中外经典影片音乐赏析
中外影视音乐鉴赏
中外影视音乐赏析—电影与音乐姓名：联系方式：中外影视音乐赏析——电影与音乐我看过不少电影，作为一个非专业的观众，一些电影中的比较好的音乐让我至今难忘。
可以说电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
当音乐遇见电影，音乐的魅力就更加魅惑。
在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
而在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
有的音乐配合电影一气呵成，让观众意犹未尽，充实着满足的感觉；有的音乐舒缓优美，配合缓缓地画面给人以美得享受，并推动故事的发展。
当然，每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象，给人更加真实的视听感受。
“当阳光照在海面上，我思念你，当朦胧月色撒在泉水上，我思念你.”《假如爱有天意》很偶然的，知道了曾经有这么一部经典的电影。
穿插《假如爱有天意》在电影中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱扎着马尾的女孩。
《假如爱有天意》没有慷慨激昂的民族大义，也没有入木三分的人性透视，它只是部感性纯粹的文艺电影，片中凄美的爱情故事与现实功利急躁的爱情是一种极大的反差。
空阔雄浑的乡下山野，绿水悠悠的长河，简陋的小桥，荒凉的鬼屋，夜色中四处飘飞的萤火虫，片中多次重复这样温存感伤的背景，凄美流动的背景音乐，多次梦幻般优美的慢镜头，让人沉醉。
而该片最让我动情的乃是影片中一段段优美的音乐，忧伤的华尔兹、流淌的钢琴曲、悠扬的大提琴……汇成一条洁净而忧伤的小河，像记忆深处的那段回忆。
电影音乐赏析文章范文
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
《中外经典影片音乐赏析(第二版)》编者杨宣华读后感
《中外经典影片音乐赏析（第二版）》编者杨宣华读后感第一篇范文《中外经典影片音乐赏析（第二版）》编者杨宣华读后感在光影交错的的艺术世界中，音乐如同电影的灵魂，为影像注入了情感与生命力。
《中外经典影片音乐赏析（第二版）》不仅是一本关于电影音乐的书籍，更是一次深入电影灵魂的探索之旅。
编者杨宣华以其深厚的美学功底和独到的视角，为我们展开了一幅丰富多彩的电影音乐画卷。
“音乐是电影中最为直接的情感表达方式。
”书中如此强调。
通过精选的中外经典影片，杨宣华不仅让我们领略了音乐的独立艺术魅力，更让我们认识到音乐与画面结合所产生的化学反应。
《泰坦尼克号》中的"My Heart Will Go On"，如同杰克与罗丝的爱情，穿越时空，触动心灵；《教父》中的主题曲，则将我们带入了那个充满权谋与家族情感的世界。
书中对每部影片的剖析都条理清晰，观点独特。
例如，在分析《肖申克的救赎》的音乐时，杨宣华指出：“这段音乐如同自由的鸟儿，飞越了高墙，代表了希望与不屈。
”这样的解读不仅犀利，更令人深思。
旁征博引，触类旁通是本书的另一大特点。
杨宣华将电影音乐与文学、绘画等其他艺术形式相联系，使我们能更全面地理解电影音乐的艺术价值。
如她在分析《辛德勒的名单》的音乐时，引用了德国诗人里尔克的话：“艺术是生命的最高使命，生命是艺术的唯一理由。
”阅读本书，我被杨宣华的文字深深吸引。
她对电影音乐的热爱与理解，使我有了更深的感悟。
在这个快节奏的时代，我们需要的不仅是视觉的冲击，更需要心灵的抚慰。
而电影音乐，正是那把打开心灵之门的钥匙。
第二篇范文《中外经典影片音乐赏析（第二版）》编者杨宣华读后感从电影艺术的角度来看，《中外经典影片音乐赏析（第二版）》不仅是一本剖析电影音乐的作品，更是一本探讨电影艺术整体性的书籍。
在这次阅读体验中，我尝试从一个全新的视角——电影艺术与观众情感共鸣的关系，来重新审视杨宣华编写的这部作品。
“电影音乐是情感共鸣的桥梁。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析第一篇：电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析《霸王别姬》电影音乐赏析对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。
在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。
我选择这部电影，因为它让我感动了。
看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。
后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。
《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。
讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。
他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。
经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。
程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。
这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。
更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。
电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。
电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提，人生已多风雨”。
电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。
中外电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析学号：2 0 0 9 3 8 0 7姓名：胡源班级：环艺三班学院：艺术与传播学院指导老师:张庆伟“我与电影音乐”的故事——心灵深处的爱与责任《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。
1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。
然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。
要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。
于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。
在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。
辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。
在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。
影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。
我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。
很多年过去了,我还清楚的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。
作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，承上启下抒情达意。
在不同的段落采用不同的演奏方式来表达影片的内涵。
中外经典电影音乐赏析
《中外经典电影音乐赏析》课程作业题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养年级: 2008级学号: 20082906姓名: 姚磊专业: 交通运输安全指导老师: 张庆伟2010年 06 月一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。
故事从头到尾无不一让我处处感动。
壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。
一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。
我都能深深的回忆起当时看电影的画面。
年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。
在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。
经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢……Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。
她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。
可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。
我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。
因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。
这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。
(完整word版)经典电影《音乐之声》声乐部分赏析(word文档良心出品)
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
中外影视音乐鉴赏
影视《风声》音乐欣赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。
”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。
好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。
由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
二、《风声》音乐欣赏影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。
背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。
随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
中外影视赏析
中外影视音乐赏析院系：人文经管系班级：11级财务管理二班姓名：苏畅学号：114983061中外影视音乐赏析之《里约大冒险》电影音乐作为电影的重要元素，与电影叙事往往密不可分。
音乐元素和电影元素往往相互对应，旋律、和声、不谐和音、节奏、乐句与叙事中的人物、布景设计、冲突、速度、镜头组成的段落相互契合，配乐具有较强的可比照性。
本文以《里约大冒险》为例，就电影音乐在影片中以音画对应、音画对位等方式参与、烘托和强化电影叙事展开讨论，剖析了原创音乐、经典配乐、主题音乐、场景音乐在影片叙事中所起的作用，描述了电影配乐对于电影情绪表达、情节推进的影响，并对音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现进行了思考。
电影中的音乐在影片中的作用大致可分三类：一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发展的速度。
第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。
第三种是创作者的主观音乐，起煽情作用。
一、电影简介《里约大冒险》由卡洛斯·莎尔丹哈(Carlos Saldanha)执导。
影片讲述一只明尼苏达州小镇上的金刚鹦鹉，一直认为自己是世界上仅存的一只金刚鹦鹉。
一天他得知里约热内卢还有另外一只金刚鹦鹉，并且还是一只雌性金刚鹦鹉，他便决定离开家乡，前往巴西的里约热内卢开始它的冒险。
这部洋溢若动人的狂欢气氛的电影瞬间使人眼睛明亮了起来，鲜艳的色彩、丰盛的画面、浓郁的情调、酣畅的歌舞、幽默的台词、聪明的细节，让人忍俊不禁，从头傻乐到尾。
而为这部可爱电影锦上添花的，就是它的绝妙的配乐。
二、音乐赏析（一）主题曲：《Real In Rio》作为《里约大冒险》的主题曲，这首歌伴随着绚丽的开场舞和结束舞一共在影片中出现过两次。
两只鹦鹉的声音辨识度很高。
Anne hathaway的声音有种上世纪三四十年代好菜坞歌舞片的风格，而Jesse eisenberg的声音露出一种令人感动的温暖。
开头是以一段当地土著的歌谣，相当有活力，给人一种很欢乐的感觉，令人不禁有股偏偏起舞的冲动。
电影《音乐之声》之音乐赏析
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》之音乐赏析《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯导演、于1965年上映的经典音乐剧电影。
这部电影以充满音乐、歌舞表演的形式，讲述了一位年轻女教师玛丽亚在奥地利边境山区的一座修道院中任教的故事。
通过音乐和爱的力量，她改变了严厉的父亲以及一家人，让他们重新找到了快乐。
音乐是《音乐之声》的核心，本文将对电影中的音乐进行赏析。
电影《音乐之声》中的音乐风格丰富多样，从古典音乐到流行音乐，都有所涉猎。
首先，这部电影运用了一些著名的古典音乐作为配乐，如莫扎特的《多纳·诺布雷》和《婚礼进行曲》，贝多芬的《第九交响曲》，以及斯特劳斯的《无尽的蓝色多瑙河》等。
这些古典音乐作品以其优美旋律和动听的编曲赋予了电影以沉稳、高雅的气质。
除了古典音乐，电影中还贯穿着一些原创的歌曲，如电影开头的《声乐演唱会序曲》以及玛丽亚在教授孩子们时唱的《你是阳光》。
这些歌曲充满活力和欢快，词曲相得益彰，表达了角色们内心的情感和对音乐的热爱。
特别是《你是阳光》，它以简单明了的旋律和歌词，表达了对每一位孩子的鼓励和爱，将观众们带入了一个温暖的情感世界。
此外，电影《音乐之声》还包含了一些经典的歌舞表演场景。
例如，玛丽亚和冯·特拉普舞蹈《斋塔》中，他们以轻快的步伐和优雅的姿态舞出了爱情的甜蜜；而在电影的高潮部分，冯·特拉普举办的音乐会中，孩子们演唱了《那落日下绽开的夜间花园》和《光逐渐退去》，以动人的歌声和精彩的舞蹈征服了观众的心。
《音乐之声》不仅有着精彩的音乐，还通过音乐传达了一些深刻的思想。
就像电影中所展示的那样，音乐有着无穷的力量，可以超越语言、文化和社会的界限，打动人心，传递情感。
音乐不仅可以改变个人的命运和心境，也能够改变整个社群的氛围和态度。
这对电影中的角色来说是至关重要的，他们通过音乐找到了勇气和希望，改变了以往的固定观念和生活方式。
综上所述，电影《音乐之声》通过精彩的音乐和歌舞表演，为观众呈现了一部充满魅力和感动的作品。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》这部电影，自1959年上映以来，便以其独特的魅力征服了无数观众的心。
它不仅仅是一部简单的家庭音乐剧，更是一部承载着爱与希望的经典之作。
在这部作品中，音乐成为了沟通心灵的桥梁，每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。
影片中的音乐，既有悠扬动听的旋律，又有深情款款的歌词，它们如同泉水般潺潺流淌，滋润着观众的心灵。
其中，最为人熟知的歌曲《Do-Re-Mi》便是如此。
这首歌由玛利亚（Julie Andrews饰）演唱，她用那清澈的嗓音，将音乐的韵律与自己的情感完美融合，使得这首歌曲成为了影片中最具标志性的旋律之一。
“Do-Re-Mi，_frère, soeur_，_da-did-do_，如此简单，如此纯真。
”这首歌曲不仅教会了孩子们音符的顺序，更传递了一种乐观向上的生活态度。
它告诉我们，生活中的一切都可以通过简单的学习，变得美好起来。
这种积极的生活态度，正是《音乐之声》想要传达给观众的核心理念。
在《音乐之声》中，还有许多其他脍炙人口的歌曲，如《The Sound of Music》、《My Favorite Things》等。
这些歌曲各具特色，有的欢快活泼，有的深情动人，它们共同构成了这部电影的动人旋律。
《The Sound of Music》这首歌曲，是影片中最为重要的主题歌。
它以优美的旋律，描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色，同时也展现了主人公玛利亚对自由的渴望。
每当这首歌曲响起，观众仿佛能感受到那山间的清风，那蓝天白云的美丽画卷。
“Every step you take，every path you find，will lead you to the place you need to be.”这句歌词，不仅是影片中玛利亚对未来的憧憬，也是对观众的一种激励。
它告诉我们，只要我们勇敢地迈出脚步，追寻自己的梦想，终将找到属于自己的幸福。
《My Favorite Things》这首歌曲，则是玛利亚对生活的热爱与感悟。
中外电影名曲欣赏
中外电影名曲欣赏：一个跨越时空的音乐之旅音乐是人类最基本的情感表达方式之一，而电影则是让人类情感得以发挥和表达的艺术形式之一。
因此，电影音乐便成为了电影的必要组成部分之一，而其中又以电影主题曲和插曲最能代表电影的主题和情感，为影片增色不少。
今天，我们一起来走一趟中外电影名曲欣赏之旅，感受不同风格、不同语言、不同文化背景下的电影主题曲和插曲所带给我们的震撼和感动。
一、经典之选1.《泰坦尼克号》（My Heart Will Go On）：这首由Celine Dion演唱的主题曲自上映以来，便让人感叹于它那朴实无华的旋律中所蕴含的对爱情的赞歌，无论是歌曲的旋律还是歌词的表达，都淋漓尽致地呈现出了这场灾难当中的爱情故事。
2.《音乐之声》（The Sound of Music）：这首由Julie Andrews演唱的插曲《Do-Re-Mi》为这部电影中最为著名的歌曲之一，这首童声合唱曲将音乐的基本元素贯穿始终，旋律优美、歌词简单却不失深度，为这部音乐剧增添了更多的魅力。
3.《罗马假日》（Roman Holiday）：这首由Eddie Albert演唱的插曲《On the Street Where You Live》是这部电影中最为著名的歌曲之一。
正如歌曲的歌词所描述的那样，故事发生在一个浪漫的罗马假期中，歌曲旋律轻快而富有抚慰性，表达了这段恋爱故事中的甜蜜与快乐。
4.《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这首由Max Steiner创作的电影主题曲称得上是电影史上的经典之选了，令人印象深刻的旋律充满着忧伤与无奈，表达了主人公在乱世当中所遭遇到的种种苦难和磨难。
5.《教父》（The Godfather）：这首由Nino Rota创作的电影主题曲是经典中的经典，富有情感的小提琴旋律深深地扎入人们的心里，揭示了主人公斯堪达洛内家族中的暴力、家族、亲情等主题。
二、华语经典1.《霸王别姬》：这首插曲《双影十三拍》是这部电影中最为著名的音乐之一，这首音乐在电影中出现的地方，往往意味着主人公情绪的低谷，而音乐旋律优美、动听却又不失哀怨。
西南交大中外经典电影音乐赏析
西南交大中外经典电影音乐赏析自电影出现以后，音乐作为一-个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视。
它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。
根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐。
电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用,而且可以起到渲染影片情绪,补充画面内涵。
传达画面思想。
推进情节发展。
感染观者情绪的作用,从而实现影片的艺术效果。
通过对具体电影的分析，我们可以更好地.理解音乐在电影中所起到的作用。
贯穿影片的音乐。
有原创音乐也有欧洲古典音乐。
片头。
描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐。
采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。
其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长,衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进。
伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。
之后。
刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。
配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬,之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口,琴声也随之结束。
在刘小春演奏的同时,一-旁倾听的江老师许以赞许的微笑。
预示着之后两人的生命出现交集。
之后，江者师跟刘小春交流往事的时候,背景音乐先是小提琴曲,之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。
当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江素师的要求“不要动琴。
用你的心去感受·读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密,旋律急促,时而激昂时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。
莉莉在男朋友生日时精心准备了一番。
浑厚的女声在背后吟唱,而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时,刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。
而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。
之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江孝师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三员慰藉曲》,琴声优美琴艺高超。
欧美电影音乐赏析影评
欧美电影音乐赏析影评电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。
在欧美电影中，音乐更是扮演着重要的角色，许多经典的电影音乐成为了人们心中永恒的经典。
本文将就几部经典欧美电影的音乐进行赏析，探讨它们在电影中的作用以及对观众的影响。
首先，我们不得不提到《泰坦尼克号》这部1997年的经典爱情电影。
电影中的主题曲“My Heart Will Go On”由著名歌手席琳·迪翁演唱，成为了这部电影的代表作。
这首歌曲旋律优美，歌词深情，与电影中的浪漫爱情故事相得益彰。
当电影中的角色在船上演绎着他们的爱情故事时，这首歌曲为他们的爱情增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了当年的流行歌曲，风靡全球，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
另一部不容忽视的电影是《霸王别姬》，这部1993年的中国电影在欧美也取得了巨大的成功。
电影中的音乐同样是不可或缺的一部分，其中的《霸王别姬》主题曲更是成为了中国电影音乐的代表作。
这首歌曲旋律悠扬，歌词悲怆，与电影中的戏剧故事相得益彰。
当主人公在舞台上演绎着他们的人生悲剧时，这首歌曲为他们的命运增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了中国电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
除了以上两部电影外，《辛德勒的名单》也是一部不容错过的经典电影。
这部1993年的美国电影讲述了二战期间一位德国商人救助犹太人的真实故事。
电影中的音乐同样是令人难忘的，其中的主题曲《辛德勒的名单》更是成为了电影音乐的代表作。
这首歌曲旋律悠扬，歌词感人，与电影中的人道主义故事相得益彰。
当主人公在拯救犹太人的过程中，这首歌曲为他的善行增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
在欧美电影中，电影音乐的作用是不可忽视的。
它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。
中外音乐影视赏析
摘要：音乐是生活的产物，是声音的艺术。
音乐与影视相结合，通过某种具体的形象指导，在某种程度上实现音乐的“可视性”，从而更加有助于理解与欣赏音乐。
本文通过分析影视《阿甘正传》来鉴赏音乐影视的结合。
关键词：鉴赏影视音乐可视性音乐是听觉的艺术，是抽象的艺术。
它必须通过“聆听”才能感受得到。
正由于音乐欣赏的这一特殊性，使得基于抽象的声音的联想与想象几乎成了人们进行音乐欣赏的重要手段。
而《阿甘正传》这部电影通过32首歌曲表达了复杂的情感，欢欣的心情，幽默的语言，心碎的故事，这是我们过去、现在和未来的生活，也是片中的音乐所要讲述的故事。
这些歌曲以其广阔的时间跨度，概括了我们一生的经历。
I’m Forrest...Forrest Gump这个由钢琴演奏的主题只用在开场和结尾，不过几乎是听过一次就记得，轻灵秀逸的旋律像一道拂过耳畔的微风，也轻柔的拂过你的心田．起伏不断地响起主题悲情基调的音乐，悠远、神秘、凄美、感伤，那么浓重的宿命色彩的音乐。
这一主题音乐的反复出现，使得影片的叙事变得生动细致，把作为个体的人在大时代面前的那种悲剧感渲染得分外鲜明。
音乐渐起，伴随着舒缓的音乐，随风飘来一支羽毛，从天空中渐渐地下落，遇风又轻轻地旋起来，跟着音乐的节奏，飞向树林重新被风扬起缓缓地落下，最后慢慢地飘到了男主角阿甘沾满泥土的跑鞋上，最后阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夹在了他日记的第一页,开始了他一生的讲述.羽毛暗喻阿甘、女主人公“飘”的一生，.同时也暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。
小提琴的单音给人一种很高空的感觉，就像那个羽毛，似乎就要落下又似乎不会落下。
钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但很有质感的推动着旋律的进行，也推动着这根羽毛。
羽毛飞阿飞，谁也不知道它会飞向哪，就像生活。
第一乐句（前八小节），小提琴和钢琴组织了整个片断，那是一种对话，是期望和难以预料之间的对话，那种难以预料真让它感到失落。
这一乐句也开门见山的交待给听众第一主题的主旋律。
中外经典电影音乐赏析
电影音乐鉴赏音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。
因为有了这些音乐,有些电影才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。
影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。
伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。
影视音乐作为电影电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用随着电影电视媒体的广泛传播，影视音乐也在极大地影响着人们的生活。
一部好的影视作品。
除了那些让我们难忘的情节和人物外，其中的音乐同样让人难以忘怀。
影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用，影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。
中外经典电影音乐赏析
20121509 周林浅析高校公共音乐先说说我为什么选这们课程的原因吧，第一次喜欢上电影音乐是从我最爱的一部动漫《叛逆的鲁鲁修》中开始的，里面的配乐相当不错，R2最后一集后半部分的音乐尤为出众。
从那时候就开始比较对电影中的音乐更加感兴趣了，因为剧情始终都是万变不离其宗的，无论剧情怎么跌宕起伏，所有的电影一般都只是突出某个主题罢了。
相较而言，个人认为剧情啥的都是来源于生活的，因此那些所谓的催泪情感大片才能赚足观众的眼泪，因为绝大多数的观众都会把男女主角身上发生的一切联系到自己身上。
所谓带入感丶情绪化我个人不太喜欢吧，可能也是由此，我才会喜欢听歌多于看电影吧。
回归主题。
这学期的电影音乐赏析课我主要看了4部，分别是《卧虎藏龙》丶《飞屋环游记》丶《歌舞青春1》以及《八月迷情》，还有一些比如《夜宴》之类的我g感觉跟《卧虎藏龙》中的音乐有些许相似之处就不多提了，我着重谈下我对这几部电影中音乐的感觉吧。
《卧虎藏龙》由著名作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐配以吉他和旋和提琴协奏，贯穿着淡淡的曲调丶低沉的大提琴，动情处哀伤时配以二胡丶琵琶丶扬琴以及对节奏把握合适的鼓，是精彩的中西乐的结合，更透露出中国古文化的韵味。
整个音乐就和影片一样呈现出“很深的寂静”。
《飞屋环游记》从头到尾只有一首主题音乐，作曲家通过不同的变奏不同的曲风来配合不同的场景，在不同乐器丶不同音乐风格的演绎下，时而活泼丶时而温馨丶时而雄壮丶时而悲伤。
采用了古典高雅的交响乐，一支曲调多重变奏配合不同的场景，将情感和音乐完全融为一体。
《八月迷情》中小男孩刚出孤儿院听到的地铁，叫卖，风，交通车辆等各种声音，暗示这他的不测未来和生活中的酸甜苦辣，可是小男孩却以很好的心态去聆听这些嘈杂的声音，将他们编成一首属于他自己心中的旋律，音乐由心生，学会聆听Music is all around us,all we have to do is listen.音乐源于生活，溶于生活，细心品味生活中充满了各种各样的音乐谈到当前学校公共音乐课程设置状况，我则以为学校完全没有做到足够重视，而我们学生本身对公共音乐以及专业音乐教育的认知也不够完全。
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中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐
文传学院A1151班
屈音
浅析《我的父亲母亲》的主题音乐
【摘要】：音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。
《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。
本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。
【关键词】：电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析
自从看了这部《我的父亲母亲》以后，我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情，以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了，回去之后又看了几遍。
它让我们对爱情的定义进行思考，让我们对爱情有了更深的理解。
电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。
父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。
村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。
在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。
音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。
影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。
影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。
此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。
在村口的小路上, 人们迎来了从城里来的先生, 父亲不经意的一瞥, 在母亲心里掀起了情感的波澜, 红棉袄在金黄色的原野上跳动, 正如母亲见到父亲时那颗萌动而激荡的少女之心。
此时的音乐舒缓、开阔,节奏缓慢, 音乐配器上简洁明了,没有采用管弦乐队辉煌的声音, 而是采用单簧管奏出优美、舒缓的旋律, 纯净的单簧管声音仿佛天籁之音, 无比的纯洁, 仿佛一颗水晶般的少女之心, 纯洁透明。
当母亲为见父亲一面,父亲稳健的脚步在逆光的照射下显得生机勃勃,路边的野草起伏仿佛象征着母亲情感世界的内心波澜, 是少女对萌动爱情的外化。
此时的音乐响起, 电钢琴与笛子奏出了优美的主题, 旋律千回百转, 空旷辽远, 同样还是那样的简洁清晰的旋律线, 让观众体会着人与自然和谐的感觉。
此时只有音乐与画面, 影片中没有对白, 恰恰是这段接近完美的音乐充分地加强了影片的艺术效果。
母亲的红围巾在金黄色的树林中闪动,音乐反映了母亲内心世界的情感波澜, 是少女对爱情的坚贞守候与盼望。
盼望久已的父亲到家里来吃饭, 母亲在破旧的门框下等待着, 金色的阳光下, 红色的棉袄显得异常鲜艳。
此时的音乐再次回响, 依旧是那样的深情、质朴,音乐与画面相互辉映, 深深地印在父亲的脑海中, 也同样留在了观众的心里, 音乐使得这幅画面更加鲜活, 并帮助观众解读了画面, 使得这幅画面永不褪色。
影片中，当大雪纷飞的日子, 母亲再一次穿上红棉袄在村口的那条路上等待父亲归来的时候, 音乐一次次地响起, 由弦乐、唢呐、笛子、单簧管等多件乐器分别担任主旋律的部分, 音乐逐渐加强,个性的独白再次响起, 此时的音乐表现了母亲那对爱情的执著和不屈, 倔强而坚定的性格。
我们还能说些什么, 只有在音乐的旋律中静静地聆听与思考。
片中第一次读书声将全村的人吸引到小学校, 对于母亲来说, 先生的读书声是那样的美, 此时的音乐
游离于画面之外, 以音乐自身的力量来解释与发掘影片的内涵, 起到了衔接画面, 转换时间的作用, 音乐从影片的外延出发解读影片, 从更高的层次、哲学的角度阐述着音乐的形象。
此时的音乐已经超越了一切语言文字, 真正地与观众在情感上进行着共鸣与交流。
第二次是父亲离开后母亲因思念而产生了幻听,音乐描写了母亲那颗空落落的心, 音乐充满失落与忧郁;第三次出现是父亲真的回来, 在朗朗的读书声中, 已经昏迷了几天的母亲苏醒过来, 读书声仿佛一剂良药治好了母亲的病症; 第四次是在影片的结尾, 母亲仿佛又听到了读书声, 给人亦真亦幻的感觉, 母亲在读书声中再次被吸引到了学校, 那是儿子为了实现父亲的心愿而专门给学生们上的一节课。
读书声在影片中随故事的展开反复出现, 每一次出现时音乐都会伴随出现, 通过不同的变奏使主导旋律反复出现, 但与影片的结合又恰到好处, 音乐与画面的结合采用相对和游离的手法, 一种是与画面的节奏、意境、倾向相反, 音画相辅相成, 对立统一; 另一种则是不渲染影片的细节, 从更高的层次上塑造音乐形象, 游离于画面之外。
总之音乐使影片更加精彩、感人, 成功地营造了影片的气氛。
影片的音乐以其优美、感人、富有哲理的意境深深打动了中外观众的心。
每当听到这首电影音乐的主题旋律时, 眼前立刻会浮现出那金黄色的背影, 秋意中红色的围巾在飘动, 章子怡扮演的母亲的身影出现在村口的小路上, 总会感到一种莫名的伤感与惆怅, 萦绕在观众的脑海中, 挥之不去。
电影音乐将人们带离了都市的喧嚣, 在另一片寂静的天空下,让我们感受到生命中铭刻于心的记忆。
时间可以带走一切,但永远带不走那段触动人心灵最深处的音符，在平凡中的感动。