浅谈演员如何塑造角色
浅谈演员如何塑造角色
表演 是 由演 员扮 演角 色 ，创 作人 物 形象 的 艺术 。演 员 以 自 身为 媒介 ，进 行 人物 创造 ，这是 表 演艺 术 的核 心 ，是 戏剧 表演 根本 特性 。表 演 艺术 区别 于 其他 艺术 门类 ，演 员是 自身扮 演角 色用 自己的 身体创 造 出栩 栩 如生 的人 物形 象 ，演 员 本身 即是创 造者 ，又是 创 造材 料和 工具 。 演员 的创 作 是 以剧本 为 依据 ，并 忠 实 于作 家笔 下创 造 的人 物 ， “ 实 ”不 是机 械 的翻 版 ，而是 生 机勃 勃 的 “ 忠 再创 造 ” ， 个 称职 的 演员 是正 通过 再 创造 ，给剧 本 “ ”角 色 ，赋 予 了 死 “ ” 活 的生命 ， 员在 表演 过程 中时刻 支配 着角 色 的行 为活 动 ， 演 角 色 的塑造 渗 透 着对 剧本 中人物 形象 的理解 、对生 活 的感 知 ， 所 以 没有 演 员 、就 没 有角 色 ，没 有演 员 的二 度创 作 就没 有 角色 的诞生 。 演员如 何 体验 角色 演 员 在 舞 台上 ， 在 角 色 的 生 活环 境 中 ， 角 色 一样 正 确 要 和 的 ， 乎逻 辑 的 ， 顺 序 的 ， 活 生生 的人 那样 去思 想 ， 合 有 像 去行 动 。 演 员 只有 达 到 这 一 步 以后 ， 能 接 近他 所 饰 演 的 角 色 ， 始 与 才 开 角 色 同样 的去感 觉 。体 验并 不 是 目的 ， 我们 不 能为体 验 而体 验 。 体 验 人物 的思 想感 情 是 为 了达 到表 演 的 充实 ， 真实 ， 强 烈 的 有 感染 力 ， 人物 的内心 活动 最终 要准 确 ， 明 ， 鲜 细致 地 表达 出来 使 观众 感 受 到 的 。我们 说 ， 里没 有 充 实 的 内在感 受 去 装腔 作 势 心 地表 演 ， 被称 作 “ 这 表演情 绪 ”， 坦尼 曾说 过要 从 “ 斯 自我 出发 ” 去 “ 验角色”， 体 只是 假 设 自己是 角 色 ， 体 验 角 色 应 该 体 验 去 的， 而演 员所 体 验 的是角 色 真正 所体 验 的吗 ？我 遇 到这样 的事 情 我会 这 样 去 做 ， 而剧 中的 角 色 毕竟 不 是 我 ， 们有 着 不 同的 我 性格 ， 背景 ， 遇到 同样 的事 情会 和 我一样 处 理 吗 所 以从 “ 和 他 自 我 出发 ”， 验 的 只 是 自己 ， 不是 体 验 的 角色 ． 体 而 因此 ， 或 单 如 纯把 自己放在 剧 中去 考虑 、 去体会 ， 何 “ 验” 任 体 都会 有 “ 现 ” 表 ， 这就 需要 我们 演员 具备 一定 的表演 能力 。 二 、 在创 作 角色 时体 验 的重 要性 只有 富 于情 感 的演 员才 能抓 住 观众 。当演 员 毫无 感情 的时 候 ， 管 他 怎 么装 模 作 样 ， 们 也 看得 出他 是 毫 无情 感 的 。 体 不 我 现 固然非 常 的重 要 ， 演 员 不 能仅 凭 自己的形 体 ， 但 声音 去 表演 ， 他必 须 要 投入 自己的 思想 ， 心灵 和感 情 。 一个 冷 漠 的 ， 乏 热 缺 情 的 人不 会成 为 一个 好 演员 。在 我 国戏 曲表 演 中 十分 注重 表 演 的外 在 形 式 ， 炼 出各 种 细 腻 ， 美 的 表 演 程 式 ， 一 点肯 定 锤 优 这 是表 现派所 赞 赏 的 ， 但是 戏 曲表演 恰 恰 主张 既要形 似 又要 神似 ，
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义在戏剧表演中起着极为重要的作用。
角色是戏剧作品的灵魂，是表演的核心。
只有通过角色的真实、生动的塑造，才能使观众产生共鸣，引起情感共鸣，让观众在情节中感受到角色的内心世界和感情变化，从而深刻地理解和体验整个剧情。
戏剧演员通过对角色的塑造，能够将文字融入到角色的情感、生活中，让角色更加鲜活而有血有肉。
角色塑造也是演员展现自身表演才华和艺术修养的重要手段。
通过对角色的深入研究和理解，演员可以挖掘出角色的内在矛盾与冲突，使表演更加立体和具有感染力。
戏剧演员在演绎角色时要注重对角色的塑造，不断探索和呈现角色的多面性，用心灵与情感打磨角色，让观众在角色中找到共鸣，达到表演的最高境界。
1.2 戏剧演员塑造角色的过程戏剧演员塑造角色的过程是一个复杂而细致的过程，需要演员对角色以及剧本进行深入的理解和研究。
演员需要通过对角色的背景、性格、经历等方面进行细致的研究与分析，以便更好地理解角色的内心世界和行为动机。
演员需要通过分析角色的情感赋予，将角色的情感进行真实而细致的表达，使角色更具有生命力和鲜活感。
角色的语言和动作也是塑造角色的重要方面。
演员需要通过细致的表演技巧和观察生活中的细节来塑造角色的语言和动作特点，从而更好地展现角色的个性和特点。
角色与剧情的互动也是塑造角色的重要环节，演员需要通过角色的行为和情感表达与剧情紧密相连，使角色与剧情有机结合，增强观众的代入感和情感共鸣。
角色的内心表达是塑造角色的关键。
演员需要通过表演技巧和情感投入，准确地传达角色的内心世界和情感变化，使角色更加立体和深刻。
演员对角色的塑造是一个全情投入的过程，需要演员付出大量的心血和努力，才能真正地将角色演绎得淋漓尽致。
戏剧演员对角色的塑造是戏剧作品成功的关键，只有通过对角色的全面理解和表演，才能为观众带来真实而动人的戏剧体验。
2. 正文2.1 角色研究与分析角色研究与分析是戏剧演员塑造角色过程中至关重要的一环。
演员的力量他们如何塑造角色的深度与魅力
演员的力量他们如何塑造角色的深度与魅力演员的力量：他们如何塑造角色的深度与魅力演员，作为舞台和影视作品中的关键角色，扮演着将故事情节传达给观众的重要角色。
他们通过扮演不同的角色，不仅仅是呈现剧本中的情节，更是赋予角色以深度和魅力。
那么，演员是如何通过自身的力量，塑造角色的深度与魅力呢？本文将围绕这一问题展开讨论。
一、情感共鸣的力量演员通过情感共鸣的力量，将自身的情感与角色融为一体，从而深入到角色的内心世界中。
只有在深入了解角色的同时，才能真正理解和表达他们的情感和内心矛盾。
通过情感共鸣，演员能够准确地理解角色的感受和思考方式，从而创造出更加真实和生动的角色形象。
例如，著名演员李连杰在电影《霍元甲》中饰演霍元甲一角，通过情感共鸣，在表演中流露出角色对武术的热情和执着，以及面对困难时的决心和勇气。
观众可以通过他的表演感受到角色内心的情感波动，进而与角色产生共鸣。
二、体验式的研究与观察除了情感共鸣，演员还需要通过对角色的体验式研究和观察，深入理解角色的个性特点和行为习惯。
他们会通过寻找与角色相似的经历或感受，从而更好地理解角色的内心世界和思维方式。
例如，在电影《闻香识女人》中，著名演员阿尔·帕西诺通过对盲人角色的深入观察和研究，准确地表达了角色对香味的敏感和准确嗅觉的描述。
观众通过他的表演，真切地感受到了盲人角色的独特感知能力和内心世界。
三、肢体语言的运用除了表情和语言，演员还通过肢体语言的运用，传达角色的深度和魅力。
肢体语言是一种非常重要的表达方式，能够清晰地展示角色的情感状态和性格特点。
例如，在电影《黑天鹅》中，娜塔莉·波特曼通过精湛的肢体语言，将角色内心的冲突和痛苦表达得淋漓尽致。
观众可以通过她的精彩演技，直观地感受到角色身体和内心之间的冲突与共鸣。
四、声音与音调的表达除了肢体语言，演员的声音和音调也是塑造角色深度与魅力的重要助力。
通过语调的变化和音色的调整，演员能够更好地表达角色的情感和内心状态。
浅谈戏曲演员舞台角色的塑造
浅谈戏曲演员舞台角色的塑造1. 引言1.1 戏曲演员塑造角色的重要性戏曲演员塑造角色的重要性在整个戏曲表演中占据着极为重要的位置。
角色是戏曲作品中的灵魂，是观众与作品之间的桥梁。
戏曲演员通过对角色的塑造，可以使作品更加生动和丰富，能够引导观众参与到戏曲的世界之中。
角色的塑造需要演员深入理解剧本内容，深入研究人物性格，以及通过自身的表演技巧和经验来完美演绎角色。
只有将角色演绎得淋漓尽致，才能让观众感同身受，走进舞台。
戏曲演员在角色塑造过程中需要倾注大量心血和时间，不断探索和尝试，创造出更加立体和具有感染力的角色形象。
只有通过不断的努力和汲取经验，戏曲演员才能不断提升自己的表演水平，将经典戏曲传承下去，为观众带来更多精彩的舞台表演。
1.2 戏曲表演的特点戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点。
戏曲演员不仅仅是扮演角色，更是通过自身的表演技巧和情感表达，将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。
戏曲表演的特点主要体现在以下几个方面：1. 旋律韵律感：戏曲表演注重旋律的运用，歌唱部分和念白部分之间的配合，表现出独特的韵律感。
演员需要准确把握节奏和音调，使观众在欣赏表演的过程中感受到音乐的美妙。
2. 舞台动作：戏曲表演强调舞台动作的大气和细腻，演员通过身体的动作表达角色内心的情感变化。
不仅要注重动作的准确与美感，还要注意动作与台词的融合，使表演更加自然。
3. 面部表情：面部表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，演员通过面部神态的变化来展现角色的情绪和性格特征。
精湛的面部表情技巧能够让观众更加深入地了解角色的内心世界。
4. 生动的对白：戏曲表演以念白为主要表现形式，演员需要通过精准的台词演绎，将角色的情感和思想表达清晰地呈现出来。
台词的演绎技巧直接影响到角色形象的塑造和观众的情感共鸣。
戏曲表演具有悠久的历史传统和丰富的艺术内涵，演员需要通过自身的努力和不断的学习提高技艺，才能更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
浅谈演员塑造角色时的技巧----内在主观和外在辅助对演员的帮助
浅谈演员塑造角色时的技巧-----内在主观和外在辅助对演员的帮助命题由来：通过大学四年，各位老师对我语重心长，苦口婆心的谆谆教诲。
加上自己本身在专业学习和实践中总结回顾，我深刻的意识到，演员在塑造角色中，外在辅助条件和内在主观因素起着至关重要的成败责任，本文浅析了两者之间的差异与关系。
一、演员在塑造角色时,自身内部主观和外部辅助之间的关系和差异; (一) 自身内部主观内部主主观是指一种存在于自身的一种心理效应，在进行相应的行为表现的时候是或多或少带有主观意识，实际上任何行为的表达都会带有一定的自身的内部主观。
其实自身内部主观主就是一切所说的话所做的事都将发生在自身具有的条件之上的一种作用力。
自身内部主观对我们自身的影响也是比比皆是的。
最简单的，我们常说的人物角色的本色表演其实就是最典型的表现，肢体内涵就是主观意识，其余的陪衬不过就是进一步说明主观意识是正确的，那么这会通过客观的表现吸引观众或改变观众的看法。
不论多么客观，只要能给出某种主观意识的表现，嘴上说的再客观都不是真正的客观。
（这一段我不知你从哪里借鉴而来，希望你还是依据表演的专业术语来定义。
）演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。
演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。
一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。
演员与角色应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。
演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。
演员与角色是互相依赖而存在的。
演员无论扮演什么样的角色，都要用心灵去感受，用形体与声音去体现，也就是说角色要依赖演员去体现；反之，演员也离不开角色，一切的创造都要以角色为本，不断了解角色的情感，揣摩“他”的音容笑貌，更不能离开“他’的历史背景、性格特征。
浅谈演员如何塑造角色
浅谈演员如何塑造角色一个演员拿到剧本,刚接触到的是角色的书面形象。
但书面形象离舞台形象尚有很大距离,这就需要进行大量的创作工作,要去揣摩剧本,体验角色,然后体现角色,最终塑造角色。
演员在塑造角色的过程中,需要走进别人的内心世界,去体验别人的心声,成为那个人。
演员在角色塑造过程中,从微观上分析有六个过程,即“形成角色意识”——“继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”——“产生影响”。
反应到艺术实践中,我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段,体验阶段,体现阶段。
一、认识阶段这是一个准备阶段,需要认真分析剧本与角色,做好大量的案头工作。
剧本是演员进行二度创作的基础与依据,演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。
形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。
在这个步骤中,演员应该逐渐形成自己的角色意识。
一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。
演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。
在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。
在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。
弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。
有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。
在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。
也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演是一种以对话和动作为主要手段，在舞台上演绎人物故事的艺术形式。
而人物角色在话剧表演中的塑造是非常重要的，它直接关系到整个剧情的发展和观众的接受。
在下面的文章中，我将从人物形象的塑造、表演技巧以及与观众的互动等方面，来谈谈话剧表演中人物角色的塑造。
人物形象的塑造是话剧表演中的关键环节。
一个好的人物形象能够让观众迅速地理解角色的性格特点，进而更好地理解剧情。
在塑造人物形象的过程中，演员需要关注角色的外在特征和内在特质。
外在特征主要包括容貌、着装和动作等方面，而内在特质则涉及到角色的心理活动、思想情感等。
演员可以通过服装、化妆和体操等手段来突出人物的外在特征，比如通过穿着朴素的衣服、化一些浓妆来表现一个高傲的女主人公；而通过一些特定的动作，如挺胸、扬眉、颔首等动作，则能够更好地表现角色的性格特点。
表演技巧在人物角色的塑造中也起到了至关重要的作用。
在话剧表演中，演员们需要通过声音、语气、表情和动作等手段来传达人物的思想情感。
声音是演员最为基本的表演手段，通过调整音量、音调和语速等来表达人物的情绪变化。
语气则是表演者在发声时所产生的情感色彩，它可以体现人物的性格、情绪和态度。
而表情和动作则能更直接地展现人物的内心世界，它们可以通过面部肌肉的运动、眼神的交流和身体的动作等来表现角色的情感变化。
当角色面临悲伤的情绪时，演员可以通过落泪、颤抖的声音、身体的颤动等方式来表现出角色的痛苦和悲伤。
与观众的互动是话剧表演中不可忽视的一环。
在话剧表演中，演员们需要将观众作为演出的目标，并与观众进行紧密的互动。
演员可以通过直接对视观众、与观众的视线交流等方式来吸引观众的注意力，进而更好地传达人物的情感和故事的内核。
通过与观众的情感互动，演员可以更好地引导观众的情感体验，使他们更深入地理解剧情和人物。
浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色
浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色摘要演员塑造人物的方法，总的来说起来就有两个方面，一个是理解人物形象，第二个是用肢体语言体现人物。
肢体语言体现人物，就是用肢体语言把人物表演出来，也就是利用足以深刻表现人物内在思想的外在表现形式，加上有能力在各种演出中完美地表现这个角色，从而达到让观众感动的效果。
利用肢体语言表演就是最能体现人物形象的方法之一，不同的人在不同的情景下，在不同的情绪下所表现出来的肢体语言是各种各样的。
所以，演员可以利用肢体语言来塑造人物形象。
比如从肢体语言来表现人物性格、人物情绪、人物经历等。
至于如何通过肢体语言来塑造角色，演员可以通过对人物心理的深刻理解与真实体验，从形似到神行统一的结合。
关键字：肢体语言；角色塑造；人物心理目录绪论 (1)1.1选题的目的及意义 (1)1.2选题背景 (1)1.3选题的研究现状 (2)第一章肢体表现力的范畴 (2)第二章肢体语言对角色塑造的探索 (3)2.1 肢体语言在角色塑造中的重要地位 (3)2.1.1 肢体语言的作用 (3)2.2 表演中肢体语言的控制方法 (3)2.2.1 控制在肢体语言中的重要性 (3)2.2.2 表演中肢体语言的内外部控制 (4)2.3 肢体语言对角色的塑造 (5)2.3.1 肢体语言从人物年龄方面对角色进行塑造 (5)2.3.2 肢体语言从人物性格方面对角色进行塑造 (6)2.3.3 肢体语言从人物的经历等方面对角色进行塑造 (6)第三章肢体语言如何表现角色 (8)3.1 肢体语言三方面表现角色 (8)3.1.1肢体语言根据剧情的发展来表现角色 (8)3.1.2肢体语言根据演员的内心变化来表现角色 (9)3.2演员如何运用肢体语言 (9)第四章结论 (11)致谢 (12)参考文献 (13)绪论1.1选题的目的及意义如果演员要在表演中成功的塑造一个令人印象深刻的角色，那么演员在肢体语言的表现上就要掌握一个度，过于夸张的肢体语言会让人们感觉不真实。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中人物角色的塑造是整个表演过程中非常关键的一环。
通过对角色的塑造，能够让观众深入地理解和感受角色的内心世界和情感状态，从而更好地理解剧情和表达主题。
下面笔者基于自己的经验和观察，浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
首先，要认真研究剧本，深入理解角色的背景、性格、情感状态等，以便更好地创造出逼真的角色形象。
在表演中，要注意身体语言、面部表情、语音语调等方面的变化，以塑造出真实有感的人物形象。
其次，要注意人物角色在剧情中的转变和发展。
有些角色在剧情中会经历明显的心理变化和情感波动，这时表演者要刻画出对应的情感状态和变化，体现出角色的成长和转变，给观众留下更深刻的印象。
再次，要注意与其他演员角色之间的互动，以增加戏剧张力和情感表达。
在表演中，演员之间的眼神交流、动作配合、感情互动等能够有效地传递出角色之间的情感纠葛和内心矛盾，让观众更加投入地体验整个剧情。
最后，要注意表演的细节。
细节是塑造人物角色的关键之一。
表情、动作、语音等细节方面的把握，可以让角色形象更加准确真实，体现出角色的独特性格和特征。
同时，对于服装、化妆等也要注重细节的处理，以便更好地传达角色的身份和角色所处的社会背景。
总之，话剧表演中人物角色的塑造非常重要，它是整个表演过程中不可或缺的一部分。
在塑造角色形象时，演员需要深入剧本，注重人物角色的内心世界和情感状态；在表演中要注意角色在剧情中的转变和发展；与其他演员角色之间的互动也是表现角色特点和塑造形象的关键之一。
最后还要注意表演细节的处理，从而更好地传达角色的特征和个性。
浅谈演员如何塑造戏剧人物
人 、 主 、 辑或 者演 员” 店 编 。著 名 京 剧 演 员 李 少 春 有 段 论 述 很 有 说 服 力 ，他 说 ： “ 色 没 有 变 ， 演 员 会 变 ， 的 思 想 认 角 但 他 识 不 可 能长 期停 留在 一点 上 ， 他提 高 了 、 发 展 了 ， 角 色 会 有 新 的 认 识 。 么 他 对 那 所 掌 握 的 扮 演 同 一 角 色 的技 术 和 分 寸
他 们 唯 一 的儿 子 从 山崖 跌 下 摔 死 了 。 他 妻 子 也 以 为 他 被 害 死 ， 重 新 嫁 人 而 且 又 有 了 孩 子 。 当他 完 全 心 灰 意 冷 ， 处 于 又 被 克 格 勃 紧 紧 追 踪 ， 刻 有 被 他 们 消 灭 时 掉 的 危 险 情 况 下 ， 贝 尔 出 乎 意 料 地 在 梯
一
才有具 备舞台 、 银幕 上塑造鲜明形 象先
决 条 件 。演 员 必须 通 过 研 究 剧 本 理 解 人
物 。 仅 止 于 此还 不 够 ． 要 深 入 生 活 。 但 还
杂 、 妙 的 关 键 时 刻 ． 就 是 俗 话 所 说 微 也 的 “ 节 ” ， 员 表 演 的 分 寸 稍 稍 不 啃 上 演
浅谈演 员如何塑造戏剧人物
■姚绍华
【 关键词 】 塑造 戏剧 人物
演 员塑 造 人 物 形 象 ． 括 说 来 不 外 概
乎 两 方 面 。 是 理 解 人 物 ， 是 体 现 人 一 二 物 。理 解 人 物 是 体 现 人 物 的 前 提 ， 现 体 人 物 是 理 解 人 物 的结 果 。那 么 。 员 应 演 该如 何 塑 造人 物 呢 ？
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中人物角色的塑造是一项非常重要的技巧，它直接关系到演员能否成功地将角色形象展现给观众。
角色的塑造涉及到多个方面，包括对人物的深入理解、情感的把握、语言的运用、肢体动作等，下面将从这些方面来探讨话剧表演中人物角色的塑造。
对人物的深入理解是塑造角色的基础。
演员需要通过剧本、导演的指导以及自己的观察和思考来了解人物的性格特点、背景故事、内心世界等。
只有对人物进行深入的分析和思考，才能真正理解人物的感受、动机和行为，从而更好地演绎出人物的形象。
演员还需要与导演、其他演员进行沟通和讨论，共同探讨人物角色的塑造，以达到更加全面和准确的理解。
情感的把握是塑造角色的关键。
情感是表演的灵魂，是演员通过形体和音容表达角色内心世界和情感变化的关键。
演员需要通过自己的感知力和想象力来体会和把握人物的情感，真实地表达出人物内心的喜怒哀乐、愁喜痛楚等情感。
可以借助自己的生活经验和感受，来寻找与角色情感相似或相反的经历，以更加真实和自然地表现出人物的情感状态。
语言的运用也是塑造角色的重要手段。
话剧是通过对话来传达情节和展现人物之间的关系的，演员需要准确地理解剧本中人物的台词，通过声音、语调、节奏等方面的把握，演绎出人物的性格特点和情感状态。
通过细致入微的语言处理，可以展现出角色的聪明、率直、幽默等不同的性格特点，使观众更加深入地了解和感受到人物的形象。
还需要注重语言的自然和流畅，避免过分夸张和矫揉造作的表演方式。
肢体动作是塑造角色的重要手段之一。
通过肢体动作的运用，演员可以展现人物的身体特点和行为习惯，形成独特的形象。
肢体动作包括面部表情、手势、姿势等方面的运用，演员需要在与人物的塑造相结合的前提下，选择合适的肢体动作来突出人物的特点和情感变化。
肢体动作的运用需要符合剧本情节和角色内心的需求，既要有节奏感和动感，又要有真实感和自然感，以使观众更容易与人物产生共鸣。
话剧表演中人物角色的塑造是一项综合性的技巧，需要演员在对人物的深入理解基础上，通过情感的把握、语言的运用和肢体动作的灵活运用，来展现人物的形象和内心世界。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演是一种以对话为主要形式的戏剧演出，在演出过程中，人物角色的塑造是非常重要的。
通过刻画人物角色的性格特点和内心世界，不仅能够吸引观众的关注，也能够使剧情更加吸引人，更有力地传达剧作的主题和信息。
下面将从角色性格、言行举止、表演细节等方面浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
角色性格是人物塑造的基础。
每个人物角色都应该有鲜明的性格特点，以使观众能够一眼看出人物的个性。
善良、勇敢、正直的角色可以通过其言行举止来展现出来；而邪恶、自私、阴险的角色则可以通过其冷漠的表情和激烈的语调来表达。
在创作过程中，可以通过对角色的思考和观察来确定其性格特点，从而塑造出一个真实且立体的人物形象。
人物角色的言行举止也是塑造的重要环节。
一个人物角色的性格通过他的言行举止表现出来。
一个自信而且风趣的角色会有幽默的台词和流畅的动作，给观众留下深刻的印象；而一个悲伤或者沮丧的角色会有蔫儿巴拉的表情和动作，使得观众能够感受到他的内心世界。
人物角色的身体语言也是不可忽视的塑造元素。
身体姿势、动作和眼神等可以帮助观众更好地理解人物角色，并与之产生共鸣。
表演细节也是塑造人物角色的关键。
在话剧表演中，人物角色的形象可以通过服装、化妆和道具等方面来加以突出。
服装是直接展示人物角色身份和特点的方式。
通过对服装的选择和色彩搭配，可以更好地体现人物的社会地位、年龄和性格。
化妆是为了更好地展示人物角色的外貌特征和内心状态。
通过化妆的技巧，可以改变演员的面貌和气质，使其更贴近人物形象。
道具可以为观众提供更多的线索，帮助他们更好地理解故事情节和人物角色。
通过选择合适的道具，并在表演中巧妙地运用，可以更好地展现人物角色的特点和情感。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造【摘要】戏剧演员的角色塑造在戏剧作品中起着至关重要的作用。
他们通过多种方法来刻画角色，包括内外表现、身体语言、情感体验、心理活动等方面。
角色的内外表现是演员展现角色性格和特点的重要途径，身体语言则能更生动地表现角色的情感和思想。
演员需要深入理解角色的情感体验和心理活动，才能更真实地塑造角色。
角色与演员的融合是塑造成功的关键，演员需要全身心投入，将自己融入到角色之中。
演员对角色的塑造是戏剧作品成功的重要因素，需要演员有深入理解和全身心的投入。
通过角色的真实塑造，戏剧作品才能感染观众，引起观众的共鸣和思考。
【关键词】戏剧演员，角色塑造，内外表现，身体语言，情感体验，心理活动，演员融合，成功因素，全身心投入，深入理解。
1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义非常重要，它是演员呈现出完整、生动和具体的角色形象的关键。
通过角色塑造，演员可以深入挖掘角色内心的情感、思想和行为，使得观众更容易理解和产生共鸣。
角色塑造不仅需要演员具备扎实的表演技巧，还要求演员具备丰富的情感体验、良好的身体表现能力以及对角色所处环境和社会背景的深刻理解。
只有将这些因素有机地融合在一起，演员才能成功地将角色塑造得栩栩如生。
戏剧作品的成功与否往往取决于角色的塑造是否得当，因此演员在扮演角色时应该全身心投入，深入挖掘角色的内心世界，真实地呈现出角色的情感状态和思维活动。
只有这样，观众才能被角色所吸引和感动，从而真正融入到戏剧作品中。
1.2 塑造角色的方法在戏剧演员对角色进行塑造时，有许多不同的方法可以帮助他们更好地理解和表现角色。
演员可以通过深入研究剧本和角色背景来了解角色的内心世界和情感体验。
这包括研究角色的过去经历、人际关系以及心理特征，以便更好地理解角色的动机和行为。
演员还可以通过身体语言来塑造角色。
身体语言是演员表现角色的重要手段之一，通过动作、姿态和表情的组合，演员可以传达角色的内心感受和情绪状态。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造戏剧演员是舞台上的灵魂，他们通过自己的表演和塑造，将戏剧人物活灵活现地呈现在观众面前。
对于一个优秀的演员来说，角色的塑造是一项极为重要的工作。
本文将从不同角度浅谈戏剧演员对角色的塑造。
演员对角色的塑造需要深入理解和掌握角色的内心世界。
每个戏剧人物都有其独特的性格、历史背景、情感状态等，演员需要通过阅读剧本、了解背景资料、与导演、编剧等人进行交流，深入挖掘角色的内心世界。
只有深入理解了角色的内心世界，演员才能在舞台上真实地呈现角色的情感、思想和行为，使观众产生共鸣和情感上的连接。
演员对角色的塑造需要注重个人的表达和创新。
每个演员在塑造角色时都会有自己的理解和感悟，而这些都将成为他们塑造角色的重要依据。
在角色的表演中，演员可以根据自己的感悟和理解进行表达和创新，让角色更贴近自己的内心世界。
只有有了个人的表达和创新，角色才能更具个性和魅力，更加生动。
演员对角色的塑造需要注重与舞台合作的默契和配合。
在舞台上，演员不是独自存在的，他们需要与其他演员、舞美、灯光、音响等进行密切的合作和配合。
在角色的表演中，演员需要与其他演员协调配合，保持默契，使整个舞台呈现出最佳的效果。
只有在与舞台的合作中，角色才能得到最好的展现。
戏剧演员对角色的塑造是一个综合性的过程，需要演员通过深入理解、细节处理、个人表达和与舞台的合作来完成。
一个成功的角色塑造不仅需要演员具备扎实的表演技巧，更需要演员在内心深处对角色有真正的理解和感悟。
希望未来的演员们能够用心对待每一个角色，用真诚的表演打动观众。
【写作要有所谓标题容易让读者知道作者要讨论什么，主题的思路也要清晰，语法正确，과연작성자가어떤점을강조하고자하는지를분명히해봅시다.】。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中，人物角色的塑造是至关重要的。
一个成功的话剧演员需要有能力创造出真实可信、深具钻研意义和观众所能感同身受的角色形象。
下面，我们将从角色性格、生活背景和言行举止等方面，来浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
角色性格无论是哪个角色，其鲜明的性格将塑造出其独特的个性和内心世界。
演员需要通过对角色人物性格深入挖掘和理解，才能真正地把角色形象演绎透彻。
例如，在莎士比亚的作品中，哈姆雷特是一个离经叛道、执着追求真理的人物。
演员需要通过个人理解和创意，表现出哈姆雷特强烈的愤怒、不屈的意志和悲伤的内心世界。
同时，演员还需要注意立场和情感的转变，让观众对角色产生认同感。
生活背景每个人物角色都有自己独特的生活背景。
这些背景塑造了人物的性格和世界观，演员需要在演出中尽可能地还原这些背景。
演员需要研究人物背景和时代背景，理解文化、社会和历史的背景，从而帮助他们更好地理解人物的身份和内心。
例如，在《天使在美国》这部剧中，主角角色手術怎麼樣才行邁尔斯·凯梅克斯是一个耶鲁大学毕业的男学生，生活在上世纪90年代的美国纽约地区。
演员需要在说话、举止、甚至可能的穿着方面展现出这个背景信息，以便更清晰地塑造出这个角色。
言行举止演员通过人物角色的衣着、说话、动作和神情等多种因素来塑造一个鲜明的角色个性。
通过小细节，演员可以迅速地表达出角色的情感和身份，让观众能够更自然地关注角色。
例如，在戏剧《安娜卡列尼娜》中，主角安娜的外表是精美而高贵的，她的最爱是她的丈夫。
然而，当她与另一个男人面对自己的感情时，她的语气和姿态会变得不自然和局促不安。
演员需要注意这些变化，并准确地表达出她内心的困惑和煎熬，从而真正感染我们。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演是通过演员的表演来展现故事的情节和人物的性格。
人物角色的塑造是话剧表演的核心之一，它决定了整个剧情的展开和观众的观感。
下面我将从人物的外貌、语言和动作三个方面来浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
首先是人物的外貌。
演员通过服装、化妆和造型来塑造人物的形象。
服装可以反映人物的社会地位、年龄和性格特点。
一个身穿高级西装的男人看起来就会比较有权威感，而一个穿着朴素的农民则显得朴实和质朴。
化妆也是表演中重要的一环，它可以帮助演员更好地还原人物的特点。
一个角色有两个高耸的眉毛，使得他看起来更加威严和严肃。
而另一个角色有一个大大的鼻头，使得他看起来更加可笑和滑稽。
造型也是塑造人物形象不可或缺的一环，它主要通过发型、眼神和动作来表现人物的特点。
一个角色有一头乱发，眼神闪烁不定，动作狂野，给人一种疯狂和不羁的感觉。
其次是人物的语言。
语言是人物形象塑造的重要手段之一。
通过对话的方式可以展示人物之间的关系、性格特点和内心世界。
一个角色说话时语速很快，表达着他的思维敏捷和急躁的性格。
另一个角色说话时语速慢悠悠，给人一种悠闲和淡定的感觉。
人物的语言还可以通过口音、方言和语调来表现他们的身份和地域特色。
一个农民角色说话时带有浓重的农村口音，使得他更加真实和生动。
最后是人物的动作。
动作是表演中必不可少的一环，它可以表现人物的性格和状态。
一个自信的角色可以展示出挺胸抬头、步履生疏的姿态。
而一个胆怯的角色则会表现出缩手缩脚、害怕的状态。
动作还可以通过肢体动作、眼神和面部表情来表达人物的情感和内心世界。
一个角色的眼神坚定、面部表情冷漠时，可以让观众感受到他的冷酷和无情。
人物角色的塑造是话剧表演中至关重要的一环，它通过外貌、语言和动作来展现人物的形象和性格。
演员要通过细微的表演来还原人物的特点，使观众能够真实地感受到人物的存在和情感。
只有通过深入研究人物的背景和内心世界，并通过适当的表演手法来塑造角色，才能让观众真正投入剧情，感受到故事的魅力。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中人物角色的塑造是整个剧目成功的重要因素之一。
通过角色的塑造，可以使观众更好地理解角色的心理活动、情感表达和行为动作，从而更加深入地感受戏剧的魅力。
在角色塑造中，演员要全面了解剧本中的人物角色。
他们需要通过剧本中的对话和情节，了解角色的性格、经历、追求等。
只有对人物有深刻的理解，演员才能更自然地展现角色的特点和情感。
演员要通过身体语言和演技手段来塑造角色的外表形象。
通过服装、化妆和发型来突显角色的社会地位、年龄和性格特点。
演员还可以通过身体动作、姿态和肢体语言来展示角色的情感和内心活动，让观众更直观地感受到角色的变化和发展。
角色的声音也是塑造角色形象的重要因素之一。
演员可以通过控制音量、语调和语速来表现角色的性格和情感状态。
使用高亢的声音来表现愤怒和激动的情绪，使用低沉的声音来表现忧郁和沉重的心情。
通过声音的运用，演员可以更准确地传达角色的情绪和内心世界。
表演中角色的内心活动也是塑造角色形象的重要元素。
演员需要通过表情、眼神和微笑等细微的变化来展示角色内心的思考和感受。
眼神的注视和眉毛的皱起可以表现角色的焦虑和紧张，微笑和呼吸的放松可以表现角色的喜悦和满足。
通过细腻的内心表演，演员可以更真实地刻画角色的心理状态，让观众更深入地了解角色的内心世界。
演员还要通过与其他演员的互动来完善角色的塑造。
在舞台上，演员们需要相互配合和默契，通过对话、动作和情感的交流来推动剧情的发展。
演员可以通过发音、节奏和表情等手段来适应其他演员的表演风格，从而更好地展现角色之间的关系和情感纠葛。
通过与其他演员的默契配合，演员们可以共同呈现出角色的丰富性和复杂性，使整个剧目更具有观赏性和感染力。
话剧表演中人物角色的塑造是一个复杂而细致的过程。
演员需要全面了解角色的性格、经历和情感，通过身体语言、声音和内心表演来展现角色的形象和内心世界，同时与其他演员的互动来完善角色的塑造。
通过精心的演绎和塑造，演员们可以让观众更深入地理解和感受剧目中的人物角色，共同创造出一场精彩的戏剧体验。
浅谈戏曲演员舞台角色的塑造
浅谈戏曲演员舞台角色的塑造戏曲作为我国传统文化的珍宝，其表演形式丰富多样，包括京剧、评剧、黄梅戏等多个剧种。
在戏曲演员的表演中，角色的塑造是至关重要的，它直接影响着观众对角色的认知、理解与欣赏。
下面本文将对戏曲演员舞台角色的塑造进行浅谈。
一、形象塑造戏曲舞台角色的形象塑造是塑造角色的基础，是演员通过外貌、服装、化妆等方面的表现手段，将人物形象化、生动化的过程。
演员通过对自身面部的表情、举止的调整，将自身完美地融入到所饰演人物的表演之中。
在京剧中，男性演员往往通过扎紧头发、化浓妆来突出角色的男子汉形象，女性演员则通过服装的剪裁和设计，搭配精致的妆容来展示人物的娇美与灵动。
二、语言表达戏曲演员在演绎角色时，还要通过语言表达来体现角色的特点和性格。
不同剧种有着不同的表达方式，但都强调行文的节奏和音调的抑扬顿挫。
在京剧中，演员要通过特定的行文方式和音调来表达角色的内心感受和情绪变化，以此使观众更好地理解和感受到角色的心境。
三、身体语言戏曲演员在舞台上的身体语言也是塑造角色不可或缺的重要手段之一。
通过动作、姿态、肢体语言、舞蹈等细节，演员能够更加生动地表达角色的情感和性格。
在舞台上表演武戏或舞蹈时，演员的舞姿、身段、剑法等都需要与角色所要表达的特点紧密结合，以此突出角色的个性和形象。
四、演技表演戏曲演员需要具备丰富的演技，通过音乐、唱腔、舞蹈等多种方式展现角色的个性和情感。
演员在表演时要对角色进行充分的内外化，用自身的情感和体验去诠释角色。
演员需要运用各种表演技巧，如变脸、变音、变手法等，以增强角色的特色和魅力。
演员还需要在表演中灵活应变，根据情节和角色的发展，调整自己的演技，以使观众更好地理解和接受角色。
戏曲演员在塑造舞台角色过程中，需要全方位地运用外貌、服装、化妆、语言、身体语言、演技等方面的表演手法，以使角色栩栩如生，具有鲜明的个性和形象。
戏曲演员在舞台上的演绎不仅是对角色的再现，更是对传统文化的传承和发展。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员角色塑造的重要性戏剧演员角色塑造的重要性在整个表演过程中占据着至关重要的地位。
角色的塑造直接影响到演员的表演效果和观众的感受，是演员必须认真对待和重视的一个环节。
通过深入挖掘角色的内心世界和情感体验，演员能够更好地理解人物的性格、动机和情绪，从而更准确地诠释角色。
一个角色的成功塑造不仅能够让演员自己深刻地体验到人物的情感和生活，同时也能够给观众留下深刻的印象和感悟，使整个剧目更加生动和有吸引力。
戏剧演员通过对角色的精心塑造，可以将剧中人物活灵活现地展现在观众眼前，引起观众的共鸣和情感共鸣。
只有将角色塑造得深刻、立体和真实，演员才能真正赢得观众的信任和尊重，将观众带入剧情中，让他们与角色共情共鸣，从而产生更深层次的情感体验。
戏剧演员角色塑造的重要性不言而喻，它是整个剧目成功的关键因素之一，直接决定了表演的质量和观众的感受效果。
演员需要通过不断学习和提升自己的表演技艺，完全融入角色，带给观众真实和深刻的感受。
1.2 戏剧演员角色塑造的技巧戏剧演员角色塑造的技巧包括多方面的表演技术和方法，可以帮助演员更好地塑造角色，使角色更加生动和丰满。
演员需要通过对剧本的深入研究，理解角色的内心世界和情感变化，从而能够更好地诠释角色。
身体语言和动作的塑造也是重要的一环，在表演过程中，演员需要灵活运用身体语言和动作来展现角色的特点和情绪。
情感表达和情绪转换也是演员塑造角色的关键，演员需要通过情感的表达和情绪的转换来打动观众，使角色更加生动。
与其他演员的互动也是不可或缺的一部分，演员需要与其他演员进行多维度的互动，从而提升整体表演效果。
舞台设计和道具利用也是演员塑造角色的重要手段，演员需要充分利用舞台和道具来增强角色的真实感和戏剧效果。
综合运用以上技巧可以帮助演员更好地塑造角色，为观众呈现出更加精彩的表演。
2. 正文2.1 角色研究与自我理解角色研究与自我理解是戏剧演员塑造角色的第一步，也是最重要的一步。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造戏剧是一种表现艺术，戏剧演员是戏剧作品的生动呈现者。
演员对角色的塑造是戏剧艺术的核心之一，通过对角色的深入理解和精心塑造，演员能够将角色活灵活现地呈现在观众面前，让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
本文将从戏剧演员的角度来探讨戏剧演员对角色的塑造。
一、深入理解角色在塑造角色之前，演员首先要对角色进行深入的理解。
这包括对角色的性格、情感、背景、动机等方面进行分析和思考。
演员应该尽可能地去了解角色的内心世界，理解他们的喜怒哀乐，明白他们的人生轨迹和性格特点。
只有深入理解了角色，演员才能将角色真实地还原在舞台上。
在这个过程中，演员可以通过阅读剧本、与导演和其他演员进行讨论等方式来加深对角色的理解。
也可以通过观察现实生活中的人物来获得灵感，让角色更加丰满和有血有肉。
二、身临其境演绎角色理解了角色之后，演员需要通过自身的表演能力来演绎角色。
这需要演员将自己融入到角色当中，身临其境地体验和演绎角色的情感和行为。
演员需要通过角色的情感变化、语言表达、动作举止等方面来展现角色的特质和特点，让观众能够感受到角色的存在和生动性。
在这个过程中，演员需要通过不断的排练和演绎来完善角色的塑造。
通过不断地尝试和调整，让角色更加立体和有深度，让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
三、突破自我，挖掘表演潜力对角色的塑造不仅仅是演员对角色的理解和演绎，更需要演员在表演中不断地突破自我，挖掘自己的表演潜力。
演员需要不断地挑战自我，突破自己的表演极限，将自己最真实的情感和表演力量注入到角色当中。
在演员的职业生涯中，不断地挑战和突破自己是非常重要的。
只有不断地挖掘自己的表演潜力，才能让角色塑造更加真实和生动，也才能让自己的表演水平不断提高。
四、与观众建立情感联系当演员成功地塑造了角色之后，与观众建立情感联系就显得尤为重要。
演员应该通过自己的表演力量和情感表达，让观众产生共鸣，与观众建立情感上的联结。
在这个过程中，演员需要通过自己的情感投入和细腻的表演来影响观众，让观众感受到角色的存在和生动性。
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浅谈演员如何塑造角色
[摘要] 角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。
演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。
演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。
[关键词] 演员塑造角色体验角色创造角色
表演是由演员扮演角色，创作人物形象的艺术。
演员以自身为媒介，进行人物创造，这是表演艺术的核心，是戏剧表演根本特性。
表演艺术区别于其他艺术门类，演员是自身扮演角色用自己的身体创造出栩栩如生的人物形象，演员本身即是创造者，又是创造材料和工具。
演员的创作是以剧本为依据，并忠实于作家笔下创造的人物，“忠实”不是机械的翻版，而是生机勃勃的“再创造”，一个称职的演员是正通过再创造，给剧本“死”角色，赋予了“活”的生命，演员在表演过程中时刻支配着角色的行为活动，角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。
一、演员如何体验角色
演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。
演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。
体验并不是目的,我们不能为体验而体验。
体验人物的思想感情是为了达到表演的充实,真实,有强烈的感染力,人物的内心活动最终要准确,鲜明,细致地表达出来使观众感受到的。
我们说,心里没有充实的内在感受去装腔作势地表演,这被称作“表演情绪”,斯坦尼曾说过要从“自我出发”去“体验角色”,只是假设自己是角色,去体验角色应该体验的,而演员所体验的是角色真正所体验的吗？我遇到这样的事情我会这样去做,而剧中的角色毕竟不是我,我们有着不同的性格,和背景,他遇到同样的事情会和我一样处理吗所以从“自我出发”,体验的只是自己,而不是体验的角色.因此,如或单纯把自己放在剧中去考虑、去体会,任何“体验”都会有“表现”,这就需要我们演员具备一定的表演能力。
二、在创作角色时体验的重要性
只有富于情感的演员才能抓住观众。
当演员毫无感情的时候,不管他怎么装模作样,我们也看得出他是毫无情感的。
体现固然非常的重要,但演员不能仅凭自己的形体,声音去表演,他必须要投入自己的思想,心灵和感情。
一个冷漠的,缺乏热情的人不会成为一个好演员。
在我国戏曲表演中十分注重表演的外在形式,锤炼出各种细腻,优美的表演程式,这一点肯定是表现派所赞赏的,但是戏曲表演恰恰
主张既要形似又要神似,认为形似非神似,神似才为真,神似就是要把人物的精神气质,内心情感体现出来,这只靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。
三、演员怎样去表现人物
作为一名演员该怎样去体现出一个鲜活的角色，这就需要借鉴表现派的创作方法了:格哥兰的理论是―“演员先要根据剧本角色构思人物形象,然后把所构思的人物形象在自己身上体现和表现出来.”他还为演员怎么才能把形象构思好做了重要的补充:“演员应该为他将要创造的人物进行观察,研究和搜集资料”。
其实一个人物要使她鲜活,生动不能只有一个面,人是具有多面性的,所以创造出一个和好的人物必定是在他身上聚集了许多此类人的特点与性格特征.这就需要我们去多多的查看书籍,和观察人物。
着重观察人物外部的动作,习惯、语言,而后慢慢充实内心,使人物”丰满”.由外而内抓住人物.从外部着手切入,一旦有了外形,在演的时候,你有时会觉得这个瞬间就是角色了。
其实人的思想感情的活动总是要通过相应的表情,动作表现出来.我国著名戏曲表演艺术家盖叫天讲:“表演起来,就要真演戏,发于内,形于外,出于自然,不可矫揉造作,但也要靠脸部有深厚的基础功夫,才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间,如实地,有层次地表达出来.”这个道理对于话剧演员同样是适用的.虽然话剧的表演同戏曲的表演不同,它不能使用舞蹈化,程式化的表现手法,但这仅仅是艺术形式上的不同,但实质是相通的,都要求“情动于衷而形于外”。
相对于戏曲表演来说来说,话剧表演要更难一些,因为它不像戏曲,它没有一定的程式可遵循,要求我们的表演要非常真实,非常生动,人物更应当是准确,鲜明,生动,典型的。
这只能靠我们从生活中苦心观察,揣摩,从中提炼和精心设计能够最好地表达人物思想感情的外部动作,探索最能鲜明体现人物此时此刻的心情,符合人物性格的形体动作和表情动作.
四、表演中体验与表现的关系
内在情感要通过外部动作表露出来,外部动作又总是有其内心活动的依据,可见两者之间的关系是相互作用,紧密关联的。
内在情感有时能够激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感.我们在表演时可以通过外部动作来帮助自己,准确的动作再加上与对手真实的交流,认真的感受,是能够在一定程度上起到唤发情感的作用的。
可是体验是感性的体会,表现是理性的分析与外化,我们应把这两者很好的结合起来，虽然我们要去尽量的体验角色,生活于剧作的规定情境之中,同时又要有高度的控制力。
萨尔维尼说:“演员必须勤于感受,但他也必须像一个熟练的骑师驾驭烈马似地引导和控制他的感受,因为他要完成双重的任务;仅仅自已有所感受是不够的,他必须使别人有所感受,而如果他不运用抑制,就办不到这一点”。
所以要把感性的体验与理性的体现相结合起来去创造角色才是最正确的创作方法。
参考文献：
[1] （俄）斯坦尼斯拉夫斯《斯坦尼斯拉夫斯全集》〔M〕林陵、史徒敏译北
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[2] 谭霈生,《论戏剧性》〔M〕北京：北京大学出版社1984—03.
[3] 关瀛,《表演创作素质训练》北京：中国戏剧出版社2003—07.
[4] 董建马俊山《戏剧艺术十五讲》北京：北京大学出版社2006—09 .。