电视与电影的关联
电影与电视的区别页PPT文档
2.制作流程不同：
从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找：
---- 拍摄过程上来看，主要是设备选择、 图像制作以及布光和录音上的区别： • 第一、设备选择方面的不同 • 电影一般是使用摄影机；而电视则是使 用摄像机 • 电影所使用的是胶卷，而电视则是使用 磁带
• 第二、图像制作方面，不同点是镜头上 的讲究。电影十分注重镜头，电视注重 现场直播。
• 电视发展形成多种艺术种类，比如说电 视小说、电视散文、电视音乐、电视广 告、电视综艺节目等。电影则没有这么 多的种类，主要是电影故事片。 电视的再生产成本来源主要靠广告，电 影则主要靠票房收入。
• 15.电视与电影的放映环境及观众的注意 力不同： 漆黑一片的电影院里，观众的注意力几 乎是处于一种催眠状态中，注意力是很 容易被电影吸引的 。电视却不同 。
• 3.收视成本不同
• 收看成本和资金投入成本不一样 。
• 4.拍摄方式的不同
• 摄影机常用在电影、广告等节目上，表 现的是大屏幕、大场景。而摄像机用在 电视栏目、电视剧上，表现的是小屏幕。 摄影机用的是胶片和DAT,而摄像机用的 是磁带。
• 5.电影场景比较唯美 电视剧比较简单：
• 电影由于时间较短，对故事的浓缩、提 炼，追求最强的艺术性 ，可以极端点， 跳跃大些，结构要求更严谨，要能让人 一口气看下去，可以适当地刺到痛处 。 电视故事情节上能够充分展开，容易让观 众觉得电视看起来浅显易懂，相对要中 庸些，温馨些，结构可以适当松散些 。
例：电影与电视剧的区别： 一个人很忧伤 电影：是一个近景或特写镜头，一张
忧愁的脸； 电视剧：乙对甲说：甲，你的脸色看
起来不太好，是不是有什么心事？
• 6.技术上的差异：
• 电影是按照视觉暂留特性，光影生成和 物象反映的原理成像，电影画面的清晰 度高，还原好，纵深感、层次感鲜明 。
电视与电影的相异性(一)
电视与电影的相异性（一）
影视艺术有着许多共同的基本特征，又有很大区别，表现在制作手段、过程以及传播、观赏方式上，主要有四个方面：
一、制作的物质手段不同
电影使用的是摄影机和胶片，而电视使用的是摄像机和磁带。
电影的拍摄是通过感光作用，把影像摄取在感光胶片上，通过洗印剪拼、合成、定稿之后，再去翻印拷贝，在放映中使图像再现。
而电视的拍摄则是摄像机在拍摄中把摄入镜头的影像通过“光—电”转换，转化为电磁讯号存储在磁带上，通过播放，由电视机接收后，进行扫描处理再将图像还原。
电视被称为“凉”媒介，电影被称为“热”媒介，电影的逼真性和清晰度要远远超过电视。
二、制作过程不同
电视拍摄时可以通过与摄像机相连的监测器当场检验拍摄的效果，如不够理想，可以立即将电磁讯号洗去，重新再拍。
而电影必须等胶片送回厂里洗印后才能看到拍摄的效果，所以在拍摄时，对没一个镜头的场景的拍摄，一般都要重复，以便洗印后有选择的余地。
所以电视剧制作比较简便迅速、周期短、成本低。
而电影拍摄则耗时长、成本高。
电影与电视的异同
电影与电视的异同长期以来，尤其是在中国，电影和电视一直被作为“影视艺术”并列提出，甚至认为，电影和电视因为同属产生于现代科学技术中的第三信息载体电磁波，因而是同一类艺术——“影视同一”，同属第七艺术。
就电影电视而言，相并列的意义在于关注的是电影与电视的共性，确切地说，是电影与电视剧的共性，即将电视当作是“延伸”的电影看待，在一定意义上，把电视的荧幕当作是“家庭化”的银幕，是高科技化的“家庭影院”。
其实，电影与电视之间虽有相同之处，但其间也存在着很多的差别：1、定义不同：电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术。
它主要包括纪录片，动作片，恐怖片，喜剧片，爱情片，科幻片等等。
电视是电视台各种播出内容的最终组织形式和播出形式，它是电视传播的基本单位。
主要包括新闻类节目（正规的），财经类节目（相关咨讯及评述），体育类节目（赛事转播及体育消息报道），文化娱乐类节目（包括影视，综艺，娱乐咨讯等），生活类节目（包括生活见闻，百姓平日关心的一些内容），谈话类节目，军事类节目，教育类节目，科技类节目，少儿节目，老年节目，广告节目等等2、电视与电影传播的技术手段不同：电视的发展经历了卫星传播和有线传播，特别是卫星传播的运用，使得世界范围内的观众，在不同的场合不同的地方却能够同时接收、观看同一节目。
而电影却受着观看场所和放映时间的限制，是一个固定时空的接受——观众必须集中在一个固定的空间场地，比如：剧场、电影院。
我们能要求观众集中在一个固定的场所中观看电视连续剧吗？显然也是行不通的。
至于将电影片拿到电视上放，或者是依据电影故事片的艺术原则拍摄成的电视片——被称作为电视电影或电影电视，两者在实质上并没有根本性的区别，在根基上它们仍属电影艺术类型。
3、电影与电视的传播效果不同：电影与电视都是用听觉和视觉上的效果来达到使观众体会编导或者导演想表达的情感中心的目的。
但是，在电影中，导演要选感染力、表现力都很强的情节来突出电影主题，矛盾比较集中；电视剧似乎有很足够的时间让演员在冗长的时间里去演绎矛盾，人们对电视剧的情节发展的注意更强烈，而会忽略镜头的画面。
关于电影与电视区别与联系的作文
关于电影与电视区别与联系的作文据我所知，电影自1895年卢米埃尔兄弟在巴黎一个咖啡馆的地下室里诞生以来，已经走过了一百余年的历程，而电视从1936年在英国伦敦正式开播到现在，也已经有了60多年的历史。
电视作为一种大众传播媒介，产生较晚；但是，电视和电影的本质特征其实基本相同：都是以图像声音、色彩诸元素来逼真、生动地再现或表现物质现实和精神世界的大众媒体。
电影和电视只是传播的物理介质不同而已；所以，电视在表现手法上，必然也可以采用电影的许多技巧。
我认为电影与电视在表达方式主要区别在蒙太奇手法的使用上：电影的画面、声音和色彩上大量运用蒙太奇的手法；使得电影无论是在时间和空间的表达上，还是人物内心情感和现实环境上，产生电视新闻或者电视纪录片的“纪实”无法产生的独特的艺术效果。
蒙太奇是指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法与技巧。
其次，在电影蒙太奇中，除了画面与画面之间的组合关系外，也包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，即音响蒙太奇。
音响蒙太奇的作用，除了让镜头获得画面以外的含意，可以具有剧作的意义。
如果我们按照人物的主观感受来处理音响蒙太奇，还可以使影片获得强烈的情绪感染力。
电视艺术作品种类较多，主要分为电视新闻、电视连续剧、综艺娱乐节目和谈话类栏目等等，电视新闻、综艺娱乐节目和谈话类节目较少使用蒙太奇手法，电视艺术在蒙太奇艺术的运用主要体现在电视连续剧；在蒙太奇的节奏控制上，电视剧要比电影缓慢、平直一些，电视剧尽量减少节奏上的冲突。
电视画面的功能总体来说以叙事为主，而电影画面的功能除了叙述以外，还负载了很大程度上的艺术表现功能。
电影较电视剧更加具有个人化的情感倾向，更加强调导演个人的对整个世界的理解和反应。
除了以上的几点区别以外，还有以下几点认识：表达路径不同：电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体。
而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。
电视与电影的关系
电视与电影的关系这是一个看似简单，实际上很复杂的问题，现在的影视节目就像商品一样琳琅满目，它们当中有文化精华，也充斥这相当一部分的文化糟粕。
不管是电视还是电影，单从艺术层面来讲，就已经有很多的艺术派学者一直在研究这个课题，从我的数字媒体专业方向出发，加上通过网上的搜索学习，我总结出以下几点。
1895年12月28日,法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,电影诞生了。
1924年,英国人贝尔德发明了最原始的电视机,用电传输了图像。
二者之间相差了29年的时间。
电视的艺术表现形态是基于电影的艺术表现形态基础上发展出来的,因此说二者是同一门艺术的不同发展阶段。
从技术诞生的先后顺序角度来说,电影是影视艺术的低级阶段,电视是影视艺术的高级阶段。
影视画面语言的联系。
影视语言由画面语言与人物语言(人物对白,独白,旁白)两部分组成。
画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分,而人物语言则是通过听觉理解的部分。
电影艺术和电视艺术的共同载体视听语言是没有本质的分别的。
电影与电视剧,无论是画面语言还是人物语言,他们都是通过记录与表现人物特征或者通过记录故事情节的方式向人们传播一些思想与情感,通过视听语言达到和受众产生共鸣的效果。
从这个角度来讲,电影艺术与电视艺术在本质上是没有区别的。
我做了一个随机调查，问及他们对电影和电视的看法，部分人都说电视只在家里等固定的地方观看，而电影在剧院，电影院里面观看，拥有巨大的银幕，一流的音响设备，加上周围的观影氛围，是电视无法比拟的。
随着3D电影的兴起和广泛流行，电视的技术改革也迎来了高峰，基于等离子或者液晶技术为基础的平板电视生产成本越来越低，3D效果的影片已经可以在电视上进行播放,高清晰度的电影同样可以在电视上进行播放。
在影视艺术百花争艳的现代社会，我个人觉得电影的艺术层面更值得研究，而电视的娱乐性也是它的特色之一。
电视与电影都时时刻刻丰富了我们的生活，让我们为艺术喝彩！。
电影和电视的利弊
随着国家经济的发展，人民生活水平的不断提高，看电视、电影已然成为现代人休闲生活中不可或缺的一部分，接下来我们将一起来探讨一下有关电影和电视的利弊这一话题，在此之前，我们可以先了解一下电影和电视的相关知识：长期以来，尤其是在中国，电影和电视一直被作为“影视艺术”并列提出，甚至认为，电影和电视因为同属产生于现代科学技术中的第三信息载体电磁波，因而是同一类艺术——“影视同一”，同属第七艺术。
就电影电视而言，相并列的意义在于关注的是电影与电视的共性，确切地说，是电影与电视剧的共性，即将电视当作是“延伸”的电影看待，在一定意义上，把电视的荧幕当作是“家庭化”的银幕，是高科技化的“家庭影院”。
其实，电影与电视之间虽有相同之处，但其间也存在着很多的差别：1、概念和性质不同电影20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。
不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。
蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。
电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。
电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。
电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
电视剧一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。
它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。
电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。
影视史中的电视与电影关系研究
影视史中的电视与电影关系研究电视与电影作为两个不同的媒体形式，它们之间的关系一直备受学者和观众的关注。
本文将从不同角度探讨影视史中的电视与电影关系，并分析其相互影响和发展演变。
首先，我们可以从技术角度来考察电视与电影之间的关系。
电视和电影在技术上存在着相似之处，比如都需要相机来进行拍摄，都需要制作团队来完成制作，都需要投影或播放器来进行播放。
然而，电影相对于电视来说，具有更高的制作标准和更广阔的银幕空间，这也是电影可以呈现更多视觉效果和更丰富情节的原因之一。
而电视则更注重节目的持续性，采用集数多、时间长的方式来逐步展开故事情节。
其次，我们可以从内容角度来探讨电视与电影之间的关系。
在影视史的早期阶段，电影被视为大众娱乐的主要形式，电视还没有普及。
然而随着电视的普及，电视节目开始涵盖了电影的元素，比如电视剧、电视电影等。
而电影也开始运用电视的一些元素，比如制作系列电影或续集来延续故事情节。
两者的内容交叉融合，使得观众在不同的媒体中获得更多元化的娱乐选择。
第三，我们可以从市场角度来观察电视与电影之间的关系。
电视和电影在商业运作模式上存在较大的差异。
电视更多依靠广告和赞助商的支持来获取收入，而电影则主要通过票房和发行权益分成来实现盈利。
然而，随着互联网和流媒体技术的发展，电视和电影在市场上开始趋同。
例如，许多电影公司开始与流媒体平台合作，将电影作品上线，进一步拓展了观众的观影渠道。
同时，有线电视和卫星电视也开始播放电影，提供更多影片选择给用户。
这些趋势使得电视与电影之间的市场界限变得模糊，互为补充。
此外，电视与电影之间的关系还体现在创作者的交流和启发上。
电视和电影的制作团队都可以互相学习和借鉴对方的经验和技术，以提升自己的创作水平。
电视可以学习电影的叙事方式和剧情设计，将更多的电影元素引入电视节目中。
而电影则可以从电视剧中汲取人物刻画和情节延伸的灵感，为电影作品带来更深入的情感体验。
总之，影视史中的电视与电影关系对我们理解和研究影视文化具有重要意义。
影视学课程学习总结电影与电视的艺术表达探索影视文化
影视学课程学习总结电影与电视的艺术表达探索影视文化影视学课程学习总结：电影与电视的艺术表达——探索影视文化影视学课程的学习使我对电影与电视的艺术表达有了更深入的理解，也让我对影视文化有了新的探索。
在这门课程中，我学到了许多关于影视艺术的知识和技巧，让我对这个行业有了更全面的认识。
以下将对我在影视学课程中学到的知识和体会作一总结。
首先，在学习影视课程时，我了解到电影与电视是两种不同的艺术表达形式。
电影作为一种有限的艺术形式，通过画面、剧情、音效等多种元素进行艺术创作。
而电视作为一种连续性的媒介，更注重故事的延续性和观众的长期吸引力。
通过了解这些差异，我学会了如何在电影和电视中运用不同的艺术手法，以实现更好的表达效果。
其次，学习影视学课程也让我更加了解了电影与电视在文化传播中的重要性。
作为一种全球化的娱乐形式，电影与电视具有非凡的影响力。
通过影视作品，人们可以了解不同国家和地区的文化，促进文化交流和理解。
举个例子，好莱坞电影的大片制作和宏大的故事，让世界各地的观众都能感受到美国文化的独特魅力。
而日本动漫和韩国电视剧的走红，也让全球观众对于东方文化产生了浓厚的兴趣。
通过学习影视学课程，我体会到了电影与电视在文化传播中扮演的重要角色。
影视学课程还让我深入了解了电影与电视的创作过程。
从剧本创作到拍摄，再到后期制作，每个环节都需要精心策划和设计。
通过实践性的课程项目，我学会了如何撰写剧本、进行拍摄、进行剪辑等技巧，这些技能对于未来从事电影和电视行业都十分重要。
此外，学习影视学课程还让我认识到影视艺术的多样性。
不同类型的电影和电视作品代表了不同的风格和表达方式。
例如，纪录片以真实记录和观察为特点，能够揭示真相、传递信息；而喜剧片则以幽默的手法让观众放松心情；科幻片则通过虚构的故事情节，开拓人们的想象力。
学习影视学课程让我了解到了这些不同类型的影视作品之间的差异和共同点，并在实践中学会了如何根据不同类型的作品进行创作。
电影与电视剧的叙事分析
电影与电视剧的叙事分析在当今社会，电影和电视剧作为主要的视听娱乐形式，对人们的生活产生了巨大的影响。
它们通过叙事方式将故事呈现给观众，引发观众的共鸣和情感体验。
本文将就电影与电视剧的叙事分析展开讨论，探索两者在叙事手法、叙述结构、叙事元素等方面的异同点。
一、叙事手法电影和电视剧在叙事手法上存在明显的区别。
电影所拥有的时间限制相对较短，导致它需要通过紧凑的叙事手法来展示故事情节。
电影常常运用镜头语言、剪辑技巧、音效等手段来迅速传达信息，以吸引观众的注意力。
而电视剧则可借助较长的叙事时间，更为详细地呈现故事，更容易深入描绘人物和情节。
二、叙述结构在叙述结构上，电影和电视剧也有明显差异。
电影时长有限，因此其故事情节通常呈现为线性结构，即按照时间顺序展开。
电影还借助闪回、倒叙等手法来营造悬疑或引发观众的思考。
而电视剧由于拥有较长的播放时间，故事进展更为缓慢，因此常采用多线程叙述结构，通过交叉叙事来展示不同人物的故事，增加观众的观赏乐趣。
三、叙事元素无论是电影还是电视剧，都需要合理运用叙事元素来吸引观众的关注。
电影通常注重视觉冲击力，通过优美的画面、精心设计的场景来刺激观众的视觉感受。
同时，电影还注重情节的紧凑性和冲突的张力，以保持观众的紧张感。
相比之下，电视剧更注重人物塑造和情感表达。
通过深入描绘人物的内心世界和情感纠葛，电视剧能够更好地引起观众的共鸣。
电影与电视剧在叙事方面存在很大的共同之处，但也有明显的差异。
受制于时间限制，电影常常注重情节的紧凑性和视觉冲击力，通过独特的叙事手法吸引观众。
而电视剧则通过更长的叙事时间和多线程结构，更加深入地展示故事和人物，以此获得观众的喜爱。
总结而言，电影与电视剧在叙事方面的差异主要包括叙事手法、叙述结构和叙事元素等。
尽管两者各有特色，但它们都在诉说着人类的故事，通过不同的方式和手段引发观众的情感共鸣。
这也是电影和电视剧长久以来受到广大观众追捧的原因之一。
【本文所讨论的电影与电视剧叙事分析属于个人观点，仅供参考。
电影与电视剧在文化传播中的作用和影响
电影与电视剧在文化传播中的作用和影响电影和电视剧是当今文化传播的两大重要载体。
它们不仅是娱乐的重要元素，更是文化交流和传播的重要途径。
在当下互联网飞速发展的时代，电影和电视剧的影响范围和程度正在不断扩大，给人们带来了丰富而多彩的生活。
本文将从三个方面谈谈电影和电视剧在文化传播中的作用和影响。
一、推动文化交流电影和电视剧是一种跨越国界的文化形式，随着全球化的不断深入，它们在世界各地日益受到欢迎。
好的影视作品能够通过语言和文化的障碍，让不同国家和民族间的人们互相了解、交流和学习。
例如，美国的好莱坞电影受到全球各地影迷的追捧，而中国的电视剧也进入了世界市场，成为国际文化交流的一种重要形式。
通过电影和电视剧，观众可以了解不同国家和文化背景下的精彩故事和生活方式，增进相互了解和友谊。
二、传播价值观念电影和电视剧不仅是一种娱乐方式，更反映了人们对于社会、人类和生活的认识和价值观念。
好的影视作品可以引导观众重新审视自己的认知和思考方式，帮助人们形成积极向上的价值观念和文化信仰。
例如，《摔跤吧！爸爸》这部电影就以情感和家庭为主题，通过描绘父亲和女儿的关系，强调亲情的重要性，呼吁珍视亲情和家庭。
这种良好的价值观念在社会中发挥了重要的积极作用，引起了广泛的讨论和倡导。
电影和电视剧对于塑造社会文化风貌，推动社会进步，发挥了重要的引领作用。
三、拓展文化领域电影和电视剧还通过拍摄原创故事、改编文学作品等方式，不断创造并拓展文化领域，丰富了人们的审美和文化体验。
好的影视作品可以激发人们对于文化的兴趣和热情，增强他们阅读文学、了解文化的积极性和主动性。
例如，经典文学作品《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等都被改编成了电视剧，通过电视剧的形式让更多的人了解和接触传统文化。
电影和电视剧的创造，可以使文化得到新的解读和再现，拓展了文化领域和文化内涵。
总结而言，电影和电视剧在文化传播中发挥着重要的作用与影响。
不仅可以推动文化交流、传播价值观念、拓展文化领域，更可以让人们了解和体验丰富多彩的生活。
浅析电影艺术与电视艺术的关系
浅析电影艺术与电视艺术的关系浅析电影艺术与电视艺术得关系影视艺术是科学技术与艺术制造得结晶.科学与艺术是人类文化大树得两大硕果,也是人类文明得一对漂亮得翅膀.两者得结合是真和美得融合,是理智得逻辑思维与情感得、形象得审美思维得沟通.它们交相扶持,相辅相成,相得益彰,达到理智和情感得美妙结合和升华.关于电影艺术与电视艺术之间关系得讨论从未间断过,笔者在本文中试图把二者得关系放在影视语言、历史和技术得维度之中,考察技术和媒介演进,并在媒介形式基础上得内同进行了考察,剖析电影艺术和电视艺术之间得关系.最后证明电影艺术与电视艺术是同一艺术形式在技术和媒介得作用下得不同进展时期.一、将电影艺术和电视艺术得关系放在影视语言得维度考虑对语言得理解有广义与狭义之分.狭义语言指得是人类自然语言,它是语言学得要紧研究对象.广义语言则指所有具备某种信递功能得符号系统.从那个意义上讲,动物语言、身势语言、形式语言、逻辑语言、计算机语言、影视语言等等,均可视为语言,其种类可谓五花八门、数不胜数.本文得重要概念——影视语言,既不是广义语言,也不属于狭义语言.影视语言是广义语言与狭义语言合二为一得产物,因此兼备两者得特点.由此可见,影视语言是一种综合语言.具体讲,影视语言由画面语言与人物语言（人物对白,独白,旁白）两部分组成.画面语言是影视作品受众通过视觉解读得部分,而人物语言则是通过听觉理解得部分.因此,影视语言也能够称为视听语言.假如将一部影视作品看作一个文本,那么,影视语言是由画面文本与言语文本构成得有机整体.wwwC画面文本与言语文本又分不由大量子文本组成.画面子文本包括镜头、场景、段落等.而这些画面子文本又由利用各种角度拍摄得景不,即全景、远景、中景、近景、特写等构成.言语子文本则包括与上述画面子文本紧密相连得人物言语.这些子文本中得最小表意单位属于影视语言得“词汇”部分.电影艺术和电视艺术得共同载体视听语言是没有本质得分不得.电影与电视剧,不管是画面语言依然人物语言,他们基本上通过记录与表现人物特征或者通过记录故情况节得方式向人们传播一些思想与情感,通过视听语言达到和受众产生共鸣得效果.从那个角度来讲,电影艺术与电视艺术在本质上是没有区不得.二、将电影艺术和电视艺术得关系放在影视艺术得历史和技术演进得维度考虑亨利·布雷切斯还指出：“从技术上讲,大众传媒技术越来越靠拢,呈趋同现象.从制作上讲,电影、录像、电脑技术间得差异正在消逝,从技术角度来区不电影、电视得不同在现在已失去意义.一部价格最廉价得高清楚度电视摄像机事实上确实是一台电影摄影机.而我们学生们以后制作电影得方法将极大地依靠于录像和电脑技术.”《第七艺术宣言》中把电影称为第七艺术,而自贝尔德发明电视以来,电视已愈发被世人认可为第八艺术,因此电视艺术得概念也随之产生并被广泛认可.影视艺术得关系,即电影艺术和电视艺术得关系.所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹得视觉艺术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活得人们情感以及视觉奇观等各种内容得一种艺术.而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术得审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜亮得屏幕形象,达到以情感人为目得得屏幕艺术形态.我们能够看到,两种定义基本上以媒介不同特征为定义得坐标.假如把那个坐标放在历史得维度中,能够看到二者得差不在消逝.1895年12月28日,法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,电影诞生了.1924年,英国人贝尔德发明了最原始得电视机,用电传输了图像.二者之间相差了29年得时刻.尽管一直有着电视严峻冲击了电影市场得观念,然而他们现在依旧沿着不同得轨迹进展着,并行不悖,相得益彰.在时刻产生得先后顺序上,电影技术是先于电视技术得.电视得艺术表现形态是基于电影得艺术表现形态基础上进展出来得,因此讲二者是同一门艺术得不同进展时期.从技术诞生得先后顺序角度来讲,电影是影视艺术得低级时期,电视是影视艺术得高级时期.然而随着科技得进展,二者得关系也在发生变化.从传统意义上来讲,电影是在电影院里投放得.影院以宽大得屏幕,高保确实音响,黑暗得观影环境得媒介特点营造了一个特别得环境.观众能在众多观影者得妨碍和黑背地达到一种“沉醉”得状态.现在借助于更高科技得3d技术更是将这种媒介特点发挥得淋漓尽致.电影艺术得特点总是依托于电影这种媒介形态得特点.电视艺术由于其屏幕小,音响效果不是那么出色,而且由于观看环境得限制,观众不能达到所谓得“沉醉”状态.媒介特性大概在遥控着内容.电视剧中播放得非常少有奇观异景,大多基本上以情节和情感取胜.然而以历史得关照我们也会看到随着技术得进步,电视机作为一种技术进步得产品,正在悄无声息得发生着变化：屏幕越来越大,清楚度越来越高,屏幕正在朝着电影得长宽比例演进.随着电视得变化,电视所表现得内容正在发生变化.比如在美国,像《太平洋战争》如此得上亿美元得大制作,是作为电视剧形式播放得,它能够作为一个典型得例子.而且现在流行于互联网上得美剧大多基本上采纳边播边拍得制作方式,而且画面得清楚度与制作手法基本上以电影得标准进行得.电视制作人也多是之前从事电影制作得人,而且投资商不惜花费大量资金拍摄具有电影艺术特点得电视剧以赢得市场利润.因此,在现在技术发达得美国,电视这种媒介形式正在呈现电影艺术得特点.美国电影理论家亨利·布雷切斯教授在《为电视制作电影：影视趋融最佳案例》一文中指出得那样：“在影视媒体目前演进时期,我们最好不要把两本文由论文联盟收集整理者看成是相互分离得两种不同技术,而是看成制作、发行结合得实体,在美国和欧洲非常多国家,非常多从电视接收得节目实际上是由电影业制作得.事实上,所有得电影公司和电视节目制作人和发行人有着千丝万缕得联系.”我们能够以技术为基础,以媒介演进得历史为核心,假设电视得屏幕大小、清楚度等技术指标能达到电影得水准,那么电影艺术和电视艺术之间得差不将会消逝.也确实是讲技术锻造得形式基础上得内容也会趋向统一.三、电影和电视技术层面得趋同也会带来电影和电视艺术层面得趋同电影艺术和电视艺术是依托于各自得媒介形式才呈现出自己得特点得.英尼斯在《帝国得偏向》中对不同形态得媒介具有不同得偏向性,媒介形式所承载得内容形式会妨碍到一个敌国得兴衰.以此考虑,电视技术得进展会带来电影和电视内容得趋向同一.基于等离子或者液晶技术为基础得平板电视生产成本越来越低,一般老百姓对大屏幕电视得消费能力不是遥不可及得情况.3d效果得影片差不多能够在电视上进行播放,高清楚度得电影同样能够在电视上进行播放.电影得观赏场景差不多脱离了电影院得唯一性.假如经济条件同意,现代电视制造技术得进展能够满足人们在家观赏电影得要求.随着新媒体得进展,平板电视、平板电脑等等得咨询世也会改变人们得观影方式.然而这并不代表电影院得消亡,在技术和内容层面或许都被电视赶超得情况下,电影一定会寻到新得定位.。
影视赏析分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现
影视赏析分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现影视赏析：分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现影视作为一种流行的艺术形式，融合了文学、视觉和音乐等多种艺术元素，为观众呈现了丰富多彩的故事和人物形象。
本文将分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现，探讨其对影视作品的价值和意义。
一、背景与情节的构建影视作品的背景与情节是影片中最基本的元素之一，通过背景和情节的设定，影片能够准确传达故事的背景信息，引导观众进入故事的世界。
在电影和电视剧中，背景的构建一般包括时间、地点和社会环境等要素。
这些要素通过场景的布置、服装的选择以及角色的言谈举止等方式呈现给观众，使得观众能够更好地理解故事发生的背景和环境。
情节的构建是影视作品中最吸引观众的部分之一。
通过创造性的故事情节和合理的剧情转折，电影和电视剧能够产生紧张感、悬疑感和情感共鸣等效果，吸引观众的兴趣并激发他们的情感共鸣。
二、人物形象的刻画电影和电视剧通过人物角色的刻画来传递情感和思想，使得观众能够更好地理解故事的内涵和主题。
人物形象的塑造通常包括外貌、性格和言行等方面的刻画。
通过服装、化妆和演员的表演等手段，人物形象得以栩栩如生地呈现在观众面前。
角色的性格塑造则通过他们的行为、对话和心理描写等方式展示出来，使得观众能够更深入地认识和了解角色。
人物形象的刻画不仅仅是为了让观众认识和了解角色，更是为了使他们与观众建立情感共鸣。
通过人物形象的塑造，影视作品能够触发观众的同情、喜爱或者憎恶等情感，使得观众更加投入到故事情节中，体验角色的喜怒哀乐。
三、台词的运用台词是电影和电视剧中传递情感和思想的重要手段之一，通过对话的形式，角色之间的关系和情感得以进一步展示和发展。
优秀的台词不仅能够准确传达人物的心理和思想，还能够引起观众的思考和共鸣。
一些经典的台词常常成为观众津津乐道的经典语句，人们会不禁思考其中的哲理和深意。
除了台词的语言表达外，音乐和声音的运用也是影视作品中的重要组成部分。
浅论电影艺术和电视艺术的关系
浅论电影艺术和电视艺术的关系电影艺术和电视艺术是同一门艺术的不同表现形式，两者相互依赖，共同发展。
他们从属于同一本体，但是，他们无论在叙事的物质媒介、在观众的接受方式、在影像的传播渠道等多方面存在着根本性的差异，这些差异，同样需要我们思考和讨论。
一、电影艺术和电视艺术齐头并进的发展在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。
在所有的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。
尤其是电影与电视共同组成的一种文化――影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。
电视的的起源比电影足足晚了半个世纪，他没有经历过向电影一样的“伟大的哑巴”时期。
但电视的发展速度几乎是其他传播媒介无法企及的，随着科技的发展，电视很快追上电影发展的速度。
两者从起源之初就作为同一门艺术的不同表现形式，共同为社会带来了巨大的影响。
一部优秀的影视作品，可以让人从中获得丰富的社会历史知识和生活知识，可以提高人们观察生活、认识生活的能力，可以培养人们高尚的思想情操和健康的审美观念，并从中学会如何区别生活中的真伪、善恶、美丑。
一部庸俗、低级趣味的影视作品，也会给社会尤其是青少年带来极坏的负面影响。
二、电影艺术和电视艺术在竞争中互补电影艺术和电视艺术在出现那天起便处于不断的竞争当中，这主要表现在电视的出现对电影播放载体的严重冲击，而在现实生活中，当电视对电影的冲击没有造成必须解决的社会问题是，这一现象便不会引起太大的关注。
因此，这一问题就日复一日的循环下去，然而，随着时间的发展，部分学者发现，电影院入座率的下降跟电视并不存在本质上的联系，之所以出现这一困难，主要是因为电影院的服务和环境不佳所造成的。
而这种竞争同时也造就了电影艺术和电视艺术的互补。
主要表现在，首先，信息传输的互补策略。
主要指电视对电影的信号传输。
其次，技术、艺术的互补策略。
最后，宣传上的互补。
电影可以通过电视的影响力宣传自身，以强化电影宣传对电视的渗透，电影利用电视宣传可采用广告宣传、新闻宣传、专题宣传等等。
浅论电影艺术和电视艺术的关系
浅论电影艺术和电视艺术的关系【摘要】电影艺术和电视艺术虽然是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和互相影响的关系。
在本文中，我们将探讨电影艺术和电视艺术的定义以及它们之间的联系。
在我们将讨论它们的共同点和区别，以及电影艺术对电视艺术的影响以及反之。
我们将探讨这两种艺术形式的发展趋势，并得出结论：电影艺术和电视艺术互相影响，共同促进了视听艺术的发展。
通过深入分析电影艺术和电视艺术之间的关系，我们可以更好地理解它们在当代视听文化中的重要性，以及它们对艺术发展的巨大影响。
【关键词】电影艺术，电视艺术，关系，共同点，区别，影响，发展趋势，视听艺术，互相影响，促进。
1. 引言1.1 电影艺术和电视艺术的定义电影艺术和电视艺术都是属于视听艺术领域的重要形式，它们在影像、声音、故事表达等方面都有着独特的艺术特色。
电影艺术是通过电影这种艺术表现形式来进行创作和表现的，它包括导演、编剧、演员、摄影师等多个艺术门类的合作。
电影通过镜头语言、剪辑手法、音乐配乐等元素，构建起一个独特的视听世界，让观众可以在短暂的时间内体验到丰富多彩的情感和故事。
而电视艺术则是通过电视节目这种媒介来进行艺术表现的一种形式。
电视节目包括电视剧、综艺节目、纪录片等多种类型，通过不同的节目形式和内容，传递出不同的情感和信息。
电视艺术在传播、互动、叙事等方面有着自己的特点，通过屏幕和声音的结合，将故事和情感传递给观众。
电影艺术和电视艺术都是以影像和声音为主要表现手段的艺术形式，它们通过不同的媒介和形式，展现出不同的艺术魅力，为观众带来多样化的视听体验。
1.2 电影艺术和电视艺术的联系电影艺术和电视艺术虽然有着各自的特点和表现形式，但它们之间也有着密切的联系和互相影响。
电影艺术和电视艺术都是以影像和声音为载体，通过故事情节和表现手法来传达情感和思想，从而引起观众的共鸣和思考。
两者在表现形式、叙事结构、视听效果等方面都存在一定的相似性和关联。
影视文学
所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。
2．影视文学与传统文学的关系如何？
从本质属性来看，影视文学首先是文学，它是文学的一种样式，因而它同其他文学样式有着密切的血缘关系和共同规律；同时，由于影视文学借助于影视传播媒介，因而不可避免地带上了影视媒介特点。影视文学可以说是古老的传统文学与新兴影视相结合的产物。
电影文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，既可作用于欣赏者的视觉，又可作用于欣赏者的听觉。这是以往任何传统文学样式所不具备的。几乎与此同时，广播也借助于无线电波的传送和机械录制的手段，运用声音来叙事，诉诸人们的听觉。广播的这种表现方式的一个直接结果是产生了一种新型的作用于欣赏者听觉的“戏剧”－－“广播剧”。广播剧的出现，标志着传统文学与广播结合从而产生了新型的广播文学。电影文学和广播文学的产生为电视文学的产生准备了基础。电视文学吸取了电影文学形象直观、直接诉诸欣赏者联想的表达方法，形成为具有独特性质的新型文学样式。
一、书面传播时代的文本摄念的合理性
必须承认，在以戏剧表现为传统的影视艺术观念中，影视文学必然是既可演出拍摄又可作为案头阅读的文学形式，文学性的功能被大大强化不可避免。通过书籍传播文明是造就文化的主要方式，文字阅读是人们天然认同的文化接受方式，而几千年的文字阅读传统，培养人们凭借文字的描绘来想像、联想而体味剧本的艺术意蕴，文学的想像空间辽阔而深邃。从这一意义上，“影视文学”的基本概念顺乎自然。它是文学的，首先需要文字阅读的规范，遵循文字传播的固有规律，判断文字的法则自然决定着它的生死。当今世界影视时常听到的没有文学本而现场拍摄的方式几乎是不可想像的，而依靠放映成品来判断艺术的高下多少是匪夷所思的，因为“影视文学”的约定默契是文学阅读的前提。而阅读个性的差异还将带来各异的艺术发挥空间，由之，一千个观众就有“一千个哈姆雷特”的说法顺乎自然产生。而影像艺术的形象确定性、音画明晰性与之差距不是在毫厘之间。书籍文字时代的影视文学充满了书卷气和想像力，符合那些时代比较单一化的文化背景和读解需要。
电影与电视的区别
电影与电视的区别电视和电影都是声画艺术的综合表现形式，它们有着很多内在的相通性，但是也存在和很大的区别。
1.发展历史不同。
电影诞生于1895年，而电视诞生于1936 年11月2日。
电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的。
电视是对经验的累积，电影是对未知的探索。
电视节目更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造，电影是去探索一个全新的领域。
电视在历史中，电影在未来中。
2.制作流程不同。
从拍摄过程上来看，主要是设备选择、图像制作以及布光和录音上的区别：第一、设备选择方面的不同。
电影一般是使用摄影机；而电视则是使用摄像机。
电影所使用的是胶卷，而电视则是使用磁带。
第二、图像制作方面，不同点是镜头上的讲究。
电影十分注重镜头，电视注重现场直播。
第二、图像制作方面，不同点是镜头上的讲究。
电影十分注重镜头，电视注重现场直播。
第三、照明布光，以及录音上的差异。
电视在整个表演区域布置大量的光，形成相当平的布光，电视制作应避免强背光照明和极端的高亮度。
电影光线复杂，非常讲究。
录音方面，电影制作一般使用双系统记录，电视是使用单系统录音的。
从后期制作方面来看，主要体现在步骤上，使用设备上，以及编辑上的差别：一：在后期制作步骤上，电影步骤更麻烦。
二：使用设备有上，电影需要使用量片机、套片机、声画编辑机、接片机、接片器、洗片机和印片机。
在放映过程中，电影需要放映设备、放映场所、放映银幕等组成完整系统。
电视通过电视信号的发射和接受来实现播放的。
三.在编辑上的差别：电影是以物理方法剪辑，将一个个拍摄素材镜头分开来剪，形成独立的素材片段，修改时需要从新剪辑再接好。
并且在声响编辑方面，电影要把剪辑后的各种声音都混录到同一磁片上，然后进行转录光学底声，最后根据画面进行声画对位。
电影所需进行的编排、修剪对齐、挑出落选镜头等工作在电视编辑中都由编辑内部电子化地完成了。
电视通过转换系统进行素材数字化，电影则需先进行胶转磁的程序。
3.收视成本不同收看成本和资金投入成本不一样。
电影与电视的区别
2.制作流程不同：
从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找：
---- 拍摄过程上来看，主要是设备选择、 图像制作以及布光和录音上的区别： • 第一、设备选择方面的不同 • 电影一般是使用摄影机；而电视则是使 用摄像机 • 电影所使用的是胶卷，而电视则是使用 磁带
• 第二、图像制作方面，不同点是镜头上 的讲究。电影十分注重镜头，电视注重 现场直播。
• 10.电视剧重在剧情，而电影就是重在影 象效果：
• 电影的时间较电视剧短很多，它要求演 员必须精确完美地展现每一个画面与镜 头，对演员的演技要求很高 。剧重视的 是连续性，它要求演员具有演技的持续 性 。要求演员十分敬业和耐力。
• 11.针对受众范围不一样： 电视是大众化的，而电影相对来说是一 种小众传播。
• 7.剧本创作方面不同 ：
• 电视剧是讲事的，电影是讲情的。电视 剧是编剧的艺术，而电影则是导演的艺 术了。
• 8.电视与电影的区别最关键的是在于存储 的介质： 传统的电视是磁带，叫做磁传教 。电影 是胶片拍的，称为胶片传教。
• 9.宽容度不同： 电视摄像的宽容度是 1:32 ，而彩色电影 的宽容度是 1:64，黑白的是1:128 ，都大 于电视 。如果电视摄像的宽容度小于 1:32,将无法再现自然界景物的真实感觉。
• 12.宣传力度不一样： 电影的宣传投资费用及力度都相对电视
较大。其主要原因是由于最终的赢播，可以使世界范围内 的观众在不同的场所内却可以同一时间 观看同一节目，传播范围比较广泛，而 电影主要靠固定的电影院放映。
• 14.艺术种类不一样：
例：电影与电视剧的区别： 一个人很忧伤 电影：是一个近景或特写镜头，一张
忧愁的脸； 电视剧：乙对甲说：甲，你的脸色看
文化传播的电影和电视
文化传播的电影和电视随着科技的不断进步，电影和电视已经成为文化传播的重要手段之一。
电影和电视作为一种视觉艺术形式，能够将文化内容生动地展现在观众面前，并有助于推动文化的传播和交流。
本文将就文化传播的电影和电视展开探讨。
一、电影传播文化电影是一种全球性的文化载体，它能够通过镜头、音乐、剪辑等多种手段将文化内容展现在观众面前。
有些电影是根据名著改编而成的，比如《红楼梦》、《西游记》等，这些电影除了让观众看到了原著中的人物和情节，还让观众更加深入地理解了这些名著所传达的文化内涵。
电影艺术不仅能够在视觉上给观众带来震撼和感动，还能够赋予观众文化内涵。
例如，奥斯卡最佳影片《美丽人生》让观众领略了二战背景下的爱与希望；《泰囧》则让观众感受到了中华文化的独特魅力；迪士尼的系列动画电影《狮子王》、《小鹿斑比》等则将生命、爱、责任等主题注入到影片之中，让观众感受到了更深刻的情感与文化内涵。
二、电视传播文化除了电影，电视也是一种重要的文化传播媒介。
随着电视剧产业不断发展，越来越多的电视剧成为了文化传播的载体。
电视剧在传播文化方面主要有以下几个方面的作用：1. 展现历史文化一些历史文化题材的电视剧能够生动地再现历史事件和文化内涵，比如《大明宫词》、《满城尽带黄金甲》等，让观众了解到历史背景下的文化传承、社会变迁等。
2. 弘扬民族文化电视剧能够通过人物形象、语言、服饰等元素弘扬民族文化，比如《琅琊榜》、《爱情公寓》等，为观众呈现了中国文化的丰富多彩。
3. 推动文化交流电视剧在推动国际文化交流方面也有着重要的作用。
一些优秀的国产电视剧如《芈月传》、《三体》等已经出口到海外，为海外观众了解中国历史文化、科技发展等方面提供了便利。
三、文化的传播与跨文化交流文化的传播不仅仅是单向的输出，还需要考虑跨文化交流和沟通，促进互相理解和交流。
在传播过程中，我们应该注重文化的本土化处理，使文化内容能够更好地融入当地文化语境，促进更大范围的传播和接受。
艺术电影与电视制作的基本原理
艺术电影与电视制作的基本原理艺术电影与电视制作的基本原理涉及到影视创作的核心要素和技术原则，它们共同塑造了电影与电视作品的艺术风格和表达方式。
本文将从影片的叙事结构、摄影技巧、音效设计以及舞台美术等方面，探讨艺术电影与电视制作的基本原理。
一、影片的叙事结构影片的叙事结构是艺术电影与电视制作中至关重要的环节。
一部成功的影片需要一个能够引起观众共鸣的故事，以及合理的叙事结构来展现这个故事。
通常来说，影片的叙事结构可以分为起承转合四个部分，即引入背景和人物、危机冲突的引发和升级、高潮和解决冲突的展示、结尾和反思。
在艺术电影中，叙事结构常常更为复杂，采取非线性叙事或多线叙事的方式来展现故事。
这样的处理方式能够增加影片的艺术性和观赏性，给观众带来不同寻常的视听体验。
电视制作也可以借鉴这一手法，通过精心的叙事结构来吸引观众的注意力，提升作品的艺术价值。
二、摄影技巧摄影技巧在艺术电影与电视制作中扮演着至关重要的角色。
通过光影的运用，能够为影片赋予不同的情绪和氛围。
例如，利用高对比度的光影可以营造出紧张、诡异的氛围，而柔和的光影则能够塑造出温馨、浪漫的气氛。
除了光影的运用，摄影角度和镜头运动也需要予以重视。
不同的角度可以给观众呈现不同的视觉效果，例如低角度视角能够强调人物的威严，而高角度视角则能够突出人物的渺小。
镜头运动则能够增加影片的动感，使观众更加身临其境。
三、音效设计音效是艺术电影与电视制作中十分重要的一环。
它能够为影片增添真实感和戏剧效果。
艺术电影通常会在音效设计上下功夫，创造出耳目一新的体验。
例如，通过合适的配乐和音效制作，可以将观众带入到影片的世界中，加强情感的表达。
电视制作也可以借鉴这一手法，充分利用音效设计来提升作品的艺术性。
合理运用音乐、音效的切换和处理，能够在有限的时间内给观众带来更多的感知和体验。
四、舞台美术舞台美术是艺术电影与电视制作中不可或缺的一环。
通过精心的布景设计、服装搭配和道具运用，可以为影片创造出独特的视觉效果。
欧洲的电影与电视
欧洲的电影与电视电影和电视是现代社会不可或缺的媒体形式，不仅娱乐观众，还能传递文化价值观和社会信息。
欧洲作为一个富有文化历史的大陆，其电影与电视作品在全球范围内享有盛名。
本文将对欧洲电影与电视的发展历程、特点以及代表作进行分析。
一、欧洲电影史概述欧洲电影的发展历史可以追溯到19世纪末和20世纪初。
法国的达高尔兄弟被认为是电影的早期先驱者，他们在1895年首次公开展示了电影放映。
此后，欧洲各国纷纷开始涌现出一批独具特色的电影制作人和导演，如德国的弗里茨·朗、瑞典的英格玛·伯格曼、法国的让·吕克·戈达尔等。
二、欧洲电影与电视的特点1. 文艺性强：欧洲电影和电视作品通常具有浓厚的文艺氛围，注重剧情、人物情感的表达。
艺术欣赏性成为欧洲电影与电视的重要特点之一。
2. 探索现实题材：欧洲电影与电视作品善于探索各种社会现实问题，用独特的视角和手法展示人性、社会关系以及历史事件。
3. 国际合作：欧洲电影与电视界强调国际合作和交流，多个国家的导演、演员和制片人共同参与一个项目的现象普遍存在。
4. 多样的题材：欧洲电影和电视涵盖了各种各样的题材，包括历史剧、爱情片、悬疑片、动画片等，满足不同观众的需求和口味。
三、欧洲电影与电视的代表作1.《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)：这部影片是对英国摇滚乐队皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里传记的改编，荣获2019年奥斯卡最佳男主角奖，并获得了全球范围内的极高评价。
2.《阿黛尔的生活》(La vie d'Adèle)：这是一部法国电影，讲述了两个女孩之间的复杂爱情故事。
该片赢得了2013年戛纳电影节的金棕榈奖，成为了一部备受赞誉的影片。
3.《疯狂的麦克斯：狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)：这是一部澳大利亚和美国合拍的动作科幻片，导演乔治·米勒将一个放置在荒漠中的未来世界以独特的方式展现给观众。
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电视与电影的关联
这是一个看似简单，实际上很复杂的问题，现在的影视节目就像商品一样琳琅满目，它们当中有文化精华，也充斥这相当一部分的文化糟粕。
不管是电视还是电影，单从艺术层面来讲，就已经有很多的艺术派学者一直在研究这个课题，从我的数字媒体专业方向出发，加上通过网上的搜索学习，我总结出以下几点。
1895年12月28日,法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,电影诞生了。
1924年,英国人贝尔德发明了最原始的电视机,用电传输了图像。
二者之间相差了29年的时间。
电视的艺术表现形态是基于电影的艺术表现形态基础上发展出来的,因此说二者是同一门艺术的不同发展阶段。
从技术诞生的先后顺序角度来说,电影是影视艺术的低级阶段,电视是影视艺术的高级阶段。
影视画面语言的联系。
影视语言由画面语言与人物语言(人物对白,独白,旁白)两部分组成。
画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分,而人物语言则是通过听觉理解的部分。
电影艺术和电视艺术的共同载体视听语言是没有本质的分别的。
电影与电视剧,无论是画面语言还是人物语言,他们都
是通过记录与表现人物特征或者通过记录故事情节的方式向人们传播一些思想与情感,通过视听语言达到和受众产生共鸣的效果。
从这个角度来讲,电影艺术与电视艺术在本质上是没有区别的。
我做了一个随机调查，问及他们对电影和电视的看法，部分人都说电视只在家里等固定的地方观看，而电影在剧院，电影院里面观看，拥有巨大的银幕，一流的音响设备，加上周围的观影氛围，是电视无法比拟的。
随着3D电影的兴起和广泛流行，电视的技术改革也迎来了高峰，基于等离子或者液晶技术为基础的平板电视生产成本越来越低，3D 效果的影片已经可以在电视上进行播放,高清晰度的电影同样可以在电视上进行播放。
在影视艺术百花争艳的现代社会，我个人觉得电影的艺术层面更值得研究，而电视的娱乐性也是它的特色之一。
电视与电影都时时刻刻丰富了我们的生活，让我们为艺术喝彩！。