电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。
电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。
《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。
本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。
2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。
- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。
- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。
2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。
- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。
3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。
- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。
3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。
- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。
3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。
- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。
4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。
在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。
5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。
包括作曲权、演奏权、录制权等。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏音乐让电影更美丽中国的经典——《夜宴》这部电影的音乐是由著名旅美作曲家谭盾担任作曲，片中音乐有一种跨越几千年的时空感，非常的古典和唯美。
作曲家使用管弦乐队和中国民族乐器相结合的乐队编制，特别是钢琴的使用尤其富有特色。
在音乐素材的使用上强调了中国民族的风格。
比方“雅乐调式”以及其他的一些中国古代的调式也时常出现在音乐中，在许多武打场面的音乐中，还使用了中国民族的打击乐器。
而且，作曲家在这部音乐的写作中非常强调旋律性，一些歌曲都非常动听。
在配乐上运用了大队伍与独奏乐器相结合的手法，和音语汇以及现代的作曲手法也使用得很得体。
让观众听着这样的音乐，看着影片，更有感觉。
影片中有两个音乐主题，分别来自“片头歌曲”和“片尾歌曲”。
做这样的处理既加强了观众的音乐记忆，又使的音乐元素集中统一。
有趣的是，电影结尾居然使用了非常现代的摇滚乐，但一点也不显得突兀。
电影音乐可以说是情感的归宿，电影音乐是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节效劳的。
而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具欣赏性。
这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。
我们也学会了在感受的比照中完成自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储藏。
**的经典——《不能说的秘密》剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。
在小伦与小雨早起各自锻炼偶然相遇之时响起，简洁明快，既描绘了清晨环境的**，又突出了两位主人公初识不久并双双陷入初恋的甜美，轻松。
又比方《脚踏车》以及《Ridewithme》这两首以钢琴为主旋律，提琴为辅的**自然的曲子。
都是在故事的男主人公骑单车送女主人公回家时插入的，既渲染了两人当时沉浸在爱情之中的甜蜜，又能结合当时唯美的画面，不免让观众也沉浸其中，如同两位主人公一样享受整个浪漫的过程。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏电影音乐鉴赏一、引言：电影音乐作为一种重要的艺术表现形式，在电影制作中占据着重要的地位。
它能够为影片增添情感色彩，提升观影体验。
本文将就电影音乐的鉴赏方法、流派类型等方面进行详细的介绍和分析。
二、电影音乐的概述1.电影音乐的定义和作用a.定义：电影音乐是指为电影而创作的音乐作品，包括原创音乐和已存在的音乐作品的使用。
b.作用：电影音乐能够增强电影情节的表现力，营造影片的氛围和情感，加强观众对电影内容的体验。
2.电影音乐的创作过程a.规划阶段：制定电影音乐的创作计划，确定音乐与影片的整体风格和调性。
b.创作阶段：根据电影的剪辑、场景、角色等元素，进行音乐的创作和编排。
c.配乐阶段：将创作好的音乐与电影进行配合，实现音画的统一。
三、电影音乐的鉴赏方法1.观影前的准备a.获取电影的背景信息：了解电影的故事情节、主题和风格。
b.了解电影的音乐创作背景：了解电影音乐的创作团队、作曲家和音乐的风格特点。
2.观影时的鉴赏技巧a.与电影情节的关联：注意音乐与电影情节的一致性和协调性。
b.品味音乐的表现力：关注音乐在传递情感、营造氛围等方面的作用。
c.分析音乐和电影的统一性：体会音乐和影像在视听效果上的协同作用。
3.观影后的总结a.回顾电影音乐的亮点：总结电影音乐在电影中的突出表现和独特贡献。
b.分析和比较音乐与影片的关系：探讨音乐和影片风格、主题的契合程度。
四、电影音乐的流派类型1.历史剧配乐a.纪实性音乐：通过音乐表达历史事件和人物的情感体验。
b.古典主义音乐：运用古典音乐手法，强调艺术性和庄重感。
2.动作片配乐a.动感音乐：采用节奏明快、激烈的音乐，强化动作场面的紧张感。
b.壮烈音乐：利用强烈的管弦乐器和鼓点，突出英雄主义和战斗氛围。
五、附件本文档涉及的附件包括：电影音乐鉴赏实例分析、电影音乐的创作流程图等。
六、法律名词及注释1.作曲权：指对音乐作品的创作权和音乐的演奏、改编等权利。
2.影视片权益：指电影制作公司或个人制作的电影作品的相关权益。
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏《爱乐之城》是一部充满梦想与激情的电影，其音乐同样也具有独特的魅力。
电影音乐在整部电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了电影的观赏性，还让观众沉浸在电影的氛围中。
下面我们来一起鉴赏一下这部电影的音乐。
一、电影音乐概述电影音乐是专为电影而创作的音乐，它是一种将音乐与画面相结合的艺术形式。
在《爱乐之城》中，音乐既充当了主角，又巧妙地为故事增色。
通过优美的旋律和动人的歌词，电影音乐将观众带入了一个充满梦想与挫折、勇敢与失落的世界。
二、电影音乐类型1.原创音乐《爱乐之城》中的音乐全部为原创作品，这些音乐既符合电影的氛围，又突显了电影的主题。
例如在电影的高潮部分，音乐以激昂的旋律和振奋人心的节奏，将电影推向了高潮。
这些原创音乐不仅增强了电影的观赏性，还为电影注入了更丰富的情感表达。
2.爵士乐与流行音乐的融合《爱乐之城》中的音乐融合了爵士乐与流行音乐的元素，这种独特的音乐风格为电影增色不少。
例如在电影的慢节奏场景中，爵士乐的加入使画面更加唯美、浪漫。
而在快节奏的场景中，流行音乐的融入使电影更具现代感和活力。
这种音乐风格的融合为电影带来了更丰富的听觉体验。
三、电影音乐鉴赏1.主题曲《City of Stars》主题曲《City of Stars》是整部电影最具代表性的音乐之一。
这首歌以轻快的旋律和动人的歌词，表达了主人公对洛杉矶的向往与憧憬。
同时，这首歌的演唱者瑞恩·雷诺兹的声音也给人们留下了深刻的印象。
《City of Stars》在电影中多次出现，它不仅成为了电影的标志性歌曲，还被许多观众视为经典。
2.《Another Day of Sun》《Another Day of Sun》是电影中一个非常出彩的音乐片段。
这段音乐以欢快的女声合唱和阳光向上的旋律，为观众呈现了一幅洛杉矶的美好画卷。
同时，这段音乐还通过歌词“Another day of sun”传递了积极向上的能量，使观众感受到了电影中的阳光与活力。
电影音乐和流行音乐鉴赏介绍
电影音乐和流行音乐鉴赏介绍电影音乐和流行音乐对于现代人来说已经成为了一种必不可少的休闲娱乐和文化传承方式。
电影和音乐的结合既满足了观众的视觉和听觉需求，同时也能将深刻的思想和情感表达激发到极致。
那么，如何才能更好地鉴赏这些美妙的音乐呢？首先，对于电影音乐的鉴赏，我们需要了解电影作品的背景，主题和情感表达。
电影音乐不同于流行音乐，它更加注重的是对于电影场景和角色情感的呼应，而这些情感通常又是由导演对于电影主题的深刻理解所决定的。
电影音乐的表现形式多种多样，它可以是配合镜头的音效，也可以是伴随着剧情情感变化的旋律，此外，电影音乐还可以采用影视歌曲形式，将歌曲融入到电影情节中去，更好地呈现故事情感的高潮和低谷。
在欣赏电影音乐时，我们不仅要注意音乐叙事手法的运用，还要挖掘音乐背后所传递的情感和思想。
比如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《我的心会继续》不仅是一首卖座的流行乐曲，更背后蕴含的深刻情感，是对于人生意义的追求与珍惜的回应。
而对于流行音乐的鉴赏，我们需要学会从曲调和歌词两个角度去入手。
流行音乐是一种综合了节奏和情感的音乐，它通常会通过和节拍和唱腔的结合，来营造出各种不同的情感音乐风格。
而歌词则是流行音乐表现情感的关键元素，它既可以是源于作者所经历的经历与现实，也可以是对于情感和社会现象的反映。
在欣赏流行音乐时，我们要静下心来，通过听歌和看歌词研究音乐的情感表达，分析歌曲的情感起伏，揭示歌词美妙的意境以及歌曲背后的意义。
总之，电影音乐和流行音乐都有着自己独特的表现手法和文化内涵，学会欣赏这些音乐绝不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承和人生思考的机会。
在欣赏音乐的同时，我们也应该了解音乐背后所蕴含的文化和社会情境，从而更好地提升对于文化和人生的理解和认知。
除了以上介绍的电影音乐和流行音乐外，我们还可以探索其他种类的音乐，比如古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐等等。
学习欣赏不同类型的音乐，可以帮助我们开拓音乐的视野，分享不同文化的艺术成果，并提高音乐的欣赏水平。
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏
《爱乐之城》电影音乐鉴赏“City of stars,are you shining just for me…”一曲低沉动人的旋律仍余音绕梁，撩人心弦，每每听到这首主题曲，我总能想起男主角深情的凝视与女主角含泪的双眼。
这部获得奥斯卡提名的歌舞剧一时轰动全城，不仅仅因为剧情跌宕起伏，而且还因为里面的音乐能够紧紧环扣剧情，推动剧情的发展。
电影以一曲欢快高昂的合唱乐《Another day of sun》开场，营造了轻松愉悦的氛围，表现出男女主的初次相遇的滑稽与冲突，把观众渐渐带入他们的故事当中去，让人产生故事结尾会是happy ending的错觉。
其实看到后来他们第二次相遇时男主角在咖啡厅所弹奏的那首略带悲沉绝望而又激愤的钢琴曲《Mia&Sebastian's Theme》就预示着两人最终不会在一起。
一开始的悲伤安静，到仿佛看到了希望之后的开朗，再到后来错过之后的悲亢痛心通通都在这首钢琴曲中体现出来，完美的贴合了剧情的发展。
看到这里让人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。
合唱乐《Someone in the crowd》又将剧情带入另一个高潮，剧情伴随着音乐的进行而发展，灯红酒绿、光怪陆离的社交世界，充分地体现了如电影名称《La La land》所说那样是“荒诞之城”，是脱离现实的精神乌托邦世界。
男主角对于歌唱着这首歌的女主来说，就是“someone in the crowd”，那个能够点亮她的世界，带她梦想高飞的人。
《City of Stars》由两人合唱，男主低沉的嗓音与女主清脆的高音形成了强烈的共鸣，关于梦想，关于爱情，也像这首歌的旋律一样，有起有落，终究有一方能得到圆满的结果。
两人的梦想就像歌词“You never shined so brigtly”所唱的一样光芒四射，可惜的是爱情却没有得到圆满的结局，这种伟大的爱情大概就是“我为你实现了梦想，待你光芒四射时在你身边的却已是别人”。
《泰坦尼克号》音乐鉴赏
《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。
发行于1998年，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖，并且11次获得提名。
他还两次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。
1.个人平生：詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。
在80年代末开始崭露头脚，1986年他为《异性2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。
于2015年遇难，享年61岁。
2.创作特点：詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念。
首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
电影插曲鉴赏
电影插曲在电影中扮演着重要的角色，它们能够为电影营造出特定的氛围，增强情感的表达，并给观众留下深刻的印象。
在电影《泰坦尼克号》中，当男主角杰克和女主角罗丝站在船头，任凭海风吹拂，享受着自由和爱情的美好时，背景音乐《My Heart Will Go On》悠扬的旋律响起。
这首插曲旋律优美，情感真挚，与电影中的场景完美地融合在一起，让观众感受到那份纯真、深沉的爱情。
在电影《海上钢琴师》中，钢琴曲《The Crisis》在男主角1900面对生死抉择时奏响。
这首插曲以钢琴为主奏，旋律激昂、动人，完美地展现出1900内心的挣扎和决心，使观众感受到他对音乐的热爱以及对命运的反抗。
电影插曲不仅能表达情感，还可以为电影营造出特定的氛围。
在电影《星际穿越》中，每当宇宙探索的场景出现时，都会响起气势磅礴的音乐。
这首插曲以弦乐和管风琴为主要乐器，营造出浩渺无垠的宇宙氛围，让观众感受到探索未知世界的神秘与壮丽。
总之，电影插曲是电影的重要组成部分，它们能够增强情感的表达、营造特定的氛围，并给观众留下深刻的印象。
天空之城音乐鉴赏
天空之城音乐鉴赏《天空之城》电影音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
当进行到崩溃的天空之城的时候，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉的响起。
在希达和巴斯喊出毁灭咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自《天空之城》的主题曲。
崩溃之时，没有歇里斯底，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的迫随着。
此时，主旋律的悲伤在这里被完完全全地流露出来，那是一种逝去的忧伤——天空之城的逝去，家乡的逝去，文明的逝去，还有曾经拥有的过去。
电影第五元素音乐鉴赏
电影第五元素音乐鉴赏电影鉴赏《第五元素》是一部成功的作品，尤其是在音乐的选用上，可以说实现了电影内容与配乐的完美结合，有效融合了现代电子音乐与古典交响乐，因此也成为整部影片的关键所在。
音乐是一种相对活跃的艺术形式，音乐与电视电影这两种艺术形式在发展的过程中实现了有效的结合，形成了一种新型的艺术体系。
因此，本文首先阐述了电影音乐的主要作用，然后对电影《第五元素》从多个角度进行音乐赏析，通过音乐更深入地了解与感受电影的主题思想。
音乐通过与电影画面的完美结合提升观众对电影的情感体验，促进对电影在情感上的理解，由于音乐的独特性，对电影主题具有升华作用，因此可以获得最佳的视听效果。
所以，音乐在电影发展的过程中具有越来越重要的作用。
下面，就简要谈一下电影音乐的主要作用。
一、电影音乐的主要作用从本质上来讲，音乐是电影中的重要组成因素之一，并且它不是单纯以音乐的形式出现在电影当中，而是与其他电影要素进行有效的协调配合，促进电影剧情与情感的发展。
例如，电影中要想插入一段音乐首先要考虑这段音乐是否符合电影的故事情节，会对电影剧情的发展有何种影响，是一种对剧情的弥补还是情感的烘托作用。
所以，在电影作品中一定要慎重选择音乐，要让音乐融入整个剧情发展的过程中，起到有效的推动作用，而不是对电影作品的艺术审美价值有所破坏。
根据功能特点与性质可以将电影音乐分为主题歌、主题曲、插曲和场景音乐。
下面从音乐的特点来分析电影音乐的主要作用。
第一，音乐对电影主题具有深化作用。
也就是说，电影音乐能够创造一种情感式的体验，因此在某种意义上被当作电影的另一种“台词”，并且在电影方面具有特定从属性。
一个音乐主题只可以代表某个特定的人或事，这主要是因为在电影发展的过程中实现了音乐与电影画面及其情节的有效结合。
另一方面，电影音乐能够参与到电影剧情的发展之中，由于电影这种艺术具有浓缩性，所以为了保证舒适的完整性与画面的连接，有时需要借助音乐实现声画的完美结合，实现电影情节在不同画面间的过渡。
电影《风声》背景音乐鉴赏文档
电影《风声》的音乐鉴赏20094057058 酒店管理一班陈华娟看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，还有着没有硝烟的战争——人性的较量。
可以说，《风声》中的战争是无处不在的。
而已，人的心理比战场更复杂难以估摸。
在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，欲探知故事发展的好奇心也由此引发。
其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。
故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。
前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片的开头便给观众小小的心理冲击。
而此后的欢乐的音乐分别在顾晓梦的夜生活情节以及在碉堡里的户外餐饮中出现。
都是起到转接的作用，为后来的突变的故事情节做了鲜明的铺垫，与前后恐怖沉重的管弦乐的强烈对比也让观众的印象更深刻。
当尖锐的弦乐单调持久的音色出现时，配合影片当中各种刺杀行动的文字与报纸图片，拉紧了观众的心理的弦，好像某些事情将会因此而一触即发，紧张与神秘悬疑的氛围弥漫。
不禁沉入了故事中扑朔迷离的民国时期中，面对慢慢揭开的看似和平但其实内里已经四分五裂的国民政府与日本军团的关系，还有潜伏着神出鬼没的以老枪和老鬼为代表的共党，猜疑着将会出现怎样的对峙。
钢琴本是优雅之物，但在《风声》当中，钢琴一直在低音区徘徊着，通过某些类似密码的旋律弹奏出阴暗晦涩的烟雾弹。
钢琴音乐作为场景音乐的烘托作用;钢琴音乐的深化影片主题的作用。
而与尖锐的弦乐器配合时，钢琴便特出了人物表面的风光神气与面对日本人的各怀鬼胎，不露痕迹的内力较量。
在被困的夜晚，漆黑的夜空中飘荡的沉重的钢琴声带领观众走进了故事发展的正轨。
在这突遭变节的夜晚，故事中每个人物都有着这样那样的盘算。
钢琴声渲染出夜的寂静神秘，也暗示人物故作冷静其实内心惴惴不安，隐忍而渐扬上升的音调也为后文的故事高潮做出了铺垫。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
电影《八月迷情》音乐鉴赏
《八月迷情》音乐鉴赏《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片，讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手与一名年轻的女大提琴家在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，那个名叫埃文·特勒（奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。
虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，下定决心离开孤儿院只身来到纽约去寻找自己的父母，却在纽约的街头迷失了方向。
只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人Wizard的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
电影的主题音乐由奥斯卡获奖作曲家汉斯·季默（《狮子王》）谱写，电影配乐由马克·曼西纳担当，他配乐的作品有《狮子王》《熊的传说》《生死狙击》《绝地战警》《龙卷风》。
这部以音乐为主题的电影中安排了多达30余首歌曲，可以说是一部为音乐而作的电影。
整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，让人不自觉地沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。
影片有三条固始县，即是三位主人公各自引领一条线索，莱拉、路易斯和埃文的故事也可以说是三条音乐线。
他们有各自的乐章，但又是重叠交错在一起的，表现出相同的爱情、亲情。
这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和莱拉是爱情相连，他们三个人之间又是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻地舞动着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏——以《放牛班的春天》为例第一次看世界上很有名的电影之一《放牛班的春天》在看的过程中孩子们的美妙歌声是那么让人感动，看完后孩子们的童声就萦绕在我的脑海了。
我一直在想怎么会有那么可爱的孩子呢，怎么会有那么优秀的老师呢，这部电影给我的震撼真的很大，它不仅仅是听觉上的更是心灵上的。
这部电影让我真正地了解了电影音乐的魅力和重要性，它对电影情节的发展有很大的作用，观众的感情更是随着音乐和情节的发展而升华。
下面我就以这部电影为例对电影音乐的作用做一个简要的赏析。
电影《放牛班的春天》，以音乐为主题，讲述了一个心灵救赎的故事。
故事发生在二战期间法国一所专为问题少年而设置的寄宿制学校里，一个失业的音乐教师马修来到这个名叫“池塘畔底”的学校就职，这里的一切让他深感震惊，学生们由于长期无人管理教育，染成了很多恶习，无法无天又孤独无助。
教师对学生们采取着“错误一处罚”的管理制度，用各种严厉的惩罚以暴制暴，师生间毫无信任和关怀可言。
马修给孩子们上的第一堂课是让每个人都在纸上写出自己的理想职业。
令他惊讶的是，原本喧嚣的、杂乱无章的课堂忽然安静了下来，每个孩子都在认真思考、书写自己的理想，马修看到了孩子们真诚、善良的另一面，性格沉静的他决定用自己的方法改善学校的这种教育状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，试探着用纯净的音乐温暖孩子们冷漠、受伤的心灵。
开端电影是以著名音乐家莫翰奇在悲痛中指挥一场音乐会为开端的，这标志着这部电影是以音乐为主题的，在莫翰奇和贝比诺相认的时候钢琴音乐响起，钢琴的声音温柔地表现出他们的开心，也为后面温馨的回忆奠定了温暖的基调。
马修老师为孩子们写的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》影片的主题音乐也第一次清楚地呈现在了我们面前。
“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。
童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。
一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮。
”这首质朴动听的合唱，穿插着不同场景的画面。
美妙的和声中，是马修在灯下认真作曲的身影，是孩子们一幕幕生活的场景转换。
电影音乐的鉴赏论文
电影音乐的鉴赏论文关键词：电视电影论文电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。
它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。
由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。
比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。
对于特别的人物，需要特殊的手法。
大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。
对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。
电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。
影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。
电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。
中外经典电影音乐赏析
电影音乐鉴赏音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。
因为有了这些音乐,有些电影才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。
影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。
伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。
影视音乐作为电影电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用随着电影电视媒体的广泛传播，影视音乐也在极大地影响着人们的生活。
一部好的影视作品。
除了那些让我们难忘的情节和人物外，其中的音乐同样让人难以忘怀。
影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用，影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。
电影《第五元素》音乐鉴赏
电影《第五元素》音乐鉴赏【摘要】《第五元素》是一部极具视听享受的科幻电影，其配乐更是表现出色。
电影中的配乐变化多样，Leeloo的主题曲温柔动人，Zorg的主题曲充满神秘感。
而Fhloston Paradise的音乐则让人感受到未来的奇幻氛围。
值得一提的是，电影中的Opera歌剧表演令人惊艳，让观众感受到音乐的魅力。
这些音乐不仅为电影增添了氛围，更让整部电影更加完美。
《第五元素》的音乐独特性和对电影氛围的影响是不可忽视的，正是这些音乐使得电影成为经典之作。
音乐与画面的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴，让人留恋不忍离去。
【关键词】电影《第五元素》、音乐鉴赏、配乐、Leeloo主题曲、Zorg主题曲、Fhloston Paradise音乐、Opera歌剧表演、独特性、影响氛围、经典原因1. 引言1.1 电影《第五元素》音乐鉴赏电影《第五元素》是一部1997年上映的科幻动作电影，由法国导演吕克·贝松执导。
这部电影不仅以其独特的视觉效果和故事情节赢得了观众的喜爱，同时也因其精彩的配乐而成为经典之作。
本文将对电影《第五元素》中的音乐进行鉴赏，深入探讨配乐中的亮点和特色。
电影中的配乐是由法国作曲家埃里克·斯拉蒂（Eric Serra）所创作的。
他巧妙地将电子音乐与管弦乐相结合，为影片营造出一种独特的科幻氛围。
Leeloo的主题曲充满了神秘感和内在力量，与她身份的神秘性相得益彰。
而Zorg的主题曲则带有一种恶棍的气质，为这个反派角色增添了更多的魅力。
Fhloston Paradise的音乐为电影中的太空渡假胜地增添了奢华和未来感。
最令人瞩目的是影片中的一场Opera歌剧表演，通过歌剧的唱腔和交响乐，为电影增添了更多的戏剧性和情感。
《第五元素》的配乐独具特色，对电影的氛围起到了至关重要的作用。
它不仅使得观众更好地融入了影片的世界中，同时也成为了这部经典电影的一大亮点。
这也是电影长盛不衰的原因之一。
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电影《风声》音乐赏析
电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。
在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。
每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。
一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。
电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。
用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
暗示剧情的进展或延伸。
这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。
引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。
看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。
可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。
在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。
其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。
故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。
前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
的开头便给观众小小的心理冲击。
而此后的欢乐的音乐分别在顾晓梦的夜生活情节以及在碉堡里的户外餐饮中出现。
都是起到转接的作用，为后来的突变的故事情节做了鲜明的铺垫，与前后恐怖沉重的管弦乐的强烈对比也让观众的印象更深刻。
当尖锐的弦乐单调持久的音色出现时，配合影片当中各种刺杀行动的文字与报纸图片，拉紧了观众的心理的弦，好像某些事情将会因此而一触即发，紧张与神秘悬疑的氛围弥漫。
不禁沉入了故事中扑朔迷离的民国时期中，面对慢慢揭开的看似和平但其实内里已经四分五裂的国民政府与日本军团的关系，还有潜伏着神出鬼没的以老枪和老鬼为代表的共党，猜疑将会出现怎样的对峙。
钢琴本是优雅之物，但在《风声》当中，钢琴一直在低音区徘徊着，通过某些类似密码的旋律弹奏出阴暗晦涩的烟雾弹。
钢琴音乐作为场景音乐的烘托作用;钢琴音乐的深化影片主题的作用。
而与尖锐的弦乐器配合时，钢琴便特出了人物表面的风光神气与面对日本人的各怀鬼胎，不露痕迹的内力较量。
在被困的夜晚，漆黑的夜空中飘荡的沉重的钢琴声带领观众走进了故事发展的正轨。
在这突遭变节的夜晚，故事中每个人物都有着这样那样的盘算。
钢琴声渲染出夜的寂静神秘，也暗示人物故作冷静其实内心惴惴不安，隐忍而渐扬的音调也为后文的故事高潮做出了铺垫。
故事即将出现重大改变时，是通过沉重的钢管乐器配合字字珠玑的字幕告诉观众的。
低沉的铜管乐器的呻吟，一次又一次交代了当时局势的紧张严峻与神秘悬疑的气氛。
老鬼必须把日本人的阴谋陷阱传出去给地下工作者，但又苦于被困无对策，字幕的出现起到点醒观众的作用。
凝重的管乐正是老鬼内心的沉重，一旦消息传不出去，不知有多少同志白白牺牲。
他一边要故作镇静不能露出一丝破绽的与日本人较量，一边又要想出万全的对策把消息传出去。
内心的挣扎，对未知的未来的彷徨，对死生大义的考量，都在一次次的沉重管乐声与字幕中隐含。
顾晓梦在李宁玉旗袍上留下的遗言,伴着字幕“我不怕死,怕的是爱我者不知我为何而死,我亲爱的人,我对你们如此无情,只因民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救于万一,我的肉体即将陨灭,灵魂将与你们同在,敌人不会了解,老鬼老枪不是个人,而是一种精神,一种信仰!”在民族大义面前，英雄们慷慨就义，只因为要挽救民族，冲出黑暗，创造胜利的希望。
全剧的主题在铿锵的坚定的交响乐中得到了深化和升华。
观众的心里更是被老枪和老鬼的睿智与勇气所深深震撼感
动。
中华民族能有今天，皆因这些埋没在历史洪流中的默默无名的英雄。
果然，经典的音乐造就经典的电影，电影音乐的确已经成为当代电影不可或缺的元素，通过音乐我们能更好的感知电影，赏析艺术。