中外经典电影音乐赏析
中外影视音乐鉴赏
中外影视音乐赏析—电影与音乐姓名：联系方式：中外影视音乐赏析——电影与音乐我看过不少电影，作为一个非专业的观众，一些电影中的比较好的音乐让我至今难忘。
可以说电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
当音乐遇见电影，音乐的魅力就更加魅惑。
在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
而在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
有的音乐配合电影一气呵成，让观众意犹未尽，充实着满足的感觉；有的音乐舒缓优美，配合缓缓地画面给人以美得享受，并推动故事的发展。
当然，每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象，给人更加真实的视听感受。
“当阳光照在海面上，我思念你，当朦胧月色撒在泉水上，我思念你.”《假如爱有天意》很偶然的，知道了曾经有这么一部经典的电影。
穿插《假如爱有天意》在电影中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱扎着马尾的女孩。
《假如爱有天意》没有慷慨激昂的民族大义，也没有入木三分的人性透视，它只是部感性纯粹的文艺电影，片中凄美的爱情故事与现实功利急躁的爱情是一种极大的反差。
空阔雄浑的乡下山野，绿水悠悠的长河，简陋的小桥，荒凉的鬼屋，夜色中四处飘飞的萤火虫，片中多次重复这样温存感伤的背景，凄美流动的背景音乐，多次梦幻般优美的慢镜头，让人沉醉。
而该片最让我动情的乃是影片中一段段优美的音乐，忧伤的华尔兹、流淌的钢琴曲、悠扬的大提琴……汇成一条洁净而忧伤的小河，像记忆深处的那段回忆。
电影《放牛班的春天》音乐赏析
电影《放牛班的春天》音乐赏析怎样才是一部伟大的影片呢？有人回答到：它应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着的心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐……看过法国经典教育影片《放牛班的春天》之后，我对这个观点有了更深刻的感受。
在这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
教育类行业的人士更是将其作为惊醒自身、教化育人的经典素材。
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。
这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。
例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。
记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁……”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋……”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。
中外电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析学号：2 0 0 9 3 8 0 7姓名：胡源班级：环艺三班学院：艺术与传播学院指导老师:张庆伟“我与电影音乐”的故事——心灵深处的爱与责任《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。
1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。
然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。
要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。
于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。
在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。
辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。
在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。
影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。
我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。
很多年过去了,我还清楚的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。
作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，承上启下抒情达意。
在不同的段落采用不同的演奏方式来表达影片的内涵。
中外经典电影音乐赏析
《中外经典电影音乐赏析》课程作业题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养年级: 2008级学号: 20082906姓名: 姚磊专业: 交通运输安全指导老师: 张庆伟2010年 06 月一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。
故事从头到尾无不一让我处处感动。
壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。
一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。
我都能深深的回忆起当时看电影的画面。
年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。
在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。
经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢……Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。
她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。
可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。
我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。
因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。
这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。
中外影视音乐鉴赏
影视《风声》音乐欣赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。
”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。
好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。
由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
二、《风声》音乐欣赏影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。
背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。
随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
中外经典影片音乐赏析
中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐文传学院A1151班屈音浅析《我的父亲母亲》的主题音乐【摘要】：音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。
《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。
本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。
【关键词】：电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析自从看了这部《我的父亲母亲》以后，我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情，以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了，回去之后又看了几遍。
它让我们对爱情的定义进行思考，让我们对爱情有了更深的理解。
电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。
父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。
村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。
在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。
音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。
影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。
影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。
此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。
电影《音乐之声》之音乐赏析
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》之音乐赏析《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯导演、于1965年上映的经典音乐剧电影。
这部电影以充满音乐、歌舞表演的形式，讲述了一位年轻女教师玛丽亚在奥地利边境山区的一座修道院中任教的故事。
通过音乐和爱的力量，她改变了严厉的父亲以及一家人，让他们重新找到了快乐。
音乐是《音乐之声》的核心，本文将对电影中的音乐进行赏析。
电影《音乐之声》中的音乐风格丰富多样，从古典音乐到流行音乐，都有所涉猎。
首先，这部电影运用了一些著名的古典音乐作为配乐，如莫扎特的《多纳·诺布雷》和《婚礼进行曲》，贝多芬的《第九交响曲》，以及斯特劳斯的《无尽的蓝色多瑙河》等。
这些古典音乐作品以其优美旋律和动听的编曲赋予了电影以沉稳、高雅的气质。
除了古典音乐，电影中还贯穿着一些原创的歌曲，如电影开头的《声乐演唱会序曲》以及玛丽亚在教授孩子们时唱的《你是阳光》。
这些歌曲充满活力和欢快，词曲相得益彰，表达了角色们内心的情感和对音乐的热爱。
特别是《你是阳光》，它以简单明了的旋律和歌词，表达了对每一位孩子的鼓励和爱，将观众们带入了一个温暖的情感世界。
此外，电影《音乐之声》还包含了一些经典的歌舞表演场景。
例如，玛丽亚和冯·特拉普舞蹈《斋塔》中，他们以轻快的步伐和优雅的姿态舞出了爱情的甜蜜；而在电影的高潮部分，冯·特拉普举办的音乐会中，孩子们演唱了《那落日下绽开的夜间花园》和《光逐渐退去》，以动人的歌声和精彩的舞蹈征服了观众的心。
《音乐之声》不仅有着精彩的音乐，还通过音乐传达了一些深刻的思想。
就像电影中所展示的那样，音乐有着无穷的力量，可以超越语言、文化和社会的界限，打动人心，传递情感。
音乐不仅可以改变个人的命运和心境，也能够改变整个社群的氛围和态度。
这对电影中的角色来说是至关重要的，他们通过音乐找到了勇气和希望，改变了以往的固定观念和生活方式。
综上所述，电影《音乐之声》通过精彩的音乐和歌舞表演，为观众呈现了一部充满魅力和感动的作品。
电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析
电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索·吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉·巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉·巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉·巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉·巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。
电影导演朗索·吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。
电影《红色小提琴》的配乐更是邀请来了美国著名的作曲家约翰·克里格亚诺来担任，事实也证明了这位作曲家电影配乐的成功，获得了2000年奥斯卡的最佳音乐创作奖的殊荣。
电影《红色小提琴》中伴随着电影画面的不停转换，电影的配乐时而婉转凄美，时而激昂崩进，时而宁静安详，小提琴和不同的主人之间发生的感人故事都被一幕幕地上演，在电影配乐伴随主题思想的指导下，电影完成了巨大的时间跨度，将和小提琴有着关联的故事一一为观众进行讲述。
电影配乐对于电影的主题思想深化和人物思想情感的表达有着重要的作用，本文下面就将从这两个方面入手进行分析。
二、声乐艺术对该片主题思想的深化作用电影《红色小提琴》中的声乐配乐是一直围绕着电影的主题思想进行创作的。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》这部电影，自1959年上映以来，便以其独特的魅力征服了无数观众的心。
它不仅仅是一部简单的家庭音乐剧，更是一部承载着爱与希望的经典之作。
在这部作品中，音乐成为了沟通心灵的桥梁，每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。
影片中的音乐，既有悠扬动听的旋律，又有深情款款的歌词，它们如同泉水般潺潺流淌，滋润着观众的心灵。
其中，最为人熟知的歌曲《Do-Re-Mi》便是如此。
这首歌由玛利亚（Julie Andrews饰）演唱，她用那清澈的嗓音，将音乐的韵律与自己的情感完美融合，使得这首歌曲成为了影片中最具标志性的旋律之一。
“Do-Re-Mi，_frère, soeur_，_da-did-do_，如此简单，如此纯真。
”这首歌曲不仅教会了孩子们音符的顺序，更传递了一种乐观向上的生活态度。
它告诉我们，生活中的一切都可以通过简单的学习，变得美好起来。
这种积极的生活态度，正是《音乐之声》想要传达给观众的核心理念。
在《音乐之声》中，还有许多其他脍炙人口的歌曲，如《The Sound of Music》、《My Favorite Things》等。
这些歌曲各具特色，有的欢快活泼，有的深情动人，它们共同构成了这部电影的动人旋律。
《The Sound of Music》这首歌曲，是影片中最为重要的主题歌。
它以优美的旋律，描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色，同时也展现了主人公玛利亚对自由的渴望。
每当这首歌曲响起，观众仿佛能感受到那山间的清风，那蓝天白云的美丽画卷。
“Every step you take，every path you find，will lead you to the place you need to be.”这句歌词，不仅是影片中玛利亚对未来的憧憬，也是对观众的一种激励。
它告诉我们，只要我们勇敢地迈出脚步，追寻自己的梦想，终将找到属于自己的幸福。
《My Favorite Things》这首歌曲，则是玛利亚对生活的热爱与感悟。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析1.引言《狮子王》是一部1994年上映的美国动画片，由迪士尼公司制作。
该片以非洲草原上的动物王国为背景，讲述了狮子王辛巴的成长和自我救赎的故事。
电影的音乐也是令人难忘的一部分，由作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）和歌曲创作人艾尔顿·约翰（Elton John）等人携手打造。
2.音乐主题《狮子王》的音乐主题充满了非洲风情和原始的力量感。
音乐既能展示非洲大地的广袤与壮美，又能揭示角色的情感和内心世界。
汉斯·季默巧妙地融合了原始的鼓点、木管乐器和合唱等元素，创造出了宏大而动人的音乐氛围。
3.原声配乐电影的原声配乐由汉斯·季默负责创作，他以非洲音乐为灵感，创作了许多经典的乐曲。
其中最著名的包括开篇曲《圣哉狮子王》（Circle of Life）、成长篇《朋友》（I Just Can't Wt to Be King）、悲伤篇《千万千军万马来援助》（Be Prepared）等。
这些曲目不仅在电影中展示了角色的情绪和心境，也成为了经典的动画音乐。
4.主题曲《Can You Feel the Love Tonight》主题曲《Can You Feel the Love Tonight》是由艾尔顿·约翰演唱的，荣获了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
这首歌曲既揭示了辛巴和娜儿的爱情，又寓意着和平与希望。
歌词抒发了情感真挚、充满温暖的爱情，搭配上艾尔顿·约翰激情四溢的演唱，给观众带来了深深的感动。
5.音乐艺术评价《狮子王》的音乐赢得了观众和评论家的广泛赞誉。
汉斯·季默独特的音乐创作为电影增添了许多情感层次，同时也突出了非洲的文化特色。
艾尔顿·约翰的演唱更是给电影带来了无限动力，成为经久不衰的经典之作。
附件：- 电影《狮子王》原声音乐CD- 电影《狮子王》DVD或蓝光光盘法律名词及注释：1.版权（copyright）：指对原创作品的独占权，包括音乐、电影等，可以由作者或版权持有人享有，禁止他人未经授权的使用和复制。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析引言:《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画片，首次于1994年上映。
该电影以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事，以及他与邪恶的斯卡拉之间的斗争。
音乐是该电影的重要组成部分，通过精美的配乐，赋予了影片更深层次的情感和戏剧性。
本文将对《狮子王》电影音乐进行详细的赏析。
一、主题曲：《Circle of Life》《Circle of Life》是《狮子王》的主题曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌展现了非洲大陆的壮丽景色和生命的循环，极具感染力和震撼力。
歌曲中使用了非洲鼓和合唱的方式，营造出独特的氛围，使观众在片头就被深深吸引。
二、配乐：《Morning Report》《Morning Report》是《狮子王》电影重新发行版中加入的一首配乐，由泽西·泰勒演唱。
这首歌在影片中出现在狮子王辛巴与他的好友麦克斯亚之间的对话场景中。
歌曲轻快活泼，通过明快的旋律和幽默的歌词，展现了麦克斯亚的个性，为影片增添了一丝喜剧色彩。
三、插曲：《Hakuna Matata》《Hakuna Matata》是《狮子王》中的一首插曲，由彼得·鲍勃特与纳桑·拉斯特演唱。
这首歌出现在辛巴与两个新朋友帕蒂和孔巴的相遇场景中。
歌曲的歌词诙谐幽默，展现了帕蒂和孔巴无忧无虑的生活态度，为影片带来了轻松欢快的氛围。
四、插曲：《Can You Feel the Love Tonight》《Can You Feel the Love Tonight》是《狮子王》中的一首插曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌发生在辛巴与娜娜之间的浪漫场景中，歌曲旋律优美动人，歌词表达了狮子王和娜娜之间深厚的感情，为影片增添了浪漫的色彩。
五、配乐：《Be Prepared》《Be Prepared》是《狮子王》中反派斯卡拉的主题曲，由杰瑞米·艾恩斯演唱。
电影《音乐之声》之音乐赏析
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》是一部颇具影响的美国经典影片之一，里面有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度，都引发了人们对生活无限的热爱与向往，而其中的电影音乐尤其是成功的。
该影片由导演罗伯特．怀斯(Robert Wise)根据美国百老汇同名音乐剧《音乐之声》改编而来，音乐在改编后的电影中仍然占据了很大的比重，例如改编后的电影仍然用歌曲演唱来代替部分对白，用歌舞来代替影片中的人物动作，仍然用音乐来烘托气氛、刻画人物心理甚至推动剧情发展等。
正是对音乐的成功运用，丰富和增强了这部影片的表现力，从而使它成为世界电影史上永恒的记忆之一。
一个有趣的现象是“音乐”在这部影片的戏里戏外都扮演了重要的角色。
在戏里，音乐是影片的剧情内容之一；而在戏外，音乐还是表现剧情的重要手段之一。
电影《音乐之声》描写了热爱音乐的见习修女玛利亚，在退役海军上校冯?特拉普家中做家庭教师的故事。
善良的心灵和美妙的音乐帮助玛利亚赢得了孩子们的喜爱，进而改变了冯?特拉普家中严肃冷酷的气氛，并因此打动了特拉普，与他终成眷属。
最后，当德国占领奥地利后，上校一家又凭借参加音乐节的机会逃离了纳粹的控制。
可见“音乐”是这部电影所描述的内容之一。
与此同时，音乐还是影片的重要表现手段之一。
电影中使用了大量的音乐来衬托环境气氛、描述剧情、刻画人物心理；无疑，这些音乐的使用对整部电影起到了非常重要的作用。
例如在电影开始部分，作者运用了一段管弦乐来配合描绘阿尔卑斯山的画面，秀丽辽阔的阿尔卑斯山的自然风光与恢宏壮丽的交响乐效果融为一体，生动地向观众展示了剧中人物活动的背景――和平而美丽的奥地利。
当女主人公玛利亚出场后，随即演唱了一段无限深情的“音乐之声”，歌曲中对音乐的热爱、对生活的热爱，真实而生动的刻画了玛利亚的内心世界。
而修道院里，其它修女正在议论令他们哭笑不得的“玛利亚”。
她们的对话采取了类似宣叙调的演唱方式，使整个场景看上去轻松、活泼而生动。
中外电影名曲欣赏
中外电影名曲欣赏：一个跨越时空的音乐之旅音乐是人类最基本的情感表达方式之一，而电影则是让人类情感得以发挥和表达的艺术形式之一。
因此，电影音乐便成为了电影的必要组成部分之一，而其中又以电影主题曲和插曲最能代表电影的主题和情感，为影片增色不少。
今天，我们一起来走一趟中外电影名曲欣赏之旅，感受不同风格、不同语言、不同文化背景下的电影主题曲和插曲所带给我们的震撼和感动。
一、经典之选1.《泰坦尼克号》（My Heart Will Go On）：这首由Celine Dion演唱的主题曲自上映以来，便让人感叹于它那朴实无华的旋律中所蕴含的对爱情的赞歌，无论是歌曲的旋律还是歌词的表达，都淋漓尽致地呈现出了这场灾难当中的爱情故事。
2.《音乐之声》（The Sound of Music）：这首由Julie Andrews演唱的插曲《Do-Re-Mi》为这部电影中最为著名的歌曲之一，这首童声合唱曲将音乐的基本元素贯穿始终，旋律优美、歌词简单却不失深度，为这部音乐剧增添了更多的魅力。
3.《罗马假日》（Roman Holiday）：这首由Eddie Albert演唱的插曲《On the Street Where You Live》是这部电影中最为著名的歌曲之一。
正如歌曲的歌词所描述的那样，故事发生在一个浪漫的罗马假期中，歌曲旋律轻快而富有抚慰性，表达了这段恋爱故事中的甜蜜与快乐。
4.《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这首由Max Steiner创作的电影主题曲称得上是电影史上的经典之选了，令人印象深刻的旋律充满着忧伤与无奈，表达了主人公在乱世当中所遭遇到的种种苦难和磨难。
5.《教父》（The Godfather）：这首由Nino Rota创作的电影主题曲是经典中的经典，富有情感的小提琴旋律深深地扎入人们的心里，揭示了主人公斯堪达洛内家族中的暴力、家族、亲情等主题。
二、华语经典1.《霸王别姬》：这首插曲《双影十三拍》是这部电影中最为著名的音乐之一，这首音乐在电影中出现的地方，往往意味着主人公情绪的低谷，而音乐旋律优美、动听却又不失哀怨。
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
中外经典电影音乐赏析
电影音乐鉴赏音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。
因为有了这些音乐,有些电影才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。
影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。
伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。
影视音乐作为电影电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用随着电影电视媒体的广泛传播，影视音乐也在极大地影响着人们的生活。
一部好的影视作品。
除了那些让我们难忘的情节和人物外，其中的音乐同样让人难以忘怀。
影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用，影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。
中外经典电影音乐赏析
20121509 周林浅析高校公共音乐先说说我为什么选这们课程的原因吧，第一次喜欢上电影音乐是从我最爱的一部动漫《叛逆的鲁鲁修》中开始的，里面的配乐相当不错，R2最后一集后半部分的音乐尤为出众。
从那时候就开始比较对电影中的音乐更加感兴趣了，因为剧情始终都是万变不离其宗的，无论剧情怎么跌宕起伏，所有的电影一般都只是突出某个主题罢了。
相较而言，个人认为剧情啥的都是来源于生活的，因此那些所谓的催泪情感大片才能赚足观众的眼泪，因为绝大多数的观众都会把男女主角身上发生的一切联系到自己身上。
所谓带入感丶情绪化我个人不太喜欢吧，可能也是由此，我才会喜欢听歌多于看电影吧。
回归主题。
这学期的电影音乐赏析课我主要看了4部，分别是《卧虎藏龙》丶《飞屋环游记》丶《歌舞青春1》以及《八月迷情》，还有一些比如《夜宴》之类的我g感觉跟《卧虎藏龙》中的音乐有些许相似之处就不多提了，我着重谈下我对这几部电影中音乐的感觉吧。
《卧虎藏龙》由著名作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐配以吉他和旋和提琴协奏，贯穿着淡淡的曲调丶低沉的大提琴，动情处哀伤时配以二胡丶琵琶丶扬琴以及对节奏把握合适的鼓，是精彩的中西乐的结合，更透露出中国古文化的韵味。
整个音乐就和影片一样呈现出“很深的寂静”。
《飞屋环游记》从头到尾只有一首主题音乐，作曲家通过不同的变奏不同的曲风来配合不同的场景，在不同乐器丶不同音乐风格的演绎下，时而活泼丶时而温馨丶时而雄壮丶时而悲伤。
采用了古典高雅的交响乐，一支曲调多重变奏配合不同的场景，将情感和音乐完全融为一体。
《八月迷情》中小男孩刚出孤儿院听到的地铁，叫卖，风，交通车辆等各种声音，暗示这他的不测未来和生活中的酸甜苦辣，可是小男孩却以很好的心态去聆听这些嘈杂的声音，将他们编成一首属于他自己心中的旋律，音乐由心生，学会聆听Music is all around us,all we have to do is listen.音乐源于生活，溶于生活，细心品味生活中充满了各种各样的音乐谈到当前学校公共音乐课程设置状况，我则以为学校完全没有做到足够重视，而我们学生本身对公共音乐以及专业音乐教育的认知也不够完全。
电影《海上钢琴师》的音乐赏析
电影《海上钢琴师》的音乐赏析电影《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷于1998年拍摄的一部极具影响力的影片;他巧妙地利用大量的钢琴音乐与影片主人公1900的一生结合起来，并通过音乐将1900的内心世界、悲与喜、生与死逐一地加以表述。
而为本片操刀配乐的则是最具风格的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他将爵士乐用钢琴弹奏，不仅表现出跨界的音乐风格，同时也将洒脱、美妙、节奏明快的音乐呈现了观众;更将1900对人性与信念的追求充分地传递给了观众。
而埃尼奥·莫里康内也凭借该片获取了第五十届金球奖最佳配乐奖，并为世界电影音乐树立了一座新的丰碑。
笔者就以该片剧情为主线，对影片中的音乐作品进行赏析。
一、音乐演绎生命影片伊始，主人公之一的马克斯坐在夜色中的台阶之上，开始了对好友1900的思念;此时，如同绵延不绝的思绪，竖琴在持续的长音之中奏出了电影开篇的序曲;并通过加弱音器的小号由远至近地进行着独奏，继而由中提琴、管弦乐队逐一开始了满怀深情的陈述与思念;从而也进一步衬托出马克斯失落和怅惘的内心世界。
当音乐逐渐向高潮发展时，弗吉尼亚号邮轮则满载着一大批充满美国梦的移民抵达了纽约。
音乐逐渐淡去，马克斯则出现在典当行中，精明的老板面对着这个落魄的小号手，冷漠地给出了6英镑10先令的价格。
马克斯为填饱肚子而被迫接受，并在留恋之中吹响了心爱了小号&&天才导演朱塞佩·托纳托雷则在此时戏剧性地安排了一个巧合留声机中播放着由钢琴演的同一曲首子，曾深深痴迷于此曲的老板流露出深深的好奇之心，而急于向马克斯探听此曲的演奏者。
朱塞佩·托纳托雷通过这个巧合，既避免了平淡的叙述方式，又为马克斯对1900的思念、对如烟往事的回忆予以了一个铺垫;与此同时，如烟往事也一幕幕地被闪回，而戏剧因素也由此将观众带入了1900的世界。
西南交大中外经典电影音乐赏析
西南交大中外经典电影音乐赏析自电影出现以后，音乐作为一-个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视。
它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。
根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐。
电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用,而且可以起到渲染影片情绪,补充画面内涵。
传达画面思想。
推进情节发展。
感染观者情绪的作用,从而实现影片的艺术效果。
通过对具体电影的分析，我们可以更好地.理解音乐在电影中所起到的作用。
贯穿影片的音乐。
有原创音乐也有欧洲古典音乐。
片头。
描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐。
采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。
其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长,衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进。
伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。
之后。
刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。
配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬,之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口,琴声也随之结束。
在刘小春演奏的同时,一-旁倾听的江老师许以赞许的微笑。
预示着之后两人的生命出现交集。
之后，江者师跟刘小春交流往事的时候,背景音乐先是小提琴曲,之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。
当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江素师的要求“不要动琴。
用你的心去感受·读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密,旋律急促,时而激昂时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。
莉莉在男朋友生日时精心准备了一番。
浑厚的女声在背后吟唱,而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时,刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。
而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。
之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江孝师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三员慰藉曲》,琴声优美琴艺高超。
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中外经典电影音乐赏析作业
题目：
一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）
二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影
响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）
一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》）
翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。
电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。
不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。
电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。
最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。
自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。
此后，我却不那么羡慕坦途。
人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
电影音乐·情感归属
一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。
而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。
这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。
通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。
由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。
电影音乐·教育主体的主动吸收
与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。
在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。
当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。
荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途
径就是进行音乐教育。
他提出：“夫乐者，乐也。
”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。
电影音乐·音乐教育高效载体
音乐尚且是如此，电影音乐则集合了音乐大类里面林林总总的优势表现手法，尤其具有影像表达的特长，这对深化音乐教育、巩固科学文化教育基础有着更直接、更具普遍意义的功效，即便是以理工学科为主专业这样学术氛围偏硬的学生也不会拒绝同时具有画面美感与音乐美感的电影音乐柔软自己的心灵，由此看来，电影音乐教育的受众范围较之专业音乐教育将更广泛，其教育教学目的也将更易践行。
这样，音乐教育有了温床，人文教育便能更便捷、更有效，随之收益的便是受众方——当代大学生综合素质的提高。
电影音乐欣赏不仅给我们以美的的享受，更重要的是在这轻松享受的过程中，大学生能意识到自己成长过程中的种种缺失、直面内心空白，从而产生完善自我、挖掘自我潜能的主观意愿，为真正提高自身综合素质做好准备。