中外经典电影音乐赏析
中外影视音乐鉴赏
中外影视音乐赏析—电影与音乐姓名：联系方式：中外影视音乐赏析——电影与音乐我看过不少电影，作为一个非专业的观众，一些电影中的比较好的音乐让我至今难忘。
可以说电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
当音乐遇见电影，音乐的魅力就更加魅惑。
在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
而在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
有的音乐配合电影一气呵成，让观众意犹未尽，充实着满足的感觉；有的音乐舒缓优美，配合缓缓地画面给人以美得享受，并推动故事的发展。
当然，每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象，给人更加真实的视听感受。
“当阳光照在海面上，我思念你，当朦胧月色撒在泉水上，我思念你.”《假如爱有天意》很偶然的，知道了曾经有这么一部经典的电影。
穿插《假如爱有天意》在电影中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱扎着马尾的女孩。
《假如爱有天意》没有慷慨激昂的民族大义，也没有入木三分的人性透视，它只是部感性纯粹的文艺电影，片中凄美的爱情故事与现实功利急躁的爱情是一种极大的反差。
空阔雄浑的乡下山野，绿水悠悠的长河，简陋的小桥，荒凉的鬼屋，夜色中四处飘飞的萤火虫，片中多次重复这样温存感伤的背景，凄美流动的背景音乐，多次梦幻般优美的慢镜头，让人沉醉。
而该片最让我动情的乃是影片中一段段优美的音乐，忧伤的华尔兹、流淌的钢琴曲、悠扬的大提琴……汇成一条洁净而忧伤的小河，像记忆深处的那段回忆。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。
电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。
《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。
本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。
2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。
- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。
- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。
2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。
- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。
3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。
- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。
3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。
- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。
3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。
- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。
4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。
在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。
5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。
包括作曲权、演奏权、录制权等。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏——以《放牛班的春天》为例第一次看世界上很有名的电影之一《放牛班的春天》在看的过程中孩子们的美妙歌声是那么让人感动，看完后孩子们的童声就萦绕在我的脑海了。
我一直在想怎么会有那么可爱的孩子呢，怎么会有那么优秀的老师呢，这部电影给我的震撼真的很大，它不仅仅是听觉上的更是心灵上的。
这部电影让我真正地了解了电影音乐的魅力和重要性，它对电影情节的发展有很大的作用，观众的感情更是随着音乐和情节的发展而升华。
下面我就以这部电影为例对电影音乐的作用做一个简要的赏析。
电影《放牛班的春天》，以音乐为主题，讲述了一个心灵救赎的故事。
故事发生在二战期间法国一所专为问题少年而设置的寄宿制学校里，一个失业的音乐教师马修来到这个名叫“池塘畔底”的学校就职，这里的一切让他深感震惊，学生们由于长期无人管理教育，染成了很多恶习，无法无天又孤独无助。
教师对学生们采取着“错误—处罚”的管理制度，用各种严厉的惩罚以暴制暴，师生间毫无信任和关怀可言。
马修给孩子们上的第一堂课是让每个人都在纸上写出自己的理想职业。
令他惊讶的是，原本喧嚣的、杂乱无章的课堂忽然安静了下来，每个孩子都在认真思考、书写自己的理想，马修看到了孩子们真诚、善良的另一面，性格沉静的他决定用自己的方法改善学校的这种教育状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，试探着用纯净的音乐温暖孩子们冷漠、受伤的心灵。
一、开端电影是以著名音乐家莫翰奇在悲痛中指挥一场音乐会为开端的，这标志着这部电影是以音乐为主题的，在莫翰奇和贝比诺相认的时候钢琴音乐响起，钢琴的声音温柔地表现出他们的开心，也为后面温馨的回忆奠定了温暖的基调。
马修老师为孩子们写的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》影片的主题音乐也第一次清楚地呈现在了我们面前。
“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。
童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。
一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮。
”这首质朴动听的合唱，穿插着不同场景的画面。
美妙的和声中，是马修在灯下认真作曲的身影，是孩子们一幕幕生活的场景转换。
(完整word版)经典电影《音乐之声》声乐部分赏析(word文档良心出品)
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
中外影视音乐鉴赏
影视《风声》音乐欣赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。
”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。
好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。
由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
二、《风声》音乐欣赏影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。
背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。
随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。
电影音乐艺术赏析
钢琴家电影开篇未见其人先闻其声，伴随着肖邦《升c小调夜曲》的是大街上人们在忙碌黑白影像，随着镜头的转移，一双在黑白键上舞动的手映入屏幕，还有那平静而又舒缓、忧伤而又宽广的钢琴曲，但随之而来的爆炸声打破了本有的宁静，那声巨响与钢琴家脸上平静悠然的表情形成鲜明的对比。
他本来还要继续演奏下去的，但接踵而至的爆炸使得继续演奏变得不可能，外面的工作人员示意他结束演奏，赶紧逃到外面，此时钢琴家眼中的平静单纯变得复杂，充满恐惧，但却有继续演奏下去的坚持，他慌张的望着外面，惶恐不安，而指尖仍奏出流畅的曲调，直到最后冲进屋内的爆炸结束了这场演奏。
这平缓的音乐与突如其来的爆炸，预示着波兰人命运由此将发生转变，平静的生活将不再继续，剩下的只有无尽的煎熬与恐慌。
转眼之间，钢琴家一家人的生活在泥泞而混乱的隔离区开始了，那里充满了对犹太人的歧视，躺在泥泞中的男人没人管，拄着拐杖的老人和小孩、高个子的女人和矮她一大截的男人、老妇人和年轻的男子被德国军官安排在一起跳舞，伴着欢快的乐曲，身体僵硬的扭动着，他们的眼中充满了恐惧，因为他们知道如果不跳后果会是什么。
这一切充满了讽刺与无奈，本应轻松愉悦的的演奏，此时此刻却变成了犹太人的煎熬。
音乐下犹太人的脸庞是那么的阴沉，而德国士兵却是开怀大笑，电影为了表现犹太人生活的惨况，独特反面的利用欢快的音乐，来表现犹太人悲惨的生活状态与德国士兵的可恶与过分。
钢琴家拒绝了犹太人警察的的工作，在一家餐厅演奏，他的目光依然是柔和而平静，那缓缓的钢琴声与餐厅的嘈杂形成鲜明的对比，在这个隔离区，他已经不再是以前那个可以在广播中直播钢琴演奏、被人们尊敬崇拜的钢琴家了，此时，人们不再静静去聆听、享受那美妙的钢琴，更过分的是，客人甚至为了听硬币落在桌子上的声音而让他停止演奏，这对于他来说在以前是多么不可思议的一件事，然而现在的他，只好乖乖地停止。
最后弹奏的升调看似是对之前乐章一个暂时的结尾，可实际上逐渐升高的曲调中，饱含了他对自己的嘲笑，充满了他对这个无奈的现状的讽刺。
中外经典影片音乐赏析
中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐文传学院A1151班屈音浅析《我的父亲母亲》的主题音乐【摘要】：音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。
《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。
本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。
【关键词】：电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析自从看了这部《我的父亲母亲》以后，我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情，以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了，回去之后又看了几遍。
它让我们对爱情的定义进行思考，让我们对爱情有了更深的理解。
电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。
父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。
村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。
在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。
音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。
影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。
影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。
此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。
电影《情书》中的音乐艺术赏析
电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。
影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。
本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。
电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。
影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。
在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。
音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。
在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。
首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。
从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。
另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。
例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。
在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。
在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。
例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。
在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。
这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。
例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。
通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。
电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。
《辛德勒的名单》电影原声音乐鉴赏
《辛德勒的名单》电影原声音乐鉴赏《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念。
在影片放映后的一片赞誉声中,估计会成为通俗音乐史上永恒的记忆。
他们最拿手的,是乡村摇滚的五重奏加上五重唱,乡村的传统情怀,一、赋格曲由谁奏鸣？斯帝文·斯皮尔伯格的影片《辛德勒的名单》是一部十分动人的好电影。
与许多二战题材的影片不同，它不仅具有沉重的人道主义思考，还对法西斯主义者的思想基础和内在心理结构做了深刻探索。
片中有一个小插曲看上去很不经意，似乎有点跟他的主题关系不是很紧密、我初看时并没有很在意。
这是一个名副其实的“插曲”，但却令人恐惧，令人深思。
在克拉夫特大屠杀的晚上，德国的军人以他们特有的精确和认真态度搜查犹太人。
他们就是国防军，不是党卫军，也不是盖世太保的秘密警察。
在战后，如果审问这些人，他们一定会告诉法庭自己只是在执行任务。
其中有的人还会象今天的某些作家、红卫兵，或红卫兵作家一样理直气壮地声称他们当时是出于纯洁的动机和崇高的理想主义。
经过白天的大搜捕和大屠杀，犹太人居民区已经人去楼空。
但是还有一些人想尽一切办法藏在一切可能藏人的地方。
德国军队有的是耐心，他们也具有高度严密的组织才能。
为了找到躲藏在楼梯下和夹层里的老人和孩子，全副武装的军队居然用上了听诊器！在一阵手电筒的光晃动之后，德国军队在钢琴里面、床板下面、楼板夹层中找到了躲过了白天大屠杀的残存者。
又响起了一阵阵的枪声，又一批生命消失了。
可是，这时楼房的一个黑暗的房间里居然响起了钢琴声，弹奏的是巴赫的《平均律钢琴曲集48首》中的一首赋格曲。
演奏者的技巧很好，乐曲弹奏得节奏流畅，触键的颗粒性很好，旋律给人的感觉十分欢快、激扬。
两个纳粹德国的国防军士兵居然站在门口谈论起来：“这是巴赫？”，“不，这是莫扎特。
”此后，这曲子就伴随着枪声一直在画面中延续。
大屠杀的夜晚，到处响着枪声和被屠杀者的惨叫，这钢琴曲一直伴随至这杀人现场切换成黑暗小镇全景的结尾。
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析1. 引言1.1 介绍音乐电影《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的动画音乐电影，于2013年上映。
该电影讲述了安娜公主和艾莎女王之间的姐妹情谊及冰雪奇缘的故事。
影片以其精美的画面、动人的音乐和感人的情节吸引了全球观众的喜爱。
音乐在电影中扮演着极为重要的角色，通过歌曲的旋律和歌词，赋予了角色们更丰富的情感内核，并将观众们带入了一个奇幻的世界。
歌曲作为角色们表达情感的工具，不仅增添了影片的戏剧性，同时也深深触动了观众的心灵。
音乐电影《冰雪奇缘》以其优美动人的音乐成为影史经典之一，让人们无法忘怀。
1.2 歌曲在电影中的重要性歌曲在电影中扮演着极为重要的角色，它们不仅贯穿整个故事情节，还承载了角色们的情感和内心世界。
音乐是电影的灵魂，通过歌曲可以更好地展现角色的个性、情感和成长。
在《冰雪奇缘》中，每首歌曲都有着独特的情感表达和故事发展。
它们帮助观众更深入地了解角色的内心世界，引导观众进入故事的氛围。
歌曲不仅仅是简单的旋律和歌词，它们通过表达角色的心声，展示了角色的成长和内心挣扎。
《Let It Go》展现了埃尔莎的内心冲突和解放，而《Do You Want to Build a Snowman?》则描绘了安娜和埃尔莎之间的关系变化。
每首歌曲都有着特定的情感表达和故事发展，为电影增添了更多的魅力和深度。
2. 正文2.1 《Let It Go》赏析《Let It Go》是《冰雪奇缘》中最为经典的歌曲之一，也是整部电影中最为重要的音乐之一。
这首歌曲由顶级歌手艾莫·普茨演唱，她的嘹亮嗓音和情感表达让这首歌曲成为了电影中的一大亮点。
歌曲《Let It Go》反映了主人公艾莎放下自我束缚，敞开心扉的内心世界。
在这首歌曲中，艾莎用强大的歌声表达了她冷艳与孤独下的内心挣扎，同时也表现了她释放自我的力量和勇气。
歌曲中的旋律优美动听，歌词富有内涵，加之艾莫·普茨悠扬的演唱，使得这首歌曲成为了一代人心中的经典。
音乐评析
《拯救大兵瑞恩》音乐赏析影片简介：【故事梗概】二战期间，瑞恩的三名兄长相继阵亡，为不让其母亲再承受丧子之痛，美国作战总指挥部的将领决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子瑞恩救出战区。
影片主要讲述的就是米勒上尉带领队员去营救士兵瑞恩的故事。
∙【影片主题】∙拯救的旅程也是一条通往死亡之路，影片突出表现了战争的悲壮残酷以及战争对人性的考验，从而激发人们去思考生命、生活的意义。
∙【影片风格】影片中许多场景都使用了手持摄影的拍摄手法，纪实性很强，是一部纪实风格的影片。
纪实性与表情性相融合。
∙音响的音质（物理声学概念，指发音体的质料、形状及泛音的数量和强度）很真实，如风吹国旗的声音、发动机的声音、海浪拍岸的声音、雨水落在头盔上的声音、枪弹摩擦的声音、坦克开动的声音、各种环境下的脚步声、各种金属碰撞的声音等。
∙通过对音响距离感、空间感、环境感、运动感以及方位感等艺术属性的准确体现营造出一种真实的战争氛围，与影片纪实性叙事风格相一致。
∙音响的纪实性和表情性合二为一，不仅营造出激烈的战争环境，同时也刻画了影片主角当下的心理状态，深化了影片的主题。
富有层次感∙音响种类丰富，音响安排极富层次感：既重视画内音响在音量、方位、音质等方面的有序排列，也重视运用画外音响进行转场，同时还重视让画内音响与画外音响巧妙结合、融合。
音响的特点三：富有节奏感∙表现激烈的战争场面，画内音响的剪辑与画面的切换同步，即在画面切换的刹那即安排音响进入，从而形成强烈的视听冲击力。
震撼心灵的哲理音符——电影《蓝》中的音乐赏析一、影片简介【获奖情况】•1993年威尼斯电影节金狮奖、最佳女主角奖、最佳摄影奖；1993年洛杉矶影评家协会最佳作曲奖。
【导演简介】基耶斯洛夫斯基（1941-1996）法籍波兰导演颠沛流离的童年↓生活的旁观者↓冷静通透悲观↓人类的精神困境、终极价值电影代表作：《疤痕》1976《无止无休》1984《十诫》1988-1989《维诺尼卡的双重生活》1991《蓝》1993 《白》1994《红》1994国旗三色电影三色自由、平等、博爱基耶斯洛夫斯基认为，西方世界已将自由、平等、博爱这三种观念在政治及社会层面上付诸实行，但它们对个人层面来说又是完全不同的论题。
电影《音乐之声》之音乐赏析
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》是一部颇具影响的美国经典影片之一，里面有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度，都引发了人们对生活无限的热爱与向往，而其中的电影音乐尤其是成功的。
该影片由导演罗伯特．怀斯(Robert Wise)根据美国百老汇同名音乐剧《音乐之声》改编而来，音乐在改编后的电影中仍然占据了很大的比重，例如改编后的电影仍然用歌曲演唱来代替部分对白，用歌舞来代替影片中的人物动作，仍然用音乐来烘托气氛、刻画人物心理甚至推动剧情发展等。
正是对音乐的成功运用，丰富和增强了这部影片的表现力，从而使它成为世界电影史上永恒的记忆之一。
一个有趣的现象是“音乐”在这部影片的戏里戏外都扮演了重要的角色。
在戏里，音乐是影片的剧情内容之一；而在戏外，音乐还是表现剧情的重要手段之一。
电影《音乐之声》描写了热爱音乐的见习修女玛利亚，在退役海军上校冯?特拉普家中做家庭教师的故事。
善良的心灵和美妙的音乐帮助玛利亚赢得了孩子们的喜爱，进而改变了冯?特拉普家中严肃冷酷的气氛，并因此打动了特拉普，与他终成眷属。
最后，当德国占领奥地利后，上校一家又凭借参加音乐节的机会逃离了纳粹的控制。
可见“音乐”是这部电影所描述的内容之一。
与此同时，音乐还是影片的重要表现手段之一。
电影中使用了大量的音乐来衬托环境气氛、描述剧情、刻画人物心理；无疑，这些音乐的使用对整部电影起到了非常重要的作用。
例如在电影开始部分，作者运用了一段管弦乐来配合描绘阿尔卑斯山的画面，秀丽辽阔的阿尔卑斯山的自然风光与恢宏壮丽的交响乐效果融为一体，生动地向观众展示了剧中人物活动的背景――和平而美丽的奥地利。
当女主人公玛利亚出场后，随即演唱了一段无限深情的“音乐之声”，歌曲中对音乐的热爱、对生活的热爱，真实而生动的刻画了玛利亚的内心世界。
而修道院里，其它修女正在议论令他们哭笑不得的“玛利亚”。
她们的对话采取了类似宣叙调的演唱方式，使整个场景看上去轻松、活泼而生动。
中外电影名曲欣赏
中外电影名曲欣赏：一个跨越时空的音乐之旅音乐是人类最基本的情感表达方式之一，而电影则是让人类情感得以发挥和表达的艺术形式之一。
因此，电影音乐便成为了电影的必要组成部分之一，而其中又以电影主题曲和插曲最能代表电影的主题和情感，为影片增色不少。
今天，我们一起来走一趟中外电影名曲欣赏之旅，感受不同风格、不同语言、不同文化背景下的电影主题曲和插曲所带给我们的震撼和感动。
一、经典之选1.《泰坦尼克号》（My Heart Will Go On）：这首由Celine Dion演唱的主题曲自上映以来，便让人感叹于它那朴实无华的旋律中所蕴含的对爱情的赞歌，无论是歌曲的旋律还是歌词的表达，都淋漓尽致地呈现出了这场灾难当中的爱情故事。
2.《音乐之声》（The Sound of Music）：这首由Julie Andrews演唱的插曲《Do-Re-Mi》为这部电影中最为著名的歌曲之一，这首童声合唱曲将音乐的基本元素贯穿始终，旋律优美、歌词简单却不失深度，为这部音乐剧增添了更多的魅力。
3.《罗马假日》（Roman Holiday）：这首由Eddie Albert演唱的插曲《On the Street Where You Live》是这部电影中最为著名的歌曲之一。
正如歌曲的歌词所描述的那样，故事发生在一个浪漫的罗马假期中，歌曲旋律轻快而富有抚慰性，表达了这段恋爱故事中的甜蜜与快乐。
4.《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这首由Max Steiner创作的电影主题曲称得上是电影史上的经典之选了，令人印象深刻的旋律充满着忧伤与无奈，表达了主人公在乱世当中所遭遇到的种种苦难和磨难。
5.《教父》（The Godfather）：这首由Nino Rota创作的电影主题曲是经典中的经典，富有情感的小提琴旋律深深地扎入人们的心里，揭示了主人公斯堪达洛内家族中的暴力、家族、亲情等主题。
二、华语经典1.《霸王别姬》：这首插曲《双影十三拍》是这部电影中最为著名的音乐之一，这首音乐在电影中出现的地方，往往意味着主人公情绪的低谷，而音乐旋律优美、动听却又不失哀怨。
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
电影《海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,导演是意大利着名导演朱塞佩.托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。
电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。
如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。
影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。
1.海上钢琴师的剧情简介在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世界。
影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。
《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字——1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。
弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。
等到1900几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。
自幼生长在轮船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢琴音乐的海洋中。
长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。
他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特殊而精彩。
1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。
当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。
于是，他在阶梯上缓缓脱下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。
只有在钢琴音乐的世界里，1900才能感觉到安全感和愉悦感。
欧美电影音乐赏析影评
欧美电影音乐赏析影评电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。
在欧美电影中，音乐更是扮演着重要的角色，许多经典的电影音乐成为了人们心中永恒的经典。
本文将就几部经典欧美电影的音乐进行赏析，探讨它们在电影中的作用以及对观众的影响。
首先，我们不得不提到《泰坦尼克号》这部1997年的经典爱情电影。
电影中的主题曲“My Heart Will Go On”由著名歌手席琳·迪翁演唱，成为了这部电影的代表作。
这首歌曲旋律优美，歌词深情，与电影中的浪漫爱情故事相得益彰。
当电影中的角色在船上演绎着他们的爱情故事时，这首歌曲为他们的爱情增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了当年的流行歌曲，风靡全球，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
另一部不容忽视的电影是《霸王别姬》，这部1993年的中国电影在欧美也取得了巨大的成功。
电影中的音乐同样是不可或缺的一部分，其中的《霸王别姬》主题曲更是成为了中国电影音乐的代表作。
这首歌曲旋律悠扬，歌词悲怆，与电影中的戏剧故事相得益彰。
当主人公在舞台上演绎着他们的人生悲剧时，这首歌曲为他们的命运增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了中国电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
除了以上两部电影外，《辛德勒的名单》也是一部不容错过的经典电影。
这部1993年的美国电影讲述了二战期间一位德国商人救助犹太人的真实故事。
电影中的音乐同样是令人难忘的，其中的主题曲《辛德勒的名单》更是成为了电影音乐的代表作。
这首歌曲旋律悠扬，歌词感人，与电影中的人道主义故事相得益彰。
当主人公在拯救犹太人的过程中，这首歌曲为他的善行增添了悲壮的色彩，使得整个故事更加感人。
这首歌曲也成为了电影音乐的经典之作，让人们对这部电影产生了更深的记忆。
在欧美电影中，电影音乐的作用是不可忽视的。
它能够为电影情节增添情感色彩，引起观众的共鸣，甚至成为电影的灵魂。
《音乐之声》音乐赏析
《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚•冯•特拉普的自传：《冯•特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。
影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。
优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。
《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。
其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。
它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。
现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。
中外经典电影音乐赏析
电影音乐鉴赏音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。
因为有了这些音乐,有些电影才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。
影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。
伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。
影视音乐作为电影电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用随着电影电视媒体的广泛传播，影视音乐也在极大地影响着人们的生活。
一部好的影视作品。
除了那些让我们难忘的情节和人物外，其中的音乐同样让人难以忘怀。
影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用，影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析【摘要】电影《海上钢琴师》是一部备受好评的意大利电影，其主题音乐是该电影的一大亮点。
本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等方面展开分析。
通过对这些内容的深入探讨，可以更好地理解电影音乐在电影中扮演的重要角色，以及音乐如何通过情感表达影片的主题和情节。
对于观众来说，电影音乐是情感共鸣的媒介，能够帮助他们更好地融入电影情节中，增强观影体验。
电影音乐在电影制作中扮演着不可或缺的角色，对于影片的整体效果起着至关重要的作用。
通过这篇文章的赏析，读者将更加深入地了解电影音乐的重要性以及它与电影情感表达之间的密切联系。
【关键词】电影《海上钢琴师》，主题音乐，赏析，背景介绍，音乐创作，主题曲，配乐，音乐和电影结合，重要性，情感表达。
1. 引言1.1 电影《海上钢琴师》主题音乐赏析电影《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导的影片，于1998年上映。
这部电影讲述了一位年轻的钢琴天才在一艘巨大的豪华客轮上，与一名老式意大利移民的故事。
影片情节跌宕起伏，充满悬念，故事情感深沉，引人入胜。
主题音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它通过动人的旋律和优美的编曲，将观众带入到电影情节中。
本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等几个方面，来对电影《海上钢琴师》的主题音乐进行深入探讨和赏析。
通过对这部电影的音乐进行分析，我们可以更加深入地理解电影的情感表达和主题内涵。
电影音乐不仅仅是简单的配乐，它更是一种情感的传达方式，是观众与影片之间的桥梁和纽带。
在接下来的内容中，我们将从不同角度来解读电影《海上钢琴师》的主题音乐，希望能为读者带来一场别具一格的音乐之旅。
2. 正文2.1 电影背景介绍《海上钢琴师》是一部由意大利导演贝托鲁奇执导的电影，于1998年上映。
这部影片讲述了一个关于音乐和爱情的动人故事，主要围绕着一位天才钢琴师和他的音乐旅程展开。
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《中外经典电影音乐赏析》课程作业题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养年级: 2008级学号: 20082906姓名: 姚磊专业: 交通运输安全指导老师: 张庆伟2010年 06 月一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。
故事从头到尾无不一让我处处感动。
壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。
一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。
我都能深深的回忆起当时看电影的画面。
年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。
在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。
经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢……Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。
她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。
可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。
我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。
因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。
这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。
Every night in my dreams 在每夜的梦中I see you. I feel you 我看到了你，我感受到了你That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离And spaces between us 你来向我展示You have come to show you go on 你依旧未变的心Near, far, wherever you are 无论远近，无论你在何方I believe that the heart does go on 我相信你的心不会改变Once more you open the door 如果再次打开我的心房And you're here in my heart 你会见到你在那里And my heart will go on and on 我心永恒不移Love can touch us one time 我们一瞬间的爱与触摸And last for a lifetime 那种感觉将延续一生And never go till we're one 直到我们合二为一Love was when I loved you 我爱你，在那重要时刻In my life we'll always go on 一生我们也不会放开彼此Near, far, wherever you are 无论远近，无论你在何方I believe that the heart does go on 我相信你的心不会改变Once more you open the door 如果再次打开我的心房And you're here in my heart 你会见到你在那里And my heart will go on and on 我心永恒不移There is some love that will not go away 我们的爱永远不会消失You're here, there's nothing I fear 只要你在我将无所畏惧And I know that my heart will go on 我知我心永恒We'll stay forever this way 我们将相爱至地老天荒You are safe in my heart 你安全地往在我的心里影片的主题曲非常有特色，混合了电声乐器、苏格兰风笛、交响乐团的音色，再加上Celine Dion的实力演出，真是声色非凡。
这首歌，的确是最能演绎那段美妙的爱情故事。
爱的极限是超越生命。
可为什么现在人们却很难做得到呢。
就算有，又有谁与跟故事的主人公们相比呢？我想我看这一部影片不多，但是我相信现在我仍然还想看。
四个小时的一部影片凝聚了多少人的努力...特别是能超越金钱和名利的爱，如今的社会还存在吗？它究竟在哪里。
如Jack一样，出生卑微，却又能如何，其实人生会有很多的大起大落，如果你认为你所做的是值得的，那么你做什么事都无悔。
二．电影音乐的内涵当今，电影事业飞跃发展，电影的产量更是与日俱增。
电影的繁荣，必然带动电影音乐创作规模的扩大，电影音乐的创作质量、传播价值及其影响应该引起人们极大的关注。
“电影中的音乐并不只是影片中画面的陪衬，音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。
”毫无疑问，电影音乐是为电影整体服务的，要与构成电影的所有要素融合、统一，从而达到和谐、自然并起到烘托剧情的作用。
但是，作为拥有庞大受众群体的电影音乐，在完成服务于电影的基本任务的同时，还应担负起更为重大的社会责任，那就是要产生良好的社会艺术审美效应、要培养和提高大众的音乐审美情趣与标准、要传承与发扬光大中华民族音乐文化等等。
正因如此，电影音乐的艺术质量与价值取向则显得尤为重要。
只要有电影播出就有电影音乐的出现，只要看电影就要听电影音乐。
电影的反复播出，增加了电影音乐的传播频率，电影音乐随时都有可能充斥着人们的听觉。
而电影音乐又因其依附于电影这一载体，有着剧情与画面的相互作用，不像纯音乐艺术那样抽象和不易理解，这使电影音乐这一艺术形式为寻常百姓所青睐，他们或许在喜欢电影的同时，爱上电影的音乐。
因此，电影音乐的传播不像纯音乐因受众群体的年龄、欣赏水平等的差异而影响其传播的广泛性。
由此看来，与纯音乐相比，电影音乐以其具有的艺术表现的特殊性而较容易使人们理解与接受，其传播具有极大的广泛性和影响力。
而且，一些优秀的电影音乐由于被人们所喜爱而脱离母体，被制作成音像发行，被作为音乐会曲目演奏，这使电影音乐传播又具有了双重性，使电影音乐具有了双重的传播价值。
中华民族的音乐文化有着几千年辉煌灿烂的历史，中国的民族音乐绚丽多彩，传承民族音乐文化是我们永远不可推卸的责任。
由于纯音乐的传播存在着种种局限，民族音乐的传播一直处于弱势的位置，而电影是传播民族音乐很好的一个平台，应充分利用电影音乐所拥有的其它音乐所不能比拟的优势——庞大受众群体、极其强大的影响力和传播的双重性，来传承中华民族优秀的民族音乐文化，扩大民族音乐的传播，加强人们对我国民族音乐文化的了解，引导人们的审美情趣，提高人们的审美标准，以实现电影音乐带给社会的更高价值。
因此，电影音乐的创作者不仅仅担负着单纯的作曲任务，力求创作出美好的音乐、在他背后具有更高的艺术责任感与社会责任感，有着传承民族音乐文化的重任。
这就要求作曲家们充分发挥他们的艺术才智，以严谨、认真负责的态度完成这一伟大的使命，创作出既有鲜明的民族性又符合时代特点，具有更高艺术价值、传播价值乃至社会价值的电影音乐。
“只有民族的，才是世界的”，不管何时何代，民族音乐永远是民族的文化象征，民族音乐也永远是人们喜闻乐见的音乐语言，优秀的电影音乐应具有较高的艺术价值与鲜明的民族特色。
电影的音乐创作要在保持民族性的基础上，运用当代先进的作曲手法与多元的表现手段进行创新，使之既具有民族性又具有时代特性。
三．学期体会与艺术素养本学期“中外经典电影音乐赏析”课上欣赏了多部影片的经典音乐，而且丰富了我的一些音乐知识，比如苏格兰风笛的特色，小提琴与中提琴的音色区别等等。
还有一些著名的编曲作家，比如泰勒等等。
但是，由于上课时间的缘故，真正在课堂上整体欣赏的电影只有三部，一个是《蝴蝶》，一个是《菊次郎的夏天》，还有就是我很喜欢的《歌舞青春》。
所以老是在课后有种意犹未尽的感觉，其他的一些老师推荐的电影自己感兴趣的也在课后看了几部，比如《勇敢的心》就是让我为之震撼的一部经典影片。
觉得这些影片的音乐都是各具特色，不过都有一种与电影融合一体的整体感，如果单独听《歌舞青春》中那首动听的《Breaking Free》，你只会觉得它很美妙，而如果是随着剧情来看，它就加上一种浓浓的情意与经历风雨后的喜悦。
艺术素养是大学校园文化建设的需要，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个教授或博士，更多的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。
学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研与发展动态的关注、对校园文化活动的积极组织和参与等等，无一不体现出校园文化的熏陶。
艺术具有教育作用，不是其他意识形态所能代替的。
如音乐，它具有减缓疲劳，消除紧张情绪的功能；美术，它能提高人们的审美情趣，提高鉴赏力；一部好的名著，它能唤起人们对美好生活的向往，对丑恶现象进行鞭笞。
近年来，高校发生的诸多大学生问题，不得不引起我们的重视。
如云南大学马加爵事件、北京大学某学生用硫酸泼熊事件。
因此，通过艺术的教育功能，引导学生以健康心态面对生活与学习，是高校的一项不能忽视的重要工作。
以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣,便于他们认识和掌握事物的内在规律。
同时艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳,从而为创造性想象的充分展开提供了条件。
青春期的大学生,正处于各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期,是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。
艺术教育对疏导人们情感,保持心理平衡,促进身心健康能够产生明显的作用。
同样艺术教育能够为大学生创造力的培养提供了广阔的空间。
而且艺术素养还有利于大学生集中精力,在轻松愉快中解决难题。
比如当你听到诸如《my heart will go on》这样舒缓的音乐时，你的心里会十分的舒坦，从紧张或者焦躁中平缓起来。
这就是音乐的妙处。
如果是在学习上遇到困难，心情很糟糕的时候。
欣赏一部《歌舞青春》，你会像充了电一样，感受到演员们的青春活力，感受到他们的热情，带动着你去奋斗，去拼搏，去为了梦想而起飞。