平面设计构图
平面设计广告怎么排版-构图技巧-注意事项
平面设计广告怎么排版-构图技巧-注意事项在制定平面广告的时候，排版的安排是非常重要的。
常见的排版方式有：1.文字+图片;2.图片+图片;3.图文混排等。
文字和图形相辅相成，相映生辉是秩序产生、美感形成的关键，而文字和图片能否恰当的组合在一起，更好的表达主题是制定排版成功的重点。
1.文字+图片①图片与文字的比例要遵循黄金分割原理。
无论是什么制定，要么以图片为主，要么以文字为主，图片和文字的面积比例关系只有符合黄金分割原理才和主次关系原理一致。
②画面虚实对比要符合黄金分割比例，即图片和文字的面积总和要和画面的留白面积的比例关系要遵循黄金分割原理。
2.图片+图片①要讲究图片之间的比例结构，假设图片之间面积对比大则画面效果激烈，跳跃性强，面积对比小则画面效果平衡稳定。
②处理好图片的分布关系，一般统一分布图片的画面整齐有秩序，可避免杂乱无章的效果。
③处理好图片外观的影响效果，方形外观的图形较为严谨稳定，和网格式的构图结构结合容易形成理性的视觉美感，自由形外观的图片活泼有朝气，艺术性强，但处理不好容易效果杂乱。
3.图文混排①图文混排中的文字和图片的色彩处理要慎重。
假设是在图片上面添加文字则要处理好文字的色相和明度与图片色彩的色彩对比关系，二者对比越大，文字就越清楚。
而图文混排中数量较多的文字一般以黑色和纯度低的色彩居多，假设要用色相较为显然的文字吸引读者则要合计图片的整体色调和文字的色彩组合关系是否匹配。
②图片多的要把图片排的规整一些，可以把图片处理成大小外观一致、图片之间距离相等，组图的外边缘线为直线，形成丰富而有秩序的画面效果。
反之假设图片少则可以对图片的进行大胆制定的艺术制定，如运用变方向、立体化制定、特效制作等技法，形成内容丰富的错觉。
③假设文字较多则要适当减弱文字之间的对比，追求文字的统一美感，反之文字较少则加大对比，提升画面的活跃度。
此外，假设图片和文字都较少的画面中把文字处理成较规则的排列方式，则容易产生严正稳定的视觉效果。
平面设计的构图方法有哪些
平面设计的构图方法有哪些巧妙地使用对比构图来突显主题是一种很好的方式，那么下面和我来看看这篇平面〔制定〕的构图方法有哪些的文章，相信你一定会有所收获的。
一、中心构图中心构图方法是最为普遍的，这种构图方法的最大优点在于主题特别和清楚，画面也容易达到左右平衡的效果，让人把注意力集中在中央必须要注意的地方。
因此最重要的信息应该放在中央，这样有助于信息传递。
二、中央构图要注意的问题1.采纳中心构图法时，要选用相对饱满的主体，所占比例要稍大一些。
单条形体不宜采纳中心构图，容易显得突兀。
但主题也不是越大越好，而是要依据具体状况而定。
2.背景不能是杂乱的，适当的背景可以很好地烘托主题，这在采纳其他构图方法时也是非常重要的。
3.中心构图法不仅用于点，还用于面。
三、平衡构图平衡构图就是要平衡画面中的元素，这种构图也很考验制定者的功底。
目前最常用的平衡构图法是对称平衡，对称的方法可以使画面更和谐。
但同时由于它的方正规矩，也会让人觉得很乏味。
另外还有一种是不对称平衡，不对称平衡就是画面是平衡，但它是不对称的，这种处理不好的话就很影响美观，所以很考验制定师的功底。
四、巧妙使用对比构图巧妙地使用对比构图来突显主题是一种很好的方式，可以通过明暗对比，远近对比，大小对比，凹凸对比，刚柔对比和颜色对比等几种对比来丰富画面。
五、主次分明构图想要表达中心思想，并且主题清楚，这就必须要很强的图片感染力，但制定讲究的是搭配，恰当的取舍和主次分明。
我们可以通过运用前景、中景和背景，然后配合色彩的层次、距离和位置等，达到主次分明，让观众对你想要表现的主角产生深入的印象。
六、构图要稳重其实就是不能使画面的头大身细或上重下轻，虽然不是每一幅制定作品都要不偏不倚，但至少不要让人感觉"东歪西倒'，这和上述的对称平衡也有关系。
七、曲线构图曲线的构图形式，具有延展性和变化性，使人看起来有节奏感，产生优美，雅致，和谐的感觉。
平面设计构图
平面设计构图一、定义构图，从广义上讲,是指形象或符号对空间占有的状况。
因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
中国画论里称之为“经营位置"“章法”“布局”等等，都是指构图。
其中“布局”这个提法比较妥当。
因为“构图”略含平面的意思，而“布局"的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布"就是对这个整体的安排、布置.因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。
即在统一中求变化，在变化中求统一。
其他规律，大抵都是从属于这个规律。
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。
1、对比（此部分与平面构成相关内容相似,故简述之）在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。
如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。
线条有长短的对比;形体有方圆对比等等。
A。
点、线、面的对比点的对比:点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面.由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。
线的对比:即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。
例如线的直与曲；长与短的对比:在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。
反之则圆形突出。
点线面综合对比非对称式均衡是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。
因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定.大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。
如图从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多,但因为人物的重要性,所以感觉是均衡的。
平面设计构图技巧与实例分享
平面设计构图技巧与实例分享【平面设计构图技巧与实例分享】平面设计作为一种视觉艺术形式，构图是其中至关重要的一环。
好的构图可以使作品更具吸引力和表现力，引导观众的目光，传达出准确的信息和情感。
在本文中，将介绍一些常用的平面设计构图技巧，并通过实例分享来帮助读者更好地理解和运用。
一、对称与不对称构图对称与不对称是最基本的构图方式。
对称构图是指将元素沿中心轴线进行对称排列。
这种方式能够营造出稳定、整齐、均衡的感觉，常用于正式、庄重的场合。
而不对称构图则是将元素放置在画面的不同位置，形成一种不规则的平衡感。
这种方式能够创造出动态、有趣、不拘泥于规则的效果。
例如，在一张杂志封面设计中，如果希望表达出一种稳重、正式的感觉，可以选择使用对称构图；如果希望表达出一种活力、年轻的感觉，可以选择使用不对称构图。
二、黄金分割与规律的构图黄金分割是一种在设计中被广泛应用的构图准则。
它将画面按照特定的比例比例进行分割，使得视觉效果更加和谐、美观。
黄金分割比例为1:0.618，可以将画面分为两个部分，一部分占据整个画面的0.618，另一部分占据剩下的0.382。
规律的构图是指在设计中遵循一定的规则和几何形状来进行构图。
例如，可以使用网格、对角线、三角形等几何形状来布置元素，使画面更加有条理、有节奏感。
三、对比与平衡的构图对比是一种通过色彩、大小、形状等元素之间的差异来吸引眼球的构图方式。
对比可以使画面更加生动、鲜明，使元素之间产生强烈的视觉冲突。
平衡是指将画面中的元素进行合理的排列和分配，使得画面整体呈现出一种稳定、和谐的状态。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种方式，前面已经提到过。
四、重复与节奏的构图重复是一种通过重复使用相同或相似的元素来产生规律、统一感的构图方式。
通过重复，可以强化画面主题，增加视觉冲击力。
节奏是指通过合理的排列和分配元素，使画面呈现出一种有规律、有动感的感觉。
节奏可以通过线条、形状、色彩等元素的重复、变化、间隔来创造。
12种平面构图形式
12种平⾯构图形式是关于⼆维空间的视觉艺术设计，依据不同的设计⽬的、不同视觉信息的传递，平⾯设计总是呈现出不同的设计形式，⽽不同的设计需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要相应的构图形式来承载和⽀撑。
构图的基本特点在平⾯设计中，和设计意图的体现、设计信息的传递都需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，这种结构形式和载体就是构图。
如果说视觉元素是视觉信息的载体，那么构图就是视觉元素的载体。
在平⾯设计中，图形、⽂字、是平⾯设计构图的基本视觉元素，设计构图通过这些元素来表现⾯设计的形式美感，传递平⾯设计意图与设计信息。
以图形、⽂字、⾊彩作为基本构图元素来进⾏思考和构图，在四条直围成的⼆维构图空间中，平⾯设计的视觉元素可在构图的上、下、左、右、前、后进⾏调整和布局。
设计构图注重设计理念、设计美感和设计意图的体现。
形式在平⾯设计中，依据平⾯设计构图外框长、宽的⽐例关系以及视觉元素的组合⽅式，构图可分为中⼼式均衡型构图和偏中⼼特殊性构图。
中⼼式均衡型构图中⼼式指的是整个构图以平⾯的中⼼部位作为构图和视觉的中⼼；均衡指的是视觉元素聚散、疏密搭配的平均、平衡；中⼼式均衡型构图是⼀类构图形式的总称。
中⼼式均衡型构图以设计平⾯的中⼼部位作为整个视觉中⼼来进⾏设计构图。
对构图中⼼部位视觉元素给予重点表现，对视觉边缘的图形、⽂字进⾏相应的虚化处理。
中⼼式均衡型构图采⽤长⽅形和正⽅形的构图框来进⾏构图，其具体的表现形式分述于下：三⾓形三⾓形构图，有崇⾼、坚实、稳定的感觉，建筑上的运⽤如埃及的⾦字塔；长三⾓形使⼈有向上、飞驰的感觉，⼀般画⾯的⾼潮是节奏变化最强的部位，⽽视觉中⼼并不⼀定是画⾯中央，⽽是指视觉上最有情趣的中⼼。
⽅形⽅形构图形式是视觉元素以⽅形⾻架或外形呈⽅形重复排列形成的构图形式。
平面设计基本形骨骼、图形、图与底PPT课件
形式：类似调和 渐变调和 同一调和 处于对比中的形、色、质，认为的改变其中一种要素而产生
重复、近似所形成的调和。 处于对比中的形、色、质，通过其中某要素有秩序地逐渐变 化而产生的渐变所形成的调和。 处于对比中的形、色、质，其中增强或增加相同特征的共同 因素所形成的调和。
概念
定义： 一般来说，形的组合方法有三种，即分离、连接和重叠，由 此三种类型可以再引申出不同的单元式造型方法。
组合形式： 1、分离; 3、覆叠; 5、透叠; 7、减缺;
2、接触; 4、差叠; 6、联合; 8、重合.
(1) 分离 面与面之间互不接触， 始终保持一定距离
（2）接触 面与面在互相靠近的情况下，其边缘线恰好相接
（3）覆叠 面与面靠近时，接触更近一步，一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，
产生或上或下、或前或后的空间关系
（4）差叠 面与面交叠部分产生出一个新形象，其他不交叠部分消失
（5）透叠 面与面交叠时，交叠部分产生透明效果觉，形象前后之分并不明显
（6）联合 面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。联合的形象常处
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黑白灰的同一调和
线形的类似调和
面形的渐变调和
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形式美法则
（二）对称与均衡 对称 定义： 是指画面中的中心视点或中轴线左右、上下两侧的视觉造型 因素完全均等一致。 特性：是一种等形等量的配置关系，给人安定或稳定的感觉。 类型：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称。
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（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图
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形式美法则
（四）联想与意境 意境 定义： 艺术和艺术设计的创作需要意境元素来支撑，越是优秀的艺 术作品越是包含着美妙或深刻的内涵的成分，意境的最高境 界应该是富有哲理的显露，缺乏意境的艺术作品将是干（五）统一与比例 统一 定义： 统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统 一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体得到 多样统一的效果。 分类： 接近的原理、连续的原理、闭合的原理
平面设计中的构图原则
平面设计中的构图原则在平面设计中，构图是至关重要的一环。
通过良好的构图，可以使设计作品更加吸引人、有条理、易于理解和传达设计的目的。
本文将重点介绍平面设计中的几个常用的构图原则，包括对称、平衡、节奏和重点，以帮助设计师提高设计作品的质量。
对称是一种常见的构图原则，它是指将设计元素沿着中轴线或其他直线进行对称排列。
对称构图可以使设计作品看起来更加整洁、稳定和平衡。
设计师可以通过在设计中使用相同大小、形状和颜色的元素来实现对称效果。
同时，对称构图也可以传达出稳定、庄重和正统的感觉。
平衡是另一个重要的构图原则，它可以平衡设计中不同元素之间的视觉重量。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中的元素在中轴线两侧呈现对称的分布，而不对称平衡则是指元素在设计中以不对称的形式分布，但保持视觉平衡。
设计师可以通过调整不同元素的大小、形状和颜色来实现平衡效果。
节奏是指设计中元素的有规律的重复和变化。
通过良好的节奏，设计作品可以呈现出活力、动态和流动的感觉。
设计师可以利用重复相同或相似的元素来创造节奏，例如重复使用相同的形状、颜色或线条。
利用大小、位置和间距的变化也可以产生节奏感。
重点是设计中需要强调的主要元素或信息。
重点可以吸引观众的注意力，使其更快速地理解设计的目的和信息。
设计师可以通过运用颜色的对比、大小和形状的差异来营造重点。
适当运用空间可以帮助设计师确定重点，并使之与其他元素形成鲜明的对比。
除了以上几个常用的构图原则，还有其他一些构图原则可以用来提升设计作品的品质。
例如，比例是指设计中元素之间的相对大小关系。
通过合理运用比例，可以使设计更加美观和平衡。
层次感是指设计中元素的前后次序和深浅关系。
通过合理地排列元素的前后层次，可以使设计更具立体感和层次感。
在平面设计中，构图原则的运用可以使作品更加有吸引力、易于理解和传达设计意图。
它们可以帮助设计师达到视觉上的平衡和美感，同时提供清晰的信息传达。
设计师可以根据具体的设计需求和风格选择合适的构图原则，并通过反复尝试和实践来不断提高构图的水平。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)3
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正确
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
欠佳
6、色彩的象征意义
颜色 ●红 ●橙 ●黄 ●绿 直接联想 太阳、旗帜、火、血 柑桔、秋叶、灯光 光线、迎春花、香蕉 森林、草原、青山 象征意义 热情、奔放、喜庆、幸福、活力、危险 金秋、欢喜、丰收、温暖、嫉妒、警告 光明、快活、希望、帝王、古罗马高贵色 和平、生意盎然、新鲜、可行
●蓝
●紫 ○黑
天空、海洋
葡萄、丁香花 夜晚、无灯光的房间
理智、平静、忧郁、深远、西方名门血统
高贵、庄重、昔日最高等级、古希腊国王 严肃、刚直、恐怖
●白
●灰
雪景、纸张
乌云、路面、静物
纯洁、神圣、光明
平凡、朴素、默默无闻、谦逊
7、十个色彩搭配案例
• 基本配色：颜色绝不会单独存在。（除了黑色） 事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的： 反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏 角度。我们把配色的形式可以分为十大类型，分 别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计 (analogous)、冲突设计(clash)、互补设计 (complement)、单色设计(monochromatic)、中 性设计(neutral)、分裂补色设计 (splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色 设计(secondary）以及三次色三色设计(tertiary)。
太阳发射的可见光是由各种色光组合而成的白光，白光可分解 为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色光谱。
色彩构成概念
—— 是指两个或两个以上的元素组合在一起， 形成新的元素。
构图技巧设计初学者必读(3)——节奏和韵律
通过上一篇教程的学习，我们学习了重复和群化构图技巧的相关知识。
本篇教程将为大家讲到另一个重要的构图技巧节奏和韵律。
1. 节奏和韵律在版面构成中，节奏和韵律指的是同一图案在一定的变化规律中，重复出现所产生的运动感。
由于节奏和韵律有一定的秩序美感，所以在生活中得到了广泛的应用，如图所示。
在平面设计中，节奏和韵律包含在各种构成形式中，但其中最为突出的是表现在“渐变构成”和“发射构成”两种形式中。
下面我们将详细地学习这两种形式，从这两种形式中去体会节奏和韵律的美感。
2. 渐变构成渐变是指以类似的基本形或骨格，渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性的、调和的秩序。
这种表现形式，在日常生活中是极为常见的。
如下图所示，这些采用渐变形式所构成的建筑结构，具有很强的节奏感和韵律美。
渐变形式是多方面的，包括大小的渐变、间隔的渐变、方向的渐变、位置的渐变和形象的渐变等等。
下面将为大家讲解几种主要的渐变形式：●大小的渐变。
依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化，给人以空间感和运动感。
例如下图广告设计作品中，采用了大小的渐变方法，使画面更具有张力和延伸度。
●间隔的渐变。
按一定比例渐次变化，产生不同的疏密关系，使画面呈现出明暗调子。
例如，在下图广告设计作品中，采用了大小和间隔的双重渐变方法，增强了画面的节奏感和韵律感。
●方向的渐变。
将基本形做方向、角度的序列变化，使画面产生起伏变化，增强了画面的立体感和空间感。
例如，在下图广告设计作品中，采用了方向的渐变方法，增加了画面的空间感，给人一种韵律美。
●位置的渐变。
将部分基本形在画面中的位置做有序的变化，会增加画面中动的因素，使画面产生起伏波动的视觉效果。
例如在下图中，运用依次改变瓶子角度的方法，使瓶子上的图案也发生了位置变化，从而增加了画面的起伏感。
●形象的渐变。
形象的渐变是指从一种形象逐渐过渡到另一种形象的手法，可以增强画面的欣赏乐趣。
例如在下图中，从剪刀的形态过渡到人体的形态，增加了画面的风趣感。
平面设计中的构图原理与表现手法
平面设计中的构图原理与表现手法平面设计是一种视觉艺术，通过创造视觉效果和传达信息来产生感知体验。
而其中最重要的元素之一就是构图，通过巧妙的构图可以使设计作品更加优美、有层次感、更能吸引人们的目光。
下面我将从构图的原理和表现手法两个方面来详细探讨平面设计中的构图。
一、构图的原理构图的原理可以理解为规律和技巧的集合，这些规律和技巧是从人类感官和感知机制中总结出来的。
下面是一些基本原理：1. 对称性对称性是指构图中用于平衡各个元素的原则，通过对称性可以使布局更加美观、整洁。
对称性分为轴向对称和中心对称两种。
轴向对称是基于水平或垂直线对称，通常用于传统的正式设计，中心对称则圆心为轴心，布局中心对称。
2. 平衡性平衡性是指构图中通过不同元素的大小、样式、颜色等来为整个设计作品带来平衡感，使它看起来更加和谐和统一。
平衡性分为均衡和不均衡，均衡是元素大小和位置相等，而不均衡是通过调整元素大小和位置，使得不同元素的视觉重量相等。
3. 对比度对比度是指构图中通过不同元素之间的差异性和对立性来创造的视觉效果，如黑白对比、颜色对比、纹理对比等。
对比度会增加设计作品的表现力，吸引更多人的目光。
4. 重复性重复性是指相同或相似元素在构图中不断出现的情况。
重复相同或相似的元素可以给人以认知上的安全感，使整个设计更具连贯性和完整性。
以上是构图的一些原理，不同的设计师会根据自己的理解和经验来运用不同的原理来创作出自己的设计作品。
二、构图的表现手法构图的表现手法是指设计师使用各种视觉元素的技巧来排列艺术效果，以达到创意的效果。
下面是一些常见的表现手法：1. 坐标法坐标法是指通过网格线进行约束，在网格线的交点处划分空间，使元素更容易排列。
这种方法通常用于视觉层次的设计，例如像素版或笔画图标。
2. 黄金分割黄金分割是构图中一种非常古老的技术，用它可以将整个画面划分成两个按照黄金比例（约为0.618:1）分割的区域，可以利用黄金比例使画面明显且具有层次。
平面设计构图知识点归纳
平面设计构图知识点归纳平面设计是一门通过排列和组合色彩、形状、图像和文字等元素，营造出视觉效果的艺术与技巧。
构图作为平面设计的重要组成部分，对于提升作品的视觉吸引力和传达信息的效果起到至关重要的作用。
本文将就平面设计构图的知识点进行归纳，以帮助读者更好地理解和运用这一技巧。
一、平面设计构图的原则1. 对称性与不对称性对称性构图是将元素沿中轴线进行对称排列，通常能够营造出稳定、平衡的感觉。
而不对称性构图则追求一种不对称平衡，通过巧妙地安排元素位置和大小，带来视觉上的张力和动感。
2. 黄金分割法黄金分割法是一种古老而被广泛运用的构图原则，将设计元素按照一定的比例（通常为1：1.618）进行排列，能够产生一种视觉上的和谐与美感。
3. 线的运用线条在构图中起到了引导视线、划分空间和营造节奏的作用。
通过运用直线、曲线、斜线等不同类型的线条，能够创造出不同的视觉效果和情绪。
4. 色彩的运用色彩在构图中扮演着非常重要的角色，能够直接影响观者的情绪和感知。
通过明暗对比、色彩搭配和色彩饱和度的运用，能够突出重点、增强整体视觉效果。
5. 图形的运用几何图形在构图中经常被运用，能够创造出节奏感和稳定感。
通过变换形状、大小和位置，能够打破单调和呆板，创造出更有趣、有动感的构图效果。
二、平面设计构图的技巧1. 对比通过对比大小、颜色、形状、纹理等元素的不同，能够增加构图的丰富性和引人注目的效果。
例如，通过对比大小差异明显的元素，可以突出主题或者重点内容。
2. 重复与模式通过重复相同或类似的元素，能够创造出一种统一感和节奏感，增加构图的整体性和视觉效果。
同时，通过创造出模式和纹理，也能够丰富作品的视觉层次和观赏性。
3. 空白与留白空白与留白在构图中是非常重要的元素，能够增强作品的平衡感和清晰度。
适当地运用空白和留白，能够为主题元素提供更好的呈现空间，让观者的注意力更加集中。
4. 比例与层次通过设置不同元素的大小和位置，能够营造出明确的比例和层次感。
平面设计构图法则
平面设计构图法则平面设计是一门富有创意和艺术性的设计领域，它以使用平面上的各种元素和视觉效果来传达信息和引起观众的注意。
在平面设计中，构图是一项至关重要的技巧，它决定了设计的布局和整体效果。
构图法则是在平面设计中被广泛采用的一套基本原则和准则，可以帮助设计师将元素有机地组织起来，使设计作品更加吸引人和有效传达信息。
以下是一些常见的平面设计构图法则：1. 对称与不对称：对称构图是指将设计元素均匀地分布在设计画面的两侧，使其左右对称。
这种构图法则传达出一种稳定和平衡的感觉，适用于一些正式和庄重的设计。
不对称构图则是指将元素不均匀地分布在设计画面上，打破了对称性，营造出一种不稳定和动感的感觉。
这种构图法则适用于一些富有活力和创意的设计。
2. 重点与平衡：在构图中，重点是指吸引观众眼球的关键元素。
通过巧妙地运用大小、颜色、形状等因素，设计师可以将观众的注意力引导到他想要表达的重点上。
平衡是指在设计中保持元素的均衡和谐，避免某一部分过于突出而导致整体失衡。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，在构图中要根据设计目的和所传达的信息来选择合适的平衡方式。
3. 色彩与对比：色彩是平面设计中一个非常重要的元素，通过选择合适的色彩搭配可以使设计更加生动和吸引人。
在构图中，设计师需要考虑色彩的对比，即将明暗、冷暖、亮度、饱和度等因素进行巧妙地组合，以达到视觉上的冲击和平衡。
色彩对比可以增强设计的表现力和视觉效果，让设计更加有吸引力。
4. 间隔与布局：间隔是指设计元素之间的空白区域，它可以帮助设计师在构图中进行分割和组织元素。
适当的间隔可以增加元素的清晰度和可读性，防止设计过于拥挤和混乱。
布局是指将设计元素有机地组合在一起，形成整体效果。
在构图中，设计师需要考虑元素之间的相对位置和比例关系，以实现最佳的布局。
5. 运动与流线：运动是平面设计中一个重要的概念，通过巧妙地运用线条、形状、重点等元素，设计师可以在静态的画面中营造出动感和活力。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)PPT课件
动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡，图中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。 这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。
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把支撑主体的必不可少的 轮子加进来，小孩子依旧 不再中心位置，但画面平 衡了
由于缺少视觉上的支撑物， 小孩子看起来要向右倒出画 面。
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永恒的金三角
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九宫格
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黄金螺旋比
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很有意境，很深远的感觉。
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MP3形体的简单通过比例和 尺度的合理把握得到了补 充，大小球体的对比，功 能按键的分布都让这款MP3 应用了简洁的造型美感。
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这套桌椅的比例尺度看起来还是不错的，椅子和桌子的高度相
匹配。桌子底座的长宽变化，椅子承坐面的宽度变化，都是相
映入视线的首先是沙发配色上的对比，配色稳重、大方。
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5、疏与密
疏与密的关系关键是处理好空白留取（简称“留白”），
适当的疏密搭配可以使画面产生节奏感，体现出作品的格调
与品位。
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围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面 中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。
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8144颜色的关系颜色的关系相邻色对比色冷色暖色灰度8255颜色搭配要点颜色搭配要点三色边框三色边框三色阴影三色阴影三色渐变三色渐变三色法提高醒目程度三色法提高醒目程度83前景背景搭配要点前景背景搭配要点使用颜色条和中性色装饰颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors正确颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors颜色关系colors欠佳前景与背景不能使用相邻色8466色彩的象征意义色彩的象征意义太阳旗帜火血柑桔秋叶灯光光线迎春花香蕉森林草原青山天空海洋葡萄丁香花夜晚无灯光的房间雪景纸张乌云路面静物热情奔放喜庆幸福活力危险金秋欢喜丰收温暖嫉妒警告光明快活希望帝王古罗马高贵色和平生意盎然新鲜可行理智平静忧郁深远西方名门血统高贵庄重昔日最高等级古希腊国王严肃刚直恐怖纯洁神圣光明平凡朴素默默无闻谦逊颜色直接联想象征意义8577十个色彩搭配案例十个色彩搭配案例基本配色
平面设计的构图原理与规律
平面设计的构图原理与规律平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉\心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的,这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性.美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵.2.平面设计构图与视觉构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面(1) 足够的面积同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积(2) 适度的对比把握对比的度,,也要避免过激(3) 简练简练的形式易被感知,切忌画蛇添足.(4) 新颖适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规.3.构图与心理不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣.4.构图与创造设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质.二.平面设计构图的构成要素平面设计是将各种信息通过适当的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成1.内容要素(1)内容包括文字、插图、标志文字文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读插图形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力.标志商标,如企业的形象标志\注册码\会议标志\防伪标志等(2).内容要素的形态转化内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感.文字的形态化点线面的字母的形象组合状态表现,重要的信息文字,如商品的品名牌名等,为了增强其视觉冲击力,可以设计成不同的形形态。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)2
规则矩形形成对比。OK键四 周的方向键的配色与正面其 他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用， 使手机整体更有层次，变化。
材质和抽屉配色的对比
打破了单调和重复；圆 角案面和棱角分明的构 建对比的同时也是调和。
主面色彩的渐变形成 对比；圆形的功能键
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比
例，底座高度与整体高度的比例，都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调，因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能，在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这
个水壶有着胖胖的壶身，
但把手微微翘起，是整 个水壶不至于臃肿。整 体的比例合理看起来更 舒服。
空间分割（了解）
分割与比例
• 分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形
与面积，所以对空间的分割也项基本的造型行为。
• 等分割分为等形分割与等量分割 。 • 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。当构成
要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分 与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美 的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是 构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 • 黄金比、等差数列、等比数列等。
疏与密的关系关键是处理好空白留取（简称“留
围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面 中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。
拍摄花丛或其它小物体时，如果适当地分成两个或多个区间， 通过区间内数量的多少进行对比构图，可以使画面更加生动。
茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比，真 是“密不透风，疏可走马”。
平面设计构图技巧
大小对比。大小对比容易表现出画面的主次关系。在设计 中，经常把主要的内容和比较突出的形象，处理的较大些。
例如下图中，画面采用大小的对比方法，使主要的形象更 加突出，加强了广告的意图。
曲直对比。曲直对比指的是曲线与直线的对比关系。一副 画面中，过多的曲线会给人不安定的感觉；而过多的直线 又会给人过于呆板、停滞的印象。所以，应采用曲直相结 合的方法。
1.大小的渐变。依据近大远小的透视原理，将基本形作大 小序列的变化，给人以空间感和运动感。
下图广告设计作品中，采用了大小的渐变方法，使画面更 具有张力和延伸度。
间隔的渐变。按一定比例渐次变化，产生不同的疏密关系， 使画面呈现出明暗调子。
在下图广告设计作品中，采用了大小和间隔的双重渐变方 法，增强了画面的节奏感和韵律感。
下面广告设计中，采用了离心式发射，增强了画面的视觉 冲击力。
向心式发射。这是一种发射点在外部，从周围向中心发射 的构成形式。这是与离心式相反方向的发射骨格。
在下面广告设计中，采用了向心式发射，把人们的视线引 向了中间的标题内容，使广告主题更加突出。
同心式发射构成。发射点从一点开始逐渐扩展，如同心圆 渐变扩散所形成的重复形。如下图所示。
在下图底纹作品中，采用了简单的重复基本形的单元反复 排列，给人一种整齐和活泼的画面效果。
下图底纹作品中，就采用了重复的骨格和变化的基本形进 行排列，不仅加强了画面的灵活性，也使画面具有统一性。
下图的网页设计中，画面给人整齐统一的同时，又给人一 种灵活性。
重复基本形的群化构成群化是基本形重复构成的一种特殊 表现形式，群化指的是以一种简单的基本形为元素，按需 要进行重复排列，具有独立存在的性质。
平面设计如何构图
平面设计如何构图人们常说，画家所面对的挑战是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性，而〔制定〕师所面临的挑战则迥然不同，他们要从杂乱的制定元素，通过运用各种构图技巧，把其中无关的元素除去，使画面看起来更具有艺术性。
构图在制定中显得尤为重要!那你想知道〔平面制定〕如何构图吗?接下来我告诉你平面制定如何构图。
平面制定如何构图：黄金分割法构图、九宫格构图黄金分割法，就是把一条直线段分成两部分，其中一部分对全部的比等于其余一部分对这一部分的比。
常用2:3，3:5，5:8等近似值的比例关系进行构图，来确定主体的位置，这种比例也称黄金律。
必须要注意的是在完成构图的整个过程，还应该合计主体与陪体之间的呼应，充分表达主题的思想内容。
同时，还要合计影调、光线处理、色彩的表现等等。
九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割法的一种形式。
就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9个相等的方块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置，就是九宫格构图。
实际上这四个点都符合"黄金分割定律'，是表现画面美感和张力的绝佳位置。
当然在实际运用中还应合计平衡、对比等因素。
横线构图在制定创作中会常常出现横线，如地平线等。
横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义。
单一的横线构图要避免横线从中心穿过，一般状况下，可通过上移或下移躲开中心位置。
还有一点构图中所说的"破一破'就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。
在创作中我们还会碰到多条横线的组合，当多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异，这种构图方法使得主体特别显然，富有装饰效果。
竖线构图在构图中会常常出现竖线。
竖线：象征的是坚强、庄严、有力。
竖线构图要比横线构图富有变化，多条竖线组合时变化相对要多一些，比如对称排列透视，多排透视等都能产生想象不到的效果。
平面设计构图
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对称和平衡的基本形式
• 对称和平衡可造成人们视觉上的满足， 所以在生活和设计中应用是十分广泛 的。对于对称和平衡的学习我们可从 对称和平衡的基本形式入手，下面我 们将对称和平衡的基本的形式概括为 四种
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●反射 反射是相同形象在左右或上下位置的对应排
列，这是对称和平衡最基本的表现形式。
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反射这一基本形式在广告中的应用是十分广泛的。 例如下面的插画设计中，运用了左右位置的对应排
列，给人强烈的形式美感。
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●移动 移动是在不调节形象总体保持平衡的条件下，局部 变动位置。移动的位置要注意适度，不能打破了画
• 注意：这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别， 是有一定限度的。。
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什么是平衡
• ●当两个事物量感不同时，可调节力的重心使之达到平衡 。例如下图广告作品中，浅灰色较纯黄色会给人量轻的感 觉，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积， 从而使画面取得了平衡。
• 注意：在遇到这种情况时，我们可通过调节大小、色彩、 位置使画面达到平衡。
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什么是对称
• 对称的形态在视觉上 有自然、安定、均匀、 协调、整齐、典雅、 庄重的朴素美感，很 符合人们的视觉习惯。 所以在人们的生活中， 经常会用到对称图形。 例如过节时点的红灯 笼，各种各样的标志 照片等等。
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什么是平衡
• 对称图形由于过于完美， 缺少变化，会给人一种呆 滞，单调的感觉。所以， 人们会在保持平衡的前提 下，调节其部分元素，使 画面具有变化性。
平面设计构图技巧要素与原则
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
标题标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。
不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。
标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。
标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。
例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。
标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，正文正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。
正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。
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二、构图法则
如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。
运动与倾向
运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运动方向而略为超前。因而在构图中也往往需要在运动前方留有更多的余地。
节奏
为了讲清这个问题我们借用音乐来理解。
节奏--是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。我们从两个极端去理解。比如在在一个繁忙的市场，虽然有众多强弱不同、长短有别的声音，因为没有序列、只能是一片混乱；即使有乐器发出的声音，也是含在嘈杂中。
关于色块的大小深浅聚散的均衡分布。
A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B的情况。深色色块导致右侧偏重，调整的办法：将物象在构图中略向左移如图c。略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低左侧的明度如图D。如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可变为E，也能取得趋于均衡的效果。
以上实例，不妨归纳可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整，这是最常用的办法。
平面设计构图
一、定义
构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
线条
A水平线
使人联想到广袤的天地，开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。
许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名的作品，是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔的田野，朝霞初起，在清晨温暖的阳光下，一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。大地好象还未苏醒，空气中充满着朝露的水气。牛群走过扬起的尘土和还没有散尽的晨雾在阳光中融合在一起，衬托着牛群的身影。几道霞光，将牛群的阴影投射在蹄下，土地则被描绘得带有感情，它的棕褐色的调子使人感到亲切。整个画面通过水平线构图的运用，朴素而单纯，除了远处隐约地有几棵树和另一群牛群之外，几乎没有别的陪衬。这使观众必然地将注意力集中到画的中心和那前进中的牛群和农夫的鞭子。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。 例如线的直与曲；长与短的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。
点线面综合对比
非对称式均衡
是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。如图从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。
现以图形列举节奏变化如下：
7-1深浅的节奏变化。
7-2弧形线段大小的节奏变化。
7-3线段长短排列的节奏变化。
7-4空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。
一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。节奏前后延续的变化，基本上设根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化，趋于平静。
在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的构图，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。如现在遍布街道上的广告。如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在“强”结果都不突出~~
与上相对的一种简洁中的节奏
如图该风景上下呼应，有紧有松，从各方面都能体现一种节奏美感
另一种是节奏过分简单化。钟表声，火车行驶的震动声、如造型艺术中的形象符号，同样大小，相等距离的反复，这类效果，为一般构图所不取。
B圆形
能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。 大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。
C“S”形
使人联想到蛇形运动，宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。
“V”形
如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。如图 有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意味。
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。
1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。
A.点、线、面的对比
点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
三.构图的基本结构形式
构图的基本结构形式要求极端的简约，通常概括为基本的几何形。当然这种基本几何形用在构图上只是取其近似，具体的个别差异变化是多样的。
1.几何形构架。
A三角形（一般指正置的三角形）有有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人联想到矢壮，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种感觉。如图：《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图,端庄典雅通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。这幅作品的成功，很大程度上得益于它优秀的构图方式。再如建筑摄影运用此构图达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。