ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)
PS平面设计课程教案
PS平面设计课程教案一、课程介绍1.1 课程背景随着数字化时代的到来，平面设计在广告、网页、产品包装等领域发挥着越来越重要的作用。
本课程旨在帮助学员掌握Photoshop软件的基本操作，学习平面设计的基本理念和技巧，提升审美能力，从而创作出具有专业水平的平面设计作品。
1.2 课程目标通过本课程的学习，学员将能够：（1）熟练掌握Photoshop软件的基本操作；（2）了解并运用平面设计的基本原理；（3）学习并实践各类设计风格的作品创作；（4）提高审美能力，培养创新思维。
二、教学内容2.1 软件操作基础（1）Photoshop界面及工具栏；（2）图像的基本操作（新建、打开、保存、关闭等）；（3）图层的概念及其基本操作；（4）选择工具的使用；（5）路径的创建与编辑；（6）色彩模式与图像格式。
2.2 平面设计原理（1）设计构图；（2）色彩搭配；（3）版式设计；（4）字体与排版；（5）设计原则（对称、平衡、对比、重复等）。
三、教学方法3.1 讲解与示范教师通过讲解软件操作步骤和平面设计原理，结合实例进行示范，使学员易于理解和掌握。
3.2 实践操作学员在教师的指导下，进行实际操作练习，巩固所学知识。
3.3 案例分析分析经典设计案例，使学员了解实际应用，提高审美能力。
3.4 小组讨论学员分组进行讨论，分享学习心得，培养团队协作能力。
四、教学安排4.1 课时共计30课时，每课时60分钟。
4.2 课程进度（1）第1-4课时：软件操作基础；（2）第5-8课时：平面设计原理；（3）第9-12课时：实战案例分析与创作；（4）第13-16课时：综合练习与作品展示。
五、教学评价5.1 学员自我评价学员在学习过程中，定期对自己的学习成果进行总结和评价。
5.2 教师评价教师对学员的实际操作和作品进行评价，给予指导和反馈。
5.3 课程考核课程结束后，进行一次综合考核，包括软件操作、设计原理应用和作品创作等方面。
六、教学资源6.1 教材《Photoshop CS6基础教程》6.2 辅助材料（1）设计案例图片；（2）设计教程视频；（3）设计素材库；（4）在线资源。
平面设计基础：色彩与构图
平面设计基础：色彩与构图在平面设计中，色彩与构图是两个非常重要的要素。
色彩可以给作品带来丰富的表现力和情感，而构图则决定了作品的整体布局和视觉效果。
本文将探讨色彩与构图在平面设计中的基础知识和应用技巧。
一、色彩基础1. 色彩的基本属性色彩由三个基本属性组成：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如亮、暗；饱和度是指色彩的纯度，如鲜艳、灰暗。
2. 色彩的搭配原则在平面设计中，色彩的搭配是非常重要的。
以下是一些常用的色彩搭配原则：（1）对比搭配：选择互补色或对比色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，增加视觉冲击力。
（2）类似搭配：选择相邻的色相进行搭配，可以产生柔和的过渡效果，给人以温暖和舒适的感觉。
（3）单色搭配：选择同一色相的不同明度和饱和度进行搭配，可以产生简洁、统一的效果。
（4）色彩三角搭配：选择一个主色和两个辅助色进行搭配，可以产生丰富多样的效果。
3. 色彩的情感表达不同的色彩可以传递不同的情感和意义。
以下是一些常见的色彩情感表达：（1）红色：热情、活力、力量。
（2）黄色：快乐、活泼、温暖。
（3）蓝色：冷静、安静、理性。
（4）绿色：平和、自然、健康。
（5）紫色：神秘、浪漫、高贵。
二、构图基础1. 对称构图对称构图是指将画面分为左右对称或上下对称的布局方式。
对称构图可以给人以稳定、平衡的感觉，适用于正式、庄重的场合。
2. 不对称构图不对称构图是指将画面分为不均匀的布局方式。
不对称构图可以给人以活泼、有趣的感觉，适用于轻松、活泼的场合。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为黄金比例的布局方式。
黄金分割构图可以使画面更加和谐、美观，适用于许多类型的设计作品。
4. 空间构图空间构图是指通过合理安排画面中的元素，使画面具有层次感和空间感。
空间构图可以使画面更加立体、有深度，增加视觉效果。
5. 线条构图线条构图是指通过运用线条的方向、长度和粗细等特点，来组织画面的布局。
PS设计颜色配比方案
04
颜色配比的运用场景
网页设计
01
网页设计中的颜色配比主要用 于营造网站的整体氛围，突出 主题，并引导用户的视觉流程 。
02
常见的颜色配比方案有单色配 比、邻近色配比、对比色配比 等，根据网站类型和内容选择 合适的颜色配比方案。
03
在网页设计中，颜色配比还需 要考虑可读性和无障碍访问的 需求，确保颜色对比度适中， 易于阅读。
指导。
个人作品展示
要点一
总结词
展示自己的PS设计作品，分享颜色配比的思路和实践经验 。
要点二
详细描述
将自己的PS设计作品进行整理和筛选，挑选出具有代表性 的作品进行展示，分享自己在设计过程中的颜色配比思路 和经验，以及如何实现和谐、统一的视觉效果。
设计挑战与练习
总结词
通过挑战和实践，提高自己在PS设计中颜色配比的运用 能力。
平面设计
01
在平面设计中，颜色配比用于突出主题，传达特定 的情感和信息，并吸引观众的注意力。
02
平面设计中的颜色配比需要考虑印刷效果和实际应 用场景，确保颜色准确还原，避免色差问题。
03
平面设计中的颜色配比还需要考虑色彩心理学，根 据不同的色彩传达不同的情感和信息。
UI设计
提高用户 体验。
色相
明度
饱和度
颜色心理学
暖色系
如红、橙、黄等，给人以温暖、活力、激情的 感觉。
冷色系
如蓝、绿、紫等，给人以平静、冷静、专业的 感觉。
中性色系
如黑、白、灰等，常作为背景色或过渡色使用。
颜色搭配原则
01
02
03
对比度
通过明暗、冷暖的对比， 增强视觉冲击力。
和谐统一
平面设计理论知识色彩搭配九大技巧cmyk颜色对应数据
平面设计理论知识色彩搭配九大技巧总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。
如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。
”下面我们就谈谈平面设计理论知识--色彩搭配九大技巧第一、面积因素除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。
色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。
另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。
第二、视认度视认度是讲配色层次的清晰度。
良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。
视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。
第三、强调色强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。
一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。
第四、间隔色间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。
间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。
如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。
第五、渐层色渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。
渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。
第六、对比色对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。
第七、象征色这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。
主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。
如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。
第八、标志色这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。
例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。
在处理上，面积，形状，位置应加以变化。
平面设计色彩的基本知识
平面设计色彩的基本知识平面设计关于色彩的基本知识色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。
我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。
一.色环。
我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。
色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。
(如下图)红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红|___________| |____| |_________| |_________| | | | |暖色系中性系寒色系中性系二.色彩的心理感觉。
不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。
红色——是一种激奋的色彩。
刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。
绿色——介于冷暖两种色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。
它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的氛围。
橙色——也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色——具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。
蓝色——是具有清爽，清新，专业的色彩。
它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛(像天空的色彩)白色——具有洁白，明快，纯真，清洁的感受黑色——具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。
灰色——具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。
每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。
以绿色为例，黄绿色有青春，旺盛的视觉意境，而蓝绿色则显得幽宁，阴深。
网页色彩搭配的原理1、色彩的鲜艳性。
网页的色彩要鲜艳，容易引人注目。
2、色彩的独立性。
要有与众不同的色彩，使得大家对你的印象强烈。
(参考设计思考第二篇网站CI的标准色彩一节)3、色彩的合适性。
就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。
如用粉色体现女性站点的柔性。
4、色彩的联想性。
不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等，选择色彩要和你网页的内涵相关联。
网页色彩掌握的过程随着网页制作经验的积累，我们用色有这样的一个趋势：单色->五彩缤纷->标准色->单色。
photoshop设计理念思路
PhotoShop设计理念思路一个好得作品得产生我认为包括三个方面。
从基础开始说就是计算机表达,构图能力与创意。
但作品得产生过程就是相反得:首先有了好得创意,然后把它在脑海中进行粗略构图,借助简单得计算机手段,或者手绘,变成较为详细得草图。
最后综合运用计算机技巧出成果图。
所以说三者缺一不可,但有时又各有侧重。
有些非常经典得创意,寥寥几笔就可以表现,不需要什么技巧,但就是这种情况就是非常少得。
我们平时所大量制作与接触得,都就是精美、优秀得作品,而不就是经典得作品。
所以其她两个方面就是必须掌握得。
关于构图就就是指三大构成得综合应用,即平面构成,色彩构成与立体构成。
对于平面设计者来说,前两个犹为重要。
构图在一般作品中起到得作用就是最重要得。
通过合理得组织各种元素,安排视觉中心,使图面美观并引导读者得目光与兴趣,为您得创意服务。
简言之就就是把您自己得创意想法,组织为脑海中可实现得并可识别得一张图。
计算机表达就不用多说了,就就是把刚才存在于您脑海中得图落实到计算机中,使别人也能瞧到。
计算机在这里纯粹起一个工具得作用,但您得水平至少要高到心里想得到什么效果,就可以表现出来。
比如一个复杂得螺旋,一个金属效果,等等。
同时也要具有一定得绘图速度,不要让一双笨手影响了想法得落实。
正所谓心到手到。
创意总就是不稳定得东西,它需要思维得跳跃,灵活而善变;有关构图,只要人们得审美不变,它就是永远都不会变得。
计算机水平则就是有规律得,不断变化着得。
这里说明构图能力就是最重要得。
三方面得修养要相辅相成,不能逐个进行。
初学者有时会想先把软件学好了,再学构图。
其实基本命令掌握了以后就可以进行构图得尝试了。
然后作品也就越来越有深度了。
下面谈一下怎么加强这三方面得修养。
计算机表达,无须多言,一条途径就是从教程开始。
网上有大量得免费资源,不乏好得教程。
除去基础教程,特效教程可以使您知道一条命令得其她用处与组合命令得魅力。
如ps中组合滤镜就可以创造出几乎无所不能得效果。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)1
相同结构的重复、配色的空间延伸都能产生动感和节奏感。也给 产品的整体增加了视觉的震撼。但车头和车尾部分的不同，又打 破了单调重复的呆板，使整体有韵律感。
4、对比与调和
对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起，使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比，它能使主题更加 鲜明，作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖，形状的大小粗细、长短、方 圆，方向的垂直、水平、倾斜， 数量的多少，距离的远近疏密， 图地的虚实黑白轻重，形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
中国馆的设计改 变了建筑常规的 上小下大，并通
过层次分明的榫
结构展现自身的 节奏和韵律，动 感和力量感就被 体现出来了。
摩托车本身就是具有速度和动
感的物体。车身曲面的过渡起
伏，把摩托车的特性节奏和韵 律加以了突出。
节奏不仅可以通过空间位置和几
何造型展现，材质的变化和重复
也可以体现节奏和韵律，使人产 生相应的联想。
平衡
平衡是一种比对称高一级 的视觉效果。 平衡：力学上的平衡状态。 在图案构成设计上的平衡 是根据图象的形量、大小 、轻重、色彩及材质的分 布作用于视觉判断的平衡 。 平面构图上，通常以视觉 中心为支点，各构成要素 以此为支点保持视觉意义 上的力度平衡。
均衡
• 均衡是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理
二、平面构图的形式美法则
• • • • • 1.统一与变化 2.对称与均衡 3.节奏与韵律 4.对比与调和 5.疏与密
平面构图的形式美法则
• 1、统一与变化
– 变化中求统一 – 统一中找变化
手机整体风格圆 滑，柔性。功能 按键采用圆中套 方的几何图形，
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)3
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• 作业：搜30张海报
正确
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
欠佳
6、色彩的象征意义
颜色 ●红 ●橙 ●黄 ●绿 直接联想 太阳、旗帜、火、血 柑桔、秋叶、灯光 光线、迎春花、香蕉 森林、草原、青山 象征意义 热情、奔放、喜庆、幸福、活力、危险 金秋、欢喜、丰收、温暖、嫉妒、警告 光明、快活、希望、帝王、古罗马高贵色 和平、生意盎然、新鲜、可行
●蓝
●紫 ○黑
天空、海洋
葡萄、丁香花 夜晚、无灯光的房间
理智、平静、忧郁、深远、西方名门血统
高贵、庄重、昔日最高等级、古希腊国王 严肃、刚直、恐怖
●白
●灰
雪景、纸张
乌云、路面、静物
纯洁、神圣、光明
平凡、朴素、默默无闻、谦逊
7、十个色彩搭配案例
• 基本配色：颜色绝不会单独存在。（除了黑色） 事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的： 反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏 角度。我们把配色的形式可以分为十大类型，分 别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计 (analogous)、冲突设计(clash)、互补设计 (complement)、单色设计(monochromatic)、中 性设计(neutral)、分裂补色设计 (splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色 设计(secondary）以及三次色三色设计(tertiary)。
太阳发射的可见光是由各种色光组合而成的白光，白光可分解 为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色光谱。
色彩构成概念
—— 是指两个或两个以上的元素组合在一起， 形成新的元素。
PS设计配色技巧
图 24-3 色彩与意象
图 24-4 不同的意象表现
24.1.2 相对的性质
色彩的性质在对比中会显得更加鲜明，也就是说，色彩
的性质不是绝对的，而是相对的。图 24-5 所示让人感觉轻巧
的白色等明度较高的颜色在明度较低的暗色系的衬托下，给
人以飘忽的感觉。整个画面显得轻者愈轻，重者愈重。
1．色彩的空间性质
具体的联想 雪、白纸 烟、灰尘 夜、墨、炭 火、血、太阳 桃子、腮红 血、果实 火焰、夕阳 黄昏 泥土 桔子、阳光 皮肤、花朵 盛夏的太阳 水果 红叶 泥土 阳光 水果 柠檬 泥土 嫩芽 蔬菜 苔藓 树叶 草原、风 高原 森林 山峦 海、天空 深海 深海 天空、宇宙 水、天空 海洋、天空 桔梗 天空、宝石 自然界中不存在 花朵
本章具体内容参见本书附带光盘中的 PDF 文件。
24.1 色彩的性质
人们在欣赏一幅平面设计作品时的第一印象是通过色彩产生的，而第一印象往往会最鲜明也最容易 留存在记忆中。因此在进行设计的时候，熟悉色彩的性质，对设计出吸引人们眼球的作品有很大的帮助， 如图 24-1 所示。
色彩拥有能够引起冷暖、软硬、轻重以及前进后退等心理效果的性质，并且可以通过混色和配色以 达到物理性的效果。例如，通过明暗对比强烈的色彩搭配，可以让人在平面的画面构成中感觉到具有远 近分别的纵深感。这是大脑基于过去积累的信息，会觉得明亮的东西靠前，并做出的相应判断。如图 24-2 所示，暗绿色背景的衬托使白色的花朵浮出画面来。
Photoshop CS2
773
Photoshop CS2
从入门到精通
还可以通过色彩表现出味觉，这来源于人们自己味觉体验过的记忆中食物的颜色。甘甜可以用暖色 系中表现年轻、温和的意象色的组合来表现，酸的味觉感在黄绿色系中，表现辛辣的是暖色系中纯色形 成的系列色，而苦的味觉感则归于偏黑的暗淡色彩中，如图 24-24 所示。
PS平面设计课程设计内容介绍
PS平面设计课程设计内容介绍一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握PS软件的基本操作和界面功能，包括工具箱、图层、通道等的使用。
2. 使学生了解并运用基本的平面设计原则，如色彩搭配、版式布局、视觉平衡等。
3. 培养学生对图像处理技术的认识，包括图片修正、滤镜应用、特效制作等。
技能目标：1. 培养学生运用PS软件进行图片编辑、合成和创意设计的能力。
2. 提高学生独立完成平面设计项目的能力，如海报、名片、封面等。
3. 培养学生通过PS软件解决实际问题的能力，如图片修复、尺寸调整等。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对平面设计的兴趣，培养其创新意识和审美观念。
2. 培养学生团队合作精神，学会与他人分享、交流设计心得。
3. 引导学生关注社会热点问题，学会运用设计为生活和社会提供美好服务。
课程性质：本课程为实践性较强的课程，注重培养学生的实际操作能力和创意思维。
学生特点：学生处于初中或高中阶段，具有一定的电脑操作基础，好奇心强，喜欢探索新事物。
教学要求：教师应结合课程目标和学生特点，采用任务驱动、案例教学等方法，确保学生能够将所学知识应用于实际操作中。
同时，注重培养学生的创新能力和团队协作能力，提高其综合素质。
在教学过程中，关注学生的个体差异，给予个性化指导，使每位学生都能在课程中收获成长。
二、教学内容1. PS软件基础操作：包括软件界面介绍、工具箱使用、图层、通道、路径等基本功能的学习。
教材章节：第一章 PS软件基础2. 图像处理技巧：学习图片修正、色彩调整、滤镜应用、特效制作等。
教材章节：第二章 图像处理技巧3. 平面设计原则：掌握色彩搭配、版式布局、视觉平衡等设计原则。
教材章节：第三章 设计原则与应用4. 实战项目演练：结合实际案例，进行海报、名片、封面等设计制作。
教材章节：第四章 实战项目演练5. 创意设计表达：鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行个性化设计。
教材章节：第五章 创意设计表达6. 课程总结与展示：对所学内容进行总结，展示学生作品，互相交流学习。
ps设计之基本配色方案及色标大全
ps设计之基本配⾊⽅案及⾊标⼤全基本配⾊——奔放-----------------------------------------------------------------------------------藉由使⽤象朱红⾊这种⼀般最令⼈熟知的⾊彩，或是它众多的明⾊和暗⾊中的⼀个，都能在⼀般设计和平⾯设计上展现活⼒与热忱。
中央为红橙⾊的⾊彩组合最能轻易创造出有活⼒、充满温暖的感觉。
这种⾊彩组合让⼈有青春、朝⽓、活泼、顽⽪的感觉，常常出现在⼴告中，展⽰精⼒充沛的个性与⽣活⽅式。
把红橙和它的补⾊——蓝绿⾊——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应⽤在织品、⼴告和包装上，都是⾮常有效。
基本配⾊——传统-----------------------------------------------------------------------------------传统的⾊彩组合常常是从那些具有历史意义的⾊彩那⾥仿来的。
蓝、暗红、褐和绿等保守的颜⾊加上了灰⾊或是加深了⾊彩，都可表达传统的主题。
例如，绿，不管是纯⾊或是加上灰⾊的暗⾊，都象征财富。
狩猎绿（hunter green）配上浓⾦或是暗红或是⿊⾊表⽰稳定与富有。
这种⾊彩常出现在银⾏和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。
基本配⾊——低沉-----------------------------------------------------------------------------------不同于其它⾊彩展现柔和，低沉之美的灰紫⾊没有对⽐⾊。
灰紫⾊调合了红紫⾊、灰⾊和⽩⾊，是个少见的彩⾊。
任何颜⾊加上少许的灰⾊或⽩⾊，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝⾊、灰绿⾊等。
但若灰紫⾊本⾝被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜⾊的原有意境。
使⽤补⾊，或⽐原⾊更⽣动的颜⾊，可使这些展现柔和之美的颜⾊顿时⽣意昂然，但要保持⾃然的柔美，亮度的变化应尽少使⽤。
ps平面设计知识点
ps平面设计知识点PS平面设计是专门为平面设计师打造的一款软件，具有丰富多样的功能和工具，可以实现各种精美设计效果。
熟练掌握PS平面设计的知识点，对于提高设计品质和效率都非常重要。
本文将重点介绍PS平面设计的一些核心知识点，以帮助读者更好地运用此软件进行创作。
一、图像编辑与处理PS平面设计的基本功能之一就是图像的编辑和处理。
以下是一些常用的图像处理技巧和知识点：1. 图像调整：包括亮度、对比度、色彩饱和度、色调等的调整，帮助改善图像的整体效果。
2. 图层混合模式：通过选择不同的图层混合模式，可以实现不同的效果，如正片叠底、滤色、变暗等。
3. 修复工具：包括修复画笔、修复画笔、内容感知充填等工具，用于修复图像中的瑕疵或移除不需要的部分。
4. 滤镜效果：可以通过应用各种滤镜效果，如模糊、锐化、噪点、马赛克等，使图像呈现出不同的风格和特效。
二、使用形状工具形状工具是PS平面设计中常用的绘图工具之一，能够绘制出各种几何形状和自定义形状。
1. 基本形状工具：包括矩形工具、椭圆工具、多边形工具等，可以用于绘制出基本的几何形状。
2. 自定义形状工具：可以通过编辑、组合和变形等操作，创建出各种个性化的图形和图标。
3. 路径工具：包括钢笔工具、自由钢笔工具等，用于绘制和编辑路径，进而可以绘制出复杂的形状和轮廓。
三、文字处理技巧在平面设计中，文字的处理和排版是至关重要的一环。
以下是一些常用的文字处理技巧和知识点：1. 文字工具：包括水平文本工具、垂直文本工具、路径文本工具等，可以用于添加和编辑文字内容。
2. 字体和字号：选择合适的字体和字号是设计中的重要环节，应根据不同的设计需求选择适合的字体和字号。
3. 字间距和行间距：通过调整字间距和行间距，可以改善文字的排版效果，使之更加美观和易读。
4. 文字效果：如阴影、描边、倾斜、扭曲等效果，可以为文字增添立体感和动感。
四、图层样式和图层组织图层样式和图层组织是PS平面设计中的重要组成部分，它们可以有效地管理和调整设计中的各个元素。
ps色彩搭配原理与技巧
ps色彩搭配原理与技巧ps色彩搭配原理与技巧第一节：配色方案：一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成、人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。
其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。
其色性也变的成熟、随和。
4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。
蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。
蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。
如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。
在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。
这样使得绿色的性格最为平和、安稳。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
平面设计基础知识点
平面设计基础知识点在现代社会中，平面设计是一门广泛应用于各行各业的艺术形式。
从宣传资料到广告海报，从网页设计到品牌标识，平面设计扮演着至关重要的角色。
本文将介绍一些平面设计的基础知识点，帮助读者了解并掌握这门艺术形式。
一、色彩理论色彩是平面设计中最重要的元素之一。
了解色彩理论可以帮助设计师在选择和搭配颜色时更加准确和有效。
色彩有三个重要的属性：色调、饱和度和亮度。
色彩可以用来传达情感和吸引目标受众。
在平面设计中，设计师需要考虑色彩的搭配和对比，以达到视觉上的平衡和吸引力。
二、排版技巧排版是平面设计中另一个重要的要素。
通过良好的排版，设计师可以有效地传达信息和引导读者的目光。
了解基本的排版技巧可以帮助设计师创建易读、美观的设计作品。
重要的排版要素包括字体选择、字号和行距的搭配、段落的对齐方式等等。
设计师还需要注意文本和图片的组合，以及版面的整体平衡。
三、图形和图像处理平面设计中经常使用图形和图像来传达信息和创造视觉效果。
设计师需要熟练掌握一些图形和图像处理工具，比如Adobe Photoshop和Illustrator。
对于图形和图像的处理，设计师需要了解分辨率、像素和矢量图像的概念。
此外，设计师还需掌握一些基本的图像编辑技巧，比如裁剪、调整颜色和添加滤镜等。
四、平面设计的构图原则构图是平面设计中至关重要的技巧之一。
通过合理的构图，设计师可以引导观众的目光并创造出有吸引力的设计。
一些常见的构图原则包括平衡、对比、重点突出和对齐等。
设计师需要了解这些原则，并在实际设计中加以应用。
通过不同的构图方式，设计师可以创造出不同的视觉效果，从而使设计更加丰富和有趣。
五、品牌设计和标识品牌设计和标识是平面设计中的一项重要任务。
一个好的品牌设计可以帮助企业塑造其形象并与目标受众建立联系。
设计师需要了解品牌设计的基本原则，包括色彩搭配、字体选择和标识图形的设计等。
通过捕捉品牌的精髓和核心价值观，设计师可以打造出独特而具有吸引力的品牌标识。
平面设计中的色彩搭配方法
平面设计中的色彩搭配方法在平面设计中，色彩是十分重要的要素之一、一个好的色彩搭配可以提升设计作品的效果，吸引观众的眼球，并传递出所要表达的情感和信息。
以下是一些常用的色彩搭配方法，可以帮助设计师在平面设计中做出更好的选择。
1.单色搭配：单色搭配是最简单的色彩搭配方法之一，指的是使用同一种颜色的不同深浅和明暗来设计作品。
这种方法可以营造出简洁、干净的效果，适合表达简单、清晰的信息。
2.对比搭配：对比搭配是指将颜色的互补色或相对色进行搭配。
互补色是指位于色轮上相对的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
相对色是指彼此相邻的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
对比搭配可以产生强烈的对比效果，使设计作品更加生动、鲜明。
3.类似色搭配：类似色搭配是指将色轮上相邻的颜色进行搭配。
例如，黄色、橙色和红色就是一组类似色。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合表达柔和、温馨的情感。
4.分裂互补色搭配：分裂互补色搭配是指选择一种颜色，并使用其相邻的两种互补色进行搭配。
例如，选择蓝色，再使用橙色和黄绿色进行搭配。
这种搭配方法可以产生较强的对比效果，同时又不会过于刺眼，适合用于突出一些元素或者营造其中一种特定的氛围。
5.渐变色搭配：渐变色搭配是指将不同深浅的同一种颜色进行渐变搭配。
这种方法可以产生柔和、流动的效果，使设计作品更加生动、有层次感。
除了以上的几种常用的色彩搭配方法外，设计师还可以根据具体的设计需求和风格选择其他的搭配方法。
例如，黑白配色可以产生简洁、高雅的效果；霓虹色搭配可以产生夸张、吸引人的效果；中性色搭配可以产生稳定、成熟的效果等等。
在选择色彩搭配方法时，设计师还需要考虑到设计作品所要表达的情感和信息。
不同的色彩有不同的情感和含义，例如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳定，绿色代表自然、平和等等。
因此，设计师应该根据设计作品的主题和目的选择合适的色彩搭配方法，并注意保持色彩的一致性和连贯性。
总之，色彩搭配是平面设计中不可忽视的一环。
ps基础篇----调色原理(色彩理论)
ps基础篇----调色原理（色彩理论）距双11全球狂欢节还有4天1.了解色彩三要素首先我们来了解一下影响色彩，也就是色彩的三要素，即色相，饱和度，明度HSB：HSB模式对应的媒介是人眼，在HSB模式中，H(hues)表示色相，S(saturation)表示饱和度，B（brightness）表示明度。
从下面的图片中也可以看出来。
色相：在0-360°的标准色轮上，色相是按位置度量的。
在通常的使用中，色相是由颜色名称标识的，比如红、绿或橙色。
黑色和白色无色相。
色环间隔120度为补色，比如红跟绿，黄跟紫，蓝跟橙。
色环间隔180为对比色，比如红跟青，黄跟蓝，绿跟洋红，间隔较小为临近色。
饱和度：表示色彩的纯度，为0时为灰色。
白、黑和其他灰色色彩都没有饱和度的。
在最大饱和度时，每一色相具有最纯的色光。
亮度：是色彩的明亮度。
为0时即为黑色。
最大亮度是色彩最鲜明的状态。
图片从下到上表示明度的增加，从左到右表示饱和度的增加对于调色！了解也熟知色彩三要素是最基本的基础，一定要理解透，如果这都攻克不了，那我敢说，你调出来的片子连手机app都不如（暴击）2.了解色彩的模式与叠加（1）RGB：RGB模式就是常说的光三原色，R代表Red（红色），G代表Green（绿色），B 代表Blue（蓝色）。
（颜料的三原色是红黄蓝）之所以称为三原色，(混合模是因为在自然界中肉眼所能看到的任何色彩都可以由这三种色彩混合叠加式为滤色）而成，因此也称为加色模式。
我们可以看到最中间的为白色，就是在加色模式下（图层混合模式为滤色了）从上的加色模式下我们可以面看出，当纯度为红绿蓝三种颜色相加在一起时颜色为纯白，但是当只有两种颜色相加时却混合成了一种颜色。
比如我们看蓝色和绿色加在一起就变成了青色，蓝色跟红色加在一起就变成了洋红，红色跟绿色加在一起就变成了黄色，这就是在调色之中我们要怎么控制自己想要获得的颜色，比如你想要让一个蓝色的天空变成青色，那我们就可以在蓝色中加入一点绿色。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)2
规则矩形形成对比。OK键四 周的方向键的配色与正面其 他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用， 使手机整体更有层次，变化。
材质和抽屉配色的对比
打破了单调和重复；圆 角案面和棱角分明的构 建对比的同时也是调和。
主面色彩的渐变形成 对比；圆形的功能键
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比
例，底座高度与整体高度的比例，都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调，因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能，在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这
个水壶有着胖胖的壶身，
但把手微微翘起，是整 个水壶不至于臃肿。整 体的比例合理看起来更 舒服。
空间分割（了解）
分割与比例
• 分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形
与面积，所以对空间的分割也项基本的造型行为。
• 等分割分为等形分割与等量分割 。 • 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。当构成
要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分 与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美 的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是 构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 • 黄金比、等差数列、等比数列等。
疏与密的关系关键是处理好空白留取（简称“留
围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面 中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。
拍摄花丛或其它小物体时，如果适当地分成两个或多个区间， 通过区间内数量的多少进行对比构图，可以使画面更加生动。
茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比，真 是“密不透风，疏可走马”。
平面设计中的色彩搭配原则
平面设计中的色彩搭配原则在平面设计中，色彩搭配是一项至关重要的技巧。
正确地运用色彩可以为作品增添美感、引起观众的注意，甚至传达出特定的情感和信息。
因此，了解和掌握色彩搭配原则对于每个平面设计师来说都是至关重要的。
本文将介绍几个常用的色彩搭配原则，帮助读者更好地运用色彩搭配来设计出令人印象深刻的作品。
色彩对比是一个非常重要的原则。
色彩对比通过将不同的颜色放在一起，创造出强烈的视觉效果。
最常见的色彩对比方式有：互补色对比、同类色对比、明暗对比和冷暖对比。
互补色对比是指将位于色轮相对位置的颜色组合在一起，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这种对比方式非常鲜明，能够吸引观众的目光。
同类色对比是指将相邻位置的颜色组合在一起，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
这种对比方式能够创造出柔和而和谐的效果。
明暗对比是通过将明亮的颜色与暗淡的颜色放在一起，来创造出鲜明的视觉对比。
冷暖对比是通过将冷色调和暖色调组合在一起，来创造出对比鲜明的色彩效果。
色彩的平衡也是一个关键原则。
色彩平衡指的是将不同的颜色在作品中分布均匀，以达到整体和谐统一的效果。
在进行色彩平衡时，可以采用对称平衡和不对称平衡两种方式。
对称平衡是指将作品分为左右对称的两部分，并在各个位置使用相同的颜色或者相似的颜色来创造平衡感。
这种平衡方式适用于需要表达稳定和传统感的设计作品。
不对称平衡是指在作品中运用不同颜色的不同比例来创造平衡感。
这种平衡方式适用于需要表达创新和活力的设计作品。
色彩的重点也需要被合理地运用。
色彩重点指的是在作品中使用一个或多个醒目的颜色来吸引观众的注意力。
在使用色彩重点时，可以采用颜色饱和度、亮度和对比度来增强重点的效果。
通常情况下，颜色饱和度较高、亮度较高或者对比度较高的颜色更容易成为色彩重点。
通过合理运用色彩重点，可以引导观众的目光，强调作品中的特定内容。
色彩的情感表达也是色彩搭配的重要原则之一。
不同的颜色与情感之间存在着一定的联系，例如红色代表着激情和力量，蓝色代表着冷静和安宁等。
photoshop设计理念思路
PhotoShop设计理念思路一个好的作品的产生我认为包括三个方面.从基础开始说是计算机表达，构图能力和创意。
但作品的产生过程是相反的：首先有了好的创意，然后把它在脑海中进行粗略构图，借助简单的计算机手段，或者手绘,变成较为详细的草图。
最后综合运用计算机技巧出成果图。
所以说三者缺一不可,但有时又各有侧重。
有些非常经典的创意，寥寥几笔就可以表现，不需要什么技巧，但是这种情况是非常少的。
我们平时所大量制作和接触的，都是精美、优秀的作品，而不是经典的作品.所以其他两个方面是必须掌握的。
关于构图就是指三大构成的综合应用，即平面构成，色彩构成和立体构成.对于平面设计者来说，前两个犹为重要。
构图在一般作品中起到的作用是最重要的.通过合理的组织各种元素，安排视觉中心,使图面美观并引导读者的目光和兴趣,为你的创意服务.简言之就是把你自己的创意想法，组织为脑海中可实现的并可识别的一张图。
计算机表达就不用多说了，就是把刚才存在于你脑海中的图落实到计算机中，使别人也能看到。
计算机在这里纯粹起一个工具的作用,但你的水平至少要高到心里想得到什么效果，就可以表现出来。
比如一个复杂的螺旋，一个金属效果，等等。
同时也要具有一定的绘图速度,不要让一双笨手影响了想法的落实。
正所谓心到手到。
创意总是不稳定的东西，它需要思维的跳跃，灵活而善变;有关构图，只要人们的审美不变，它是永远都不会变的。
计算机水平则是有规律的,不断变化着的.这里说明构图能力是最重要的。
三方面的修养要相辅相成，不能逐个进行.初学者有时会想先把软件学好了,再学构图。
其实基本命令掌握了以后就可以进行构图的尝试了。
然后作品也就越来越有深度了。
下面谈一下怎么加强这三方面的修养。
计算机表达，无须多言，一条途径是从教程开始。
网上有大量的免费资源，不乏好的教程.除去基础教程，特效教程可以使你知道一条命令的其他用处和组合命令的魅力.如ps中组合滤镜就可以创造出几乎无所不能的效果。
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中国馆的设计改
变了建筑常规的 上小下大，并通 过层次分明的榫 结构展现自身的
节奏和韵律，动
感和力量感就被 体现出来了。
摩托车本身就是具有速度和动 感的物体。车身曲面的过渡起 伏，把摩托车的特性节奏和韵 律加以了突出。
节奏不仅可以通过空间位置和几 何造型展现，材质的变化和重复 也可以体现节奏和韵律，使人产
3、非对称式均衡构图通过人群的多少、蓝天白云的色块比例及分布，使两 边的视觉“重量”均等，给画面带来变化，生动活泼。
4、通过人群的走向、色彩的分布和草原鲜明别致的纹理等诸多因素，使视 觉“重量”均等，产生了均衡效果。
动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡，图中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。 这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。
0.618，可看成五分之三，三分之二，所以可以把画面分成五 份与三份再来构图，即黄金分割的衍生构图（三等份法则）。
左上的交叉点是秃鹰的眼睛，右下的交叉点是贫困孩子的头颅。加上地平线处在五 分线上，因此构图相当完美，很有视觉冲击力。因此那四个交叉点是重点，是主体 最适合待的地儿。不要错误的认为是正中间。
周的方向键的配色与正面其
他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用， 使手机整体更有层次，变化。
材质和抽屉配色的对比
打破了单调和重复；圆 角案面和棱角分明的构 建对比的同时也是调和。
主面色彩的渐变形成 对比；圆形的功能键
与矩形造型形成对比。
对比与调和相辅相成， 对比的同时这些元素 也相互在调和，使整 体达到协调。
大致可分为对称式均衡和非对称式均衡。
对称式均衡多以物理意义为主，而非对称式均衡则按照形象在
人们生活中的重要性以及和人的关系密切而定。大体的次序是：以人为
重，其次分别为动物、人造器物、植物，而后是自然物质。
凡属画面上的均衡，都是感觉上的均衡。
1、对称式的均衡构图，给人以严谨
2、非均衡式对称构图通过视觉“重量”的对等，以不对称的不同物 体在画面上形成了均衡效果。
等分割分为等形分割与等量分割 。 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。当构成
要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分 与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美 的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是 构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 黄金比、等差数列、等比数列等。
生相应的联想。
相同结构的重复、配色的空间延伸都能产生动感和节奏感。也给 产品的整体增加了视觉的震撼。但车头和车尾部分的不同，又打 破了单调重复的呆板，使整体有韵律感。
4、对比与调和
对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起，使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比，它能使主题更加 鲜明，作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖，形状的大小粗细、长短、方 圆，方向的垂直、水平、倾斜， 数量的多少，距离的远近疏密， 图地的虚实黑白轻重，形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
对比
对比的分类
1.大小的对比 2.明暗的对比 3.粗细的对比 4.曲线与直线的对比 5.质感的对比 6.位置的对比 7.主从的对比 8.动静的对比 9.虚实的对比
虚与实的对比
疏与密的对比
冷与暖的对比
动与静的对比
大与小的对比
调和（和谐）
判断两种以上的要素，或 部分与部分的相互关系时， 各部分给我们所感觉和意 识的是一种整体协调的关 系。几种要素具有基本的 共同性和溶合性。和谐的 组合也保持部分的差异性， 但当差异性表现为强烈和 显著时，和谐的格局就向 对比的格局转化。
PS 平面构图&色彩搭配
构图篇
1.什么是构图 2.平面构图的形式美法则 3.对比 4.均衡 5.空间分割 6.构图的基本结构形式 7.色彩与构图
一、构图基本定义
什么是构图？ 广义：构图是指形象或符号对空间占有的状况。通
常在讲构图的时候以平面构图为主。
狭义：构图是艺术家为了表现一定的思想、意 境、情感，在一定的空间范围内用审美的原则 安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成 和谐的艺术整体。
二、平面构图的形式美法则
1.统一与变化 2.对称与均衡 3.节奏与韵律 4.对比与调和 5.疏与密
平面构图的形式美法则
1、统一与变化
变化中求统一 统一中找变化
手机整体风格圆
滑，柔性。功能
按键采用圆中套 方的几何图形， 与整体风格形成 统一，同时不同
的图形间也有着
相应的变化。
色彩基本无变化时，
简单的对称也是美的。 简洁大方。
车身的分体设计，对称产生了整体感的强化。同时在体量
上也有均衡的稳定。
灯罩的线条虽不对称，但围绕主体对称变化也是对称的美感体现。 支架的厚实又让较为轻盈的灯罩有了均衡感。
残疾人使用的器械，首先要在视觉上让使用者有安全感。对称的 结构较为稳定，有安全感。上下、前后的结构布局也均衡安定， 符合情境。
由于缺少视觉上的支撑物， 小孩子看起来要向右倒出画 面。
把支撑主体的必不可少的 轮子加进来，小孩子依旧 不再中心位置，但画面平 衡了
钟楼与父子人像以及钟楼 倒影构成了一种画面平衡， 两者缺一，或者位置偏离， 平衡就可能被打破。
对称不仅要在形体上，在
心理感受上的对称更加重 要。所以配色、功能区、 按键的基本对称也很重要， 这样才能显得稳重、均衡。
几何形体
的变化在
沙发的整 体架构里
起到了调
和的作用。 方块、圆
柱、曲面
立体等， 显得有层
次，变化。
映入视线的首先是沙发配色上的对比，配色稳重、大方。
5、疏与密
白”），适当的疏密搭配可以使画面产生节奏感，体现出作 品的格调与品位。
疏与密的关系关键是处理好空白留取（简称“留
围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面 中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。
同样是阳光下的沙滩，你的感觉有什么不同吗？
怎样处理对比与调和的关系
对比与调和关系主要通过色调的明暗，冷暖，
形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直， 水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密， 图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方 面因素来达到。
边框的圆角与屏幕和影响的 规则矩形形成对比。OK键四
拍摄花丛或其它小物体时，如果适当地分成两个或多个区间， 通过区间内数量的多少进行对比构图，可以使画面更加生动。
茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比，真 是“密不透风，疏可走马”。
空间分割（了解）
分割与比例
分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形
与面积，所以对空间的分割也项基本的造型行为。
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比
例，底座高度与整体高度的比例，都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调，因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能，在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这
个水壶有着胖胖的壶身，
但把手微微翘起，是整 个水壶不至于臃肿。整 体的比例合理看起来更 舒服。
1、色彩构成
自然界的太阳是标准发光体,而光实际上是一种按波长辐射的电磁能.
光的辐射波谱
γ射线 0.005nm x 射线 0.01nm 5nm 紫外线 可见光 350nm 750nm 红外线 0.4nm 无线电波 10km
紫
350 400
紫蓝
蓝
蓝绿
500
绿
绿黄
黄
橙
600
橙红
红பைடு நூலகம்
700 750 波长nm
3、节奏与韵律
节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“
互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中 则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按 照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续 的线、断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为 几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强 弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律 动感。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有 规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列， 使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。以同一 要素连续重复时所产生的运动感，称为节奏。有节 奏和韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量 。 不同的形象、色彩、形式规律等都会带来不同的节 奏和韵律。
构图的基本结构形式
1.按几何形体分类 2.按视觉方向分类 3.几种常见的构图形式 4.色彩与构图
1、按几何形体分类
2、按视觉方向分类
水平线 垂直线 斜线
对角线 曲线
3、几种常见的构图形式
4、色彩与构图
明暗色调
暗黑色调 明亮色调
浓淡色彩
色彩篇
1、色彩构成 2、三原色 3、色彩三元素 4、颜色的关系 5、颜色搭配要点 6、颜色象征意义 7、十个色彩搭配案例
吴冠中《长城》
线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的 节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌，手舞足蹈。
东山魁夷
《白夜光 >>
天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形 成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。
光线的线条与树木的线条交叉表现节奏
永恒的金三角
九宫格
黄金螺旋比
很有意境，很深远的感觉。
MP3形体的简单通过比例和 尺度的合理把握得到了补