中外电影音乐赏析
中外名曲赏析
课程：中外名曲赏析系别：物机系专业：09电信（2）班学生：许舒达学号：20090662236日本动漫音乐我喜欢日本动漫和音乐，虽然由于历史的原因憎恨日本的一些东西和文化，但不可否认一些精神上的东西，我们已渐渐被赶超了。
日本动漫已经开始讲究层次的时候，我们的动画还停留满足“儿童”的时代，大部分日本动漫里有的是各种健康乐观或独特令人赞叹的人格精神，我们有的是什么？喜洋洋与灰太狼？音乐上，日本动漫音乐也是有精神的，我们的一些音乐已经开始开出了腐败之花,各种腐败的网络歌曲没有提升人们的人格境界，而是让更多的跟风者沉迷《香水有毒》《爱情买卖》等等无知兼无耻的音乐流行在城市的各个角落，其中不乏淫词艳语污染我们的耳朵。
日本动漫音乐的大概现状。
在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。
围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST （orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。
一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。
拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED？这个问题基本上很难回答。
1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了15年，加上14部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。
当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。
日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。
1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。
中外音乐鉴赏总结
中外音乐鉴赏总结篇一：经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。
她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。
同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。
另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。
总之，我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。
当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。
同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。
我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。
但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
从“可唱性”探析电影《了不起的盖茨比》主题曲Young and Beautiful歌词翻译
从“可唱性”探析电影《了不起的盖茨比》主题曲Young and Beautiful歌词翻译摘 要：随着中外文化交流日趋频繁，大量外国经典影视作品传入中国。
其中，主题曲作为电影内容及主旨的音乐呈现形式，往往能起到推动情节发展、引起观众共鸣、深化主旨等重要作用。
因此，在进行字幕翻译的同时，影视插曲的歌词翻译同样需要引起重视，以更完整地向国内观众呈现电影内容，达到最佳的传播效果。
电影插曲的歌词翻译与普通流行乐歌词翻译有所不同，前者除需考虑到译文的准确性、流畅性、美学性，即严复提出的“信、达、雅”翻译标准外，还需特别注重译本的“可唱性”，即能否在原曲旋律、节奏等框架下畅达自然、毫不违和地用所译目的语演唱出来。
本文以经典英文电影《了不起的盖茨比》主题曲Young and Beautiful歌词翻译为例，结合严复“信、达、雅”翻译标准，从探析译本“可唱性”的目的出发，讨论了英汉歌词翻译的标准；对比赏析了Young and Beautiful歌词的网易云音乐译文、QQ音乐译文和哔哩哔哩用户“KITTY”翻唱译文三个译本；同时受三种译本共同启发，笔者尝试提出了自己的译本，旨在基于“信、达、雅”的原则最大限度地实现歌曲译文的“可唱性”。
关键词：可唱性；信、达、雅；准确性；流畅性；美学性；《了不起的盖茨比》；Young and Beautiful；歌词翻译；对比赏析作者简介：颜天泽，武汉大学外国语言文学学院。
一、歌曲背景介绍歌曲是带有旋律的独白，是声音营造的意境。
因此，在进行歌词翻译之前，对歌曲创作背景、创作目的、表达内容等进行一定的了解，是十分必要的。
这能有助于译者在翻译过程中将自身带入到歌曲营造的特定环境氛围中，更为准确、生动地传递原曲想要传递的信息，达到与原曲相同的传播效果。
Young and Beautiful由美国创作女歌手拉娜·德雷演唱，由拉娜和瑞克·诺威尔斯作词。
作为电影《了不起的盖茨比》的主题曲，该歌曲生动描绘了电影角色黛西的心路历程，歌词更是黛西的人生经历与内心独白：有一位年轻貌美的女子，她身处上流社会，看遍世间奢靡繁华，物质生活已达顶峰；纸醉金迷下，她开始幻想终有一日自己会容颜老去、风华不在，到那时，她心爱的男人还会爱她如初吗？经过反复地自问自答，她最终深知自己的情人会永远爱着他，即使她不再年轻美丽，徒留衰老的灵魂，他依旧会爱她如初，直到地久天长。
电影音乐赏析
10A汽检一班席非20101077浅谈电影音乐对电影本身的作用席非【摘要】：电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量, 激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。
【关键词】：影视；音乐；作用一、电影音乐的含义电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。
而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。
可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。
人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。
二、电影音乐的作用自19世纪末电影诞生以来,尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后,电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”为适应电影艺术的发展要求,经过电影音乐自身的不断完善与发展,电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。
那么,这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事,它在电影中又有什么样的重要作用?我们可以从下几个方面进行分析和了解。
论《三个和尚》电影音乐中打击乐的艺术品质
37《三个和尚》（徐景达/马克宣，1980）讲述了一个富有哲理和教育意义的故事。
影片全长20分钟，剧情非常简单，它以民间谚语“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”为蓝本，创设了“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚齐心协力也能有水喝”的新故事。
影片以幽默、含蓄、单纯、质朴、通俗易懂、言简意赅的特殊效果，以同步的丰富、哲理的趣味和鲜明的中国风格赢得了中外观众的青睐和喜爱。
《三个和尚》是我国家喻户晓的一部动画影片，是上海美术电影制片厂的老艺术家们在1980年创造的经典影片，导演阿达用此片承包了无数人童年的回忆。
《三个和尚》的成功，音乐起到非常重要的作用，在片中音乐发挥了先导作用，由于是先期录音，所以影片的结构受到了配乐的结构影响。
这部影片的电影音乐是中国著名作曲家金复载先生先期音乐的代表作之一，全片没有一句台词，全靠音乐的起伏与各种打击乐器的运用，将三个和尚的情绪和场景氛围表现得恰到好处。
《三个和尚》的整部电影音乐作品以中国打击乐为主，所使用的主要打击乐器有石磬、大中小木鱼、筛锣、小锣、京锣、月锣、碰铃、小镲、中钹、大钹、云锣、大锣、大小鼓、排鼓等。
这些中国打击乐器的运用对刻画故事情节、塑造人物形象、渲染场景气氛、推动影片情节发展等都起到了重要的作用。
人物设计造型更是通过不同的打击乐器表现出其强烈的人物个性以及身材特征。
高的、矮的、胖的，寥寥几种打击乐器的音响效果就完全体现出三个和尚的不同性格、不同年龄段的特点。
观众可以在这部影片里看到不一样的东西，它有各个年龄段的笑点，这就是这部经典作品的精妙之处。
本文以《三个和尚》为例，探讨打击乐在电影音乐中的运用。
一、中国大鼓声中的引子本部影片开场的引子就是使用中国大鼓。
中国大鼓是打击乐器之一，其声音宏亮，气势磅礴，给人以精神和力量。
鼓的中心发音较低而深厚，越向边缘声音则越高而坚实。
由于不同击打位置的音色不同，演奏时可利用这些变化来丰富它的表现力。
电影音乐赏析教案
..河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案课程名称：电影音乐赏析授课学时：16课时授课班级：任课教师：河北美术学院教案（首页）导入(PPT,2学时)优雅之美：《钢琴课》一优美的定义二优美音乐特征概述三作品配乐主题特征概述四有关文化理论：女性主义概述五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。
教学重点：提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。
教学难点：女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。
壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》一壮丽的定义二壮丽音乐特征概述三配乐主题风格特征概述四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。
教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定；《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。
教学难点：《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。
《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。
庄严之美（2）：《珍珠港》一配乐特征与叙事的互动性分析二《珍珠港》作品片段分析三配乐所对应的叙事的庄严性特征教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。
教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名义牺牲是英雄吗。
第一章概述本章首页导入：提问学生对电影音乐历史发展概况（5分钟）本次课教学内容：第一章概述1.教学内容及学时分配：1）电影音乐历史发展概况（PPT理论讲解，2学时）一、电影音乐历史概念1、简介片头音乐起的是开场白的作用，主要的作用就是给观众留下深刻的第一印象；主题音乐则贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。
浅析电影《西游记之大圣归来》的音乐魅力
浅析电影《西游记之大圣归来》的音乐魅力作者：黎静豫来源：《当代音乐（上旬刊）》2015年第10期[摘要]音乐是电影元素中必不可少的一部分，它不仅能给观众留下深刻的印象，而且能更好地展现电影的内涵。
新近上演的国产动画片《西游记之大圣归来》吸引了众多人的眼球，影片中的配乐中西结合、现代古典搭配得淋漓尽致，给人一场视觉与听觉上的饕餮盛宴。
本文从音乐美学的角度出发，通过对影片中的人物形象、音乐情绪、乐器运用、和声等方面分析该部影片的音乐魅力。
[关键词]电影；《西游记之大圣归来》；音乐魅力；音乐情绪中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2015）10-0111-03近年来，国产动画市场一度陷入低迷时期，甚至不被大多数人看好。
而最近新上映的国产动画片《西游记之大圣归来》却改变了许多人的看法，深深地吸引了众多人的眼球，它一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
更值得一提的是该影片的配乐，中西结合、现代古典搭配得淋漓尽致，情景交融，给人一场视觉与听觉上的饕餮盛宴。
笔者深受这部影片的配乐创作所感动，由此从音乐形象、音乐情绪、乐器运用、和声等方面简单分析一下该部影片的音乐魅力。
一、《西游记之大圣归来》简介《西游记之大圣归来》，是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上。
它讲述了被如来封印在五行山下修潜五百年的孙悟空，不经意间被儿时的唐僧——名为江流儿的小和尚解除了封印，由此他们变成了好朋友并结伴开启冒险之旅，在旅途中战胜自己、找我自我的故事。
整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是好莱坞式的剧本，都让它在电影以及技术层面无可挑剔。
而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，影片在3D动画技术中巧妙地融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，不论是配乐、皮影、唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。
对电影《海豚湾》The+cove中音乐、音响的分析
影。
二、写实音响增强视听冲击力 纪录片最大的特性就是“真实”。而这种真实必须由写实音 响来完成。在本片中，写实音响的运用，从某种程度上来说对影 片摘取最佳纪录片奖有着功不可没的意义。它正好印证了“当声 音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得 更深刻、更重要了……这时声音不禁出现在剧情的发展过程中， 并且进而影响整个过程。”１这句话。本片的音响在影片中起到了 扩大画面空间感、使人身临其境、增强视听冲击力的作用。 影片中，导演运用了大量的同期录音（ｄｉｒｅｃｔ ｓｏｕｎｄ）在影 片的高潮部分。比如在片中最后的１５分钟的高潮部分，这个部分 分为三个情节：第一节是日本渔夫猎杀海豚前夜，在火堆旁边谈 论着曾经在夏威夷猎杀抹香鲸的辉煌战绩；第二节是清晨屠杀海 豚的过程；第三节是整个场面的血与惨状。在第一个情节当中， 如此真实的对话，完全地暴露ｒ日本捕渔业的疯狂行为——“我 在夏威夷看到了好多抹香鲸，我就用力去戳它们，直到我的手 臂都已经抬不起来。”并且谈话人在言谈中透露着一种自豪，并 很得意地笑了。此时，这种血腥的谈话，几乎让环保主义者，哪 怕是一个普通观众都出离愤怒，他们如何进行这么残忍的行为后 还引以为荣，这在观影心理上，给观众造成一种共鸣。在第二个 情节当中，水下摄影机拍到的海水，最开始是比较正常的颜色， 随着时间的推移，海水渐渐变红，这个红色正是海豚的血染红了 海水所致，并且导演团队，运用了水下摄影机，用超指向性话筒 正对着所要突出的音响声源——也就是海豚被猎杀时发出的阵阵 惨烈地叫声，使主要声源和其他杂音明显的大小音量比例不同， 我们在这个环节当中可以清晰地听到海豚垂死挣扎的声音。这一 段中没有加入任何的画外音，使我们身临其境地感受到了那种惨 烈，这种长达２分多钟的水下长镜头，扩展了画面的空间视觉， 使观众主动联想海豚被猎杀的惨景。第三个情节，是猪杀完后整 个海湾被染成了鲜红色。此时有一个声音特别的刺耳，有一个渔 夫舀了一勺水，去浇灭了昨晚燃烧的火堆，但在视觉上，我们可 以看到，这海水是红色的，是海豚的鲜血染红的海水。与此同 时，观众受到了强烈的视听冲击，其观影心理也随之达到了愤怒 的顶点。 除此之外，写意音响还在本片的。闪前”（剧中将要出现 的场景中具有典型意义或有代表性的声音，以主观音响的形式提 前出现，造成音响闪前）这种手法中有较经典的运用，可以引发 联想暗示，留下悬念。影片中，对后来要发生的场景中的几个关 键场景的音效，包括“动效”进行流畅剪辑，然后放到影片的开 头，使影片一开始就形成一种谍战片的氛围——紧张、神秘，给 观众留下深深的悬念。 结语 纵观本片的音乐、音响，他们其实都在执行着一种替代性地
电影中的乐器之音
电影中的乐器之音电影是一种集视觉、听觉和心灵体验于一体的艺术形式，在其中乐器起到了举足轻重的作用。
乐器的音色、旋律和节奏都能深深触动观众的情感和思绪。
本文将通过探讨几部电影中乐器的运用，来展示电影中乐器之音的魅力和影响。
1. 《阿甘正传》 - 钢琴钢琴是一种兼具优雅和深情的乐器，它的音色如泣如诉，能够表达出丰富的情感。
在电影《阿甘正传》中，钢琴音乐为整个故事增加了诗意和深度。
无论是阿甘在森林中弹奏《翠丝》，还是在凯特的旅馆里弹奏《思念》，钢琴的音色都将观众带入到阿甘的内心世界，体现了他的纯真和执着。
2. 《音乐之声》 - 小号小号在电影《音乐之声》中扮演了重要的角色。
整部电影以音乐家玛利亚为主线，讲述了她在纳粹德国时期，通过音乐的力量来改变人们的命运和心态。
尤其是小号在《纳粹来了》一曲中的高亢音色，承载着音乐家们的反抗和抗争情绪，震撼人心。
3. 《舞出我人生》 - 萨克斯管萨克斯管是一种富有烟酒般浓郁情调的乐器，它的声音充满沧桑和感性。
在电影《舞出我人生》中，萨克斯管的音色贯穿整个故事，代表着主人公们对音乐的热爱和对自我价值的探寻。
尤其是乐队在大学校园表演中，萨克斯管带来的即兴独奏和酣畅淋漓的旋律，将观众带入了音乐的狂欢之中。
4. 《黑暗骑士》 - 小提琴小提琴是一种优雅而悲壮的乐器，它的音色仿佛能触及人们内心深处的情感。
在电影《黑暗骑士》中，小提琴的音色常常伴随着反派人物“小丑”出场。
小提琴音色中的不羁和疯狂，与“小丑”角色的扭曲心态形成强烈的对比，营造出紧张和压抑的氛围。
5. 《爱的萨克斯》 - 萨克斯管萨克斯管再次出现在电影《爱的萨克斯》中，这次它用音乐讲述了浪漫的爱情故事。
影片中的萨克斯曲调婉转动人，将观众引入到充满爱意和激情的画面中。
乐器的音色和旋律，与主人公们的情感交织在一起，共同演绎了一段动人的爱情传奇。
总结：电影中乐器之音的运用，不仅仅是为了美化影片的背景音乐，更是为了表达角色的情感、情节的发展和观众的共鸣。
中外电影赏析教学大纲
《中外电影赏析》教学大纲课程名称：中外电影赏析课程介绍：本课程旨在通过深入分析中外电影作品，帮助学生理解电影艺术的本质、文化背景和影片制作过程。
通过观赏、讨论和写作，学生将培养对电影的审美和批判性思维，加深对不同文化视角的理解。
课程目标：1. 了解电影制作的基本原理和技术。
2. 熟悉中外电影的历史、流派和代表作品。
3. 培养对电影的审美鉴赏能力，理解影片的符号、意义和风格。
4. 掌握电影赏析的基本方法和批评视角。
5. 能够通过口头和书面表达，分析电影作品并表达个人观点。
课程安排：第一单元：电影基础知识1.1电影的起源和发展1.2影片的元素：镜头、剪辑、音效等1.3影片的基本结构：片头、导言、高潮、结尾1.4电影的技术语言和视觉效果第二单元：经典中外电影赏析2.1默片时代的代表作品：如《大都会》(Metropolis)、《黄金时代》(City Lights)等2.2欧洲新浪潮：如《四百击》(The 400 Blows)、《天堂电影院》(Cinema Paradiso)等2.3好莱坞黄金时代：如《公民凯恩》(Citizen Kane)、《乱世佳人》(Gone with the Wind)等2.4亚洲电影的代表：如《卧虎藏龙》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)、《活着》(To Live)等第三单元：电影与文化3.1电影与社会变迁的关系3.2不同文化背景下的电影表达和主题3.3外国电影在中国的传播和接受3.4电影中的族群、性别和身份议题第四单元：电影风格与导演4.1不同导演的个人风格：如斯坦利·库布里克、宫崎骏、昆汀·塔伦蒂诺等4.2实验电影和纪录片的艺术性4.3影片的视觉风格和主题的关系第五单元：电影赏析方法与写作5.1影片的符号学分析方法5.2影片音乐和声音的赏析5.3剧本、角色和情节的批评分析5.4电影评论的写作技巧和范例评估方式：- 平时参与和课堂讨论- 电影作品评论和分析论文- 电影赏析小组项目- 期末考试：电影片段赏析和理论知识测试参考教材：1. Bordwell, D., & Thompson, K. (2010). Film Art: An Introduction.2. Corrigan, T. (2012). A Short Guide to Writing About Film.3. 孙志强、顾长卫（2007）。
电影《刘三姐》音乐赏析
电影《刘三姐》观后感摘要:刘三姐勇敢、善良。
她用歌声来表达自己对生活的热爱，对自然美景的喜爱，并且用歌声作为武器来对抗地主的压迫。
刘三姐的歌声给我们留下了深刻的印象。
关键词：刘三姐；山歌；感悟前言唱山歌是大家众所周知的。
每一次和同学爬山，我们都会说，咱唱一会儿山歌吧。
话音刚落，那边的同学就就开始唱歌了，我们一边爬山一边对歌，这种感觉很令人回味。
上一次课堂上，老师放了一场电影《刘三姐》。
这是我第一次接触刘三姐。
以前我经常听说刘三姐的山歌唱的是多么的厉害，这一次才真正进一步增加对山歌和刘三姐的了解。
一、影节梗概从电影的开头说起吧，开场音乐是以笛子为主奏乐器的，我们知道《刘三姐》是广西壮族地区的山歌，而那里山美水美，女孩个个婉约甜美，用笛子来表现最贴切，同时又用其他乐器协奏，衬托出开场的气势恢宏，这也与刚开始出现在镜头里的广阔壮丽的美景相符合。
开场音乐过后，安静片刻，随着好山好水的出现，远处传来了三姐嘹亮壮阔的山歌声，这一段演唱描述了三姐的遭遇以及她对当时社会的控诉，同时表现了她坚强不屈的性格。
也许山歌真的还是得在山上唱，山谷的回音完全不同于音响的混响，山谷的回音更为广阔幽深。
设想一下，在风景如画的桂林山水之间，从静静的江面上传来优美动人的歌声，肯定会吸引人，这时候正在打鱼的老渔夫和他的儿子阿牛被三姐的歌声吸引了。
只见从上游漂来的藤筏上站着壮族人民的歌手刘三姐。
原来，刘三姐被恶霸地主陷害落水，沿江漂流来到这里。
老渔夫看着刘三姐无家可归并且从心里面挺喜欢她的，于是他把刘三姐留在家里。
刘三姐看这对父子很实在，而且有那么喜欢唱山歌，还痛恨地主，所以三姐决定安心的留下来和他们一起生活。
后来刘三姐的哥哥刘二沿江找寻，正巧听说这里有一个唱山歌唱的很好的小姑娘，叫刘三姐，听到自己的妹妹还活着，很高兴。
他马上赶到这里。
于是，刘二和刘三姐同老渔夫、阿牛与舟妹住在一起。
他们上山采茶，下河打鱼，过着勤劳的生活。
刘三姐和姑娘们在山上边采茶边唱歌,从他们脸上可以看出他们是多么的喜爱唱山歌。
中外电影名曲欣赏
中外电影名曲欣赏：一个跨越时空的音乐之旅音乐是人类最基本的情感表达方式之一，而电影则是让人类情感得以发挥和表达的艺术形式之一。
因此，电影音乐便成为了电影的必要组成部分之一，而其中又以电影主题曲和插曲最能代表电影的主题和情感，为影片增色不少。
今天，我们一起来走一趟中外电影名曲欣赏之旅，感受不同风格、不同语言、不同文化背景下的电影主题曲和插曲所带给我们的震撼和感动。
一、经典之选1.《泰坦尼克号》（My Heart Will Go On）：这首由Celine Dion演唱的主题曲自上映以来，便让人感叹于它那朴实无华的旋律中所蕴含的对爱情的赞歌，无论是歌曲的旋律还是歌词的表达，都淋漓尽致地呈现出了这场灾难当中的爱情故事。
2.《音乐之声》（The Sound of Music）：这首由Julie Andrews演唱的插曲《Do-Re-Mi》为这部电影中最为著名的歌曲之一，这首童声合唱曲将音乐的基本元素贯穿始终，旋律优美、歌词简单却不失深度，为这部音乐剧增添了更多的魅力。
3.《罗马假日》（Roman Holiday）：这首由Eddie Albert演唱的插曲《On the Street Where You Live》是这部电影中最为著名的歌曲之一。
正如歌曲的歌词所描述的那样，故事发生在一个浪漫的罗马假期中，歌曲旋律轻快而富有抚慰性，表达了这段恋爱故事中的甜蜜与快乐。
4.《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这首由Max Steiner创作的电影主题曲称得上是电影史上的经典之选了，令人印象深刻的旋律充满着忧伤与无奈，表达了主人公在乱世当中所遭遇到的种种苦难和磨难。
5.《教父》（The Godfather）：这首由Nino Rota创作的电影主题曲是经典中的经典，富有情感的小提琴旋律深深地扎入人们的心里，揭示了主人公斯堪达洛内家族中的暴力、家族、亲情等主题。
二、华语经典1.《霸王别姬》：这首插曲《双影十三拍》是这部电影中最为著名的音乐之一，这首音乐在电影中出现的地方，往往意味着主人公情绪的低谷，而音乐旋律优美、动听却又不失哀怨。
中外经典电影音乐赏析考试作业
中外经典电影音乐赏析考试作业班级微电子2班学号20062542姓名马洪兴沧海一声笑赏析金庸写下了武侠经典小说《笑傲江湖》，写出了洒脱的令狐冲，徐克拍了经典的新武侠电影之一的《笑傲江湖》，黄霑写了那首经典的《沧海一声笑》。
黄霑，，被称为香港词坛教父。
毕业于港大中文系，毕业后做过老师，当过编导，后来转身广告创作及填词，取得了辉煌的成就。
二十世纪70年代末，他创作了一首首脍炙人口的电视剧主题曲，如《射雕英雄传》《上海滩》《青蛇》《倩女幽魂》《风云》《英雄本色》《黄飞鸿》《沧海一声笑》等。
随着这些影视剧的热播，黄霑的作品走进千家万户，称为红极一时的作词人。
黄霑的词作是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄霑时曾说：以文言笔法写词犹如行钢线，一不小心便会一面倒，只有学贯五车才能欣赏。
黄霑成就最高的是那首不世出的《沧海一声笑》。
这也是武侠电影《笑傲江湖》中最具武侠意境的一幕。
江湖大哥金盘洗手，曲阳和刘正风躲过追杀，泛舟于江海之上，取-出「笑傲江湖」曲谱，琴箫合奏，纵情高歌，一旁的令狐冲亦弹琴相和。
船外沧海笑，白浪滔滔，苍天笑，-白鸟遨翔。
所谓笑傲江湖之意，于此成矣。
不过单就这一曲《笑傲江湖》，最好、最传奇的版本并非是当时电影里的版本，而是出现在后来电影原声音乐中，由3位-也称得上是当今世上真正笑傲江湖，又同样以卓异不群著称于世的绝代奇才黄霑、徐克和罗-大佑演唱的版本。
这是最具划时代意义的版本。
再听一次这《沧海一声笑》吧。
琴声乍起，几下转拨，忘情于山水的氛围已点染而出，然后-笛声跟上，由悠扬而清越，直至声破两岸。
领唱的是黄霑，「沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮-沉随浪只记今朝」。
第二句是徐克，「苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓」。
再下来-是罗大佑，「江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少」。
黄霑狂放，徐克洒脱，罗大佑-的则是厚重粗豪，但3人却是同样的豪放不羁。
到最后两句，已是3人合唱，声破云霄，再分不出你和我。
西南交大中外经典电影音乐赏析
西南交大中外经典电影音乐赏析自电影出现以后，音乐作为一-个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视。
它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。
根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐。
电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用,而且可以起到渲染影片情绪,补充画面内涵。
传达画面思想。
推进情节发展。
感染观者情绪的作用,从而实现影片的艺术效果。
通过对具体电影的分析，我们可以更好地.理解音乐在电影中所起到的作用。
贯穿影片的音乐。
有原创音乐也有欧洲古典音乐。
片头。
描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐。
采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。
其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长,衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进。
伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。
之后。
刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。
配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬,之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口,琴声也随之结束。
在刘小春演奏的同时,一-旁倾听的江老师许以赞许的微笑。
预示着之后两人的生命出现交集。
之后，江者师跟刘小春交流往事的时候,背景音乐先是小提琴曲,之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。
当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江素师的要求“不要动琴。
用你的心去感受·读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密,旋律急促,时而激昂时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。
莉莉在男朋友生日时精心准备了一番。
浑厚的女声在背后吟唱,而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时,刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。
而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。
之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江孝师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三员慰藉曲》,琴声优美琴艺高超。
电影音乐鉴赏和分析范文
关于音乐名人名言1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
——（法）费提斯4、音乐常使死亡迟延。
——伊索5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
——（苏）普罗科菲耶夫6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
——歌德7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
——卢梭2、、音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。
——马丁·路德18、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克。
柏辽兹19、音乐应当使人类的精神爆发出火花。
——（德）贝多芬20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
——瓦格纳21、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
——（俄）谢洛夫22、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
——王光祈23、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。
——梁启超24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。
——恩格斯25、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松26、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡27、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图28、最好是创作出真实情景，而不是照搬。
——威尔弟29、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
——勃拉姆斯30、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
谈普通高校公共艺术课《电影音乐赏析》课程的教学——以电影《阿
由于电影艺术是一种“ 视” 、 “ 听” 相结合的艺术门类 ， 多媒体 技术 的先天优势 ， 使得电影音乐欣赏更直接 、 更形象、 更快捷。 高 校 电影音乐欣赏必须要采用多媒体教学 的形式 ，给学生观赏 电
影作 品， 获得 实 实 在 在 的 感受 ， 真 正 让学 生 了解 电影 音 乐语 言 。
二、 教 育 功 能
１ ． 美育。电影艺术是 由“ 画面” “ 音乐” 两方面构成 ， 双方是既
行讨论发言 ，着重表述 自己对 片中不 同的音乐情绪带给 自己的
感受 ， 并体会这些音乐 是如何刻画人物 ， 描写人物心理 ， 制造戏
渲染气 氛 ， 进行情感 交流 ； （ ４ ） 结合影 片 内容 和音乐分 统一又对立 的整体。 作为独立的电影要素 ， 电影 画面具有较为强 剧 冲突 ， 析 ， 揭示 影 片 主 旨 。 烈的客观性因素 ， 而 电影音乐则具有较 为强烈 的主观性 因素 ； 画
相结合 ， 强化各学科 的教学效果。 所 以， 在我们 的教学过程 中 ， 发 挥 国内外优 秀电影资源的优势 ， 与选用 的教 材内容 紧密结合 ， 使 音 乐刻画人物 ， 渲染气 氛的作用 ； （ ２ ） 分析其完 整性 和对情节 发 展 的 自然补充作用。 ６ 教 学流程示意图： 导入——研讨——赏析——研讨—— 实 践—— 总结
课 教
园 地
文 艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ５ 一 Ｏ ８
谈普通高校公共艺术课《 电影音 乐赏析》 课程 的教学
— —
以电影《 阿甘正传》 为例
周 丹 丹
．
（ 九 江学院 艺术 学院 ， 江西 九江 ３ ３ ２ ０ ０ ０ ）
电影音乐魅力浅析
条锦带 ，把一些分散 的、跳跃 的镜头 串连 起来 ， 这就是音乐得连贯作用 。由于一部电 影的时间有 限， 如果把一些短暂 的镜头都详 细地交待清楚 ，那要 占用很多篇幅 （ 画面 ） ， 而音乐是不 占空 间的。音乐是把这些表面并 无关 联 的镜 头连接起来 ，使其 成为一个 整 体。 ４ ． 抒 发内心情感 ：电影音乐最擅长的也 是揭示人物的内心世界 ， 表达银幕上无法直 观的人物复杂 的内心情感。电影借助音乐的 主要 目的 ，是用音乐加强影 片的感情色彩 ， 从而促成整部影 片与观众情感 的契合 。电影 音乐既不能喧宾夺主 ， 为了 自 身 的发展去支 配改变电影的感情基调 ， 又要用渲染性极强 的表 情性音 乐为 已存 在 的电影 锦上添 花一 这就是电影音乐 的魅力所在 。 二 、电影音 乐 的表现形 式 音乐在影 片中的表现形式有很多 。 从形 式上分 ， 可 以是画内音乐 ，也可以是 画外音 乐； 从种类上分 ，可以是乐 曲， 也可 以是歌 曲。而画 内音乐和画外音乐是电影音乐最重 要 的表现形式。 画 内音乐是指影片情节中包括 的音乐 ， 比如 《 辛德勒 的名单 》 ｏ小提琴是一种旋律 性极强的乐器 ， 在弦乐静默流淌中 ， 小提琴 于空旷 中吟唱着 ，配以独奏管 乐的 时隐时 现 ，生活中隐忍 的悲痛与痛苦 中的希望 ， 仿 佛投身荒野之中。小提琴在此基础上缓缓上 扬 ，紧绷住痛中的心弦……《 卧虎藏龙 》 里， 最引人的是武打设计 ， 最精彩的是对 白， 而 最感人 的则是音乐 。影片一开场便是主题音 乐 《 卧虎藏龙 》 ，马友友用大提琴演奏 的忧 伤而深沉的旋律 自 始至终贯穿了整部影片 ， 大提 琴演奏 是整部音 乐 中最重 要的组 成部 份， 总是会 自然而然地令人想起影片 中的一 句 台词 ， 李慕 白 对俞 秀莲说 ：“ 我并没有得 道 的喜悦 ， 相反地 ， 却被一种寂灭的悲哀环 绕 。这悲哀缠绕 了我很久 ，使我无法再继续 （ 闭关修练 ７ ， ｏ整个音乐就和影 片一样呈现 出一种 “ 很深 的寂静 ” 。谭盾的音乐把人生 的困惑和无 奈用典 型的 中国情 结表达 了 出 来： 舒缓而优美 的旋律 ， 惆怅而悲伤 的人生 。 这音 乐气 息 中透 出的伤感就 如 同是对 背负 着太 多压力 的中 国人 的人生发 出的一 声叹 息。 ’ 画外音乐比画内音乐多得 多， 它大致可 分为描绘性的 （ 如惊险的场面 、 模拟 紧张的 心跳 ） 、表现角色心理的 （ 如回忆 、幻想 ） 、 表达作者主观态度 的 （ 点 出作品主题 ） 以及 背景和气氛渲染 的， 它们在实际创作 中可 以
中外经典电影音乐赏析
电影音乐鉴赏音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。
因为有了这些音乐,有些电影才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。
影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。
伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。
影视音乐作为电影电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用随着电影电视媒体的广泛传播，影视音乐也在极大地影响着人们的生活。
一部好的影视作品。
除了那些让我们难忘的情节和人物外，其中的音乐同样让人难以忘怀。
影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用，影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中外经典电影音乐赏析
学号：2 0 0 9 3 8 0 7
姓名：胡源
班级：环艺三班
学院：艺术与传播学院
指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事
——心灵深处的爱与责任
《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。
1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。
然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。
要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。
于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。
在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。
辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。
在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。
影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。
我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。
很多年过去了,我还清楚
的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立
马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至
今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水
冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的
音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。
作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，
承上启下抒情达意。
在不同的段落采用不同的
演奏方式来表达影片的内涵。
影片开头艾尔
顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4
分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐
来使用。
先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合
着画面转到了雨季。
这时，合唱队加入了进来，
浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷
鸣。
紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格
吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙
祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。
整
段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强
烈的独唱声中结束。
其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。
音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。
到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。
影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。
这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。
在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。
影片中的插曲同样非常精彩。
《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢
快的舞台化的形式演绎，整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。
这使得画面富有节奏和戏剧性，叙述了辛巴渴望长大的愿望和心境。
而当年轻俊美的狮王辛巴与久别重逢的女友娜娜在森林中嬉戏时，在绿树、湖泊、瀑布、月光这无比精致的画面的映衬下，唱起了二重唱歌曲《今晚感受我的爱》，抒发了辛巴和娜娜相互表达的爱慕之情，让观众自然地进入到一个美好而富有想象的世界。
《狮子王》以其优美的音乐，动人的情节打动了无数人，在动画史上创造了一个难以逾越的高峰，影片通过音乐，剧情向人们展示了关于人性的深刻思考和生命的重大意义。
由此我们可以看出，一部影片只有配上音乐、音效等声音效果之后，才会形成声画合一的艺术形象。
音乐的抒情和影片情节的抒情交互感染形成审美主体。
在我们观看影片理解剧中人物的感情时，音乐适时出现，可借由音乐来宣泄自己的理解和感受。
反过来，音乐又增强了画面的感染力，阐释了画面抒情的内容。
画面和音乐相互渗透、相互影响来增强影片的抒情效果，这也正是影视艺术中视听结合的魅力所在。
“电影中的音乐并不只是影片中画面的陪衬。
音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。
”结合本学期赏析的电影音乐作品阐述对这句话的理解。
通过课堂中观看的在题材涉及非洲这片神奇大地的各国影片中，美国导演西德尼·波拉克于1985年拍摄的《走出非洲》无疑是最具艺术性、最富有内涵的一部。
影片中我们听到的旋律具有一种典雅、高贵的品质，它节奏沉稳，和声宽广，旋律优美，舒展流畅。
在摄影机优秀而忠实地再现的辽阔壮丽的原野上，通过音乐我们似乎可以感受到大地的律动、万物的呼吸和泥土的芳香。
莫扎特的作品在影片《走出非洲》中是以“画面有源音响”方式出现的。
在影片的后半部它时时伴随男主人公丹尼斯在镜头中出现。
在卡琳听着留声机播放的音乐，苦苦等候心上人再度光临的场景中，独奏单簧管静静的旋律似乎在加深她心中的孤寂和失望。
《走出非洲》是一部高品位的、几乎没有商业痕迹的名副其实的大片。
它以一种含蓄的怀旧情调，表现了本世纪初人们面对现代文明的畸形发展及其对世界其他民族文化的侵袭而产生的反思与自省。
影片通过故事情节以及剧情发展音乐的表现，反映了以卡琳为代表的生活在殖民地的欧洲移民们对于回归自然的向往，以及他们对于土著民族古扑民风的眷顾。
影片音乐在取材方面，也表现出了对于非洲民间音乐的尊重以及创作整体构思的全面与丰富。
电影音乐给我们以美的享受，音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
斯帝文·斯皮尔伯格的影片《辛德勒的名单》是一部十分动人的好电影。
它让世界感到震惊－－这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年在德国法兰克福首映。
与许多二战题材的影片不同，它不仅具有沉重的人道主义思考，还对法西斯主义者的思想基础和内在心理结构做了深刻探索。
在克拉夫特大屠杀的晚上，在一阵手电筒的光晃动之后，德国军队在钢琴里面、床板下面、楼板夹层中找到了躲过了白天大屠杀的残存者。
响起了一阵阵的枪声，一批生命消失了。
可是，这时楼房的一个黑暗的房间里居然响起了钢琴声，弹奏的是巴赫的《平均律钢琴曲集48首》中的一首赋格曲。
这曲子伴随着枪声一直在画面中延续。
这钢琴曲一直伴随至这杀人现场切换成黑暗小镇全景的结尾。
那位业余钢琴演奏家、很有水准的音乐爱好者是一位德国军官。
这是极其令人震撼的一笔。
音乐的穿插体现了用平常、正常写出了纳粹军人是如何把这种族灭绝的大屠杀当作一个工作、一个任务。
正是这样的配乐给我们带来了巨大的心理上的震撼。
《辛德勒的名单》中的音乐包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念。
电影音乐可以通过具象的可观可感的表现形式在我们心中产生强烈的的共鸣。
一、音乐体现故事发生的时代文化精神；二音乐抒发人物内心情愫，熏染强化情感力量；三、音乐参与叙事，推动故事情节的发展；四、音乐恰到其分地渲染氛围。
音乐对于影视作品的传播将起到越来越重要的作用，只有拥有音乐的画面，才能表达出丰富的情感，才能抓住观众的心，表现出一个时代的观念精神和人类的需求和价值取向。
人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流。