《影视音乐赏析》论文
影视音乐赏析
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影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
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影视音乐鉴赏论文古典与现代音乐的完美结合电影《第五元素》音乐赏析
古典与现代音乐的完美结合电影《第五元素》音乐赏析【摘要】影片《：第五元素》融合了古典交响乐和现代电子音乐，配乐和影片内容紧密结合，堪称经典之作。
其中外星歌唱家DIVA 在失乐园的歌剧院里演唱的歌曲，具有着极大的魅力．折服了观众，成为整部影片的点睛之作，而影片结束时的((Little Light Of Love))(一点爱的光芒)的主题和整部影片主题思想混然一体。
透过这些音乐．观众品味全新视听感受的同时，也更深入的理解了影片的主题。
【关键词】《第五元素》音乐；古典；现代。
主题伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
影片《第五元素》是法国导演吕克·贝松的代表作之一。
吕克·贝松是法国电影界新浪漫主义的代表人物，被称作欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于时尚前沿，风格诡异，几乎每部影片都能使人过目不忘，回味良久。
这部《第五元素))是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片获1997年戛纳国际电影节最佳技术大奖。
影片有许多亮点，不像一般有激烈战斗的电影，这部电影其实很轻松，既有可笑的黑人电台DJ鲁比，也有美丽、楚楚动人的地球救星丽露；既衣着邋遢不修边幅的男主人公科本，还有外星歌手，高超的歌剧名角狄娃及头型搞笑、性格古怪残忍的左格等等。
该片的背景音乐风格多样，时而采用阿拉伯音乐素材，时而是拉丁的风格，时而是管弦乐队和流行乐队组合的效果，很有味道。
影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。
下面是店铺为大家整理的影视音乐鉴赏论文，供大家参考。
影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。
影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。
影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。
当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。
很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。
影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。
影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。
此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。
此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。
此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。
比如影片《城南旧事》。
该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。
作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。
【音乐欣赏论文】《卧虎藏龙》电影音乐赏析
【音乐欣赏论文】《卧虎藏龙》电影音乐赏析【音乐欣赏论文】《卧虎藏龙》电影音乐赏析【音乐欣赏论文】《卧虎藏龙》电影音乐赏析论文关键词:电影音乐音乐演奏论文摘要:《卧虎藏龙》一部让人久久回味的电影，其音乐在其中有这不可磨灭的功劳，本文就其中的音乐进行分析，解读，让人们在了解电影的基础上也对电影中的音乐进行了解。
有的时候一首歌能影响一部电影，很多的时候我们记住的往往是电影中得歌曲。
有很多电影，我已分不清是喜欢电影多一些，还是喜欢它的音乐多一些。
看过李安的电影卧虎藏龙,藏龙,中国首次赢得了四个奖项在第73届奥斯卡奖提名,“卧虎藏龙”获得10项提名。
终于得到了最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐奖。
我认为这部电影是最具吸引力的设计武术,是最精彩的对话,其中,最动人的音乐。
这部电影使用了古典浪漫风格的音乐歌曲设计,由中国传统乐器二胡表演为主要工具,结合其他电子仪器,尤其是电影爱持久但不结叹息。
打开电影的主题音乐,“卧虎藏龙”,主题音乐对电影主题的表达至关重要,成功的主题设计可以让光线进入电影的场景中,主题音乐风格和电影背景衬托,时间服务来表达电影的主题。
悲伤黑大提琴旋律在整部影片,语气微微发颤,好像长卷曲的光颜色水墨画展开——图片干预以及油墨和平和美丽的轮廓。
然而,尽管风景如画,诗意,但我们现在听到钢琴的电缆。
与观众进入龙争虎斗复杂的江湖。
建造一个孤立和血腥,沙漠风景和永恒的爱情主题交相辉映纯粹的音乐世界。
整个电影大提琴演奏旋律和悲伤。
总是出现在电影开头音乐“卧虎藏龙”的旋律,只是一些变化或扩大。
在影片中说:“我没有获得幸福,相反,周围是寂灭悲伤。
悲伤缠绕我很久了,我不能再继续下去。
“整个电影音乐就像电影提供了一个深深的沉默。
观众也陷入深深的沉默。
电影《卧虎藏龙》背景音乐主要在俞秀莲,和罗小虎场景之间的感情。
爱为主要表现元素。
电影的背景音乐唯美动人,从二胡的声音,字符串和风力跟进。
的背景音乐到一半的时候,有一个第二滑动二胡,类似的扬琴推弦,突然深情感人的气氛烘托。
影视音乐鉴赏课程论文
影视音乐鉴赏课程论文
该论文的主题是影视音乐鉴赏课程的重要性和作用。
影视音乐鉴赏是指对电影、电视、音乐作品中的音乐进行分析、研究，并理解其背景和意义。
影视音乐的鉴赏不仅能够提升学生的音乐素养，还可以增加他们对文化和历史的了解。
在论文中，我们将引用多位著名音乐家和学者的观点，以支持我们的论点。
其中包括了波莫·瑞贝洛、乔治·盖仑斯、哈罗德·斯科法、约翰·威廉斯等人的观点。
这些名人都认为，影视
音乐鉴赏是非常有价值和必要的，可以帮助学生在音乐领域取得更好的成就，同时也能让他们更深入地了解文化和历史。
此外，我们还将讨论影视音乐鉴赏课程对学生成长的积极影响。
我们将从课程的教学内容、教学方法、学生反馈以及学生的表现等方面来分析其影响。
我们将举例说明，课程中的活动和课堂讨论可以帮助学生更好地了解音乐的复杂结构和情感表达，在从事音乐方面的活动中受益匪浅。
最后，我们将讨论如何提高影视音乐鉴赏课程的质量和效果。
我们将提出一些策略和实践方法，如选取合适的音乐素材、采用互动式的教学方法、开展实地考察等，以帮助学生更好地学习和理解音乐。
总之，影视音乐鉴赏课程是非常有价值的，可以丰富学生的音乐素养，增加他们的文化和历史知识，提高他们的综合素质。
因此，我们应该重视影视音乐鉴赏课程的教学，采取恰当的教学策略，让更多的学生从中获得收益。
影视剧音乐鉴赏论文 《Kiss The Rain》 《夏日香气》
《夏日香气》&《kiss the rain》《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》,是韩剧《夏日香气》的背景音乐。
出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA（李闰珉）之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子影视音乐作品《Kiss The Rain》，没无太多的炫技，也没无复纯的编程，分是透灭似曾体会的情怀。
那类碰触到每个心灵底层的声音，如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴，可以或许让人从外获得最温暖的安抚。
舒缓的乐调，恰如那连缀不停的雨，所无最好的光阴、最光耀的风霜、而或最后的容貌，都慢慢流淌起来。
乐符间或的腾跃，犹如阵阵波纹，现现正在水波间散去。
岁月的回忆如沙般于指间温柔地滑过，过往类类的酸涩取愁虑都慢慢归于安然平静。
YIRUMA大学期间从修的课程是古典钢琴取做曲，果此他的做品外往往弥漫灭傲人的古典才思以及善感的欧美特量。
又因为他来自于韩国，所以正在他的音色里，也呈现出了纯净、清爽的东方特色。
那样奇特的布景以及成长过程，培育了YIRUMA兼融东方的抒情取西方的典雅详尽的音乐气概。
藉由详尽的音乐性探触，YIRUMA精美的吹奏技巧，夺人一类不凡艺术家的深刻印象。
他的琴音正在纯净清爽之外，更是具无浓沉而又温暖的小我感情，可以或许营制出一类动听肺腑的浪漫空气，果此可以或许深深地打动听心。
《Kiss The Rain》就像亲吻接触不到的回忆。
无些回忆，若现若现，难以捕摸，细看之下，却又分明像雨一般留下了踪迹。
淡淡的，埋藏正在心里深处的回忆，正在此刻，被叫醒。
阳霾沉闷来到那么俄然，俄然的让人连启事都尚未理清。
谁能晓得，我归正在履历雨天；谁能体味，我未沉湎于哀痛；谁能呈现，带我走出那雨天？《kisstherain》vs《雨天》，《雨天》来自于孙燕姿的《mystory，yoursong 典型全记实》，可谓是的私人收藏曲目。
电影与音乐欣赏论文（含五篇）
电影与音乐欣赏论文（含五篇）第一篇：电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。
《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。
影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。
听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。
影视音乐鉴赏范例
影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。
当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。
下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。
范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。
玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。
姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。
而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。
为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。
久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。
与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。
他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。
此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。
下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。
电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。
听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。
可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。
２、疯狂开始曲用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
[音乐论文音乐教育与影视音乐鉴赏的关系]音乐鉴赏论文2000
![[音乐论文音乐教育与影视音乐鉴赏的关系]音乐鉴赏论文2000](https://img.taocdn.com/s3/m/3a9a22cd77eeaeaad1f34693daef5ef7ba0d12d7.png)
[音乐论文音乐教育与影视音乐鉴赏的关系]音乐鉴赏论文2000关键词：影视音乐；音乐教学；音乐鉴赏影视音乐也是音乐教育的一种有效资源，在音乐教育中使用影视音乐能够激发出学生的探索乐趣，并且还能够激发学生的学习热情，让学生能够感觉更加轻松和快乐。
影视音乐更被学生所熟悉，听起来也更美，因此在一定程度上促进了音乐教学效率的提升，还能够提升音乐学习的质量。
影视音乐是音乐艺术的一种新的题材，其中所包含的音乐要素非常多，并且也不发生改变，有节奏、有和声还有色彩性，简单的就是在进行音乐影视创作时，离不开各种音乐的要素，对两者关系的分析能够让音乐教育有更多的指向性，更加突出，针对性也更强。
一、影视音乐和音乐教育的关系分析音乐是一门艺术，能够带给人一种不同的意境感受，还能陶冶情操，人们在音乐表达过程中有更多的感情流露，并且给人创造出一种非常美好的意境，影视音乐也是音乐的主要表达形式之一，更是一种形式上的艺术，是行走运动中的艺术。
人们能够在视觉影像下对音乐的表达形式以及运动方式进行感受，结合着思维上的想象，让美妙的体悟有所展现。
影视音乐具有一定的表现力，并且更是瞬间性的表达，能够让观众在非常短的时间内心上到不同的动作和表情，影视音乐中蕴含了比较丰富的情感和内涵，给人一种体悟，这种体悟也需要是长时间的感受，作用非常突出，在音乐教育过程中可以加入一些影视音乐作品，激发学生的学习兴趣，也给学生创建一种更加生动的形象以及活泼的氛围，提升音乐教学的有效开展。
音乐教育和影视艺术结合在一起，需要在时间的上进行不同程度的演唱，然后在横向上进行展示，这样音乐就能够在时空上进行互补，实现立体化的视听感受。
影视音乐和音乐教学之间的有效结合能够在较大大程度上推动音乐教学的发展，促进音乐教学的，也让音乐能够与时俱进，体现出来一种以学生为本的教育教学方式。
学生在这样情况下的学习也会更加积极主动，让学生享受音乐，促进音乐教学的有效开展，帮助学生不断的丰富自己思维和情感，强化音乐的学习和演唱。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析论文影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。
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影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。
比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。
以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。
音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。
影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。
例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。
根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。
使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。
这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文影视音乐鉴赏论文导语：随着影视行业的进一步发展，影视音乐已经独立成为一种文化艺术。
下面是一篇关于影视鉴赏的毕业论文范文，希望大家喜欢。
随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。
在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。
今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。
通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。
同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。
因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。
在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。
为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。
一、教学现状及存在问题分析1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。
所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。
2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。
就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。
这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。
缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。
这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。
音乐教学中影视音乐论文
浅谈音乐教学中的影视音乐影视音乐一直以来深受广大影视观众以及大众的喜爱，甚至引领潮流。
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
音乐一直在影视作品中起到了非常重要的作用，它至今已经成为影视作品不可或缺的重要元素之一。
在描述整个故事情节时，在故事情节的发展变化中，在感情升华之时，在渲染气氛、制造背景，在用语言难以描述的时候，音乐都是最好的选择。
在人音版七年级教材中，就安排了一个单元叫“银屏之声”，学生对于影视作品的主题音乐或插曲还是很感兴趣的。
让学生多接触这些音乐，不仅能提高他们学习音乐的兴趣，而且还能开拓学生的视野，是很好的学习素材。
我认为在教学中，影视音乐的教学应注意以下几点：一、音乐与故事的结合在学习或欣赏一首影视歌曲或一段影视音乐时，必须让学生了解它所在的作品是讲述了一个怎样的故事，这样学生才会感兴趣，欣赏或演唱起来会更加投入，更加深情。
1995年，电影《一个独生女的故事》轰动全国，它向我们讲述了一个独生女在父亲亡故的悲痛中，顶住压力，悉心照料病重妈妈的感人故事：张鸣鸣上学到校门口，取下臂上的黑纱，换上中队长的符号，走进学校。
鸣鸣10岁，在别的女孩子正在撒娇的年龄，她却失去了父亲。
母亲不能承受这个打击、风湿性心脏病加重，一连几天不吃不喝，守在丈夫骨灰盒前。
懂事的鸣鸣自己学着梳头，在妈妈指导下做饭。
放学了，别的孩子都去玩了，鸣鸣走遍集市，买回最便宜的菜。
夜里，鸣呜为妈妈按摩病体。
妈妈住院了，鸣鸣放学后第一件事是给妈妈送饭，然后在医院病床上完成作业。
在艰苦的生活中，10岁的鸣鸣学会了洗衣、做饭、买菜，她每天奔波于家庭、学校、菜场、医院。
妈妈的病更重了，鸣鸣还要为妈妈奔波，她在向生活的挑战中走向明天。
“月光光，想爸爸，脸上挂着泪花花，有苦学会自己吃，有泪学会自己擦，多少情给爸爸，梦里有个温暖的家……”学生听着动人的故事，看着感人的画面，唱着扣人心弦的歌曲，这将会给学生留下多么深刻的印象啊？学生会既学会了歌曲，又体会了音乐的无穷魅力，认识到音乐在影视作品中的重要作用，并且学习到自己应该孝敬父母，关心家人，努力学习，自强不息。
电影音乐赏析(论文)
电影音乐赏析课程论文论文题目：音乐在电影中的表达及作用任课教师：张振江学院：旅游与食品学院专业：旅游管理班级： 122班姓名：董玥学号： 12451040208年月日音乐在电影中的表达及作用[摘要]：音乐，具有强大的感染力。
它的悲伤能让我们哭泣，它的雄壮能让我们颤动，它的柔情能让我们坚强的内心瞬间软化，它的激情能让我们平静的心灵跌宕起伏。
而当音乐与电影结合，视觉和音效发出的强烈而和谐的共鸣，会更加容易使观众动容，无论打动他们的是电影还是音乐本身。
——其实，他们本属一体。
[关键词]：电影音乐，感染力，共鸣，一体在有限的课堂时间里，欣赏到了不同时间、不同地域和不同类别的电影，让我对电影音乐有了更新的认识。
也许因为自己学过乐器，所以对电影音乐中的乐器表达与合奏很感兴趣。
下面就部分电影音乐中的表达方式来谈谈我的看法。
1.电影音乐中的表达方式1.1不同乐器的表达人们往往用乐器来表达和传递音乐。
而不同的乐器表达和传递感情的方式也不尽相同。
同时，中西方乐器的差异也影响着电影音乐的表达。
张艺谋导演电影《我的父亲母亲》中，著名音乐制作人三宝运用了多种具有中国特色的民族乐器。
电影开篇变运用了音乐蒙太奇的手法，将画面定位在那辆马车上——那是父亲进城教书的马车。
章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。
《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去，同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。
母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后，就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份，并假装打水，偷看父亲有没有拿到自己做的那份。
这时候由竹笛演奏的变奏曲《送饭》响起，配合母亲转头关切的眼神，表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待，同时也表现出母亲纯真和无私的爱。
此外，音乐中偶能听到清亮的琵琶声，又为电影增添了一份伤感。
1.2不同声音的表达电影音乐中不仅喜欢用纯音乐来表达感情，更会用歌声来传递情感。
电影音乐赏析论文范文
电影音乐赏析论文范文电影是视觉和听觉相结合的艺术，电影音乐作为电影艺术的一部分，具有举足轻重的作用。
下文是店铺为大家整理的关于电影音乐赏析论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影音乐赏析论文范文篇1《爱有来生》电影音乐赏析[摘要]电影前三十分钟，场与场的剪切，镜头的旋转与晃动，光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐，开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。
作为俞飞鸿的第一部作品，《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。
电影画面唯美梦幻，清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。
[关键词]光影;女导演;俞飞鸿;电影画面;电影音乐一、酝酿十年的诚意之作影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落，却在其中发现了一个僧人的孤魂，这个僧人给她讲了一个50年前的故事。
电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角，在这个荒山野岭的院落中穿梭来去，短暂的惊悚之后，情节就进入了爱情的主线。
50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的，这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑，却只能听到一句“茶凉了，我给你续上”;中间一段则反了过来，俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏，两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结，于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象;最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。
《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事，手法并不新鲜，但好在节奏控制得不错，每次转场都照应故事的转折，因而显得顺畅流利。
原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。
如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。
流韵中的经典：影视音乐精品赏析
流韵中的经典：影视音乐精品赏析自从有声影视技术发明后，音乐就成为其不可或缺的组成部分，不仅为其增光添彩，而且使音乐本身插上了飞翔的翅膀，来到广大观众的耳边，进入广大观众的内心深处，创造了一段段不朽的传奇。
一、影视音乐的经典范例在音乐流域，影视音乐是一个重要的门类；在当今时代，影视音乐也是一个最具有时效的传播渠道。
当然，影视音乐也是音乐指向人心的重要媒介。
影视音乐成功的表现包括：器乐的感染性与声乐的流布。
器乐的感染性是指影视音乐作为影视作品本身的构成对影视作品承担任务的完成和作用的发挥，如烘托气氛、深化主题、强化情感、帮助塑造场景和人物形象等具体任务的完成较为出色，从而无愧于其在影视作品中的地位和影响。
在感染性方面，影视中的声乐同样也应达到这一要求。
不过，影视声乐的成功更多体现为广泛的流布性，也就是不仅能在观众群体中流传开来，成为流行元素，而且对于那些因为种种原因没有能观赏到影视作品的群体来说，不会因为没有观看过这一原因而削减其影响力。
甚至会凭借声乐的魅力扩大自己的观众群体。
自然，流行可能是一时的流行，而某些影视声乐即影视歌曲却会流行相当久一直成为永恒的经典。
毕竟。
相对于器乐作品来说，声乐作品即歌曲有着超越器乐作品的费解和专业基础要求之外的更加确切的直接性而有着更大的受众群体。
经典的影视音乐会在很久以后令人回味起影视作品的情节、人物甚至经典的场景与场面。
诚如一些老电影电视剧中的歌曲就带有明显的这样的特征。
电影《柳堡的故事》插曲《艳阳天》；《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》；《闪闪的红星》插曲《映山红》；《英雄儿女》插曲《英雄赞歌》；《金粉世家》主题歌《暗香》；电视剧《画皮》插曲《画心》；港版电视连续剧《霍元甲》《陈真》《上海滩》，等等。
无论从上述的任何角度来讲，这些影视歌曲都算得上是绝对的经典。
二、影视音乐经典的创造(更多电影尽在 )1955年，为电影《祖国的花朵》量身定做的插曲《让我们荡起双桨》取得了巨大成功，曲作者刘炽和词作者乔羽或许当时无论如何也不会想到，这样一首歌曲竟然会传唱了半个多世纪，依旧在流传不衰，甚至许多人都已经忘却了电影的名字，歌曲却已经走向了世界，被编入音乐教材。
影视音乐鉴赏论文
《天空之城》——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。
音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。
一、电影歌曲的抒情功能抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。
直接推动剧情发展，并造成一种现实感。
有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。
但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在．．．．．．，整个基调倾向于伤感。
似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、电影歌曲的渲染功能电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。
电影音乐的鉴赏论文
电影音乐的鉴赏论文关键词：电视电影论文电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。
它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。
由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。
比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。
对于特别的人物，需要特殊的手法。
大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。
对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。
电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。
影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。
电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。
影视音乐赏析论文
音乐对于影视的作用1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》的发行上映为默片时代画上句点，世界电影步入声色并茂的黄金时代；1934年，奥斯卡最佳音乐奖开始设立，《大陆曲》首摘桂冠，电影音乐的作用和贡献逐渐受到电影人及观众的重视；1960年以来，高质量、大规模的电影音乐创造开始，大批优秀隽永的电影音乐作品相继问世。
电影音乐有别于一般的音乐体裁，它基于电影而存在，与电影叙事密切相关，具有较强的可比照性。
电影音乐与电影的主题、情节相呼应，灵活运用旋律、节奏、音色、和声迎合电影叙事的起承转合，与画面相契相溶。
电影音乐或以原创配乐呼应情节，或以经典配乐引发共鸣；或以主题音乐贯穿始终，或以场景音乐渲染氛围；或以画内音乐配合影像，或以画外音乐强化叙事。
在与电影叙事的配合过程中，电影音乐时而利用音画对应方式，令画面和音乐相互解释、互相加强，营造出共同的情感与气氛；时而利用音画对位方式，以不同性质的音乐与画面相组合，产生相对乃至相反的情绪与效果，给人以独特的审美享受。
本文通过对《不能说的秘密》和《海角七号》两部电影的细致分析，以看出音乐对于电影的一种非常重要的表现作用。
《不能说的秘密》是周杰伦自编自导的爱情电影，因为杰伦是名音乐人，所以其电影中展现了许多音乐，让观众的听觉得到很大的升华。
影片开始以一个几十秒的长镜头从高空推入主角的背影，以一种凝重的音乐效果营造一种特有的氛围，为整部影片奠定了基础。
叶湘伦刚到一个新学校同学在给他介绍学校环境，柔软的对白，绿树成荫，班驳砖墙的老琴房，陈旧的音乐普给人一种强烈的跨时代音乐感。
接着转入一种轻松的曲子中，为男女主角的出场打造一种唯美场景，那个带有爱情、音乐、色彩，灵异的奇妙故事就这么迷幻的上演了。
影片不断穿插着肖邦的钢琴曲，流畅精致，优雅如诗。
优美的钢琴在躲过雨的屋檐穿插荡起，完美地衬托出那句歌词“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”。
快到小雨家时，立刻转换音乐曲调，一种低沉笛音暗示了一种悲凉的环境。
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《影视音乐赏析》学院:经济管理学院班级:14农林经济管理学号:姓名:一、音乐简介《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。
收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。
Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。
他还2次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014)等电影的配乐。
1.个人生平詹姆斯·霍纳詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。
在80年代末期开始崭露头角，1986年他为《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而詹姆斯．霍纳一举成名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。
1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位。
接着，《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。
1997年的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让霍纳声名鹊起，一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，并囊括了第41届格莱美年度歌曲、年度录音、最佳流行女歌手等四项大奖。
1998年《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张，全世界销量达到2700万张，创下传奇数字。
他近几年的作品是在法国导演让-雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）执导的二战史诗巨片《决战中的较量》（Enemy At The Gates）中担任配乐工作，大师詹姆斯·霍纳为影片制作了多首乐曲、合唱曲，这些带有地域性和时代特色的乐曲成功地为影片情节的发展进行了铺垫。
2009年，筹备多年的《阿凡达》开拍，卡梅隆再次找到霍纳，原本《阿凡达》的续集均计划由霍纳担任配乐。
2015年6月22日9点（美国时间），电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。
2.创作特点詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念，首先，他认为作曲家象画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择，他会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。
而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾。
霍纳指出，电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。
宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子，电影配乐师根本没有自主权，音乐写得再好，导演不喜欢，就得改写，更惨的状况就是立刻被换掉，一点尊严也没有，只能把自己当成为五斗米折腰的乐师，任人使唤。
3.主要成就詹姆斯·霍纳他还曾获得6次格莱美奖，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)两次获得年度最佳歌曲奖。
在1998年4月，由索尼Classical 发行的霍纳的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩，这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。
它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐，在美国销售了接近1千万张，在全世界范围内的销量达到2千7百万张。
索尼Classical后续发行的多白金唱片《回到泰坦尼克号》收录了电影中其他一些音乐，同时还有几首霍纳根据原来唱片的主题新谱写的乐曲。
三、《my heart will go on》在《泰坦尼克号》中的情感分析随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。
正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，一年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面：任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。
但是也一定会有人说：我心依旧。
那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义的排行榜。
那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。
商业化吗？假如所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。
同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。
所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。
在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。
那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。
法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《爱的力量》）傲视群芳。
她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。
与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。
在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。
普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。
尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。
其实，《泰坦尼克号》赚的是眼泪，《我心依旧》赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。
四、我的影视音乐赏析经历“《my heart will go on》”是电影《泰坦尼克号》的主题曲，贯穿了整个电影和旋律中间的线索是绵绵不断的爱恋和不舍，正因为电影是部震撼人心的悲剧，所以在音乐的表现方面也突出了凄凉和惋惜的感情。
整首歌的节奏舒缓而轻盈，给人以无限的遐想和回忆。
席琳•迪翁的演唱也将乐曲中那泯灭了的爱情重新燃起灼灼的光芒。
虽然大海淹没了一切，但是却淹没不了彼此刻骨的爱恋。
是爱让生命有了美丽的延续，是爱让承诺变成永不褪色的执着。
当心与心交织成一片汪洋，再过尖锐的冰锋都会在顷刻间融化。
听着熟悉而令人神往的旋律，不禁让我想起第一次看见大海的开阔与豁达，这音乐又仿佛让我置身于浩渺的寂静之中，安心得想念，放心得回味。
在虚幻与真实的爱情故事里面寻找那番属于恬静的温存。
时隔10年于久，当我重温了这部经典的影片之后，依然热泪盈眶。
不仅仅是为了主人公凄美的爱情，更是感叹人性和生命的奇迹。
音乐是可以让我直面接触美好的方式，旋律也能够安放了我飘忽未定的心。
当永恒的经典响在耳畔的时候，我也会应着这爱情的执着去感受我生命中的唯美。
五、我对本课程的建议和看法影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。