建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析

前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。

本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。

目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。

其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。

古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。

博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。

这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。

这个建筑让一个默默无闻的西班牙的小港市闻名世界，而它也成为为数不多的因为一个美术馆而救活整个没落工业城市的地标建筑。

建筑师简介：弗兰克·盖里1929年生，当代著名的解构主义建筑师，纽约哥伦比亚大学建筑教授，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他的代表建筑作品就是这篇论文介绍的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

在许多方面，他把建筑工作当成雕刻雕塑一样对待。

艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中可以了解到。

同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。

盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。

虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。

二.总体环境与布局毕尔巴鄂航拍图（图中红星处为博物馆位置）[来源：谷歌地球+作者编辑]毕尔巴鄂是西班牙北部的一座美丽的城市。

从南面的山上乘汽车沿盘山公路而下时，远远地就能看见山谷中的被一条河水环绕着的这座橘红色城市。

城市总体比较小，感觉很像我们中国的江南小镇，有水有城镇。

这是一座没落的沿海城市，工厂相继倒闭，并不像是世界著名博物馆的所在地。

然而古根海姆博物馆的建成却拯救了整个被人们遗弃的城市。

古根海姆博物馆选址示意图[来源：爱奇艺+作者编辑]毕尔巴鄂古根海姆博物馆选择建在河边，这片城市中心的荒地上。

这是文化交汇的三角地带，贝拉斯美术博物馆，高等学府和歌剧院，城里的三个主要艺术阵地都在这里。

选择在这样一个文化艺术交融的地方建造古根海姆博物馆无疑是最好的选择。

这样能融合艺术，吸纳游客，促进文化艺术发展。

古根海姆博物馆总平面图[来源：谷歌地球+作者编辑]古根海姆博物馆南接旧城区街道，北靠纳文河，西侧连接公共休闲区，东临城市高架桥。

由于高架桥直接穿过用地，用地呈不规则形状。

为方便出入，建筑主入口设在南侧沿街；北侧延河主要为展览空间；西侧公共休闲带接近公共设施；辅助货物、后勤等出入口布置在东侧。

另外值得注意的是，古根海姆博物馆所在地城市交通极其复杂，并且有铁轨从这里通过。

盖里在进行建筑功能布局时讲建筑和城市进行了创造性的衔接。

主要反映在（1）南侧建筑风格回应老城区建筑：博物馆南侧沿街一侧的建筑形体被打碎、拆分成多个小块来弱化整个博物馆的大体量并且减小沿街尺度；（2）通过东侧高塔联系建筑，与高架桥对话：将高架桥作为设计元素，将一个高耸的观景塔设计在桥的另一侧，联系建筑。

三.功能与流线（一）功能分区功能分区分析图[来源：作者制作]它一面是商店，咖啡馆，音乐厅，另一面是3层不同类型的19个展厅，他的行政部门设在外面。

古根海姆博物馆的展厅在各层环绕在圆形中庭内，分为永久性作品展厅、临时性作品展厅和当代艺术家作品展厅。

（二）交通流线盖里在建筑的交通流线组织上选择了非常传统、非常实用的中央大厅式的布置方式。

通过中空圆形大厅的统领, 实现各部分功能之间交通的流畅转换。

围绕中央大厅, 盖里将不同类型的展示空间结合建筑造型进行了分区处理: 东区30 m 宽, 130 m 长的临时性展厅沿河展开, 并横穿高架桥; 西区为一些中小型常展厅; 南区主要为艺术家、工作室等用途的房间、研究室, 底层大的暗房间为数码作品展示区; 外围及夹缝则安排有辅助办公、餐厅、商业辅助设施等。

其优点在于各区块功能相对独立, 又联系便捷。

由于大厅空间的统领, 在内部的方位感和场所感很好, 指向明确。

（三）功能分区与交通流线分析图一层平面图二层平面图三层平面图[来源：作者制作]四.造型艺术（一）非线性外形“鱼和鱼的游动是构成我建筑的重要元素，我想这可能源于我童年的记忆。

每周四，我都陪我祖母逛犹太市场，我们总要买一条活的鲤鱼。

一到家我就把它放在浴缸里，然后一直和它玩，直到祖母把它捉走，做成鱼丸。

”——弗兰克·盖里是绽放的金属花朵？是鱼？是燃烧的火？盖里是美国著名解构主义建筑大师。

在毕尔巴鄂，这座寄托他雄心壮志的不朽建筑，外表抽象玄妙的像是伟大雕塑。

南面与城市建筑风格保持一致北面与河水共生共和事实上，毕尔巴鄂古根海姆博物馆比人们想象的更易读懂，南面与城市周边建筑风格一致，石材质、棱角分明的房屋、排列整齐的窗户，可以和城市对话。

而北面的独特造型可以和河水交相辉映，紧邻波浪与水流。

建筑的外形与众不同，像艘大型油轮，向右银色花瓣的金属花朵，又像没有头和尾的鱼。

设计草图从最早的一批草图，人们已经可以发现鱼的影子。

如此复杂的建筑，盖里把他的创意和建筑原理结合起来，他像雕塑师一样，把自己的设计做成不同大小的模型。

盖里通过做模型的方法，在做模型的过程中，不断加入新的元素和新的构件，做的模型也一个比一个大。

盖里不断地重新制作模型，从细节处推敲不同的元素与构件，使它们不断完善。

“直到某一时刻停下来，因为我知道就是这个了。

”弗兰克·盖里说。

古根海姆博物馆工作模型如此复杂的古根海姆博物馆应用了用于航空的软件，这样就可以解决整座建筑应力的问题。

技术人员要在模型表面标记56000个点，并编上号，只不过是理论上的虚构的东西。

软件可以计算每一构件的可行性，有点类似现在的BIM。

古根海姆博物馆建造实景图（二）雕塑式建筑古根海姆博物馆的建筑造型与以往的建筑毫无关系。

与现代主义直线加直角等硬朗的线条分明的形式来强调形体不同，这样的由各种形式的曲线或弧线所制造的面和体是不可想象的。

其实, 此建筑造型是盖里个人风格的延续,只不过在这幢建筑上其流动感和雕塑感贯彻的更加彻底。

无疑，雕塑感是盖里建筑造型的一个重要特征。

这反映出盖里的建筑造型也是重视空间、光线、尺度、环境等因素的, 而且从他的建筑和雕塑作品中，我们还是能发现中心、均衡、对比、协调、节奏、渐变等有共性的形式美学法则。

博物馆将近一半的空间用于造型一旦站在古根海姆的外面，人们很难在外面找到每个展厅的确切位置。

这是因为：最高的走廊距离地面26米，而博物馆最高点为53米，在这两点之间什么东西都没有，27m的空间空无一物，参观者也不可能进去。

这将近占到整个博物馆一半的空间，完全处于造型的需要，甚至可以拿掉整个博物馆的整个上半部，而不影响任何结构、内部和外部的关联。

所以，因这种参照的缺失，建筑的功能分区从外面看起来变得模糊起来。

（三）钛金属装饰外立面钛金属装饰的建筑外表面建筑物的外观，还有一个独特的设计。

不同用途的房屋，使用了相应不同的建筑材料。

比如，方形或矩形的石头覆盖传统展厅，而弧形展厅则贴上了钛金属。

钛，是古根海姆博物馆的一大身份特征，24000平米的金属板，一片一片的弯曲、重复、卷翘，为建筑增加了无穷魅力。

鳞片一样的外表，使博物馆能够轻而易举地反射阳光。

在日落时分，这种效果尤为强烈。

即使是在阴天，闪烁着天光的钛金属板, 也有一种说不出的美感。

“我花了许多时间研究毕尔巴鄂的光线，最早想用的金属材料跟这个地区的光照并不匹配，在阴天时就会显得死气沉沉。

一次偶然的机会，我发现了钛，即使背光面也显得生机勃勃。

大多数建筑都不可能使用这种金属，因为他太贵了。

这时奇迹发生了，钛的价格突然比不锈钢还低许多，而这种情形从未再出现过，所以我再也没有用过钛金属。

”——弗兰克·盖里五.空间特点（一）入口序列入口拾级而下古根海姆博物馆在主入口广场侧，自右向左，博物馆主入口坡道、放映厅入口、沿河广场的下车坡道三个入口同时出现在广场的北侧。

相对来说, 博物馆的入口显得较为隐蔽, 游客有可能被下车坡道引入北侧的沿河广场。

但是在空间组织和空间序列上，正是因为经过了狭长的下沉的入口坡道——主入口过厅——中央大厅——观景平台这一游览历程和感官刺激, 使人感受到一种欲扬先抑、豁然开朗的畅快。

这与我国苏州留园入口的空间序列处理如出一辙。

可以想到，如果没有这种空间处理，整个建筑空间效果要逊色很多。

苏州留园空间序列（二）中央大厅在建筑的南面，长长向下的楼梯把人们带到入口处。

外观神秘的博物馆，从里面看则显得很是宏伟，它是在城市地平线之下。

站在入口处，面前是一片空旷，这就是博物馆的大厅，一个交汇的区域。

虽然人们进入了博物馆，但没有真正进入博物馆。

中央大厅俯视布拉格跳舞的房子中央大厅是面向城市和河流开放的公共空间，是连接外界与内部的庞大通道。

大厅里，展现在眼前的是绝美的建筑，空间延展、塌陷、扭曲。

各种材料相互对比，交相辉映。

弗兰克·盖里在人们眼前展现了一座未来城。

盖里设计的布拉格跳舞的房子重现在博物馆内，那就是大厅里的电梯。

大厅的每一侧都有电梯，它们藏在大玻璃后面，运行的时候很像游动的鱼。

盖里最擅长的就是把方正的盒子打碎，然后在形式上重组建筑。

盖里选择了最传统的中央大厅式空间组合方式。

从平面上看, 正是中央大厅式的空间组织方式为形体的自由拆分创造了条件, 无论怎样扭曲、夸张的形体造型都可以自由地与中央大厅发生关联。