演员与角色的关系
浅谈演员与角色的“双重生活”
浅谈演员与角色的“双重生活”作者：刘少艺来源：《大东方》2016年第07期剧本中所描写的人物和演员本人之间都存在着或多或少的差距，很少能碰到和演员相近的角色，即便演员能够遇到和自己的性格、命运完全一致的角色，也难免有时代、地域、民族、阶层、年龄等差别，这就构成了演员在创造角色时形成的矛盾，我们的前辈把这对矛盾命名为：“双重生活”和“两个自我”之间的矛盾。
那么如何解决演员与角色之间的“双重生活”和“两个自我”的矛盾？话剧《后宫》饰演汉成帝谈谈自己的心得体会。
一、何谓“双重生活”和“两个自我”“双重生活”是演员表演角色时所具有的一种独特心理状态。
演员一方面表演为人物形象——角色，演员要化身为角色，进入角色的规定情境，过着角色的精神生活；另一方面又作为形象的主人——创作者，作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个过程，使之沿着正确的目标行进。
两者既矛盾又统一，这就形成了演员表演角色时的双重生活。
双重生活就是在两个自我的驱动下进行的。
“自我”原本是心理学中的概念，也称“自我意识”，是指个体对自己各种身心状况总和的意识，它包括对自己的生理状况、心理特征及他人关系的认识。
而表演艺术中提到的“第一自我”显然指演员自身的自我意识，而“第二自我”则是演员要赋予角色的、被创造出来的“自我意识”。
“两个自我”是表演艺术中特有的词汇，“两个自我”不是在生活中普遍存在的，演员只有在舞台上，在人物创作中才会出现的。
在“第一自我”的基础上，再进一步来贴近角色，进一步加工角色，体验和体现“第二自我”的精神生活；又时刻保持着“第一自我”对“第二自我”的监督，进行艺术创作的心理状态。
两者是辩证统一的。
二、第一自我与第二自我之间的关系表演艺术中所提到的“第一自我”和“第二自我”之间的关系是对立统一的。
所谓统一是指：作为创作者的“第一自我”和被创作的角色的“第二自我”是一个人，一切资源都只能共用，无论肉体还是灵魂。
论演员与角色之间的审美关系
论演员与角色之 问 的 审美关 系
画 杨 冰 玉
从 美 学角 度看 ，戏剧 演员扮 演 角 色是一 个 完整 的审 美过程 。犹 如 观众 看 戏是 一个 完 整 的 审美 过 程一 样 。演员 是 角色 的审美 主体 ， 角色 是演 员 的审美 对 象 。演 员 与角 色构 成 的审美 关 系 ，涉及 到 以下
闲 熟 。 非 如 老 僧 之 诵 经 ；八 、 发 明 古 人
喜 怒 哀 乐、忧 悲愉佚 、言行 功 业 ，使 观 听 者 如 在 目前 。谛 听 忘 倦 ，唯 恐 不 得
闻 ； 九 、 温 故 知 新 ， 关 键 词 藻 ， 时 出新
１４ ｆ ｌ
是八 仙过 海各 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ其 能 。况 且 ，艺术 创 造之 事
一
态 ，体现 为艺 术家 主 体 精神 的外 化 与张 扬 ， 它 是艺 术家综 合性 审美 素质 的结 晶 ，是其 生 命本 质 的对象 化 。 由此 可见 ，艺 术家 的综 合 审美 素 质 ，决 定 其创作 过程 与作 品 的艺术 境
优劣 。
如上 所 述 ，演 员 的艺 术 劳 动 ，是 把 剧本 中非 直观 的文 学 形 象 ， 转换 成舞 台上 直观 的角 色形 象 。但 必须 深刻 认识 的是 ，这 种艺 术转 换 绝 不是被 动 地把 剧本 的文 学形 式 “ 翻译 ”成舞 台表 演形 式 ，而是
一
个能动 的审美 创造 过程 。这 一 审美 创造 过程 主要体现 在 四个 方面 ：
具 有 明确 的性 格规定 性 ，又 具有 一定 的不确定 性 或模 糊性 。剧 作家
不 可能也 没有 必要把 人物性 格 “ 尽说绝 ” 写 ，而是 留下 较大 的想象空
浅析演员与剧中人物的关系
另 一 方 面 ．演 员 是 在 编 剧 所 的 文学
人 的创 作 生 活 与 创 作感 受 ， 时 ， 必 须 同 还 是 过 着 角 色 的 生 活 与感 受其 所 扮 演 的人
一
的 ， 么 ， 于 剧 中 人 物 情 绪 的体 验 应 该 那 对
是 塑造 一 个 完 整 人 物 的 非 常 重要 的组 成
部分 。如 果 演 员 不 能 创 造 出 剧 中人 物 的 情 绪 体 验 ．就 不 能 说 他 是 完 成 了一 个 完
笔 者 在 电视 剧 《 城 往 事 》 鹏 中饰 演 的
现 实 的物 质基 础 ． 开 了 这个 基 础 ． 根 离 就 本谈 不上 有 什 么角 色 的 创 造 可 言 ； 是 ， 但 再 好 的 演 员 —— “ 面 人 ” 好 ． 创 作 千 也 在 角 色 时 都 有 可 能 与 扮 演 的 角 色 有 所 相 似 ， 他绝 不 可 能 等 同 于 演员 本 人 。 为 但 因
方 法 和专 业 技 巧 去 塑 造 人 物 ，并 且 在 整 个 表演 过 程 中把 握 着 对 人 物 性 格 的 创 作
画框 。演 员 在 创 作 中必 然 存 在 着这 样一
种对 于 自 己的 表 演 的控 制 。 因此 ， 正优 真 秀 的演 员 永 远 是 在 有 意 识 地 ．或者 是在
作 的材 料 和 工 具 ，所 以 就 有 着 它 的特 殊 性 。这 种 特 殊 性 就 是 演 员 在 其创 作 人 物 的过 程 中间 ， 自始 至 终 都 存 在着 两个 自 我 ： 第一 自我 （ 员 ） 即 演 与第 二 自我 （ 色 ） 角 。
演员与角色的关系
演员与角色的关系.txt37真诚是美酒，年份越久越醇香浓烈；真诚是焰火，在高处绽放才愈显美丽；真诚是鲜花，送之于人，手有余香。
演员与角色的关系表演艺术的主要特征之一既然是演员要“化身成角色”，因此，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾，所以正确的认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。
演员，作为一个创作者，当然应该起着主导的作用。
他必然是以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。
因此，演员的生活素养、思想养、艺术修养与专业技巧，对于创作来说都具有重要的作用。
但是，另一方面，演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。
它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。
例如，无论谁去演林黛玉，虽然她只能是以自己的条件与修养去进行创造，但是她都要按照曹雪芹和改编者所塑造的林黛玉的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到林黛玉这一形象的客观要求。
这就决定了演员既是创作者，但又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。
从这个意义上讲，演员的创作永远也不应该是自我表现，他总是在创造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。
既然演员的创作必须从自我出发，即根据自身的条件与自己各方面的修养去创造角色，但是又必须要创造出一个与自己不很相同或者说是很不相同的人物形象，因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾。
此外，演员与角色之间的矛盾，虽然与其它艺术创作一样是创作者与其所创作出来的艺术作品之间的矛盾，但是，由于演员是以其自身为创作的材料和工具，所以就有着它的特殊性。
这种特殊性就是演员在其创作的过程中，自始至终都存在着两个自我：即第一自我(演员)与第二自我(角色)。
或者说是演员在创作中过着一种双重生活，即演员在创作中既有着演员本人的创作生活与创作感受，如演员创作时的心境与在创作中对于自己创作的优劣的感觉；同时，还必须是过着角色的生活与感受其所扮演的人物的心理生活，也就是说他要生活在角色的规定情境之中，并且去感受人物的喜怒哀乐。
表演的实质 演员与角色的统一
表演的实质演员与角色的统一表演是一种通过演员的演出完成艺术（话剧、舞剧、戏剧、故事片及电视剧等均为此）。
它是演出艺术表现形式的主体。
演员是演出艺术中形象的直接体现者。
表演艺术的创作目的和任务：就是依据作家提供的剧作形象（或称文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实的、典型的、富于鲜明性格的人物形象。
演员艺术是如何完成形象塑造的呢？☐电影艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。
☐演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离，使两者融为一体。
在解决演员与角色矛盾的统一时要注意以下两点：一、演员与角色融为一体。
并非演员脱胎换骨变成角色。
因此创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，在加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西。
应通过演员的身心、情感，去塑造一个活生生的完美形象。
同时又要以角色为规范、为目的去进行“化身”与“塑造”。
二、在演员与角色这一对矛盾中，演员是主导的，作为艺术家的演员是角色的灵魂。
1.在创作过程中一定要强调演员主体的创造性。
2.要解决好演员与角色的矛盾，还涉及到演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力等。
没有高超的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐与统一的。
表演艺术基本原则1.演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
2.演员则是以其自身为创作的手段与工具。
表演艺术基本原则——三位一体1.表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点在于：“三位一体”。
2.演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
3.演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、情感等等。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
演员如何塑造角色的社会关系和互动
演员如何塑造角色的社会关系和互动演员是电影、戏剧等表演艺术的重要组成部分，他们通过塑造角色的社会关系和互动，使得作品更加真实、生动，触动观众的内心。
本文将探讨演员如何通过表演技巧和理解角色的社会背景来塑造角色的社会关系和互动。
一、角色的社会关系角色的社会关系是指在剧情中与其他角色之间的关系，如亲属关系、友谊关系、爱情关系等。
演员通过表演技巧和理解角色的背景来塑造这些社会关系。
首先，演员可以通过刻画角色的语言和行为来展现角色之间的关系。
比如，通过角色与其他角色的对话或互动，演员可以展示出亲密关系、冷漠关系、敌对关系等。
演员可以适当调整语调、语速和肢体语言等，以突出不同的社会关系。
其次，演员可以通过表演技巧来突出角色与其他角色之间的社会关系。
比如，通过姿势、眼神、表情等细节的把握，演员可以展示出角色之间的信任、疏远、喜爱等情感。
演员可以通过细腻的表演来营造出真实感，使观众更加容易理解和共鸣。
最后，演员还可以通过理解角色的社会背景来塑造社会关系。
角色的社会关系受到他所处社会环境的影响，例如家庭背景、职业背景、文化背景等。
演员可以通过研究剧本和角色的背景资料，深入了解角色所处的社会环境，从而更好地理解和展现角色与其他角色之间的社会关系。
二、角色的互动角色的互动是指在剧情中，角色之间相互影响、相互作用的行为。
演员通过表演技巧和情感表达来塑造角色的互动，使得观众可以更加真实地感受到角色之间的关系和变化。
首先，演员可以通过表演技巧来展现角色之间的情感交流。
比如，通过眼神交流、触摸动作等细节的把握，演员可以传递出角色之间的情感变化。
他们可以通过细腻的表演来展现出角色的喜怒哀乐，使观众更加贴近角色的内心世界。
其次，演员可以通过身体语言来塑造角色之间的互动。
演员可以通过身体的姿势、动作和肢体语言等来传达角色之间的互动关系。
他们可以通过肢体表达出角色的冲突、合作、紧张等情感，使得观众更加立体地感受到角色之间的互动。
最后，演员还可以通过理解剧情和角色的内心世界来塑造互动关系。
试论表演创作中演员与角色的统一
试论表演创作中演员与角色的统一试论表演创作中演员与角色的统一摘要：演员在创造角色的过程中需要正确对待与角色的关系，演员要化解与角色的矛盾，通过观察生活，从自身出发找到与角色之间的共同点，加以调整和表达，通过外部形象的刻画和内心情感的梳理完成演员与角色的和谐统一。
关键词：演员;表演;角色创造演员与角色的统一，需要演员很好的理解剧本，了解所要扮演角色的经历，很好的从这些经历中体会到角色的内心感受，也要在演员本身的生活中观察、记录、体验自己的喜怒哀乐，并且把这些感情记忆有选择性地代入所表演的角色中，使得自己所扮演的角色更加生动，符合剧本所要求的大时代背景，且不缺乏贴近现代观众的亲和元素。
演员只有把自己的性格和生活与角色的性格和生活有机的联系到一起，才能够很好的做到与角色的统一。
一、角色到角色――找到人物特征，实现“外部统一”从简单的层面来说，演员与角色是创造者和创造成果的关系。
演员如何创造角色？演员的创作过程大致可分为三个阶段：认识-体验-体现。
这里以我自己为例，演员的演技经常会受自身阅历的限制。
在本科二年级上学期的学习中，老师要求我在“名著片段教学”阶段饰演《日出》中的陈白露，当时我不过是一个十九岁不谙世事的大学生，而剧中的陈白露，则是一个历经了社会风雨，看清了灰暗现实，对风月场所轻车熟路的一个极具有风韵的女子。
那么在我与角色形象相差甚远的情况下，这里着重说一下认识阶段，那我的第一个任务就是――知道“陈白露”是谁。
从角色到角色，其实就是角色自身的成长。
像是《日出》中，开场时陈白露已经是大上海赫赫有名的交际花了，但是我作为演员，要了解的不仅仅是交际花陈白露，还要知道豆蔻年华的陈白露，要知道陈白露如何从一个乡间天真烂漫的淳朴丫头成长为了一个流连在多个权势男人之间的风月女子，我要塑造她，那我必须要了解她。
在通读了《日出》剧本后，我在脑海中则将陈白露的形象细细梳理了一遍：一个美丽的女人，并且是一个深知自己美丽的女人，所以她的步伐是慢的，高跟鞋踩在地面上发出清脆的响声，她享受众人的目光聚集在她身上的感觉;她是大上海名噪一时的交际花，她不管坐在哪儿，一定是双腿交叉往内收着，懒懒地靠在椅背上，食指和中指之间夹着一根细细的烟，很久才抽上一口;她是个骄傲的女人，她喜欢昂着头，显示自己的高贵和与众不同，和人说话的时候眼皮微微下耷，偶尔斜斜地抬一下眼，目光中也是妩媚流转，勾人倾心;她有着不为人知的过去，她要隐藏自己，总是习惯双手抱在胸前，人前必定是谈笑风生，眉眼飞扬，回到家中无人时，身体却松垮疲惫，脸上的表情时而厌倦时而不甘。
论戏剧表演中演员与角色关系探析
论戏剧表演中演员与角色关系探析摘要：演员与角色之间总是存在一定的差異性，这种差异性由于时代的不同、所处群体价值观的不同以及演员与角色的个人先天差异等因素所造成。
本文在梳理两者关系的基础上，提出演员如何在演员与角色之间相互转化，达到完美统一的构想。
关键词：戏剧表演；第一自我，第二自我；演员与角色；形象塑造演员在戏剧表演艺术中，通过扮演的角色，进行人物形象的塑造，演员既是直接体现艺术形象的人，同时还是艺术表演的核心。
尽管在戏剧的排演上，创作的主体是导演，但必须要经过演员的创作，才能使舞台上的人物形象直接和观众交流，以产生情感上的碰撞，所以在舞台的核心人物还是演员，演员的任务就是在导演的指导下，将文学形象通过自己表演，塑造的栩栩如生、人物形象鲜明真实。
问题的关键是，演员才能将艺术形象拿捏准确呢？众所周知，由于每个人的个性特征、成长经历和生长环境各不相同，所以性格上不可能完全一样。
同样，由于每一个演员的性格特征和社会环境各不相同，如何能将自我很好的融入到角色中，完成自我到角色的转变，这是我们今天重点要探讨的问题。
一、戏剧表演中演员与角色关系1.表演中演员与角色的对立统一表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾统一，促进演员与角色的融合，使演员赋予角色生命，让角色“活”起来，使他们立在舞台和荧幕上，成为可视的形象。
所以，演员在创作中占主导地位，演员自身的生活品质、精神素养都对角色创造具有重要的作用。
表演艺术的创作目的和任务，使演员在进行角色创作时要按照剧本里规定的人物形象，在导演的指导下进行二度创作，塑造一个与自己不一样的，富有鲜明性格色彩的人物形象。
而这个人物是剧作家虚拟的，不真实的存在，演员在演出时又要将其当作真实存在的人物来演，这就体现了两者之间的矛盾。
演员既要发挥想象力来创作角色，又要受角色形象、性格的约束。
演员既不能“我演我”，又不能完全照搬已有角色，要将二者融为一体，解决两个自我间的矛盾。
2.演员与角色的和谐统一在表演艺术创作中，演员自身与演员所扮演的角色这两个“自我”要合二为一，这是演员在演出时所具有的一种独特的心理状态。
塑造人物从演员到角色的最高任务
演员在舞台上的核心任务就是塑造人物。
而完成这一任务的主要途径，就是在自己的努力下、在导演的指导下、在其他角色的配合下、在化服道共同的辅助下才能达成目标。
当然自己的努力是关键。
一、熟悉角色在戏剧中的环境和任务在塑造人物形象的过程中，演员与角色是对立统一的，互相依赖而存在。
演员对角色的认识和理解，首先要熟悉角色在戏剧中的环境和任务。
剧本营造的戏剧情境是角色在戏剧中的环境，而在舞台上的行动则是角色在戏剧中的任务。
演员首先要理清角色所处的环境和她相处的人物，因为环境制约人的行动，而其他人物又帮助角色完成行动。
只有把角色所处的环境、任务理清楚，才能在心中建立起对角色“立体”的形象。
我在参与中国戏剧奖小品《卖红薯的故事》中，扮演一个刚刚毕业、寻找工作的大学生，故事的地点就在火车站出口处。
这样的规定情境、特殊身份，都给了我新的挑战。
我没有过这样的经历，为了熟悉角色的环境，我到火车站去体验生活，寻找和熟悉这样一个环境和与人物相关联的“她人”。
几个几次的现场体验，我逐渐地开始熟悉角色的环境，对塑造角色开始“心中有数”。
导演对我在“环境”中的“表演”十分满意，观众也对这个人物给予了肯定。
二、在心中建立起角色的心理路径演员的创作不是自我表现，其总是在创造一个与自己不同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。
演员自我与要塑造的角色，既有必然联系，又不能合而为一，演员既是创造者，又是创造工具，也是创造的成品，可谓一身而三任。
当然，如果只有自我而没有角色的话，在舞台上就会自我展示，自我扩张。
所以，演员与角色之间就存在着一定的矛盾。
为了区别自己与角色的不同，演员应该正确把握一个角色的心理，这需要演员付出大量的创造性的劳动，而最重要的就在于演员的生活积累。
正确地把握一个角色的心理，首先是演员要在自己的心中建立一个“角色”的心理路径，就是要从角色的角度思考自己在舞台上的语言、行动的必然性。
只有这样，才能更好地解决演员与角色之间的矛盾：即第一自我（演员）与第二自我（角色）之间的矛盾。
浅谈演员的人物塑造
比如：我们曾出演的作品《命运的捉弄—蒸的舒服》，在演出完之后，很多观众记 得我们几个出演的几个小人物，戏份不多，却给观众留下了深刻的印象。甚至有些观众 连我们的台词都能记住。这是我们第一次出演外国戏，“米哈伊尔”这个角色虽然只是 配角，就两场戏，但是排练的时候却没有想象中的那么容易。几个人物一出场就赤裸着 上身和朋友再澡堂里喝酒来迎接新年。其中有一个朋友一会要去莫斯科，而另一个朋友 要早点回家。可是在酒精的作用下几个人都喝多了，以至于出现了差错，去机场把人给 送错了。从而使整个故事得以展开。
终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。演员与角色是互相依赖而存在 的。演员无论扮演什么样的角色，都要用心灵去感受，用形体与声音去体现，也就是说 角色要依赖演员去体现；反之，演员也离不开角色，一切的创造都要以角色为本，不断 了解角色的情感，揣摩“他”的音容笑貌，更不能离开“他’的历史背景、性格特征。 因此，演员与角色是矛盾对立的统一体，是互相依赖而存在着的。
关键词：演员 人物形象 塑造
前言 演员是一种非常令人羡慕和向往的职业，表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作 的艺术。目前，许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解 和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和 勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造，无一 不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作，用心地揣摩，专业地表演， 最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。 一、演员与其所塑造的角色之间的关系 演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个 性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古 今中外、三教九流，可谓无所不有。也许今天扮演乞丐，明天扮演皇帝；今天是叛徒， 明天就成了英雄。这些角色的性格，有的也许与演员相近，有的则相反。可能演员的性 格外向而角色偏内向，演员本性好静而角色却是好动的，这就要演员以自己的形体、心 灵去塑造这些角色。“我”与“他”完全不同，但“我”偏要去演“他”，从这个意义 讲，演员的创作不应该是自我表现，而总是在塑造一个与自己不很相同，甚至是很不相 同的另一个任务，一个特定的角色，这便是演员与角色的矛盾。 演员与角色又应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应 的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心 与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心 态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我” 与“他”，演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最
演员与角色关系的另一种阐释
演员与角色关系的另一种阐释发表时间：2019-07-23T12:17:54.843Z 来源：《知识-力量》2019年9月34期作者：陈志荣[导读] 演员与角色是一种既对立又统一的关系，两种关系同时存在且相互影响，演员扮演角色是演员不断克服矛盾并实现和谐统一的过程。
演员在戏剧表演或者影视表演中，要通过自己的主导性地位，处理好自身与角色之间的复杂关系，最终把自我对角色的感知和认识通过自己的表演展现到观众面前。
本文从演员与角色关系出发，通过分析两者之间存在的对立统一关系，总结出了演员演好角色的条件。
（广州话剧艺术中心，广东省广州市 510500）摘要：演员与角色是一种既对立又统一的关系，两种关系同时存在且相互影响，演员扮演角色是演员不断克服矛盾并实现和谐统一的过程。
演员在戏剧表演或者影视表演中，要通过自己的主导性地位，处理好自身与角色之间的复杂关系，最终把自我对角色的感知和认识通过自己的表演展现到观众面前。
本文从演员与角色关系出发，通过分析两者之间存在的对立统一关系，总结出了演员演好角色的条件。
关键词：演员；角色；对立；统一演员与角色之间存在着一种既对立又统一的关系，在戏剧表演或影视表演中，角色表现的成功与否与演员有直接关系。
演员凭借多年的生活积累和体验，通过分析揣摩角色性格特点，在大脑中呈现出一个活生生人物形象，并按照自身对角色的认识和理解，将平面抽象的文字角色转换成立体鲜活的人物。
由于角色是演员扮演出来的，而不同个体之间性格千差万别，这就导致演员与角色之间产生无法避免的矛盾，尤其是演员与角色之间的性格差异，需要演员在不断体验人物生活、了解人物内心活动的基础上，通过相互适应，不断向角色形象靠拢，最终实现对角色的塑造。
一、演员与角色是一种矛盾统一体在表演中，演员扮演角色，创造人物形象，既不可能失去自我，又必须在创造角色形象，这时形象无疑是演员化身角色与演员自我的相互矛盾而又共存统一的实践活动。
作为一名演员要在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创作出来的，在一定程度上给演员的创作以规范。
浅谈演员塑造角色的重要性
浅谈演员塑造角色的重要性文章从探究演员与其塑造人物之间的关系入手，研究了人物形象塑造对演员表演起的重要作用、演员如何能有效地塑造人物、演员在塑造角色中如何很好地将第一自我与第二自我融合。
通过分析和探讨，列出观点，查阅文献及实践总结得出结论，希望帮助读者在塑造角色上更加灵活，更加直观地找准关系，更加明白演员塑造角色的重要性。
一、演员与其所塑造角色之间的关系1.演员与角色的矛盾“演员和角色之间有很大差别，有各自不同的生活经历，看待问题的立场亦不同，故而处理问题的方法也不相，由此就构成了演员和角色之间的特殊性。
”演员与剧作家所创造出来的角色本就存在很大差异，演员在生活习惯、性格、年龄、生活背景上都可以能与其所演角色大有不同。
一个演员对人物的演绎不是表现自我，而是在缔造、创作一个和自己存在很多不同的新人物。
演员在塑造这个新人物时，必须从自身着手，以自身条件来作为创作的工具，来诠释出一个不同于自己的新人物。
所以演员和角色之间必然存在着矛盾。
2.演员与角色的统一“演员只有进入角色，演出人物，塑造形象，角色与人物才是统一的。
”正因为演员是有意识地完成自己的创作，所以演员可以运用自己的身体和情感投入，使自己接近角色，寻找自身与角色的相似之处，用自身的创作工具和素养将自己与角色的相悖之处弱化，首先将自己身上不是角色所需要的特质拿掉，最终慢慢地进入角色，真实地感受“我”此刻就是角色，“我”不是“我”自己，从而慢慢融入角色，与角色统一。
但这种统一并不是完全的统一，无论一个演员再优秀或者与某个角色有多少相似之处，他也永远不会与角色完全相同，或者说他就是这个角色。
二、人物形象塑造对演员表演的重要作用1.怎样对人物形象进行塑造（1）“认识”自己、理解人物。
一个演员要正确全面地认识自我，了解自己身上的优势、劣势，找到自己的魅力，将自身的魅力和角色结合来进行人物塑造。
对自己的优劣势有清楚的认识后，理解人物也是关键。
“对于演员而言，如何把人物形象塑造到位，关键是在理解人物和体现人物上下功夫。
试谈演员与角色的矛盾与统一
36试谈演员与角色的矛盾与统一张煜晴山东艺术学院(长清校区)摘要：演员与角色是一对相互矛盾而又相互统一的关系。
演员作为创作主体的同时也是创作工具。
演员的表演过程就是在塑造角色，二者时而合二为一，时而相互分离。
本文在统一性，矛盾性与协调性三个方面分析，厘清二者的关系。
关键词：演员；角色；矛盾统一戏剧作为一门古老的艺术，几千年来一直发挥着她无与伦比的魅力，使观众时而开怀大笑，时而痛哭流涕。
前人早已对戏剧做了如下简短而精悍的定义：“戏剧是以人为表现对象，用动作作为表现手段的艺术。
”“戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的综合艺术。
”根据此定义，演员与观众是构成戏剧的最主要，也是必不可缺的两个要素，因此，戏剧表演艺术的属性决定了演员与角色既相互矛盾又相互统一，演员既是创作主体又是创作工具。
这时，厘清演员与角色的关系就成为了一个优秀演员的必经之路。
一、演员与角色的统一性人们常用演得“像不像”来评价一个演员的艺术水平，此处所谓的“像不像”即是观众对演员塑造角色的审美要求。
在塑造角色时为了达到“像”，首先要做到的是外形的“像”。
如果让一个身材羸弱，声音清脆的男演员去饰演仇虎显然是不合适的，而在同一个舞台上，让演员用鲁贵的形象念出周朴园的台词或许只会制造笑料。
因此，演员需要在外形上尽可能的贴近角色。
因为他饰演的可能是一个和自己的性格、出身、生活方式完全不同的人。
其次，演员在塑造角色时，需要探究角色的内心世界。
俗话说“形似容易神似难”，这也就是为什么演员在接到一个角色的时候需要作人物小传。
他需要知道，他所饰演的这个角色的出身、经历，从这些细节去分析角色所作所为的来源。
越好的剧本给演员的创作空间越大，说的就是在分析角色时给演员的空间。
越好的剧本把角色写的越深刻，对于演员来说，可深挖的东西也就越多。
如果剧本本身在创作人物时就不符合逻辑，那很难让演员去真实的分析角色，更谈不上深挖角色。
“真听、真看、真感受”是用以形容对演员在舞台上表演时的要求，而此处的“真”即为真实。
论演员与角色的关系
求 。这就决 定了演 员既是创作者 ， 但 又要受 到他所创 造的角
造 自己以适 应角色 ， 直到最后去表演 角色都必 然是在演 员的
色的形象 要求的制 约。从这个意 义上讲 ， 演 员的创作 永远也 控制下进行的 。 完 全的“ 忘我” 是 不可能的 ， 也是不正确的 。 事 不 应该是 自我表现 ，他总是在创 造一个 与 自己不 很相 同 ， 甚 实上 ， 演 员表演 时 即使 是在最激 情 的瞬 间 ， 他 也不可 能完 全 至是很不 相 同的 另一 个人物 ， 一个 特定的 角色 。既然 演员 的 地 “ 忘 我” 。在 舞台上表演时 ， 他还一定会感觉到观众 的反应 ； 创作必 须从 自我 出发 ， 即根 据 自身的条件 与 自己 各方 面的修 而在摄影机 和摄像机前面 ， 演 员也应该意识 到 自己不能 出画 养去创 造角色 ， 但是又 必须要创造 出一个 与 自己不很 相同 或 等等 。演 员在 创作中必然存在着这样一种对于 自己的表演的 者说是 很不相 同的人物形象 ， 因此演员 与角色之 间就 不可 能 控制 。因此 ， 真正优秀 的演 员永远是在有意识地 ， 或者是在意 不存在 矛盾 。此外 ， 演员与角色之 间的矛盾 ， 虽然 与其 它艺 术 识 的深 层清醒地主宰着 自己的创作 。但是 ， 这是不是说 演员 创作 一样是创作 者与其所创 作出来 的艺术作 品之间 的矛盾 ， 的情感就不应该 参与创作 呢？ 或者是像表现 派所主张 的那样 ， 但是， 由于演 员是 以其 自身 为创作 的材料 和工 具 ， 所 以就 有 在 准备角色的阶段允 许体验 ， 而在演 出时 则把情感完全 排除 着 它的特殊 性。这种特殊性 就是演 员在其创 作的过程 中 ， 自 在 外呢？ 这样做 显然也是不正确的 。 既然角色是演员创造的最 始 至终都存 在着两个 自我 ： 即第一 自我 （ 演 员） 与第二 自我（ 角 终 目的 ， 那么， 对 于 角色的客 观要求 中就包括 角色 的情 绪体
演员在工作中的角色塑造与人物关系
演员在工作中的角色塑造与人物关系演员是舞台和影视作品中的灵魂，他们通过塑造角色，与观众建立联系，让人物形象更加鲜活和具有说服力。
在这个过程中，演员不仅需要理解人物的内心世界和情感，还需要与其他角色建立紧密的人物关系。
本文将探讨演员在工作中的角色塑造和人物关系的重要性以及他们如何通过不同的方法来达到这些目标。
一、角色塑造的重要性角色塑造是演员工作中至关重要的一环，它直接影响着观众对于人物形象的认同感以及对演员演技的评价。
一个成功的角色塑造能够使人物形象真实、饱满，使观众产生强烈的共情和代入感，进而更好地理解和体验故事。
在角色塑造的过程中，演员要通过深入的研究和思考，理解人物的性格、背景以及内心的变化，进而突破自我，完美地扮演这个角色。
演员需要注重细节，包括肢体语言、表情、声音和语调等，使人物更加立体和真实。
二、人物关系的重要性人物关系是演员工作中另一个关键的方面。
它是指在故事中，不同角色之间的互动和联系。
通过建立紧密的人物关系，演员能够更好地理解人物之间的情感纠葛和相互作用，进而更好地展现人物的特点和个性。
在表演过程中，演员需要与其他演员建立默契和互动。
他们需要通过丰富的感受和表现来体现人物关系的复杂性。
例如，对于两个恋人的关系，演员需要表现出他们之间的爱意和情感交流；对于敌对的人物关系，演员需要表现出敌对和冲突的情绪。
人物关系的塑造不仅包括演员之间的互动，也涉及到与舞台和道具的关系。
演员需要与舞台布景和道具的环境相融合，使观众更好地理解人物所处的场景和情境。
三、通过方法塑造角色与建立人物关系在工作中，演员可以运用多种方法来塑造角色和建立人物关系。
以下是一些常见的方法：1. 角色研究：演员需要通过对剧本的分析和研究，了解人物的个性特点、历史背景和情感变化。
他们还可以进行人物素材的收集和观察，以更好地理解和塑造人物。
2. 情感记忆：演员可以回忆自己曾经经历过的类似情感，以便更好地理解和表现人物的情感。
戏剧表演中自我与角色的关系研究
戏剧表演中自我与角色的关系研究戏剧表演是一门艺术，它不仅需要演员具备一定的表演技巧和表演功底，更需要演员能够在表演中与角色产生共鸣，将自我与角色融合在一起，真正地将角色演活。
在戏剧表演中，自我与角色的关系是一个非常重要的研究课题。
本文将围绕戏剧表演中自我与角色的关系展开探讨，并提出一些建议，帮助演员更好地理解和把握自我与角色的关系，提高表演的质量。
一、自我与角色的关系在戏剧表演中，演员需要将自己完全融入到所扮演的角色之中，从内心深处去理解和感受角色的内心世界，然后通过表演手法将角色栩栩如生地呈现出来。
这就需要演员在表演过程中找到自我与角色的共鸣点，与角色产生某种共鸣，真正地将自己融入到角色之中，使得表演更加真实、自然、有说服力。
自我与角色的关系并不是简单地模仿、复制角色，而是通过对角色的深入理解和思考，将角色内心的思想、情感、行为等塑造得更加丰满、立体，同时又要保持自我个性的独特性。
演员不仅要对角色进行深入挖掘和思考，还要找到自己与角色的共通之处，将二者融合在一起，形成一个全新的角色形象。
这既要求演员具备一定的表演功底和技巧，更需要演员拥有较高的情感表达能力和思维观念的开阔度。
自我与角色的融合还需要演员具备较高的角色切换能力。
在表演中，演员可能需要饰演多个不同性格、不同情感的角色，因此演员需要具备迅速切换角色的能力。
这就需要演员对每个角色的特点有深入的理解和把握，同时还要保持自己的独特个性，不至于在角色切换中迷失自我。
在戏剧表演中，自我与角色的关系是一个相对平衡的过程。
一方面，演员需要将自己融入到所饰演的角色之中，深入挖掘角色的内心世界，塑造出一个栩栩如生的角色形象；演员还需要保持自我身份的独立性，不至于在表演中迷失了自我。
在这个过程中，演员需要不断地调整和平衡自我与角色之间的关系，既要真实地表现角色的特点和情感，又要将自我独特的个性融入到角色之中，形成一个全新的角色形象。
自我与角色的平衡需要演员具备较高的表演技巧和表演功底。
戏剧表演中自我与角色的关系研究
戏剧表演中自我与角色的关系研究【摘要】戏剧表演中自我与角色的关系一直是戏剧研究的重要议题。
在戏剧中，演员需要在自我意识与角色定位之间找到平衡，同时建立情感共鸣与角色扮演的关系。
身体表现和角色身份的统一以及心理内化与角色情感的表达也是关键要素。
剧情发展将自我情感与角色融合在一起，形成戏剧表演中自我与角色的互动。
本文将探讨戏剧表演中自我身份的转变，以及自我塑造与角色传达的有效性，进一步深化对戏剧表演中自我与角色关系的理解。
通过研究戏剧表演过程中的自我与角色互动，可以帮助演员更好地表达角色情感，提升表演效果，实现自我身份的转变和角色传达的有效性。
【关键词】戏剧表演，自我，角色，关系，研究，意识，情感，身体表现，心理内化，剧情发展，互动，塑造，传达，身份转变。
1. 引言1.1 戏剧表演中自我与角色的关系研究戏剧表演是一种充满表现力和传达情感的艺术形式，而在戏剧表演中，演员需要将自己融入到所扮演的角色中，展现出角色的情感、动作和言行。
在这个过程中，自我与角色之间的关系成为一个重要的话题。
戏剧表演中的自我与角色的关系研究，涉及到演员如何在表演中保持自我意识和角色定位的平衡，如何通过情感共鸣与角色扮演建立起联系，如何通过身体表现与角色身份的统一来呈现角色形象，以及如何通过心理内化与角色情感的表达来深入角色内心。
在剧情发展中，演员如何将自我情感融入到角色中，实现自我与角色的融合。
通过对戏剧表演中自我与角色的关系进行研究，可以更好地理解演员在表演过程中的内心体验和行为表现，探讨戏剧表演的艺术手段和表现方式，进一步挖掘戏剧艺术的价值和意义。
2. 正文2.1 戏剧中自我意识与角色定位的平衡在戏剧表演中，演员需要在自我意识和角色定位之间找到平衡。
自我意识指的是演员自身的情感、思想和经验，而角色定位则是演员所扮演角色的特征、行为和情感。
在表演中，演员需要保持自我意识的清晰，同时能够完全融入角色的情感和内心世界。
为了实现自我意识与角色定位的平衡，演员需要深入理解角色的背景、动机和心理状态，同时保持对自身情感和身体的感知。
演员如何应对角色的人物关系
演员如何应对角色的人物关系演员在演绎角色时，除了需要理解和塑造角色的个性、境遇和情感，还需要掌握角色之间的人物关系。
人物关系是指角色与其他角色之间的相互作用和联系。
一个人物与其他角色的亲密度、互动方式和情感纽带等，都会对演员的表演产生重要影响。
本文将探讨演员如何应对角色的人物关系。
一、认真阅读剧本首先，演员应该仔细阅读剧本，充分理解和把握每个角色的人物关系。
通过剧本中的对白和情节，演员可以了解到角色之间的亲密度、家族关系、友情关系、恋爱关系等。
在阅读剧本的过程中，演员可以思考每个人物与其他角色之间的互动方式、相处模式以及背后的情感纽带，从而更好地理解和把握角色的人物关系。
二、进行角色研究在理解剧本之后，演员应该对角色进行深入研究。
演员可以思考角色与其他角色之间的关系特点，例如亲密、冷漠、敌对、依赖等。
通过分析人物关系，演员可以找到角色与其他角色之间的情感线索，从而更好地理解角色的内心世界和表演需求。
同时，演员还可以通过背景调研和角色探讨，与导演、编剧、演员同伴等进行交流，以增加对人物关系的理解和把握。
三、借助表演技巧演员在表演中可以借助各种表演技巧来展现角色的人物关系。
例如，通过语言表达和声音调节，演员可以突出角色与不同人物之间的亲密度和疏离感。
通过身体语言和动作设计，演员可以表现出角色与不同人物之间的关系紧张度和亲密程度。
同时，演员还可以在情绪表演中体现出角色与其他角色之间的情感纽带，通过眼神交流、面部表情等细微动作来传达角色与其他人物之间的感情。
四、与合作演员密切配合在角色的人物关系表演中，演员需要与其他演员密切配合。
通过排练和演出过程中的互动，演员可以进一步理解和把握角色之间的人物关系。
在舞台上或拍摄现场，演员应该积极与合作演员建立默契，保持情感共鸣和互动连贯，以使人物关系更加真实和自然。
五、持续改进与提高在角色的人物关系表演方面，演员应该持续改进和提高自己的表演技巧。
通过参与演出、观摩他人的表演，演员可以不断积累经验和灵感，以提升对人物关系的理解和把握。
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表演艺术的主要特征之一既然是演员要“化身成角色” ，因此，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾，所以正确的认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。
演员，作为一个创作者，当然应该起着主导的作用。他必然是以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。因此，演员的生活素养、思想养、艺术修养与专业技巧，对于创作来说都具有重要的作用。
怎样才能解决这一矛盾呢?
解决这一矛盾的途径只能是演员从自我出发，运用正确的创作方法，最终达到创造出特定的人物形象——角色的要求。由于演员在角色的创造中，只能是以其自身作为创作的材料与工具，所以他的角色的造，不论是与自己有多么不同的角色的创造，都必须是从自我出发。因为演员本人正是其角色创造的现实的物质基础，离开了这个基础，就根本谈不上有什么角色的创造可言；但是，演员又不是角色，不论演员所要扮演的角色和演员本人何等相似，都绝不可能等同于演员本人。它都需要演员在分析、研究的基础上，通过想象和体验，抑制演员本人与角色相悖之处，发展其与角色相似之处，在可能的范围里改造自己以适应角色的要求，在表演时做到“此时、此刻、我就是” 这样一种假定的状态，最终“化身成角色” 。
但是，另一方面，演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。例如，无论谁去演林黛玉，虽然她只能是以自己的条件与修养去进行创造，但是她都要按照曹雪芹和改编者所塑造的林黛玉的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到林黛玉这一形象的客观要求。这就决定了演员既是创作者，但又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。
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从这个意义上讲，演员的创作永远也不应该是自我表现，他总是在创造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。既然演员的创作必须从自我出发，即根据自身的条件与自己各方面的修养去创造角色，但是又必须要创造出一个与自己不很相同或者说是很不相同的人物形象，因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾。
正确的表演应该是：演员在创作中一方面始终是清醒地把பைடு நூலகம்与控制着自己的人物的创造；另一方面则又必须是全身心地投入，包括自己的情感的投入。他是在引导着自己进入角色，是运用自己的生活与艺术上的修养和利用自己的身体与心灵来创造角色，在利用时既要发挥自己与角色相近之处，又要抑制其与角色相悖之处，一切都要经过提炼和加工，最终以角色的要求，也可以说是以“理想的范本” 为归宿。演员与角色的矛盾是由演员来统一，但是，最终应该是统一于演员所要扮演的角色。
但是，这是不是说演员的情感就不应该参予创作呢?或者是像表现派所主张的那样，在准备角色的阶段允许体验，而在演出时则把情感完全排除在外呢?这样做显然也是不正确的。既然角色是演员创造的最终目的，那么，对于角色的客观要求中就包括角色的情绪体验在内，角色的情绪体验应该是一个完整的角色的非常重要的组成部分。如果演员不能创造出角色的情绪体验，就不能说他是完成了一个完整的人物形象的创造。从另一方面来看，演员本身就是一个有机的整体，他的内部和外部是有机地联系在一起的，不可分割的。如果非要在做出痛苦的表情时让自己的内心完全无动于衷，或者是在欢快的大笑时内心保持完全的平静，事实上都将是扼杀这种有机的联系。
在这个“化身” 的过程中，演员当然是主导者，无论是分析、研究还是想象和体验，以及利用、抑制和改造自己以适应角色，直到最后去表演角色都必然是在演员的控制下进行的。完全的“忘我” 是不可能的，也是不正确的。事实上演员表演时即使是在最激情的瞬间，他也不可能完全地“忘我” 。在舞台上表演时，他还一定会感觉到观众的反应；而在摄影机和摄像机前面，演员也应该意识到自己不能出画等等。演员在创作中必然存在着这样一种对于自己的表演的控制。因此，真正优秀的演员永远是在有意识地，或者是在意识的深层清醒地主宰着自己的创作。
此外，演员与角色之间的矛盾，虽然与其它艺术创作一样是创作者与其所创作出来的艺术作品之间的矛盾，但是，由于演员是以其自身为创作的材料和工具，所以就有着它的特殊性。这种特殊性就是演员在其创作的过程中，自始至终都存在着两个自我：即第一自我(演员)与第二自我(角色)。或 者说是演员在创作中过着一种双重生活，即演员在创作中既有着演员本人的创作生活与创作感受，如演员创作时的心境与在创作中对于自己创作的优劣的感觉；同时，还必须是过着角色的生活与感受其所扮演的人物的心理生活，也就是说他要生活在角色的规定情境之中，并且去感受人物的喜怒哀乐。第一自我与第二自我的辩证统一，双重生活的协调与促进，也是演员所必须解决的矛盾。