九年级美术下册《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案及教学反思 人美版.doc

九年级美术下册《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案及教学反思

人美版

继承和发扬中国美术的艺术传统

教学目标：

知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格C

能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

情感目标：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺木的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

教学重点：

通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。

教学难点：

中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。

教学过程：

教学

环节

教学活动设计意图二次备课

导入新课不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课我们来学习《继承和发扬中国美术的艺术传统》。

引领分析出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风

格以及所体现的人文精神。

（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和

实用性。

（2）为什么采用木结构的建筑体系。

例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑

体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，

体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对

中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它

集轻巧、坚韧、易于加工于一身。

（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不

一样的地方。

（4）它所反映的人文精神是什么。

将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进

行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的

代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并

引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神一一“传

神写照，正在阿睹中” o的？

主要是引导学生

从技法上去分析

作品

引导学生从表现

手法上去比较中

西方人物画的异

同。

(2)作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。

例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。

希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析

古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。

将中西风景画一一王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国

山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。(1)中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？

例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。

(2)《千里江山图》作品分析

例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。

霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析

(3)例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所通过引导对比分析,加深学生对学习方法的理解。

练习分析仿照比较分析顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑

的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》时的步骤，

将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。

通过小组合作学

习分析，让学生进

一步体会中国艺

术与外国艺术的

异同点。锻炼学生

的分析能力。

课堂总结西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。中国绘画

教后反思走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。___ 初中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。

既然艺术课不是中考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师, 信其道” 0所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受, 才能得到美的体验。