成四个空间；靳埭强则偏右上。
颜色：陈氏以黑白分明色彩来处理；靳式则是以水墨晕染的效果展现黑色色调。
两人的1998年作品中，令人惊讶的是都有用“东”字作为主题。
但此时，陈氏的表现手法已然在转换了，虽然还是字加上物品这两种元素，但却不是用书法，而是使用线条来表现，1999年则换成了圆形。
靳式则用草书的字体加上三角形、圆形、方形的基本元素，来展现东西方的差异。
北京著名的代表：天坛，一前一后的被两人作为了其设计的元素命题。
靳叔以他一贯的风格，分别使用晕染及红、黑、白的处理方式，一样是点、线、面、三角形、圆形、方形等基本元素。
在其他的作品中，两人对于红色及黑、灰的处理上，细致程度也不相同。
一个靠着水墨的晕染，一个是数理的渐层，如“向田中一光致敬”。
小结靳埭强的设计风格，以书法、书法的笔触、颜色、空间感、尤其是空间感的处理，十分协调、平静，细致度很高，陈幼坚不断的求新求变，从早期书法到中期运用点、线、面制造渐层的视觉感，近期则使用材质的变化，是一位不断追求变化的人。
也许，一个是火的个性，一个是水的个性。
因此，如果能让两位合作。
重新打散做一次融合，或许会有不一样的火花出现。
1-6 陈幼坚及其作品欣赏
陈幼坚为日本精工表厂设计的圆形时钟
东方传统
钟爱茶文化的陈幼坚，在设计价格堪比虫 草的竹叶青茶叶设计包装时，就极费心思。和 普通设计师往往会采用雍容华贵的包装不同， 陈幼坚撇去中国民俗浮华绚烂的图案，以老子 的《道德经》作为创意的主轴。陈幼坚借用 《道德经》，为“道”指引了明确的方向，这 个“道”与宗教无关，而是取其“道”的底蕴 和茶道做出联系。“这是一种精神和深层次的 茶道，与其品、其觉，和茶叶延伸出的所有寓 意遥相呼应。”
中国传统文化
的各种元素，
已经成为陈幼
坚的固定名片。
他设计的柄瓷
杯、茶叶盒、 文具、杯垫，
东京三菱银行
以及鸟笼，都
流露出浓重的 中国风味。
为东京三菱银行设计的CI、为NIKKO设计的现代
中国餐具，都表现出东西合璧的唯美。
东情西韵的中国餐具
东情西韵的中国餐具
东情西韵的中国餐具
东情西韵
陈幼坚为日本精工表厂设计的圆形时钟堪称“东 情西韵”风格的另一巅峰。 他用黑白二色作为时钟的基调，让人很自然地联想 到阴阳两极，同时，用中国数字替代了罗马数字和 阿拉伯数字。更为有趣的是，黑色的分针重叠在数 字刻度上时，在钟面上就会合成出一个完整的中国 字。对书法稍有了解的人一眼就能看出，指针造型 的概念取材自书法中的“永字八法”，再加上时钟 边沿的红色拓印，便俨然是一幅书法的变奏。
谢谢
系列大型海报
系列大型海报
系列大型海报
系列大型海报
系列大型海报
系列大型海报
“可口可乐”中文标识
2002年陈幼坚接受可口可乐公司邀请，设计“可口可 乐”中文标识，当时客户希望摈弃沿用24年之久的中 文标识，要求设计既有中国特色又兼具国际风格。
对陈幼坚设计思维的分析
阳 威
摘 要 ：信 息化社会进程的推行下 ，中国的平 面设计师的设计 思维面临着来 自西方强势的艺术思潮的侵袭和挑战 。如何创制 出具有民 族特 色的设计作 品 已经成 为中国设计师所关注的焦点 。陈幼坚作为其 中代表之一 ，通过其努力和探 索，谁也不 曾想到 ，这 个带着细圆框 眼 镜 ，留着 山羊胡子的人竟 然拥有着撼动世界 的力量 ，在他的作品中，弘扬 了中国传统文化 的基础上也借鉴 了西方文化 ，用现代设 计的思维
陈幼 坚 设 计 中 的 中 西 合壁 “ 他们从西方的眼光看东方 的事情 ，我们 看得 微不足道 的事情 ，他 们看得蛮有艺术的 ，比如说 筷子啊 ，鸟笼啊。 …这 是陈幼坚 在谈 到那些 国外广告公司老板 时说 的，这 给我们 提供 了理 解他 的设 计 中 “ 中西合 璧 ”特点的一个重要通讯 口。陈幼坚 的成功 ，在我们看来很大程度上得 力于此 ，由于香港早期被殖民统治 ，很多西方文化在香港进行传播 。在 七八十年代 的时候 ，陈幼坚在西方人 的广告公司中摸爬滚打 ，并学会借 用外国人的视ห้องสมุดไป่ตู้来理解 中国的传统 文化 ，领悟 中国的传统文化 ，并 以一 种独特新颖 的手法表现设计作品。 在陈幼坚 的作 品中，我们可以看 到他 的生活经验的广度 ，他对生 活 环境的领悟 ，所 以做 出来的东西具有 一种接地气的特质 ，这些都源于他 对中国传 统文化 的熟悉和热爱 ，并能够超越 自我 ，运用西方的视野来 观 察中国的传统 文化。在这 过程 中 ，去发 现它新 的东西 ，挖掘它 新的亮 点 ，创制出的作 品既兼备西方的艺术表达方式 ，并有着东方 的气韵 和神 态 ，使 作 品呈 现 出别 具 一 格 的 特 点 。 陈 幼 坚 的设 计 思 维 是 在 中 国传 统 文化 精 神 进 行 深 刻 领 悟 基 础 上 ，并 对来 自于西方 文化的各种设计思潮进行充分 的认识 ，做到 中西合 璧 ，兼 容并蓄 ，将具有华夏 民族风格 的元素和西方 的元素融人一 起。从 而 ，在 传统与现代相结合的基础上 ，进步创制出符合先锋社会发展要求 的艺术 设计形式。不能不说 ，陈幼坚对于 “ 东西集合融会再创” 的设计思维是 痴心不改的。
“东情西韵”——陈幼坚作品研究
“东情西韵”——陈幼坚作品研究在中国传统文化与西方文化激烈碰撞的今天，如何使中国设计在保有本土精神的同时走向世界，是每一个中国设计师进行设计创作前需要思考的首要问题。
陈幼坚无疑是运用东西古今元素最得力的当代设计师之一。
他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响。
陈幼坚于1989年获香港艺术家联盟颁发“设计家年奖”。
1986年创立陈幼坚设计公司。
其公司于1996年曾被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评为世界十大最佳设计公司之一。
通过对陈幼坚设计作品的深度分析，我们可以更透彻地理解他独特的设计理念，从而深度思考设计创作过程中的诸多问题。
他的设计风格特点主要体现如下。
一、承接传统结合现代传统艺术与现代设计有着不可分割的承接关系。
可以说，没有传统的积淀就没有现代的繁荣。
传统艺术在现代设计艺术发展进程中的启示作用不容忽视，没有传统的辉煌和历史的积淀，就不具有中国本土意识的现代设计。
陈幼坚作为当代设计师的领跑者，坚持把传统元素与现代设计理念相结合，创作出了许多让世人为之倾倒的设计佳作。
陈幼坚的设计作品中，含有大量中国元素，但这些并非盲目不加任何改变的运用，他的每个方案都是通过理性的精准分析，将传统元素以现代设计表现手法自然揉合进设计中，并提出具有市场针对性且富有创造性的方案。
他这种恰如其分、不着痕迹的表现形式，实现了真正意义上的传统与现代的承接与融合。
正如陈幼坚团队设计的国家大剧院标识，巧妙运用了大剧院整体外观形状和正面透视关系。
简洁有力的线面组合勾勒出大剧院整体造型，设计上下对称，犹如大剧院建于水上倒影一样。
标识采用热烈浑厚的中国红作为主体颜色，带有浓郁中国风情。
大剧院标识整体简约大气，本土民族特色鲜明，识别度高，象征性强。
二、东方与西方的融合我们应认识到，世界文化宝库的文化财富在本质上是没有国籍的，无论东西方，文化中所秉承的理念、最有价值的东西必定是共通，它属于全人类的共同财富。
浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用
浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用作者：董冰心来源：《传播力研究》2019年第03期摘要：中国香港设计师陈幼坚在平面设计中，大量使用了中国传统民族图形元素，设计作品兼具中国式的含蓄与现代前卫的设计感。
关键词：陈幼坚;中国传统民族图形;平面设计陈幼坚1950年生于香港。
“他们从西方的眼光看东方的事情”是陈幼坚在外国广告公司工作中获得的灵感启发，也是他设计作品“中西合璧”的特点纲要。
该时期陈幼坚的作品频繁运用中国传统民族图形元素，比如狮子、龙、毛笔等，将传统民族图形符号运用到现代设计中去。
陈幼坚坦言对日本有浓厚的兴趣，原因在于日本对传统民族文化的重视。
不仅能够很好地保存传统文化，而且得到了升华。
日本的设计师本身也非常注重传统与现代的结合。
在迎接香港回归的平面广告设计作品中，陈幼坚运用了中国传统民族图形元素中的“筷子”，用两根筷子体现出“一国两制”的思想。
把中国传统民族图形与回归主题思想相结合，具有独特的文化寓意。
中国传统民族图形元素的平面设计并不如西方设计中那样追求色彩之艳丽、造型之夸张等，而是强调一种平衡与融合，因为中国传统思想文化强调“中庸”与“含蓄”，运用到艺术设计领域就是追求一种“和谐”与“淡然”。
一、传统图案的去繁取精从中国传统民族图形的时代变迁中，可以看出当时的时代风尚，也可以看到图形纹饰改变与衍生的变化，与新的工艺产生，都影响到传统民族图形的发展。
陈幼坚在其平面设计作品中充分运用了中国传统民族图形，该运用不只是简单照搬，而是经过改良后更凸显了中国传统民族图形的丰富变化，而又含蓄的自由形体。
陈幼坚常常把传统民族图形抽象化处理，使其表达出淡然平静的民族特点，并透出十足的现代感。
例如茶叶包装中的图形设计：在该经典平面设计作品之中，字母上方之图形取自中国佛像手的造型，图形通过提炼改造形成拿着一片茶叶的手势图形。
图形清新自然，俨然毫无浓厚、严肃的宗教意味。
从该作品中可以看出平面设计中的传统民族图形元素应突破原有形式及应用范围的局限，从新的时代角度对其进行改造。
陈幼坚作品赏析
Alan chan 陈幼坚
12艺设2 王丽君
在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当……
陈幼坚，MH（英文名：Alan Chan ，1950年－），1950年生于中国香 港，著名设计师，曾荣获香港乃至 国际奖项400多个，在纽约、伦敦 、东京等地名声大噪。陈幼坚设计 公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全 球十大设计公司之一，是惟一获此 殊荣的华人设计公司。他的海报和 腕表甚至被美国三藩市现代美术博 物馆纳为永久收藏品。在日本，他 还分别于1991年、2002年在东京举 办了"东方汇合西方"、"东情西韵" 的个展。
● 陈幼坚的汉字艺术
用“古”和“今”两个汉字来 强调研讨会的主题：用传统创造一 个新的传统。“古”字意味着过去 ，“今”字寓意现在。下部分特写 一个“古”字，并使它向上延伸进 一片绿叶中。这片绿叶由汉字“今 ”表现出来。深棕色反映了旧传统 ，而金属绿强调了新传统
古代中国印泥图案，印泥打开 成阴阳形状。按照道家理论，阴阳 这两个元素构成整个宇宙。印泥的 形状也构成了表达主题的一对引号 ——通过书法艺术的传递。书法和 文字含义之间和谐贯穿了书写表达 的所有形式。每一笔似乎都因一个 超越含义的独特讯息而显得生动起 来。书法可以通过那些“无形之相 ，无形之音”的韵律而使它的作者 和观众之间形成一种跨写的起源。汉字“东”颠倒后读作 “西”。这一形象象征了地球上所 有人类，无论是东方人或是西方人 的基本起源。
● 陈幼坚的招贴艺术
申奥海报，五环颜色环绕着天坛 ， 体现了运动的感觉，又有北京的特色。
由飞龙延伸出来的蓝、绿彩带 ，分别代表蓝天绿地和可持续发 展的环境；红色彩带则勾划出狮 子山山脊线，象征香港人「我做 得到」的拼搏精神。
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。
许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。
一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。
除了创意之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。
【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别一、艺术设计概述1、设计作品鉴赏艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。
作为一名艺术设计的学生需要有能够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。
许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。
可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。
2、艺术设计涉及到的范围艺术设计涉及到的范围很广。
二维的有平面广告，书籍设计，VI 设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计与制作等等。
虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。
这也是一个设计师即有可能进行建筑设计，同时也有产品设计。
如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。
但每个人都会因为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。
3、设计界的名人谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。
陈幼坚设计思想的浅析
摘要：我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化带来了巨大的冲击。
在平面设计领域，平面设计师必然对这一问题进行思考与回应，而陈幼坚也进行了自己的努力和探索。
传统文化是人类历史和文化长期发展过程中的积淀，但对传统图形的研究和探讨并不是为了重复过去，而是为了更好地服务现在和未来，西方文化同样有自己的优秀之处，我们也不能盲目排外。
在陈幼坚的设计作品中，他在弘扬传统文化的基础上同时借鉴西方文化，更好地以现代设计理念和表现手法丰富了设计的表现手段，使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
陈幼坚，1950年出生于中国香港，凭借优秀的艺术表现力合个人的勤奋，再加上他的艺术天分，已经在设计行业打拼了30个年头。
30年来，他获奖无数，包括500多个香港乃至国际奖项，在东京、伦敦、纽约等地名声大噪，世界各地都展示过他设计的作品。
在1996年的时候，《Graphis》杂志，被设计界为“圣经”杂志，把陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，甚至在1997年的时候，美国旧金山市现代博物馆收纳陈幼坚的艺术挂钟及海报为永久收藏品。
陈幼坚作为设计师，荣誉光环无可计数，但是我们从他的每一件作品中都能看到欧式包装和西方简洁先跳下跳跃着的中国热情。
“以故现今、东情西韵”正是陈幼坚艺术追求，也可以作为他多年来设计艺术的总结。
一、传统与现代的融合传统艺术与现代设计，前者属于传统文化范畴，后者属于现代文话范畴，两者关系十分密切。
传统艺术通过几千年的发展，创造了蔚为壮观的艺术宝库，成为现在设计取之不尽的艺术资源。
作为实用视觉艺术，现代设计主要透过视觉图像来表现产品，要求兼具功能性和艺术性，所以它经常借鉴其他视觉艺术形式作为它的表现手段。
中国传统艺术具有非常强的艺术表现力合传递商品信息的能力，自然成为它借鉴的对象。
在陈幼坚的许多现代设计作品中，我们都能看到中国传统艺术对其设计的巨大影响。
“以古现今+东情西韵”——对陈幼坚平面设计理念的思考
吉林艺术学院硕士学位论文“以古现今 东情西韵”——对陈幼坚平面设计理念的思考姓名：***申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：郭春方;祝普文20070601就是一种“绕弯子”的表达方式，而这种象征、谐音的方式在中国人的生活中得到了很广泛的认知，并延伸成为一种独特的传统文化。
对于传统艺术中“绕弯子”的艺术形式，陈幼坚在它的标志设计中采取了合适的运用。
例如，他在设计陈幼坚设计公司标志（图一）就是从传统吉祥物“四喜娃”的造型出发，取了该吉祥物的象征手法：“四喜娃”的造型使用两个孩童的形象通过巧妙的结合，而生出四个孩童的形象，或卧或躺，生动有趣，极富中国特色，同时又象征了设计有限公司无穷的创造力和拥有绝妙的创意、设计的美好愿望。
该标志是中国传统艺术中寓意性的构想在标志设计中得意体现的典范。
图一图二“做设计的实质就是做文化”，设计不能拒绝传统文化，做中国的艺术设计就是一个不断学习中国文化、深入中国文化的过程。
中国文化的博大精深、兼容并重离不开中国的传统哲学。
中国哲学强调万物变化不定，“九九归一”“万法自然”，这些都是中国传统文化的精髓，通过分析陈幼坚的设计作品，我们能够看出，他已经看到并开始重视传统的图形文化，进而从中汲取自己设计的源头。
例如，他设计的香港西武百货的标志（图二）是太极图与鱼的形象的结合，而这种太极图与预示着祥瑞的鱼的形象的绝妙结合，决不是这两个创意元素的简单拼凑。
“太极鱼”的造型蕴涵了太极图生生不息、循环往复的无穷动力，两条阴阳相对，一正一反巧妙结合的鱼又寓意该百货公司吉祥、美好的发展前景，讨了“年年有鱼”的好口采。
陈幼坚的这些优秀的标志设计都是设计与中国传统文化紧密结合的典范，将传统文化里精妙、吉祥的形式和寓意与现代设计手法融合，赋予了品牌深厚的文化内涵，也显示了设计师自身的文化底蕴。
２、标志设计的时代性标志设计同样具有时代性，随着世界经济全球化的加剧，特别是信息高速而广泛地传播，人们在思维和情感上都发生了很大的改变，这种改变必然使人们的生活发生巨大的改变，也要求艺术设计方面随之变化。
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平面设计陈幼坚作品赏析陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。
这26年来，他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他设计的作品遍布世界各地。
1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品??陈幼坚作为世界大师，荣誉光环无法列数得清。
但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。
小小的两层展览室里挂满了陈幼坚的作品，每一幅作品都能让记者看到在欧式包装和西方简洁线条下跳跃着的中国热情。
陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。
他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。
他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
今年53岁的陈幼坚(AlanChan)是香港最著名的设计师之一，获奖无数。
陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。
他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
在日本，他还分别于1991年、2002年在东京举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"的个展。
在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。
荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年代他开始确立并切实感受到自己的地位。
给别人打了10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。
以至于他到50岁时便发觉自己该做的事已经做完了。
他想离开现在，去做更好更大的事情。
至于更好更大的事是什么，他没想通。
在没想通之前，他改变了发型。
到现在还拿奖是因为我的天分与陈幼坚的对话从一个小故事开始。
我一个在广州做平面设计的朋友想跳槽，但他经过一番市场调查后又放弃了这个打算，他猛喝了一口啤酒，愤愤不平地讲?quot;市场价已经低到2000块，快赶上拣垃圾的了。
"我把这个小故事告诉陈幼坚，他说香港也是一样，一些年轻的设计师想出头非常困难。
价格低不说，又要听话，本科生的学历寥胜于无。
当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。
关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话:"平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。
那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才'上位'，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。
平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。
"这番话更像是说他自己。
高中毕业后的陈幼坚一方面因为家里穷，另一方面也交了女朋友，已无心向学，在20岁时进入一家国外的4A广告公司做学徒，在此之前学数学和化学的他尚不知设计为何物。
如今用拿奖拿到手软来形容他获奖的数量一点都不夸张，一直到现在，他的设计仍然30个、40个奖地捧回来。
关于得奖，陈幼坚的感受是--"让我知道自己有多好，让我最快地知道自己在哪个地位。
"记者问了他一个很多人都问过的问题--天分,他笑着说:"我觉得有～"这种感受在开始十年二十年他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始感觉为什么自己做设计师跟别人不一样，自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。
"到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。
不过,只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太(公司总经理)在背后的支持对我来说才是推动我成功的原动力。
"很多人对陈幼坚的评价仍然停留在平面设计领域，实际上，早在多年前他的工作重心已转向以品牌策略为主--在把各种设计元素运用得炉火纯青的同时也把设计工作提升到了策略的高度，并使之与品牌及推广更完美地结合。
如今将事业扩展到大陆的他也受到了和在日本一样的推崇。
同样握着他的手不放的年轻人，同样追赶着要采访的媒体，在北京、上海、杭州、长沙、成都、汕头等六个城市同时进行的项目，以及可口可乐在2003年初推出市场的全新中文字体形象……陈幼坚享受自己的VIP待遇，被当成英雄和大师一样的崇拜也让他感觉很好。
做着将中国人的尊严拿回来的事2002年，陈幼坚为北京申奥设计了招贴画，在一次研讨会上，他的演讲题目是"品味与尊严"，他认为北京申奥不仅仅是一次国际运动比赛，还应该是一次通过奥运活动表达中国文化与品位的机会，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来。
"我在国际上做的事，去一些学校演讲，参加研讨会，除了谈谈设计心得外,也有一些跟设计没什么关系的东西，我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。
"陈幼坚回想起小时候父母亲最朴实的家庭教育。
父亲是广东人，当年是一位水果摊主，母亲是澳门人，都没有受过什么教育。
他们告诉陈幼坚的全是最简单的做人道理，做人应该努力，应该勤奋，应该善良，应该孝顺。
有关艺术细胞的熏陶倒是从父亲那里找到了出口，原来，用现在时髦的话来讲，父亲是一名DIY高手，他总是将盛放水果的木箱重新组合起来做成家具或者其它有用的东西。
2002年，陈幼坚在日本举办了他的个展，名字也是"东情西韵"，很多人看他的东西，对他说:你的中国文化思想很深啊。
陈幼坚很认真地表示:"我骗你的，基本上我的东西都是很表面的。
但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。
但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。
"从这些话里，我们可以看到他谦虚的一面，或者是老实的一面，而在国际舞台上，他不仅仅是一个设计师，更是一个中国文化的传承人，做着将中国人的尊严拿回来的事。
说话的时候，我们坐在上海金茂君悦54层的咖啡厅，他向相熟已久的服务员要了杯茶，态度自然而和善。
这使人想象不出他开会的样子。
因为很多人不喜欢他开会的态度，有点强硬。
他的解释是:"我先说这个事情，然后你再告诉我你的意见。
每个事情要找一个Point才可以做，做事情最最重要的是要有一个焦点，每一步都是从这个方向走的时候，目标就能很快地到达。
"采访过程中，陈幼坚也一直强调希望所有的采访都能围绕一个主题进行，要不然，以他的经历可以聊个没完。
实际上陈幼坚真正接受的采访并不多，他还没找到一种方式来用语言很好地表达自己，一如他对色彩和线条的自如运用。
但这并不妨碍他喜欢跟人聊天，他说自己的创作都是从生活的感受中来的。
他也喜欢通过别人来了解自己。
"我常常不知道自己做得对不对，所以要在别人的评价里'照照镜子'。
但我不吹牛，也不掩饰，只是赤裸裸地做我自己。
"没有激情我就做不成任何事身为大师级的设计师，陈幼坚所受的关注又常常超出专业领域，造成的轰动效应绝不亚于娱乐明星。
依我看，坐在我面前的他也确实不乏"明星气质":标志性的山羊胡，简洁得体的着装，善意的待人接物，面对镜头从容不迫，气度不凡。
这是他出位于其他设计师的地方。
另外，在与MAGGIEQ合拍的一组茶广告中，他不但表现了自己的表演天分，甚至被拍片的导演赞誉:"你可以去当演员和导演。
"另外可以提及，陈幼坚还同娱乐圈的朋友开了家餐馆。
"我做事的方式是从不刻意，但是如果我认准这是个机会我就不放过，'咬定青山不放松'～"陈幼坚显然是一个精力充沛的人。
就在采访前一天，一个朋他觉得这个说法友对他说，"你就像一条蛇，静的时候不出声，动起来要人命。
"很好。
声名鹊起之后，他也随之变得活跃与开朗，也开始接受一些另类的东西。
可能很多人不知道，在20世纪八九十年代，当时众多当红的歌星，梅艳芳、张国荣、林子祥、罗文、张学友、周华健等人的唱碟及大部分的演唱会宣传都是他设计的，因为他觉得这些东西相对于公司的主营业务来说是另类，虽然给了他另外一个天地去发展另一种思维，但那只属于他个人兴趣范畴，往往浅尝辄止，而且在作品集里也没有收录。
但现在的他会更愿意去做一些另类的尝试。
他到了一个城市，往往累了一整天，晚上大家分头睡去，他还兴致勃勃地奔向酒吧。
因为喜欢吗,"不，我不喜欢，太吵了。
但是酒吧是一个可以让我最快地发现这个城市现时的状态的地方;一大早我还会去旧货市场，我可以在那里找到城市的根?quot;相比较这两个焦点，去旧货市场是他所喜欢的。
他喜欢旅行，喜欢收旧货。
如果不是因为工作，他更愿意待在家里，看看书，听听音乐。
有一个细节，年轻的时候，陈幼坚曾做过中学校内民歌队的歌手。
至今他的身上还涌动着年轻时的Passion，喜欢流行音乐和卡拉OK，上海一家专门为年轻人打造的摇滚酒吧也是陈幼坚的最爱。
在外人看来，人生如此，他已经不需要像现在这般努力，这样卖命，甚至他的太太也曾经问过他，为什么他依然拥有这个程度的热情。
说话间，他合上厚达500页的最新作品集，红色的封面上写意的寥寥几笔，活脱脱是他的形象。
他说:这是句号，亦是起点。
50岁，一条新的起跑线。
下面红色字体部分是赠送的散文欣赏摘自网络，不需要的朋友下载后可以编辑删除～～～谢谢～～～可依靠的唯有自己这是发生在一个普通犹太人家庭里，父亲和儿子的故事:儿子叫约翰，在他4岁那年，有一天他和姐姐在客厅玩捉迷藏。
他们玩得正高兴，父亲抱起小约翰，把他放在沙发椅上面，然后伸出双手做出接的姿势，叫他往下跳。
小约翰毫不犹豫地往下跳，在即将抓住父亲的瞬间，父亲缩回了双手，约翰摔到了地板上，他号啕大哭起来。
小约翰向坐在沙发上的妈妈求助，妈妈若无其事地坐着，并不去扶他，只是微笑着说:“呵，好坏的爸爸～”父亲站在一边，以嘲弄的眼光望着上当受骗的小约翰。
这便是犹太家庭教子的方法之一，这样做的目的是灌输给孩子一个理念:社会是复杂的，不要轻信他人，唯一可依赖的就是自己。