动画角色个性的塑造
动画创作中角色形象的塑造论文
动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中,角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节,如同影视片当中的演员一样重要,它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务,具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素,本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点,方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作,角色是影片中必不可少的视觉元素,它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用,但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来,由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节,同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。
众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里,原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象,再加上角色的夸张表演等一系列的塑造,才使得这部动画片家喻户晓。
其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格,使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性,从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
由此可见,角色形象是一部动画作品的支柱,形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等,无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述(一)动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。
众所周知,许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐,是其他任何一种艺术所不能代替的,也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画角色设计的目的,就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
(二)角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括以及形象创造,最终确定故事需要的形象的过程。
理解动漫中的角色建模
理解动漫中的角色建模动漫作为一种受欢迎的娱乐形式,在塑造角色方面有着独特的创造和表现方式。
通过角色建模,动漫角色不仅仅是平面形象,而是拥有个性、故事和情感的立体存在。
让我们一起深入探讨动漫中角色建模的奥秘吧!角色的外在形象动漫中的角色建模首先表现在外在形象上。
动画画面通常非常精美,角色的服饰、发型、五官等细节设计都有其独特之处。
比如,经典的日本动漫《火影忍者》中,主角漩涡鸣人的标志性服装和头带,通过简洁又富有个性的设计,使他在众多角色中独具辨识度。
角色的性格塑造动漫角色的性格塑造是角色建模中至关重要的一环。
无论是开朗大胆的少年,还是内敛善良的少女,角色的性格特点需要通过言行举止、处世态度等方面来展现。
借助剧情设置、台词铺陈等手法,角色在成长过程中逐渐呈现出丰富的心理世界,引起观众的共鸣与关注。
角色的情感表达动漫角色的情感表达是角色建模中的灵魂所在。
无论是喜怒哀乐,还是爱恨情仇,角色的情感需要真实、细腻地呈现出来。
通过表情、动作、眼神等细节刻画,角色的情感随着故事情节的发展得到深化,使得观众可以更好地理解和关注角色的内心世界。
角色的成长轨迹动漫中角色建模也包括了角色的成长轨迹。
从一个平凡普通的少年,到最终成为拯救世界的英雄,角色在成长过程中经历了无数的挑战和考验。
这种成长轨迹的呈现,不仅展示了角色的坚韧与成长,也为观众传递了积极的生命力量和成长信念。
通过以上对动漫中角色建模的探讨,我们可以看到角色建模在动漫创作中的重要性。
一个成功的角色建模不仅仅是形象的堆砌,更需要深入挖掘角色背后的内心世界和成长历程。
只有如此,动漫中的角色才能真正融入观众的心灵,成为经久不衰的经典形象。
愿我们在欣赏动漫的过程中,更加关注角色建模的精妙之处,感受到动漫带来的情感冲击和启发!。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中,角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计,动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象,从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计,就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前,首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体,确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题,因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时,要注意突出角色的个性特征,比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪,使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合,这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中,要考虑到动画本身的表现特点,比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等,都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的,因此在造型设计中,需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等,来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握,可以使得动画作品更具特色和个性,从而吸引更多的观众。
在我的看来,角色造型设计不仅仅是一种技术,更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握,才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时,需要充分考虑作品的整体风格和定位,注重角色个性的塑造,保持与情节的契合性,注重动画特色的表现,以及考虑角色的动态性。
角色塑造的一些关注点
角色塑造的一些关注点
在写故事的时候,尤其是做漫画、动画故事剧本,还有小说,通常需要先进行角色塑造,赋予他鲜活的性格,成为栩栩如生的一个人,那么一个角色的性格主要体现在哪些方面?
身体、衣着打扮、说话、对事情的反应
1.首先是外在的穿衣打扮
发型、衣着穿戴、配饰
2.动作
大动作:走路、跑动、坐下,所谓“站有站相,坐有坐相”,各种肢体动作。
精细动作:手脚的、腰的、腿的,眼睛、眉毛,鼻子、嘴巴。
3.表情和眼神
表情直接反应一个人的喜怒哀乐和态度,但这个也可以伪装;而眼神则很难伪装,都说“眼睛是心灵的窗户”,所以这两个直接反映了内心的波动。
4.说话
不管是实际中还是影视中,“说话”最体现一个角色的性格,
说与不说,
直接说与含蓄说,
大声说与微声说,
一直说与简单说,。
动画设计中的角色塑造与表现技巧
动画设计中的角色塑造与表现技巧角色塑造与表现技巧在动画设计中起着至关重要的作用。
一个成功的角色设计不仅仅是一个吸引人的外观,更重要的是角色的个性和表现力。
这篇文章将探讨一些动画设计中常用的角色塑造与表现技巧,以帮助动画设计师更好地创作出生动有趣的角色。
一个成功的动画角色应该有独特的外貌特征。
通过设计令人印象深刻的外貌特征,观众能够轻松地辨认出角色。
例如,米老鼠的大眼睛和大耳朵成为了他的标志性特征。
但是,外貌特征仅仅是角色塑造的一部分,一个成功的角色还需要有深度的个性。
第二,角色的性格和个性是塑造角色的关键因素。
通过准确刻画角色的性格特点,观众能够更好地与角色产生情感共鸣。
例如,熊大和熊二是《熊出没》中非常受欢迎的角色,熊大是懦弱而胆小的,而熊二则是勇敢和好胃口的。
这种对比性格的设计使得观众通过角色之间的互动更容易记住他们。
第三,角色的动画表现力对于传达角色情感和意图非常重要。
通过动画的姿势、表情和动作,动画设计师能够让角色更加生动和有趣。
例如,当角色感到开心或兴奋时,设计师可以让角色跳跃或舞动,以展现其喜悦的情感。
相反,当角色感到悲伤或失望时,设计师可以让角色低头或垂下肩膀,以传达出情感的落寞和无助。
第四,音效和配乐也是表现角色的重要手段。
通过选择适当的音效和配乐,设计师能够增强角色的表现力。
例如,当角色遇到困难时,设计师可以加入紧张的音效和激烈的音乐来传递紧张感和挑战性。
而当角色获得胜利或取得进展时,设计师可以选择欢快和激动的音效和音乐,以强调角色的成功和成长。
一个成功的角色设计应该具有可塑性。
这意味着角色在不同情境下能够展现出不同的特质。
角色的行为和表现应该有一定的灵活性,以适应故事情节的发展。
一个刻板的角色设计会限制故事的发展和角色的进步。
因此,动画设计师应该为角色提供足够的空间来展示不同的表现形式和特质。
综上所述,角色塑造与表现技巧对于动画设计来说至关重要。
通过独特的外貌特征、深入的个性描绘、生动的动画表现、恰当的音效与配乐以及可塑的特质,设计师能够创作出令人难忘和引人入胜的角色。
动画剧本创作之角色性格的塑造
戏剧性 需求就 是驱使 主要角 色贯 串整个 故事线
索 的东西 。在大多 数 情况 下 , 们 可 以用 一 两 句话 我 来说 明戏剧 性 需 求 。像 动 画片 《 鸡 快 跑 》 的戏 小 中
据 调查显示 , 这些 动 画明 星受 到欢 迎 的 一个 最大 原 因就是其 角色性格 受 到 观众 的 喜爱 。所 以 , 能否 成 功 塑造 角色性格 对 于影 片来 说 是 至关 重要 的 , 是 也
进故事 的方式是通 过聚焦 于角色 的动作 。编剧创 作
能飞行之后 , 戏剧性 需求就 改变 了 , 必须靠 自己的力
量 战胜 主人 。在《 马达加斯 加 》 , 开始 的戏 剧性 中 一 需 求是 找 回斑马 , 来 他 们被 送 到 马达 加斯 加大 森 后
的重 中之重 就是 塑造 和刻 画角色 , 角 色生 动鲜活 , 使 具体 可感 , 呼之欲 出。一般说 来 , 故事 中 的角 色形象
1 戏剧性 需求 .
观众解 释些什 么 。动 片是用声 音与 画面来呈现 故
事 的, 们必须 表现 角 色在 他或 她 面对 必 须 克服 的 我 事 件时会做 出什 么样 的动 作 和反应 。角色 的行 为 , 包 括动作 和语 言 , 是构 成 角色 性 格最 重 要 的外 化形
首先 , 定戏 剧性 需 求 。即在 这 个故 事 的 讲述 确 过程 中 , 明确 主要角 色 想要 达 到 的 日的或 得 到 的东
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人物动画制作中的角色设计与塑造
人物动画制作中的角色设计与塑造动画作为一门艺术形式,其最大的魅力之一便是丰富的角色形象。
在一部动画作品中,角色的塑造不仅直接关系到故事情节的发展,而且也是观众情感交流的重要媒介。
因此,对于动画制作来说,角色的设计与塑造是至关重要的环节。
一、角色的外形设计1. 造型设计在动画制作中,角色的外形设计通常是一个小组合作完成的。
设计师们首先会依据角色的性格、背景设定,进行一定的素材收集和创作,之后通过调整线条、肢体比例、服装颜色等元素,来打造一个满足剧情需要且与众不同的角色形象。
例如,在《复仇者联盟》(The Avengers)中,铁人的造型设计鲜明明快,线条明快而富有节奏感。
肢体比例上,头比较大,肩膀及胸部也比较宽大。
这些造型上的设计,让铁人形象充满活力与魅力,显示出了他作为一名超级英雄的能力与性格。
2. 色彩设计在角色造型的基础上,色彩设计也是不容忽视的一环。
不同的色彩可以表达出不同角色的性格和内在情感,增强观众的情感沉浸感。
以《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants)为例,海绵宝宝的黄色外表代表着活力与善良;而蟹老板的红色代表着贪婪和多产;章鱼哥的灰色外表则代表着内向和神秘。
这些明显的色彩差异,更容易让观众对不同的角色有直观的、情感上的认识。
二、角色的个性塑造1. 物理特征与性格在动画中,角色的身体特征通常互相对应着性格特征。
例如,身体强壮的角色通常拥有勇气、决心和冒险精神;而身材温柔的角色则更容易被视为柔情似水、温柔可人。
当然,这种对应也不是完全刻板的。
动画角色的个性塑造还需要考虑到更加细微的因素,例如面部表情、行为举止、发音、语言模式等等。
例如,卡通人物芝士大侠(cheese crusader)是一只老鼠形象。
芝士大侠的胖小圆形象代表了他善良、调皮,并以他的专业领域——厨房工作为出发点安排了他的角色性格:他时常关心自己做的食品能否令人满意,同时他的调皮行为也让人想起了老鼠偷食的习惯。
美国动画中的角色个性设计探究
美国动画中的角色个性设计探究动画是一个虚拟的世界。
它博大,且又包罗万象。
而美国是世界上重要的动画大国之一。
美国动画片的历史可以说是丰富多彩的,从历史上看,既有商业动画成功的制片厂,如:梦工厂、福克斯公司、迪斯尼公司等,又有世界一流的动画大师,如:迪斯尼。
美国动画有着鲜明的特点:情节曲折生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听、动作夸张、语言幽默,所以深受各国观众的喜爱。
一部成功的动画片能够受到普遍的欢迎是由许多因素影响的。
如:角色的造型、色彩、动作,配音、故事情节等等,都是为了突出角色个性而设计的。
造型设计首先要符合故事剧本内容,其次要体现角色的个性特点。
而需要指出的是并不是设计的越复杂越好。
比如曾获得全美儿童电视动画片收视冠军,每个月都有将近6000万观众收看,除了儿童观众以外,还有一半观众都是成年人的动画片《海绵宝宝》,以及动画电影《棉球方块历险记》中的海绵宝宝以及他最好的朋友派大星的造型并不复杂,甚至可以用造型简单来形容,但这并不妨碍这两个小家伙成为众多动漫迷喜爱的对象。
海绵宝宝和派大星身上带有很明显的孩子气个性,两个小家伙单纯,乐观,积极向上,又富有冒险精神。
这也是许多人喜欢这两个小角色的原因。
从色彩上来看,海绵宝宝大面积的黄色,加绿色点点,以及派大星的浅粉色给人以亲近感,阳光、温馨、干净,清淡明快的色调给人以轻松愉快的感觉。
而大海的蓝色给人以平和,安详的感觉。
根据文化社会学原理“每个民族都有自己独特的文化,这种文化犹如一个人的思想和行为模式,多少具有一致性;每一种文化内部又都有其特殊的目标,而这种目标是其它别的社会所没有的,所以不同的社会有不同的文化模式。
”于是我们看到美国动画片中人性化的设计,虽然正面角色有着很大的优点,他们身上有着值得我们学习的精神,但每个角色都不是完美无缺的,都有着或多或少的小缺点,小毛病。
而这些角色身上的小缺点小毛病不但没有丑化正面角色,反而使得这个角色变得更加可爱,更加真实。
浅谈角色造型在动画中的个性化表现
中图分 类号 .2 87 文献标识码 : 文章编号:0 5 5 1 (0 0 1 — 1 6 0 - 1. J A 1 0 — 3 2 2 1 )8 0 2 — 1
动画是一种大众化艺术形式 , 从它诞生的那一刻起 , 极度 的娱乐性就成为它的主要功能。 动画艺术本身是综合性的 , 它 包括各种表现手段 , 如造型 、 譬 动作 、 语言 、 画和声音 。事实 绘
型才能充分传达 出故事情节和人物性格 。成功的动画角色形象以个性化的造 型和独特的性格体现 出 很 强的亲和力 , 受广 大消费群体的欢迎。本 文根据动 画角 色造 型的定位 , 分析 了多种风格表现形式 ,
并对 动 画 角 色造 型 的 民族 化 进 行 了探 讨 。 关 键 词 : 画 ; 色造 型 ; 动 角 民族化 ’
设计是女儿身 , 比例匀称 的体型 , 眼眉细长 , 五官娇小 秀气 ; 服 立在对本 民族文化全面认识 的基础上 ,同时更要站在 当代人 饰款式遵循 了隋朝妇女的着装 风格 ,一笑短袖襦及紧身长裙 类文 明的高度 , 纵观世界文化的历史与未来。
为主, 裙腰高系 ; 服饰颜色上以清淡素雅为主。这些 造型设计 只有将民族 文化艺术 的精髓与时代 精神相结合 ,在现代 体现 出木兰性格 以爽 朗, 洒脱 , 为主 , 同于其他女子 的 叛逆 不 语境下探索展现 民族特质的新道路 ,探索新时代条件下民族 柔弱美 , 极富个性 。
通 和 Q版 的 造 型 。
例如宫崎 骏作品里的《 幽灵公主 》 中的小树精, 长得奇形 怪状但都很可爱, 《 魔女宅急便》 中的黑猫 , 面部形象简单, 却充
上, 动画作为一种极具创造力和表现空间的媒介形式 , 在百多 满 了许 多童趣 , 还有 《 风之谷 》 里娜 乌西卡的宠物狸 松 鼠,哈 《 年的历史 中, 承载了浓厚 的文化涵义和精神内涵 , 能够深刻地 尔的移动城堡》 里的胖狗等, 都很可爱。另外 , 有些角色造型非
动漫形象设计中的角色塑造原则
动漫形象设计中的角色塑造原则动漫作为一种独特的艺术形式,通过动画和绘画的结合,传达着丰富多样的故事情节和生动的人物形象。
而在动漫中,角色的塑造对于整个作品的质量和观众的体验至关重要。
本文将介绍动漫形象设计中的角色塑造原则,以帮助动漫创作者们创作出深入人心的角色形象。
第一原则是角色的独特性。
在动漫中,角色独特的特征和形象是吸引观众的重要因素之一。
每个角色都应该有与众不同的特点,使其与其他角色区分开来。
这可以通过外貌、服装、行为举止以及个性特征来实现。
例如,一个角色可以有鲜明的发色或者突出的特征,如巨大的眼镜或特殊的道具。
这样的独特性可以让角色在人群中脱颖而出,给观众留下深刻的印象。
第二原则是角色的连贯性。
一个好的角色形象应该是内外一致的,也就是说,外貌、服装和个性等方面应该和角色的背景和故事情节相协调。
角色的外貌和服装应该符合其所处的背景和时代。
并且,角色的服装和外貌也应该反映其性格和个性特征。
例如,一个勇敢的战士角色可以穿着重甲,而一个可爱的小女孩角色可以穿着粉色的裙子。
这样的连贯性可以使观众更加容易理解和接受角色的形象。
第三原则是角色的可塑性。
一个好的角色形象应该是可以发展和变化的。
角色应该有自己的成长和变化过程,这样才能在观众心中产生共鸣。
角色的成长可以通过经历各种挑战和困难来实现,从而逐渐改变其外貌、行为以及对待问题的方式。
这也可以使观众更加容易产生情感上的共鸣,并且愿意投入到角色的故事情节中去。
第四原则是角色的可信度。
一个好的角色形象应该是可信的,即观众可以相信这个角色的存在和行为。
所以,角色的行为举止应该符合其所处的背景和个性特点,并且应该有合理的动机和目的。
角色的台词和行为应该是符合逻辑和情感的,这样观众才会相信这个角色的存在和行为是真实的。
第五原则是角色的感情共鸣。
一个好的角色形象应该能够引起观众的情感共鸣。
角色的感情应该是真实、深刻并且有力量的。
观众应该能够理解和感受到角色的情感,并且产生共鸣。
三部动画片中主要角色的性格塑造分析
三部动画片中主要角色的性格塑造分析对于一部成功的动画片来讲,角色的形象和性格给我们留下了深刻的印象。
从儿时至今,有太多的经典动画形象留在我们的记忆中,多啦A梦、小熊维尼、黑猫警长等。
因此,角色的构建在动画片中有举足轻重的地位。
一、角色形象定义“动画形象是什么?”这个看似简单却又复杂深奥的问题是本文要讨论的首要问题。
从表象上看,动画形象不过是艺术家画出来的或者三维程序编写出来的抑或用其他真实材料制作出来的一个造型。
然而这个造型只是动画角色形象的一部分,动画片真正吸引人的是不同个性的动画角色带领我们完成各种各样冒险的过程。
我们真正喜欢的也是角色表象下的那颗充满生命力的内心。
当我们被角色所感染时,其实是触摸到了角色的内心,同角色的心理产生了共鸣。
此时,看到的不再是一个个的虚拟形象,而是一个鲜活的生命,就像生活在我们周围的朋友一样。
因此作者角色形象的定义是“角色形象是通过角色的本身固有的性格,用不同方法、材质表现其形象的艺术造型”。
在文化背景上中日韩三国的动画关系密切,甚至还有中日韩三国的合拍动画。
三个国家的动画中往往会涉及同类的元素,从《天书奇谭》《千与千寻》《五岁庵》三部动画片中可见一斑。
从剧作方面来看,虽然三部影片略有相同之处,但在角色性格的塑造方面的差异还是比较明显的。
二、三部动画片中主要角色的性格塑造分析(一)《天书奇谭》的主角——蛋生蛋生没有父母,是从一个蛋里面蹦出来的。
因为是主角,蛋生自然是代表了正义的一面,所以他具有一般动画片里主角的一切特征——礼貌、正义、勇敢、坚强。
因为是儿童,蛋生也拥有儿童的一系列特征——活泼、好奇、爱哭。
这应该可以看做是所有正义的儿童角色的共性。
蛋生的正义是整部影片的终极使命。
因为蛋生,那些穷苦的百姓才能得救,那些坏人才能得到惩罚。
所以影片把蛋生塑造成一个拯救者,除了蛋生、袁公以及老百姓外,其他所有人都是反面角色。
作为本片中最大的正义力量,蛋生是勇敢而无畏的。
蛋生第一次走过那个悬崖山上的藤蔓时,眉都不皱一下,没有丝毫犹豫地就走了上去。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化,给予其独特的外貌特征和个性,使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中,人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节,更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此,动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先,在动画人物造型设计中,形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色,并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如,面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份,同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次,特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力,使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如,一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征;一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后,风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上,进一步设计角色的整体风格,使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如,柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖;鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格,比如写实、卡通、水彩等,来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说,动画人物造型设计是一个综合性的过程,需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
浅析人物性格塑造在二维动画角色设计中的重要性
浅析人物性格塑造在二维动画角色设计中的重要性【摘要】在二维动画角色设计中,人物性格的塑造至关重要。
本文从概述二维动画角色设计开始,说明了角色设计在整个动画制作过程中的重要性。
接着分析了人物性格对角色塑造的影响,强调了角色性格在塑造角色形象和故事情节中的不可替代性。
然后探讨了角色设计中的心理学因素,阐明了借助心理学知识来塑造人物性格的重要性。
通过案例分析,更具体地展示了人物性格对角色形象的影响。
最后介绍了角色性格设计的方法,为动画创作者提供了一些实用指导。
本文强调了在二维动画角色设计中人物性格塑造的重要性,呼吁创作者们在角色设计中更加注重性格塑造,以提升作品的吸引力和深度。
【关键词】二维动画角色设计、人物性格塑造、重要性、影响、心理学因素、案例分析、角色性格设计方法、结论1. 引言1.1 引言在二维动画角色设计中,人物性格塑造是至关重要的一环。
一个成功的角色设计不仅仅是画面的表现,更需要通过人物的性格特点来塑造角色的鲜明个性和深刻形象。
人物性格是角色动画魅力的核心,是角色形象生动立体的关键因素。
通过对人物性格的塑造,角色能够更好地融入情节,更好地表达内心感情,更好地吸引观众的注意力。
一个个性鲜明、性格丰富的角色会让观众产生共鸣,让故事更具可信度和吸引力。
本文将从概述二维动画角色设计、人物性格对角色塑造的影响、角色设计中的心理学因素、案例分析以及角色性格设计的方法等方面,深入探讨人物性格在二维动画角色设计中的重要性。
通过对这些方面的分析,我们可以更好地理解二维动画角色设计中人物性格塑造的关键作用,为创作出更加生动、有趣、具有个性的角色提供参考和启发。
2. 正文2.1 概述二维动画角色设计二维动画角色设计是动画制作中至关重要的一个环节,它直接影响着观众对动画作品的认可和喜爱程度。
在二维动画角色设计中,人物性格塑造起着非常重要的作用。
一个好的角色设计不仅需要具有吸引力和独特性,还需要具备丰富的内在世界和独特的个性特征。
浅谈动画角色设计中的性格塑造与动作设计
浅谈动画角色设计中的性格塑造与动作设计摘要:动画角色形象创作是动画影片创作所不可缺少的环节之一,有着非常重要的作用,在进行角色形象创作时,好的动作设计和形象建设,能够突出动画角色的性格,强化形象特征突出动画角色的生命力。
在动画角色的动作既要符合角色性格定位,又要具备夸张的创意,动画设计师在设计角色动作时,需要不断的修改,紧紧围绕故事的需要和角色形象的特点,给他们形象的、别具一格的性格。
关键词:性格塑造;动作设计引言:动画与电影都是非常具有代表性的视觉艺术,好的动画电影必定要有性格突出的角色才能够推动故事的发展,充分表现出故事的内涵以及情节。
动画的动作设计和形象建设,是塑造动画角色性格的重要因素,好的动作设计既可以为主角服务,也能博得观众的眼球。
分析角色动作的设计原则和方法,可以很好的为动画角色塑造提供理论依据。
1动画角色动作设计的意义:1.1塑造人物性格:在塑造人物中,角色的动作主要用来展示动画角色的性格特征。
在日常生活中,我们经常看到不同性格的人们拥有不同的行为习惯。
简单以走路为例,性格腼腆内向的人,在走路姿势上会比较收敛端正;而性格豪迈不羁的人则会拥有松弛随意的走路状态。
这一点放在动画角色的行为上也同样适用。
1.2强化动画角色的形象特征动作设计可以强化角色在影片中的任务定位,增强角色形象的符号特征。
充分运用角色动作,不仅可以吸引观看者的注意,也可以将观众带入到角色本身的设定里。
我们可以在创作中,给人物以特定的习惯,也可以说是标志性的动作。
不同职业的角色,也会在某些潜意识的小动作中展露自己的职业特点,比如:学生偶有转笔的小动作,演员会下意识的摆Pose。
1.3使动画角色具有生命力在塑造非人类角色的时候,恰当的动作设计可以赋予角色独特的生命力,例如:动画《愤怒的小鸟》在动作设计时,设计者同时结合了鸟类和人类动作的特点,让鸟类造型的角色具备人物动作的某些特征,让观众在观看角色表演的同时,能够理解角色的行为,感受到角色独特的生命力。
动画电影中的角色性格塑造
动画电影中的角色性格塑造摘要:性格是角色内心世界的外向展现,角色的外在行为通常表现出自身内在的意图。
一部优秀的动画电影,具有一个或几个个性鲜明的角色是必不可少的,影视作品中对于角色形象的塑造,无一不先从角色性格设定入手,通过对角色风格化的造型设计及具有差异的性格塑造,能够引起观众的共鸣,使观众移情于这个角色,甚至整部动画。
在塑造动画角色性格之前,需要对角色性格进行合理的定位,不同性格类型的角色在相应的外部环境中能够触发合理的行为动机,具有某一特定性格的动画角色能够在情节拓展中保持连贯性与整体性,有助于推动整个故事的发展。
如何创作出自然生动、令人印象深刻的动画角色,使观众信服、牵动观众的情绪,是每个动画人需要认真思考和不断实践的课题。
关键词:动画;动画角色;角色性格动画是结合了视听语言、文学、绘画等诸多方面知识的一门综合艺术,要做好一部动画,叙事是关键,跟小说、戏剧一样,讲好一个故事是它的重中之重。
动画电影剧本的创作是一个复杂又漫长的过程,角色塑造和情节都很重要,缺一不可,但相对而言,角色的地位比情节更突出。
纵观动画电影的发展史,那些优秀影片中激动人心的场面和情节似乎随时间在人们脑海中渐渐淡去,最终令人难以忘怀的其实是影片中那些鲜活的角色形象。
而这些优秀影片的共同点都是为观众塑造了具有性格鲜明的角色。
例如20世纪二三十年代的菲利克斯猫、大力水手、贝蒂·布普等一批动画明星,促成了动画电影与产业的结合,以及后来出现的迪士尼·沃尔特与乌布·伊沃克斯共同创作的米老鼠,不仅为迪士尼王国兴起提供了不可估量的价值,也为人们留下了永恒的经典形象——一只快乐勇敢、乐于助人的老鼠。
动画电影无论从剧本还是画面、造型、动作等方面分析,性格始终是角色塑造中最重要的一点,也是剧本创作中和整个制作过程的难点。
通过对动画角色性格塑造,可以让本无生命的角色被赋予性格,使他们以“人”的身份出现在画面中,从而引起观众的共鸣。
动画剧本创作-如何塑造真正的动画人物
唱大象歌和饭后的草裙舞是必备“功课”, 喜欢高举一只手,同时耸动双肩,大喊:“我是动感超人,呵呵 呵……”。 见到美女后说:“小姐,你爱吃青椒吗?”
这些特定言行也使得小新具体化、特征化
二、让动画人物有个性又讨人喜欢
1、怪物外表英雄心《怪物史莱克》 “形”天马行空,“心”离不开人性 2、善良、有道德 3、情节既有趣又好玩 例:《狮子王》P61
如何塑造独一无二的动画人物
三、性格差异强化鲜明特征
设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征 例:猫和老鼠P62
动画剧本创作
动画人物 有一双想象的翅膀
塑造人物性格的小窍门
例:《蜡笔小新》中小新这个另类的调皮小朋友形象。 “小姐,你爱吃青椒吗?”在《蜡笔小新》热播期间,有一大批二十到四 十的人开始不约而同地用一种瓮声瓮气的语气打招呼。 小新一一这个不喜欢吃青椒,喜欢边扭屁股边唱大象歌,最爱和漂亮小姐 姐搭讪的超级搞笑人物风靡了大江南北。
塑造人物性格的小窍门
把内在鲜明的个性特征都表现出来了。 3、主流商业动画片中人物造型变化无穷、性格千差万别 动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律
从剧作角度分析动画人物
六、塑造动画人物首先要符合影视剧作中人物的共同特性
剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组,他们是矛盾冲突的主体和情节 的轴心。 创作上的基本规律,适合用于动画剧本中的人物塑造。动画人物也有一些区别 于电影人物的自身特性。
例:花木兰、龙猫、狮子王、樱桃小丸子 一方面:对其独特的形象感到新鲜和有趣 另一方面:把动画人物真的当成“人”,有了感情的交流,尤其那些 小观众,非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。
动画角色造型设计知识点
动画角色造型设计知识点动画角色造型设计是指通过形象、服装、姿态等多种要素创作出符合角色个性和故事背景的形象。
在动画制作中,角色造型设计是至关重要的一环,它直接影响着作品的观赏度和受众的情感共鸣。
本文将从角色形象的塑造、服装设计、姿态表达等方面介绍动画角色造型设计的知识点。
一、角色形象的塑造角色形象的塑造是动画角色造型设计的核心内容之一。
要使角色形象栩栩如生,设计师需要考虑以下几个方面的要素:1.1 角色的特点每个角色都应该具备独特和鲜明的个性特点。
设计师可以通过角色的外貌、身材、面部特征等方面来展现他们的性格特征,如通过细节来突出角色的坚强、善良、机智等个性特点。
1.2 角色的情感表达动画角色的情感表达是重要的设计要素之一。
设计师需要通过动作、表情等来表现角色的情绪、心情等。
例如,通过绘制眼睛的形状、大小和眼神的变化,可以传达角色的喜怒哀乐等情感。
1.3 角色的互动关系在某些动画作品中,角色之间的关系是非常重要的。
设计师需要通过角色的姿态、距离等来体现不同角色之间的亲密度、冷漠度等情感关系,以增强角色间的对比和冲突感。
二、服装设计服装设计是角色造型设计中不可忽视的一部分。
服装设计可以从以下几个方面考虑:2.1 服装与角色个性的契合角色的服装应该与其个性特点相匹配,服装可以通过颜色、纹理、款式等来体现角色的个性特征。
例如,一个勇敢而机智的角色可以穿着具有战斗元素的服装,而一个温柔善良的角色可以穿着柔和而舒适的服装。
2.2 服装的功能性在动画制作中,服装不仅仅是对角色个性的展示,还具有一定的功能性。
设计师需要考虑到角色在故事情节中的动作需要,合理设计服装的剪裁和细节,以保证角色的运动自由度和表现力。
2.3 服装的情感表达服装也是表达角色情感的重要工具之一。
设计师可以通过服装的颜色、质地、细节等来传达角色的情感状态。
例如,通过设计黑色的服装可以表现出角色的神秘和力量感。
三、姿态表达姿态是动画角色造型设计中的重要要素,它能够传达角色的动感和情感。
动设计中的角色设计与塑造技巧
动设计中的角色设计与塑造技巧动画设计中的角色设计与塑造技巧动画设计是一门综合艺术,其中角色设计与塑造是至关重要的一环。
合理而精确的角色设计与塑造技巧能够为作品注入生命力,使角色具备个性与魅力。
本文将从角色设计、角色塑造以及刻画技巧等方面探讨动画设计中的角色设计与塑造技巧。
一、角色设计角色设计是指在动画创作中通过线条、形状、色彩等方式创造角色形象。
好的角色设计不仅要满足故事需求,还要与作品整体风格相融合。
1.1 确定角色定位在进行角色设计之前,首先需要明确角色的定位。
包括角色的性别、年龄、职业、社会地位等要素。
这些要素将决定角色的外貌、形象和衣着风格等方面。
1.2 创造独特形象通过形象设计,给角色赋予独特的外貌特征,使其能够在众多角色中脱颖而出。
可以通过设计特殊的发型、服装、面部特征等来实现。
同时,还需要考虑角色的身材比例和轮廓,使其在动画中更具可塑性。
1.3 考虑角色的表情和姿态角色的表情和姿态是传递情感和信息的重要手段。
通过设计不同的面部表情和身体姿态,可以使角色更加生动活泼。
此外,还可以通过姿态和动作来展现角色的性格特点和情感状态。
二、角色塑造角色塑造是指通过情感、行为和性格等方面的刻画,使角色更具有个性和魅力。
塑造出鲜明而立体的角色形象,能够使观众更好地投入到故事情节中。
2.1 设定角色的背景故事一个好的角色不仅需要外在形象,还需要有一个丰富的内心世界。
通过设定角色的背景故事,包括成长经历、家庭背景、个人目标等等,可以更好地使角色形象丰满起来。
2.2 突出角色的矛盾和冲突角色的矛盾和冲突是塑造角色性格的重要手段之一。
通过在故事中设置不同的矛盾和冲突,可以展现出角色的内心世界和复杂性格。
同时,这也能够为角色赋予更多的情感和情绪,使之更具可信度。
2.3 强调角色的特点和特色每个角色都应该有自己的独特特点和特色。
可以通过强调角色的某种特殊技能、爱好或者习惯等方面来差异化塑造角色。
这样能够使角色更具个性和鲜明特色。
动画设计中的角色塑造与表情设计
动画设计中的角色塑造与表情设计角色塑造是动画设计中至关重要的一个环节,它能够赋予动画角色个性、情感和生命力。
而表情设计则是通过动画角色的脸部表情来传递情感、展示角色内心世界的重要手段。
本文将分别从角色塑造和表情设计两个方面进行探讨。
角色塑造是任何一部优秀动画作品的基石。
一个好的角色设计不仅能够让观众产生共鸣,还能够让动画作品更加具有吸引力。
在角色塑造过程中,设计师需要考虑到角色的性格特点、身体特征、背景故事等因素。
性格特点是塑造动画角色的重点之一。
性格决定了角色的行为方式、态度和情感表达。
例如,如果要设计一个乐观开朗的角色,设计师可以通过脸部表情、姿势和服装来体现出这种积极的性格特点。
角色的身体特征也能够为性格特点的展示提供帮助。
例如,一个高大威猛的角色通常会给人一种强壮和勇敢的感觉。
背景故事也是塑造角色的重要因素。
一个角色的过去经历、家庭背景、职业等都会影响到角色的性格塑造。
通过给角色赋予一个有深度的背景故事,设计师能够使角色更加立体化、丰满化。
观众在观看动画时,能够更好地理解和共鸣角色的情感和行为。
除了角色塑造,表情设计也是动画中不可忽视的一部分。
通过角色的表情,设计师能够更好地传达角色的情感和思想。
表情设计需要准确地展示角色的情感状态。
不同的表情能够传递不同的情感,如喜悦、悲伤、愤怒等。
设计师需要根据剧情需要,通过细腻的线条和色彩运用,准确地表达出角色此时此刻的情感状态。
表情设计也需要与角色的性格特点相契合。
一个外向活泼的角色通常会有更加夸张的表情,而一个内向沉稳的角色则会有更加内敛的表情。
通过表情的设计,能够更好地突出角色的性格特点,让观众更容易理解和接受角色。
角色的表情设计还需要考虑到动画场景的需求。
不同的动画场景需要不同的表情设计来传递信息。
例如,一个紧张刺激的场景需要通过紧张的表情来增强氛围,而一个温馨浪漫的场景则需要通过温和的表情来传递爱意。
总之,角色塑造和表情设计是动画设计中不可或缺的两个环节。
动画角色设计研究方案
动画角色设计研究方案动画角色设计研究方案一、研究目标通过对动画角色设计的研究,探索出一种符合情节需要、形象个性丰富、观众喜爱的角色设计方法,提升动画作品的质量和观赏性。
二、研究内容1. 动画角色设计原则的探索:总结已有的动画角色设计原则,如个性化、符合故事情节、色彩搭配等,并结合实际动画作品的案例进行分析和归纳,得出适用于动画角色设计的原则。
2. 动画角色形象构建的方法研究:研究如何通过角色外貌、服饰、表情、动作等方面的设计来塑造角色形象,包括线条的运用、色彩的运用、动画技巧的应用等。
3. 动画角色性格个性化的构建研究:通过研究角色的思想、情感和价值观等方面,从内在塑造角色的个性特征,包括角色的性格特点、行为习惯、语言风格等,以及如何让角色与故事情节产生真实的互动。
4. 动画角色设计与观众需求的匹配研究:通过市场调研和观众问卷调查等方式,了解观众对不同类型角色的喜好和接受度,根据观众需求与角色设计方法的研究成果进行匹配,提高作品的观众友好度。
三、研究方法1. 文献资料研究法:搜集国内外相关的动画角色设计方面的专业书籍、论文和资料,对已有研究成果进行整理和分析,获取相关的理论知识和经验。
2. 个案分析法:选取几个优秀的动画作品,对其中的角色设计进行深入剖析,分析其中的设计手法和思路,以及角色与情节的契合程度。
3. 问卷调查法:通过向观众发放问卷,了解他们对不同类型角色的喜好、形象形象合理性的评价等,为动画角色设计提供实际需求的参考。
4. 实验法:通过设计实验,在不同的设计要素中进行变量的调整和对比,观察不同效果的差异,验证角色设计方法的有效性。
四、研究计划第一年:1-3月:调研文献资料,梳理已有的动画角色设计原则和方法。
4-6月:选取几个经典的动画作品,进行个案分析,总结设计手法和思路。
7-9月:设计问卷调查,确定观众对动画角色设计的需求和喜好。
10-12月:根据前期调研结果,提炼出一套适用的动画角色设计原则。
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万方数据
11 6 2011年第()l期
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片的成功,在很大程度上取决于对角色形象的塑造,而塑造角 色形象最关键的部分就是对角色性格的塑造。角色性格的刻画 通常都融入了作者对生活中林林总总的事物的独特观察视角和 感悟,体现了作者的某种情感。只有这样,塑造出的角色才能 够个性鲜明且富有生命力,让观众更加容易认同和喜爱。要想 做到这一点,我认为应该从以下几个方面人手: 一、角色性格基调 所谓角色性格的基调是指作者对所要描绘的角色性格的定 位,即这是一个怎样的角色?这是作者首先需要考虑的,也是 作者灵感的体现。一个动画角色的确立,不仅要求角色外形要 独具匠心,对白和动作要生动鲜活,更重要的是对角色性格基 调的定位与把握,它是创造一个成功动画角色的前提条件。 成功的动画角色通常都是性格特征非常鲜明的形象,具有 非常典型的个性,比如在韩国动画系列片《倒霉熊》就是一个 很好的例子。主人公倒霉熊的造型并不复杂,甚至可以说是非 常简单,但这并不妨碍这个胖胖的小家伙成为众多观众喜爱的 对象。该片作者对倒霉熊性格的定位是一方面乐观、单纯,富 于冒险精神,另一方面又非常爱占小便宜,动不动就喜欢欺负 弱小。角色身上的小毛病小缺点不但没有令人讨厌,相反,正 是由于这些性格上的缺陷使得角色本身更加真实生动,显得越 发可爱。 《怪兽电力公司》中阴险狡诈的蓝道,《冰河世纪》中为 了得到松果宁可将生命置之度外的小松鼠……这些我们耳熟能 详的动画明星身上都有属于自己的个性特点,从而形成了各自 鲜明的性格特征,正因为如此,他们的形象才深深地印在了我 们的脑海里。由此可见,角色性格基调的定位在展示角色个性 魅力方面的作用是不容忽视的。 二、角色个性的塑造手法 1.符号化 动画片中的角色无论是人还是动物,他们的个性特点和思 维方式必定来源于现实生活,所表现m的行为举止必定是“人 性”的一部分,动画角色的性格也要从现实生活中我们身边的 某些人身上去概括和提炼。现实生活中的人的性格是复杂而多 变的,而动画角色的个性特点是来源于生活且高于生活,这就 要求作者在塑造动画角色时要进行简化,尽量选择那些最具典 型性,最鲜明和最富有表现力的个性特征。这样的人物性格特 征有限且鲜明,使观众容易把握,这就是我们所说的符号化。 《怪物史莱克》中那只整日喋喋不休、语速很快的驴子,几乎 没有停止过说话,哪怕是面对可怕的巨型火龙——这正是他的 性格特征,这种性格可能在现实生活中我们周围的人身上都能 找到原型。 符号化人物性格就好比是画速写,速写要求用简练的线条 将对象的轮廓进行概括性的勾勒,如果没有抓住一个角色的性 格特征,就无法将角色的个性魅力进行充分的展示。尤其在处 理次要角色的时候,为了将其与主要角色区分开,完全可以对 其进行符号化处理,因为没有主次就会喧宾夺主。 2.大胆夸张 角色性格的塑造光靠概括还远远不够,因为我们的现实生 活往往过于平淡,不够戏剧化。现实生活中的人,通常也不够 典型,这时我们可以把现实生活中某些人群的性格特征集中到 一个角色身上,同时加以艺术夸张、放大,甚至到极致。这时 我们所塑造出的角色就会变得性格鲜明、独具匠心。动画片尤 为注重对角色性格的夸张描绘,这样的动画角色才能给观众留 下强烈而深刻的印象。 例如曾风靡一时的日本动画片《蜡笔小新》,就是在角色 性格方面进行了大胆的夸张。片中主角小新是个还在上幼稚园 的孩子,但是作者却尝试着将他的性格刻画成了“最无耻”的 小孩:喜欢和漂亮姐姐搭讪,喜欢看泳装美女写真集,喜欢光 着屁股跳大象舞……这些好像与儿童毫不相称的所作所为,正 是作者为小新精心设计的独有性格特征,让观众不得不佩服作 者在进行角色性格定位时的大胆。也正是南于这一夸张的性格 特征的塑造,使得小新成了最个性张扬的卡通人物的代表,深 受小朋友和童心未泯人士的欢迎。 3.学会变化 动画片通常是在讲一个故事,当故事结束的时候,对角色 性格的刻画也就完成了。在此过程中,有的角色性格自始自终 都很鲜明,不曾改变;有的角色的性格可能发生了一百八十度 的转变,与之前截然不同。这种角色的性格不是一成不变的, 是会随着剧情的发展而变化,这也是符合观众审美意愿的,没 有观众喜欢一成不变的角色。 随着故事情节的发展,角色的世界观、价值观等也可能会 发生转变。梦工厂的经典动画片《怪物史莱克》中,史莱克一 开始就非常讨厌那头喋喋不休,整天围着他转的小毛驴,经常 对他大吼大叫,巴不得那头小毛驴立刻从他眼前消失。但当他 们一起冒险闯关,为解救公主并肩作战之后,使得史莱克对眼 前的小毛驴的看法发生了改变,最终他们还变成了最好的朋友。 在这个过程中,怪物史莱克的性格也由最初的自卑、自闭变得 积极向上,勇于追求自己的幸福生活。 《千与千寻》中的千寻一开始是一个胆小、懦弱的小女孩, 对父母的依赖性很强,后来由于想要救回因贪吃而被变成了猪 的父母,无意间闯入了汤婆婆控制的人类禁地。期间千寻也曾 害怕和彷徨过,但是因为对父母的爱,以及后来锅炉爷爷和小 白对千寻的鼓励使得胆小的千寻克服困难,最终在逆境中成长 起来,并成功完成自己的使命。 由于变化在我们的生活中无处不在,如果能让角色的性格 发生变化,就会创造出更加丰满的角色形象。 4.奇思妙想 对于观众而言,动画角色最有特色的地方,就是他们身上 的想象力元素。大多数成功的的商业动画片,也是在这方面做 的比较突出。要想让整部影片充满想象力,就必须首先赋予角 色富有创意的个性特征。 动画角色富于创意的个性特征,也就是要突破常规的角色 性格设计框架,在塑造角色性格时注入想象的元素。这种想象 力在角色身上的体现,正是动画创作中角色塑造的一个独有的 特色。动画片的形式和表现力上的特点,都和幻想的内容很契 合,这也体现在角色的个性塑造上面。正如迪斯尼所说的:“幻 想和夸张”是动画的本性,而剧中的角色更是要体现这一点。 在动画片中,角色身上富于想象力的个性特征,往往会成 为主宰剧情发展最重要的力量。例如《虫虫特工队》中的蚂蚁 菲利,已经成年,却酷爱发明创造,经常会利用身边的小物件, 制造出各种稀奇古怪的新发明,如用草叶和露珠做的望远镜, 先进的高效收割机等等。这些细节充分体现了作者的丰富想象 力。故事最后,正是由于菲利爱幻想的特点,才让他想到用树 枝和叶片做假鸟的点子,最终打败了敌人。菲利的这一性格特 征对剧情发展而言至关重要。 综上所述,一个成功动画角色的诞生过程,其中很重要的 因素就是对于角色性格的塑造。可以说独特的性格魅力是一个 动画角色的灵魂,动画角色的人气高低与其个性魅力有着密切 的联系。只有准确定位角色个性,发挥想象力,进行大胆的概 括和夸张,创造出的角色身上才会有以往的角色所没有的特质, 才能够更好的展示出角色的个性魅力。 参考文献: [1]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社,2002. [2]王方,史春艳.影视动画剧本创作[m].电子工业出版 社,2009. [3]孙立军,李捷.现代动画设计【M].河北美术出版社,2003.
前言 动画片是通过对角色形象和性格的刻画来深入主题的。对
于一部动画片而言,无论是素材的收集、题材的敲定,还是主 题的提炼都不能离开对角色性格的塑造而单独进行。一部动画
自反腐作品诞生开始,反腐小说就成为新世纪前后一个不 容忽视的文学和文化现象。在文学渐渐边缘化的当下,反腐小 说仍能赢得如此高度的关注,反腐小说自身生成过程中所带有 的现实经验和以反腐真案大案类似的故事情节,必将进一步推 动反腐小说向经典迈进。纯文学的脱离现实已经满足不了人们 在现实中遭遇的种种疑问,取而代之的是需要对现实更加一针 见血的描写、铿锵有力的质疑以及指导性的解答。 (一)通过引人深思的描写,诉求探索腐败的深层次根源。 当前的反腐小说,都视惩奸伐恶为己任,在揭批形形色色的腐 败现象时,重在挖掘产生腐败的根源,以期引发社会疗救的注 意。让读者在体会雷默内心世界的同时,忍不住探寻腐败的“人 治”根源。 (二)通过全面细致的描写,诉求体现民众利益重要追求。 在揭批和否定腐朽思想、腐败行为的同时,反腐小说还积极颂 扬匡扶正义的人间壮举,体现出守护民众利益的人本情怀和“底 层”观念。 (i)通过全面公正的描写,诉求呼唤整个社会和谐秩 序。无论是惩奸伐恶还是匡扶正义,反腐小说的核心价值目标 本就是为了更好地参与社会管理,构建和谐社会。胡锦涛在党 的十六届六中全会第二次会议上的讲话中指出,社会和谐是中 国特色社会主义的本质属性,这个重大判断符合立党为公、执 政为民的本质要求,符合我国社会主义国家政权的性质。 三、得到读者的普遍认同,是反腐小说成为经典的外在要 求 腐败问题不仅困扰着政府,百姓也深受其害。反腐败问题 成为全社会最为关注的、关系到国家生死存亡的现实问题。反 腐小说从不同的角度、在不同的程度上宣传着“反腐败”这一 政治政策。作家们渴望用他们的文字给政府给百姓一个答案, 一个希望。在他们的答案中,结果永远是光明的,永远是胜利的。 与此同时,也进一步使反腐小说成为经典的外在要求不断内化。 兴起于当代中国的“反腐小说”,其文学的社会属性则与 之有着本质的不同,它所立足的基点不是对社会制度的究问, 而是植根于在反映党中央反腐倡廉在各个社会层面展开的决心 与行动,表达了广大人民群众对腐败的痛恨和反腐斗争的热切 期望,通过树立一系列的反腐斗士形象,展开错综复杂的反腐 过程,反映了反腐的艰巨性、曲折性与胜利的必然性。 四、文学作品的自我完善,是反腐小说成为经典的内在需 要 反腐小说是世纪之交十分重要的文学现象,应该说是继新 写实小说以后的又一个文学浪潮。这个文学浪潮规模之大、时 间之久、参与者之多、影响之广,足以值得写进新时期以来的 文学主潮史中。这--4'说浪潮同“新时期”的伤痕文学、反思 文学、改革文学一样,涂着特定时代鲜明的政治色彩,具有不 可重复的历史独特性。但是,目前的反腐小说,也还存在着不 少亟需解决的问题。
第一,反映事物的本质,而不能简单地“迎俗”。作家要 把生活中最主要的,最本质的东西作为创作对象加以描画,把 事物发展的声势,历史前进的趋势,社会发展的动力深刻而形 象地反映和表现出来。不能仅仅简单地守真,拘泥于事件的框 框,刻板地、机械地生吞活剥地描摹,应当能动地、客观地、 富有创新地塑造人物,构筑文本。唯其此,才不致于充当书记 员的角色,方不致于肢解历史,逃避现实;唯其此,才能反映 社会生活的“真”,表达人间情怀的“善”,表现现实生活之 “美”;唯其此,才能使文艺充当民族精神的火炬和号角之作用。 第二,充分注意作品的社会效应,在“群众性”和“当代 性”的交叉点上作文章。文学作品应当凝聚一种力量,以一种 独特的方式去接近现实,触摸现实,反思现实,感悟现实,从 而孕育出对人生、社会、理想的理性思考和审慎批判,对真善 美的颂扬和召唤,对道德境界的一种导引,对人生体验的一种 启迪和警戒。而这一切的一切,须关注文学的接受者——读者, 注意与他们的结合,注重为他们呐与喊,尽力从他们的视角切 入,呼唤他们的真挚的情感,拉近与他们的距离。 “群众性” 必须和“当代性”结合起来,必须塑造出我们时代的鲜活的英 雄人物,刻画鞭斥腐败众生相,从而真正地歌颂来自底层的人 民群众,歌颂他们的公平、正义和充满良知的人性美,从而表 现无产阶级和劳动人民反腐败的理想和愿望,提高自信心,增 强广大人民反腐倡廉的决心,歌颂人民群众进行经济建设取得 的各种成果。这样进方向的精神食粮。 第三,警惕“反腐败”题材的泛化和“模式化”创作。反 腐败题材契合中国百姓在特定时期对腐败现象的痛斥之情,切 入点很好,但是既不要事实上形成“现实=反腐”的观念,又 不能模式化地定势地写反腐败斗争,总是以权利、金钱、女人 之间的交易,高官受金钱诱惑收受贿赂——反贪查办,巨网难 拆——更大的高官出面,最后腐败分子落网。更不能简单地将 素材移植到小说中,类似于新闻式地抒写。 作为“人类灵魂的工程师”的文艺工作者,我们一定要创 造出“和人民群众保持血肉联系,充满生活气息,震撼读者心 灵,老百姓喜闻乐见的作品”。只有扎实地深人生活、深入基层、 深人群众,始终以反映时代为己任,始终保持为人民群众而写 的创造方向,始终抱定与时代同行的信念,才能使文学艺术永 葆青春的活力,才能使文学真正成为先进文化前进方向的承载 参考文献: [1]邵国义.反腐败文学的难题:反腐小说和官场小说的纠 结【J].宁夏大学学报(人文社会科学版),2006,2. [2]邵国义.两个纠缠不清的命题:反腐小说和官场小说[J】. 社会科学家,2005,6. f31吴永红.对现实政治的观照与反思——试论周梅森的长 篇政治小说[D】.中国优秀硕士学位论文全文数据库,2004.