中外经典电影音乐赏析
音乐赏析之影视音乐赏析
音乐赏析之影视音乐赏析
影视音乐赏析
在这个课程当中，我还是最喜欢影视音乐赏析。可能是因为自己更喜欢看电影的缘故，所以对此更关注一些。下面我将就《歌剧魅影》这部音乐剧电影来谈谈我对于影视音乐的感受。
《歌剧魅影》这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。其情节我就不多说了，总之是一部非常成功和美好的音乐剧电影。
《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将魅影，克利斯丁，劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
这里，我想主要介绍一下其中我喜欢的两首音乐。
第一首歌的旋律最开始时出现在故事开始的时候。一群人在舞台竞争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价，回到从前。这是起到一个牵线的作用，故事由此展开。此时，便响起了《歌剧魅影》的主题曲The Phantom of the Opera的纯音乐。小提琴，圆号，大提琴等不同乐器的声音完美的交织在一起。这是我在这部音乐剧中最喜欢的一首歌。歌曲采用男女对唱的方式，旋律比较诡异，节奏适中，特别是当女主角前往地下王国时，音乐显得更
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析
1. 引言
介绍《音乐之声》这部经典音乐电影的背景和意义，概括主要
故事情节。
2. 电影概述
详细描述《音乐之声》的情节、角色和主题，包括主要场景和
时间背景。
3. 原声音乐赏析
3.1 主题曲《音乐之声》
解读主题曲的歌词和旋律，分析其在电影中的象征意义和作用。
3.2 古典音乐
介绍电影中引用的古典音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》等，分析其在电影中的运用效果和符号意义。
4. 历史背景与文化影响
4.1 纳粹德国时期
解释电影背景中的历史背景，包括纳粹德国时期的音乐政策和对音乐家的限制。
4.2 女性地位与自由意志
探讨电影中女性角色的地位和他们对自由意志的追求，分析音乐在电影中成为女性自由表达的媒介。
5. 音乐教育与儿童成长
5.1 音乐的教育作用
讨论电影中音乐教育对儿童成长的影响，分析教育者与学习者之间的互动关系。
5.2 童声合唱和儿童音乐剧
介绍电影中的童声合唱和儿童音乐剧的表现形式和作用，分析其在电影中的情节推动和情感表达。
6. 音乐与爱情
探讨电影中音乐对爱情的表达方式，分析音乐作为情感表达的媒介和强化剧情的手段。
7. 结语
总结电影《音乐之声》的音乐赏析，强调其在电影史和音乐影响上的地位和意义。
附件：电影《音乐之声》的海报、剧照和相关音乐资源。
法律名词及注释：
1. 版权法：保护创作者对其原创作品的权利，包括音乐作品的演奏、复制和发行权。
2. 表演权：指演艺人员对其表演活动享有的权益，包括音乐演唱和演奏等。
3. 作曲权：指作曲家对他们创作的音乐作品享有的权益，包括改编、演奏和发行等。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析
对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。
《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。
影视音乐欣赏赏析
影视音乐赏析课程
之《当幸福来敲门》背景音乐赏析
学院：机电工程学院班级：机制094班
姓名：花秀立学号：5901109153
《当幸福来敲门》是一个非常经典的美国励志片，它是以美国历史上非常著名的一个投资专家的同名自传来改编的。作曲家用很朴素的方式，用一个主题很鲜明的音乐，根据不同的场面、不同的情景，变换手法、速度、节奏什么的，营造出那种不同的气氛出来。主题音乐应该说是古典音乐风格。作曲家通过这种单纯的弦乐队、木管乐器、钢琴还有管钟表达出来的也是一种平实、朴素包括温暖的感觉。整个影片中间有几个比较重要的地方，就是作曲家引用了一些流行歌曲，有布鲁斯风格的，有爵士风格的。
其实音乐，它是在不知不觉当中跟随每一个情节出现的，如果没有音乐铺垫的话，电影主要表达出来的东西肯定会逊色很多很多，进而达不到影片所要表达的那种效果。
影片由一下几个主题组成：
主题一：主人公加纳身陷困境
一般的励志片都是先抑后扬的，一个人历经被生活踩在脚下，然后几乎没有翻身之日，经过漫长的时间挣扎，去寻找，去忍耐，去拼搏的整个过程。编剧者选出来的就是自传者本人克里斯加纳在最窘迫
最绝望的那段时间发生的事情加以去体现的。尤其是在加纳特别绝望的那段时间的音乐，旋律非常缥缈、空灵、象征着他那个时候根本抓不到幸福。
一开始这个旋律出现的时候，弦乐和钢琴可能会代表这父亲的这种生活状态比较盲目的情况，管钟用小锤敲出来的比较清脆的声音是和钢琴的旋律同步的，包括下面的弦乐的衬托，都会营造出一种不是特别沉重但是还挺烦人这样一种情绪。
在影片当中，当加纳抽完血的时候出现的一首歌叫做《忧愁河上的金桥》，这首歌表达意思就是不管你有多么困难，你一定会追逐到幸福。这首歌的原唱是保罗西蒙，这这部影片里是由罗伯塔弗莱克黑人女歌星唱出来的，歌声带点忧伤，同时又不放弃的那种感觉。让人在那个时候就会相信，加纳肯定会有迎来转机的时刻。
《电影音乐赏析》课件
电影音乐对画面的渲染与强化
音乐增强画面表现力
音乐通过音色、力度等元素，强化画 面的视觉效果，使画面更具表现力和 感染力。
音乐补充画面信息
在画面无法表达的情境下，音乐可以 起到补充和解释的作用，帮助观众更 好地理解画面内容。
电影音乐对画面的引导与暗示
音乐引导观众的注意力
音乐通过节奏、旋律的变化，引导观众的视线和注意力，使 画面更具层次感和动态感。
《哈利·波特》系列的音乐赏析
总结词
奇幻、神秘、充满魔法感
VS
详细描述
亚历克斯·德斯普拉为《哈利·波特》系列 创作的音乐，将观众带入一个充满奇幻和 神秘的魔法世界。音乐中融入了各种乐器 的演奏，如风笛、手风琴和管弦乐等，营 造出一种神秘而富有魔法的氛围，与哈利 ·波特的冒险故事相得益彰。
《泰坦尼克号》的音乐赏析
详细描述
电影音乐通常由作曲家根据电影的情节、场景和人物情感创作而成，与画面相互 补充，共同营造氛围，增强情感的表达。电影音乐的风格多样，可以涵盖古典、 流行、摇滚等多种音乐元素，满足不同类型电影的需求。
电影音乐的功能与作用
总结词
电影音乐具有多种功能和作用，包括营造氛围、表达情感、塑造人物形象、推进剧情发 展等。
02
03
原创音乐
为电影量身定制的音乐， 与画面完美结合，营造氛 围、表达情感。
改编音乐
电影中的经典音乐
电影中的经典音乐
电影中的经典音乐一直是电影制作中不可或缺的重要元素。经典音乐可以让观众更加深入地感受到电影的情节和氛围，带领观众进入电影的世界中。本文将介绍几部电影中的经典音乐。
《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的电影，根
据斯蒂芬·金的小说改编而来。这部电影的音乐由汤姆·纽曼作曲，其中最为经典的音乐莫过于片尾曲《天堂之路》。
《天堂之路》是一首轻快动听的歌曲，歌词充满着希望和自由。这首歌曲的旋律与影片的结尾完美契合，让观众感受到了主人公安迪在狱中长达二十年后，终于重获自由的喜悦。这首歌曲也成为了影片的代表作之一，至今仍是电影音乐中的经典之作。
《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的电影，该电影
上映于1997年。这部电影的音乐由詹姆斯·霍纳作曲，其中最
为经典的音乐莫过于主题曲《my heart will go on》。
《my heart will go on》是一首深情动人的歌曲，歌词充满着爱
情的力量和牵挂。这首歌曲与影片的情节相得益彰，表达了主人公杰克和罗丝之间的深情。这首歌曲也成为了影片的代表作之一，至今仍是电影音乐中的经典之作。
《星际穿越》
《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的电影，该电影上映于2014年。这部电影的音乐由汉斯·季默作曲，其中最为经典的音乐莫过于主题曲《main theme》。
《main theme》是一首宏伟壮阔的歌曲，旋律高昂激荡，给人以震撼之感。这首歌曲与影片所描述的宇宙探索和人类文明复兴的主题相得益彰。这首歌曲也成为了影片的代表作之一，至今仍是电影音乐中的经典之作。
电影《情书》中的音乐艺术赏析
电影《情书》中的音乐艺术赏析
日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。
电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。
另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对
爱情的向往和憧憬。
在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。
在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号音乐赏析
“泰坦尼克号”是美国经典电影，其附带的音乐更是引起观众的共鸣。其中的配乐承
载着朝气蓬勃、绝望又坚守的情感，它们给观众留下无尽的回味，并催发他们深度的共鸣。
“泰坦尼克号”的配乐融入了多种音乐元素，从经典的古琴，到流行的爵士乐，再到
霸气的重金属，都深深影响着观众。经典的“山姆大叔之歌”搭配上命运的不幸给观众以
深刻印象。“宁静之梦”更是让人感受到无声的悲伤。“星界的祝福”为电影中的人物们
送上祝福，温馨的旋律让观众体会到无尽的悲凉。
“泰坦尼克号”的配乐把不同节奏、表情、情绪完美的融合在一起，这不仅仅是音乐，更蕴含着一种绝美感叹，也是影片中致命海难的象征。影片播放时，配乐始终在后景之中
支撑着电影中人物在百舸争流之中的勇敢与坚守，更丰富了电影情节。
“泰坦尼克号”的配乐给观众带来了视听上的双重享受，充分满足观众的情感需求，
让观众在观影的过程中能够体会到一种全新的视听盛宴。“泰坦尼克号”的配乐在历史上
名垂千古，必将给下一代观众带来惊喜，开启一场永恒的音乐旅程。
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析_992
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析
作为一门独立的艺术学科，音乐有着不同于其他学科的艺术性和特殊性。音乐与电影艺术相结合，可以将虚构的故事与人生的哲理完美结合，呈现给观众的是审美上的情趣和视听上的美感。为使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性，通过节奏、音律、声部的变化，音乐在电影中可以来表达电影的故事情节和人物情感。所以，音乐成为电影艺术的重要组成部分。或者说，电影与音乐因为本身都是来源于生活并且高于生活，因此音乐与电影的组合也是相辅相成、缺一不可的。
一、电影《海上钢琴师》创作背景和剧情
《海上钢琴师》诞生于1999年，是意大利导演托纳托雷以其优秀的天赋打造出来的，影片以其娓娓道来的气场和风格，沉静怀旧的性格与新奇，加上独特的创意构成了《海上钢琴师》独特的风景线。
本部影片的故事内容很简单，通过一位音乐家麦克斯的回忆，采用倒叙的手法复述了一位在“弗尼吉亚号”客轮出生并死去的天才钢琴家1900的故事。之所
以主人公取名为1900，那只是他出生的时间――为了移民，父母将出生在客轮上的他遗弃了，好心的船工丹尼收养了他，就给他起了这样一个名字。从此，1900就开始在船上生活。丹尼去世后，1900随之生活无依无靠了，有一天他接触到了钢琴，对音乐的天赋瞬间表现出来――他无师自通地进行第一次钢琴演奏，但动人的琴声就震惊了每一个乘客。从此，他做了船上的专业钢琴演奏家，与同船的许多大有名气的演奏家相比，他始终属于佼佼者。有音像商关注并邀请他录制唱片，1900答应了，也就在此时，他邂逅了爱情――一位令他心动的女孩，于是一曲《爱的旋律》便诞生了。他决定把唱片送给那位女孩却没有成功，于是也没有给制片商，这让他失去了惟一流芳百世的机会。到了弗吉尼亚号就要被炸毁时，麦克斯因为坚信1900仍在船上便开始寻找，但是最后终于在一个角落里被找到的1900始终不肯下船。最终一个天才音乐家，生在船上，也死在船上。是因为他的出生和生活环境给他带来的影响？还是他害怕这个复杂和无限的世界而不愿涉足？也许他觉得自己无限的音乐可以在有限的88个琴键上演奏出却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出？唉，我们最好还是再听一次1900的魅人的音乐吧！
音乐赏析电影
音乐赏析电影
《黄河绝恋》主题曲：
《夕阳山顶》
夕阳山顶这首背景音乐，是电影《黄河绝恋》的主题曲。由中国著名的作曲家李戈创作，荣获中国第十九届电影“金鸡奖”最佳音乐奖，因曲调醉人而百听不厌。电影《黄河绝恋》描写了战争的残酷和人们对和平和爱情的向往，讴歌了人性之美，影片中，年轻美丽的八路军女战士安洁站在夕阳浸染黄河壶口岸边，周围是延绵起伏的群山，脚下是万马奔腾的黄河；滔滔黄河水在身边奔涌，她仰起面庞，伸出双臂，仿佛要将山顶那绚丽无比的夕阳揽入怀中，此时，悠扬的小提琴曲响起，如梦似幻，在宏大的战争背景之中，显示出极大的感染力，将生与死、爱与恨、战争与和平的主题淋漓尽致地展现出来。影片高亢激昂的小号演奏和反复出现的小提琴独奏的主旋律，体现出了影片宏大壮美的主题。
全曲更像是小提琴的协奏。小提琴独奏如泣如诉，细腻而宏伟。下行的旋律线如同男女主人公在夕阳下绵绵的诉说。讲述着那个年代他们悲壮的经历，伟大的情操。曲中还加入了钢琴，钢琴的音色加大了整首曲子的张力。在A段的时候钢琴只是用作小提琴的协奏来演奏，而后定音鼓的滚奏、竖琴的刮奏和钢琴有力的和弦将全曲推向高潮。钢琴和大型乐队的烘托，音乐在空中延绵，像在娓娓述说着心中无尽的思念和爱恋。如同黑子一行人过黄河时，波涛滚滚的黄河水，无奈顽强无私的男女主人公，以及对外强侵略者的不满和痛恨。展现了正义的力量，伟大的胸襟。也让我们如同看到了胜利的曙光。而大提琴的加入则加深了全曲悲凉的色彩，如同电影中我们的中国人民眼睁睁的一个离开的场景；angle离开的场景...使这首乐曲的厚度加强。音乐显得更加凄美而悲壮，生与死，爱与恨，战争与和平的主题交融其中，带给人们心灵的感动与共鸣。
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析
——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
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（2）.《海上钢琴师》
这部影片剧情、人物都非常简单， 但是给人遐想的空间却是无限的， 音乐犹如线索将一个一个情节、人 物窜在了一起，使你不得不感慨音 乐的魅力。 一曲《柔情似水》，打动过心中 有爱的人们的心。 他可以用音乐表达他看到的人或 事，极尽其力，鲜明又生动，但他 却没有表现自我，发掘自我的意 识……. 如何用音乐表现他看到的人的？
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歌剧魅影 电影赏析+音乐赏析 中英文(综合修订)
• 1986 debut, received seven 1988 Tony Awards, is the history of one of the most successful musicals. • From the London premiere in 1986 . Michael Crawford and Sarah Brightman as the male and female . So far, there are 16 production version of the world, has also been adapted into the movie theaters. • 1986年首演，于1988年获得七项托 尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 • 1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福 德和莎拉•布莱特曼担任男女主角， 至今全球已有16个制作版本
《歌剧魅影》的三大“魅力法宝” 之三
它拥有无与伦比的舞台效果。例如歌剧院歌剧院地下室是 音乐剧《歌剧魅影》所制造的一剧场奇观。为了模仿幽暗神 秘的效果，舞台上甚至挖了一个人工湖，让幽灵划着小船， 带领克莉丝汀穿越波光粼粼的湖面，来到他的地下王国。此 时，四周鳞次栉比的巨大烛台缓缓升起，营造出一个梦幻般 的世界——这种罗曼蒂克的场面，怎能不叫人怦然心动。
剧情简介
synopsis
• 本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相 貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为 「魅影」（杰瑞德巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的 主角人选和剧码安排。 在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余， 魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱， 却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后， 自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈 来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧 《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和 魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手 戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密 室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已 定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑 的凄凉面具... •
电影音乐赏析
电影音乐赏析
电影是一种综合艺术形式，它不仅依靠精彩的画面和剧情吸引观众，还借助电影音乐来营造氛围、增强情感的表达。电影音乐作为一种独
立的音乐艺术形式，在电影中扮演着重要的角色。本文将对电影音乐
的创作与应用进行赏析。
一、电影音乐的创作过程
电影音乐的创作过程包括配乐与原创音乐两部分。配乐是指在电影
中引用已有的音乐作品，将其与画面进行搭配，以达到更好的表现效果。原创音乐则是专门为电影创作的音乐作品，旨在为电影定制独特
的音乐语言。
在配乐的创作过程中，音乐导演与电影导演密切合作，根据电影的
主题、剧情和情感需要，选择或创作适合的音乐作品。通过精心挑选
和剪辑，音乐导演将音乐与画面完美结合，营造出独特的氛围和情感。而在原创音乐的创作过程中，作曲家需要仔细阅读剧本，了解电影的
背景和人物，提炼出符合电影情感需求的音乐元素，进而创作出富有
表现力的原创音乐。
二、电影音乐的表现手法
电影音乐的表现手法多种多样，根据电影的不同情节和画面需要选
择相应的手法。比如，通过主题曲的运用，电影可以形成独特的音乐
记忆，让观众在听到主题曲时立刻想起该电影。此外，音乐还可以通
过节奏、音色、音量等手法来表现电影中的情感变化和冲突。
在电影中，音乐具有强大的情感表达能力。舒缓的音乐可以营造出安静、愉悦的氛围，使观众放松身心；激烈的音乐可以增强紧张、刺激的画面效果，带给观众强烈的视听冲击。音乐还可以通过与画面的对位、转换等手法，增强画面的表现力，使观众更加投入电影的故事情节。
三、电影音乐的经典案例
1.《天堂电影院》
《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·托纳多雷的经典作品。电影中运用了许多经典的音乐作品，其中最著名的是恩尼奥·莫里康内的主题曲《爱的教育》。这首歌曲通透而优美的旋律与电影中的情节完美融合，表达出对美好回忆与纯真爱情的追忆。
电影音乐赏析——角斗士全片配乐分析
电影音乐赏析期末论文
主要配乐与故事发展分析——《角斗士》赏析
《角斗士》（Gladiator）于2000年由梦工厂推出。这是一部典型的英雄主义史诗影片。本片气势恢宏，场面壮观，电影配乐带有强烈的古罗马色彩，富有冲击力又带着一丝哀伤，配乐者是德国人汉斯﹒基默（Hans Zimmer），他在电子合成音乐和传统交响音乐的结合上，表现出令人叹为观止的能力。
1.1影片的重要配乐
影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。
影片的第二段配乐紧随第一段音乐而出。这首配乐《The Wheat》颇具宗教色彩，来自Lisa Gerrard的低声吟唱，继续渲染着一种迷茫、不确定的气氛，乐曲只有短短一分钟，在乐曲后半段弦乐器的加入似乎代表着一股暗流，逐渐从女声的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的主题音乐。
影片的第三段音乐正是这段叫做《The Battle》的主题，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，伴随着画面上战马、军队的展示表现出了古战场浩大的气势。配合将军高呼“罗马万岁”带领骑兵一往无前冲击的画面，表现出主人公无与伦比的勇气和力量。
随着交战场面到达激烈的高峰，刀枪碰撞的声音和战士呼号的声音突然转为一片寂静，只有一段舒缓忧伤的渐渐响起，伴随着慢放了的战斗特写，在原本已达到顶点的战斗场面上更进一层，凸显了战斗的悲壮和残酷，也为老皇帝之后表达的消除战争恢复和平的愿望作下铺垫。
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《中外经典电影音乐赏析》
课
程
作
业
题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养
年级: 2008级
学号: 20082906
姓名: 姚磊
专业: 交通运输安全
指导老师: 张庆伟
2010年 06 月
一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。
故事从头到尾无不一让我处处感动。壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。我都能深深的回忆起当时看电影的画面。年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢……
Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。
Every night in my dreams 在每夜的梦中
I see you. I feel you 我看到了你，我感受到了你
That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因
Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离
And spaces between us 你来向我展示
You have come to show you go on 你依旧未变的心
Near, far, wherever you are 无论远近，无论你在何方
I believe that the heart does go on 我相信你的心不会改变
Once more you open the door 如果再次打开我的心房
And you're here in my heart 你会见到你在那里
And my heart will go on and on 我心永恒不移
Love can touch us one time 我们一瞬间的爱与触摸
And last for a lifetime 那种感觉将延续一生
And never go till we're one 直到我们合二为一
Love was when I loved you 我爱你，在那重要时刻
In my life we'll always go on 一生我们也不会放开彼此
Near, far, wherever you are 无论远近，无论你在何方
I believe that the heart does go on 我相信你的心不会改变
Once more you open the door 如果再次打开我的心房
And you're here in my heart 你会见到你在那里
And my heart will go on and on 我心永恒不移
There is some love that will not go away 我们的爱永远不会消失
You're here, there's nothing I fear 只要你在我将无所畏惧
And I know that my heart will go on 我知我心永恒
We'll stay forever this way 我们将相爱至地老天荒
You are safe in my heart 你安全地往在我的心里
影片的主题曲非常有特色，混合了电声乐器、苏格兰风笛、交响乐团的音色，再加上Celine Dion的实力演出，真是声色非凡。这首歌，的确是最能演绎那段美妙的爱情故事。
爱的极限是超越生命。可为什么现在人们却很难做得到呢。就算有，又有谁与跟故事的主人公们相比呢？我想我看这一部影片不多，但是我相信现在我仍然还想看。四个小时的一部影片凝聚了多少人的努力...特别是能超越金钱和名利的爱，如今的社会还存在吗？它究竟在哪里。如Jack一样，出生卑微，却又能如何，其实人生会有很多的大起大落，如果你认为你所做的是值得的，那么你做
什么事都无悔。
二．电影音乐的内涵
当今，电影事业飞跃发展，电影的产量更是与日俱增。电影的繁荣，必然带动电影音乐创作规模的扩大，电影音乐的创作质量、传播价值及其影响应该引起人们极大的关注。
“电影中的音乐并不只是影片中画面的陪衬，音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。”
毫无疑问，电影音乐是为电影整体服务的，要与构成电影的所有要素融合、统一，从而达到和谐、自然并起到烘托剧情的作用。但是，作为拥有庞大受众群体的电影音乐，在完成服务于电影的基本任务的同时，还应担负起更为重大的社会责任，那就是要产生良好的社会艺术审美效应、要培养和提高大众的音乐审美情趣与标准、要传承与发扬光大中华民族音乐文化等等。正因如此，电影音乐的艺术质量与价值取向则显得尤为重要。
只要有电影播出就有电影音乐的出现，只要看电影就要听电影音乐。电影的反复播出，增加了电影音乐的传播频率，电影音乐随时都有可能充斥着人们的听觉。而电影音乐又因其依附于电影这一载体，有着剧情与画面的相互作用，不像纯音乐艺术那样抽象和不易理解，这使电影音乐这一艺术形式为寻常百姓所青睐，他们或许在喜欢电影的同时，爱上电影的音乐。因此，电影音乐的传播不像纯音乐因受众群体的年龄、欣赏水平等的差异而影响其传播的广泛性。由此看来，与纯音乐相比，电影音乐以其具有的艺术表现的特殊性而较容易使人们理解与接受，其传播具有极大的广泛性和影响力。而且，一些优秀的电影音乐由于被人们所喜爱而脱离母体，被制作成音像发行，被作为音乐会曲目演奏，这使电影音乐传播又具有了双重性，使电影音乐具有了双重的传播价值。
中华民族的音乐文化有着几千年辉煌灿烂的历史，中国的民族音乐绚丽多彩，传承民族音乐文化是我们永远不可推卸的责任。由于纯音乐的传播存在着种种局限，民族音乐的传播一直处于弱势的位置，而电影是传播民族音乐很好的一个平台，应充分利用电影音乐所拥有的其它音乐所不能比拟的优势——庞大受众群体、极其强大的影响力和传播的双重性，来传承中华民族优秀的民族音乐文化，扩大民族音乐的传播，加强人们对我国民族音乐文化的了解，引导人们的审美情