演员创作角色
电影演员创造角色的心理过程探讨——以周迅的电影表演为例
２表演心理研究的美学意义
人类认识世界、改造世界的过程中任何一种社会行为方式，都可以说是人的 心理和生理的共同创造，电影表演艺术的发展亦是如此。首先是生理机能伴随着 心理机能的发展，创造了行动、表情和语言，才有了古优、参军戏、滑稽பைடு நூலகம்、说 唱艺术以及歌舞表演，从而产生了戏曲、话剧、电视剧、电影等多种表演艺术形 式。心理学研究的是人类自身的心理活动发生、发展的规律，探索人的心理本质 以实现人在社会生活中的健康发展，促进人在社会实践各种活动中效率的提高。 心理学的研究有它自身的奥秘和复杂性，而表演艺术是通过演员的创作塑造活生 生的、有血有肉，富有鲜明性格、独特灵魂、具有艺术魅力的人物形象，也有其 自身的奥妙与复杂性。两个同样充满奥妙而又复杂的体系结合之后，就出现了一 个富有创造性的跨学科论文研究题目。
要了解一个人，须听其言，观其行。俗日：文如其人。因此查其“文”是第一位 的。如同打捞沉船，必深潜海底，使其浮出水面才可能进行局部拆卸，从而知晓 船舶沉没的真正缘由。研究周迅塑造银幕形象之所以成功，必须查找出她具有代 表性的部分作品或几个非常成功的艺术形象，进行解剖式的分析。从她的电影作 品角色塑造的“鲜明性”、“生动性”和“准确性”中，提炼出她能如此成功的内在因素。 绝不能离开电影作品及创作实践，空谈所谓的创作技巧和创作经验。
重庆大学硕士学位论文
１绪论
这位年轻的“大满贯”女演员是属于典型的“非学院派”出身的成就卓著者。陈凯 歌赞美她“是一个良好的心灵沟通者”。这句带有概括性的评价，为我们提供了一个 研究周迅成才之路的切入点。陈凯歌导演所言“良好的心灵沟通者”，如果从心理学 的视角去理解他的评语：“良好的心灵沟通”，可能是指：周迅具有较强的“感知选 择性”，灵敏的“感知理解性”，快速形成的“感知整一性”和稳定的“感知恒常性”。 倘若用表演理论的专业用语来诠释，大概是指“演员对剧本的理解能力”，“演员对 导演意图的领悟能力”，“演员与演员之间相互交流与适应的能力”，“演员深刻感受 规定情境及对角色情感体验的能力”和“在无数个镜头碎片里进行有逻辑顺序地贯 串行动的能力”，其中也包括“对镜头运动的适应能力”。再用斯坦尼斯拉夫斯基的 理论进一步阐释上述能力的核心，就是极大的可塑性和高度性格化的能力——即 演员有机天性下的内部深刻体验与外部完美体现的创造能力。
谈演员怎样塑造角色
谈演员怎样塑造角色作者：蔡光荣来源：《艺海》2011年第06期二00九年湖南省第三届艺术节，我在《从头再来》一剧中扮演了妻子（酱板鸭）这一角色，并荣获了金奖。
这是对我个人事业的肯定，我倍感荣幸，同时让我对于演员如何创造出好的戏剧角色更好地为观众（审美主体）服务有了更多思考。
现在的审美主体（观众），对戏曲艺术有了更高的要求，对其舞台展示的要求也更苛刻了。
如果戏曲艺术不去适应时代的需求，没有相应创新的舞台形式，没有有创意的舞台形象，就不能吸引更多的观众。
戏剧是一种集体创作。
当它由文学剧本转变为舞台演出，必会加上导演的解释和表演者对角色的认识；以及舞台美术工作者对环境气氛的再现；还有音乐工作者的弦律衬托。
最后，观众也是这创造集体中的重要一员。
一个戏，不但要得到观众的认可，更要得到观众对整个创作过程的积极参与。
审美主体的艺术感受是通过观赏舞台上的艺术形象，结合自己的体验，并思索、判断体会到的。
我之所以能较为成功地在《从头再来》一剧中塑造的女主角（酱板鸭），这与自己在创造角色上充分关注到观众的审美感受是分不开的。
下面就谈谈我创作角色的体会。
曾经有个老导演给我讲过明代汤显祖所谈的清源师《庙记》的一段话，至今记忆深刻，我的角色创作过程就是遵循如下法则：“一汝神，端而虚，择良师妙侣，博解其词，通领其意，动则观天地人鬼世器之变，静则思之。
绝父母骨肉之累，忘寝与食，少者守精魂以修容、长者食恬淡以修身。
为旦者常作女想，为男者常欲如期人。
其奏之也亢之入青云，抑之如绝丝，园好如珠环，不竭如青泉。
微。
微妙之极，乃至有闻而无声，目南而道存，使舞蹈者不知之所自来，赏叹者不知神之所止……”当剧团领导交给我的任务后，我就禀着：（1）“一汝神”演员要集中精力，专心至致，使神归一，排除杂念，认真阅读剧本，在导演的启发下聚精会神地进行人物塑造。
（2）“端而虚”演员要具有端正而虚心的态度云向专家请教，听取各方面的意见，契而不舍地增进对角色的理解。
浅谈演员在创作角色时应具备的素质
浅谈演员在创作角色时应具备的素质作者：束杨来源：《神州》2012年第20期摘要：文章针对演员在创作时应具备的素质（quality; stuff; timber），以独特的视角，阐述了演员素质的培养应从三个方面着手：1.形体、声音条件、风度和气质；2.生活素养、思想水平、文化艺术修养和敬业精神与职业道德水准； 3. 专业技巧。
关键词：演员素质生活素养专业技巧戏剧表演艺术的创作任务是要求演员创作出来的人物形象具有审美价值。
要达到这个标准，对演员所具备的素质也就有了一个严格的要求。
演员的素质包括那些方面呢？首先，是演员的先天条件，例如：演员的形体和声音条件、气质与风度。
再者，就是演员本身的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧和职业道德水准。
一个演员的魅力大小，往往会从这些方面体现出来。
在这诸多方面中，先天的条件是无法改变的。
所以，一个演员想要使自己的总体素质得到全面的发展，就只有在自身的生活素养、思想水平、文化艺术修养和他的敬业精神与职业道德水准，以及他的专业技巧等等这些方面努力提高自己。
一、生活素养演员的生活素养中一个非常重要的方面是演员本人的人生经历，他们的人生经历也塑造了他们自己与众不同的个人气质，为其艺术创作提供了重要的条件。
那么，演员的人生经历中又包含着演员本人所亲身经历过的生活体验，这对演员的创作是尤为重要的一点，有时这种经历有可能直接成为创作某个人物的素材，有亲身体验的演员去扮演那样的角色，就会更自然、更生动、更真实，也更深刻。
演员亲身经历的生活体验还能有效地帮助演员去理解和感受剧中人物的情感和心理状态。
例如，一个演员他自己曾经历过爱情上被背叛的创伤，那么他就能更容易地理解剧中人物在遭受爱人背弃时的痛苦与煎熬。
因为生活的阅历帮助他更深刻地体会剧中人物复杂、细腻的情感。
所以，生活体验就是属于演员私有的、没有人可以抢走的一份弥足珍贵的财富。
但是尽管如此，在艺术创作的过程中，无论有着多么丰富人生经历的演员，还是会遇到他从未经历和体验过的生活。
论“演员从自我出发,创造角色”
二 、从 自我走 向角 色 （ 一 ）认 识 自我 。演 员集 创作 者 ，创作 工 具材 料和 创作 成 果 于 一身 。如 果 演员 缺乏 对 自身 的发 现 与认 识 ，他是 很难 塑造 好 角 色 的 。很 多演 员在 进行 表演 艺 术创 作 时 ，更关 注 的是 “ 角色 ”，
我独 特 的魅 力 。 形 象是 天 生 的，我 们 的身 材体 型 ，仪态 举 止 ，五 官相 貌等 ，
形象 ”。它 包含 了人 的情感 、 意志 、个 性 、能 力与 气质 等个 性 心 理特 征 ， 同时 也包 括 了角色 的 行为特 征 与外 貌特 征 。形 象性 使 演
都 是我 们 自身 的创 造 工具 ， 因此 ，我们 应 该依 据 自身 条件 来 寻找 剧 体系 的性 格 区别 于心 理学 中抽 象 概括 的性 格 ，它 具有 独特 的 形 象 感如 魅力 、 动态 与直 观 的形 象实 体 ，而其 他 一些 人物 形象 （ 如 自己美 的特 质 ， 与他人 区分开 来 ，提 高 自身 的吸 引力 ，产 生 与角
离，你不可能 完全与 角色融 为一体 。本文论述 了演员应如何从 自身出
发 ，创 造 角 色。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
是 向观 众表 现 自己，所 以在 体现 和 性格 化对 于 我们 大家 都是 必 要
的 。 ”、 “ 换句 话 说 ，一切 演 员一 形象 的创 造 者 ，毫无 例外 的再 体现 和 性格 化 。 ”除此 之外 他 还提 到 ， “ 没 有 性格 特征 的角 色 是
老 师语 ），在 创作 中挖 掘和 丰 富本 身 的魅 力 。所 以作 为演 员 ，首
种 性格 “ 化 身 ”再体 现为 另 一种 性格 ，使 表演 呈 现 出复杂 与微 在 演 剧 体 系 中 ， 角色 的性 格 是 一 种 具 有 审 美 价 值 的 “ 性 格
浅析表演方法在创造角色中的运用
文化艺术 ｜浅析表演方法在创造角色中的运用□姚艳丽/文演员创造角色的过程，从易至难亦或从难到易，从不同的角度来看角色的塑造过程可能会有不同的突破口，就如演员真正懂得表演的过程一样，从在舞台上“扮演”到在舞台上“生活”宛如只有一层玻璃纸的距离，捅破之前久久不能顿悟，而捅破后正确而有味道的表演就自然而然脱颖而出，因此，如何通过表演方法找到人物角色的突破口也尤为重要。
作为演员，更要懂得在创造角色的过程中如何通过不同的表演方法创造出有棱角、有魅力的角色，而不同表演方法在创造角色过程中所起到的作用不仅有提取、磨合、加工、凝练等，取舍的正确与否更决定了角色“生长”的方向，下面笔者将浅析论述表演方法与角色创造从取舍磨合到化用融合的过程。
1 具有目的性、针对性的表演训练在演员没有成为演员或在演员没有成为角色之前，具有目的性、针对性的训练在表演的不同阶段占据着不同的比重，对演员的职业素养的养成具有重要意义。
其中以前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）为代表的体系最为知名。
它注重演员和角色之间的联系，主张演员要沉浸在角色的情感中，甚至可以决定戏剧的风格体裁。
而就“表演训练”这四个字来说，相对于斯坦尼斯拉夫斯基注重演员个人体验的表演体系，铃木忠志、理查·谢克纳（Richard Schechner）、迈克尔·契科夫（Michael Chekhov）在表演方法训练上，注重演员的肢体、生理或心理等环节，而非演员化身角色的全过程。
铃木忠志所研究的“铃木方法”是直接针对演员身体的训练，训练的主要目的是提高演员的自身能力，他将训练集中到身体的某一个部位上，将注意力集中到每一个动作细节上，对每一个动作的姿势、位置和节奏都有精确、严格的要求[1]。
在训练过程中制造能量、调节呼吸、支配重心等，通过重复的练习让演员具有更平衡、更系统的自我意识，这种自我意识多半集中在身体上。
如“踏步训练”中身体最重要的部位是脚掌和下半身，习惯性的碎步、身体摇晃不定以及各种小动作，通过铃木忠志训练后能更稳定地控制身体。
演员在原创戏剧中如何创作角色
演员在原创戏剧中如何创作角色作者：李雪婷来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第21期【摘要】所谓原创戏剧，是指不以常演的经典剧本为创作起点，从一个全新的创作构思出发，排演一部从未公演过的戏剧作品。
在这个过程中一度创作尚不成熟，甚至在二度创作时还会同步进行一度的创作，不断调整、修整、推翻甚至重新建立文本最终完成演出。
在这个过程中有这样的一种创作特点，剧本变成了创作素材，剧本所提供的人物也未必完整成熟，演员在导演的带领下进行创排工作，本文对原创戏剧中演员如何创作角色进行探讨研究。
【关键词】演员;原创话剧中图分类号：J91 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2020.21.055体验派表演艺术的主要特征之一要求演员“化身成角色”，在不断排练直到演出的过程中通过“假使”的方法最终完成“我就是角色”的表演境界。
处理好演员与角色之间的关系，解决演员与角色之间存在的矛盾，正确认识与解决这一矛盾是作为一名演员树立正确表演观念所需的重要前提。
演员作为重要的创作者之一，在创排中起着主导性的作用，必须把自己做为情感材料，通过自己的生活阅历以及对人、事、物的认知水平，对剧本的理解来分析角色、诠释角色。
在整个话剧创作团队中，除了导演之外演员把握着重要方向并起着决定性作用。
对于演员来讲日常生活中的个人修养、生活阅历等因素都非常重要，并且在创排过程中起着尤为关键的作用。
演员的创作是在编剧的创作和导演的诠释基础上进行再创作，在一定程度上给演员戴上了“无形的枷锁”。
无论谁去饰演哈姆雷特，不同的演员根据不同的生活阅历、对剧本的解读角度、对角色的认识和理解来进行创作，但前提都要按照编剧用文字来塑造的基本文学形象作为基础进行创作。
这就决定了演员既是创作者又在一定程度上受到了很多制约。
所以演员的创作不是体现自我，而是在创作一个与自己毫不相干的人物，在创作过程中演员与角色之间自然而然产生了不可避免的“矛盾”。
演员自我修养：创造角色
《演员自我修养：创造角色》是一本非常有价值的书，对于演员和表演艺术者 来说是一本非常值得参考的书。这本书深刻地探讨了演员在创造角色时需要具 备的基本素质和技能，以及如何进行自我修养和训练。在阅读这本书的过程中， 我深刻地感受到了表演艺术的魅力和挑战，也深刻认识到了演员在创造角色时 的重要性和作用。我相信这本书对于我未来的表演艺术之路会有很大的启示和 帮助。
“一个演员应该学会从自己的经历中寻找灵感。他应该知道如何通过自己的情 感体验来创造出更加真实和生动的角色。”
“一个演员应该学会听从指导。他应该知道如何在导演的指导下创造出更加出 色的角色。”
“一个演员应该对自己所扮演的角色负责。他应该知道自己所代表的是一个真 实的人物，而不是一个虚构的形象。”
“一个演员应该学会接受批评。他应该知道如何从批评中吸取教训，并不断提 高自己的表演技巧。”
这一章探讨了如何让角色表现出真实的情感和心理状态。演员需要了解人类情 感和心理的内在机制，并学会将这种机制融入到表演中。这一章还介绍了如何 通过情感记忆和心理技巧来表现角色的情感和心理状态。
这一章介绍了表演艺术的不同流派和技巧，如现实主义、表现主义、超现实主 义等。这些技巧可以帮助演员更好地表现角色的性格和情感，提高表演的艺术 水平。
这一章探讨了如何在演出中调整角色的表现。演员需要根据观众的反应和其他 因素来调整角色的表现，让表演更加生动真实。同时，也介绍了如何运用适应 和灵活性的表演技巧来调整角色表现，让观众获得最佳的观赏效果。
这一章介绍了演员在自我修养方面需要掌握的技能和技巧，如自我观察、自我 分析、自我表达和自我控制等。这些技能和技巧可以帮助演员更好地理解自己， 提高表演的自我认知和自我控制能力。
《演员自我修养：创造角色》这本书内容全面、系统，具有很强的实用性和指 导意义。通过本书，演员可以了解如何在创造角色时发挥自己的专业素质和能 力，并掌握各种表演技巧和艺术流派。这本书可以帮助演员提高表演质量和艺 术水平，为观众带来更加真实、感人的表演体验。
试论演员创作过程中分析剧本与角色的重要性
想要创造出活生生的舞台人物形象，是需要戏剧演员在文学形象的基础上创 造任务，因此，文学剧本及剧本中所描绘的人物形象与演员在人物形象的创造过 程中有着密不可分的关系。首先，演员进行创作的一个首要依据是剧本及剧本中 所描绘的人物形象。其次，也许会在导演和演员的沟通再创作过程中使人物形象 发生变化，但再丰富的人物形象也应该与原剧本中的文学形象相符。所以演员在 创作过程中首先要解决的一个问题就是认识剧本本身和剧本中的角色，这是演员 工作的开始阶段。演员想要获得对剧本角色的一个正确认知只有在认真分析剧本 和角色的基础上实现。演员创作的开始就是分析，分析的开始是重要的，它可以 帮助演员找到一个正确的创作方向，反之也可将演员的创作误入歧途。演员与剧 情的共同升华就如同与心同率，仿佛如那心跳与世界的旋律共鸣，融入剧本之中， 一部成功的影片，题材很重要，但还是以人为本，反应人性的本质永远是电影艺 术的核心，毕竟有人才有生活，才有一切内容存在的不同形式，不过重点还在人 物和剧情，演员的表现会见仁见智，是需要演员倾情投入到剧本与角色中，那份 任真的心！犹如在高速上行驶，要改变道路，不是先改变方向盘，而是要思考哪 条道路更适合。
Keywords：Analysis of the script; role cognition; through practice
目录
第一章绪论…………………………………………………………………………1 1.1 关于剧本的分析…………………………………………………………………1 1.2 了解时代背景…………………………………………………………………2 1.3 抓住中心事件………………………………………………………………… 2 1.4 把握矛盾冲突………………………………………………………………3 1.5 挖掘主题思想…………………………………………………………………4 1.6 掌握风格和体裁…………………………………………………………………4 第二章关于角色的分析……………………………………………………………5 2.1 确定人物之间的关系……………………………………………………………5 2.2 探寻角色的内外部性格特征……………………………………………………5 2.3 角色在剧本中的作用……………………………………………………………6 2.4 把握角色的贯穿线索与行动……………………………………………………7 第三章结论…………………………………………………………………………8 参考文献…………………………………………………………………………9 致谢………………………………………………………………………………10
演员创造角色
阅读感受
在书中，作者引用了许多著名演员的案例和经验，例如伊丽莎白·泰勒、理 查德·伯顿、琼·克劳馥等。这些演员都通过挖掘自己的内在激情成功地塑造了 各种形象鲜明的角色。通过这些案例，作者展示了演员如何在创造角色时将自身 经历和情感融入到角色中，以实现角色的生动化和真实化。
阅读感受
读完这本书后，我对于演员创造角色的过程有了更深入的了解。演员不仅需 要有丰富的表演技巧，更需要具备对于角色的深刻理解和感悟。只有在内心真正 投入角色的情况下，演员才能成功地创造出令人感同身受的角色形象。
在理论部分中，第一章至第三章是关于角色创造的基本理论。这些章节讨论 了演员应该如何理解和分析剧本，以及如何为角色找到生活的基础。这些内容对 于演员来说非常重要，因为它们提供了角色创造的框架和基础。
目录分析
第四章至第六章则更加具体地探讨了角色创造的方法。这些章节详细介绍了 斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，包括演员的内心技巧和外部训练。这些章节对于 演员来说是至关重要的，因为它们提供了角色创造的实践方法和步骤。
精彩摘录
精彩摘录
这句话是这本书的核心，它强调了演员需要深入理解他们所扮演的角色，以 便能够真正地演绎出角色的性格和情感。演员需要了解角色的背景、性格特点、 情感变化以及行为动机等等，以便能够真正地进入角色并演绎出角色的真实形象。
精彩摘录
“演员必须成为角色的囚徒，忘记自己的存在。” 这句话意味着演员需要完全沉浸在角色中，忘记自己的真实身份，以便能够 更好地演绎出角色的情感和行为。演员需要将他们的自我意识放在一边，以便能 够更好地融入角色并表达角色的情感。
目录分析
在实践部分中，第七章至第十章提供了演员训练的实际练习和技巧。这些章 节详细介绍了各种练习和技巧，例如演员的自我修养、情感记忆的训练、身体训 练和言语训练。这些练习和技巧可以帮助演员在实际表演中更好地创造角色。
演员角色创作之我见
梨 囱 典 物 性 格 的 准 确 程 度 。自我 与 角 色 的 和 谐 统 一 ， 才 能 塑 造 出
真实、 典 型 的人 物 形 象。下 面就 角色创 作谈 点体 会 。
一
、
解 读 剧 作
ｌ 、 熟读 剧本 ， 理 解 角色
演 员 创 作 角 色 是 以剧 作 为 基 础 ， 只 有 熟 读 剧 本 ， 角
创 造 就 总觉 得有 一种 神 秘 的色 彩 ， 认 为在 这 一领 域 中能
个 人 的文 化 教 养 、 性格 特 点 、 精 神气 质 、 职 业 身份
等 这些 都 是一 些 角色 外在 化 的体现 。 也 是最 直观 呈 献给
观 众 的 。同 时它们 也 是互 相 影响 的 。 （ ３） 了解 角 色 的 生 活 经 历 、 思 想感情 ， 以 至 言 谈 举 止 、 行 为 习惯 。
观众所感知的“ 真实的” 情感 ， 直 到 引起 观 众 的 同感 ， 生 发 出同情 。 因此 ， 把 角色 的情 感 从 “ 虚 构” 变 为 观 众 可 以
感 知 到 的“ 真实” ， 就 是 演 员 在 体 现 角 色 时 必 须 要 去 解 决
的 问题 。要 想把 “ 虚构 ” 的感 情 让观 众 感觉 倒 真 实 ， 那 只
任何 一 个 角色 对 待任 何一 个 人 的情 感 都是 不 同的 ． 所 以对 每 个 人 的 说 话 方 式 也 是 不 一 样 的 。那 么 角 色 一 旦 交 流就 是有 目的性 的 。所 以我们 要 学会 揣 摩他 的 目的 、 潜 台词 等 。 演 员在 体 现 角 色 、 创 造 角 色 的情 绪 体 验 时 。 应 该 明 白： “ 情 感 虽是 假 ， 感情 却要 真 。 ” 因为 ， 演 员 所 要 创 造 出 来 的 角 色 的 情 感 和 每 一 个 具 体 的 瞬 间 里 角 色 的 情 绪 体 验 ， 都 是一 种 “ 虚 构 ”， 是一 种 “ 假定” ， 而 不 是 实 际 上 存 在 的 情 感 。它 只 不 过 是 演 员 创 造 性 地 虚 构 出 来 的 一 种 艺 术 的情 感 。 但是 ， 经 过 演 员的创 造 ， 它 又应该 是 一种 可 以被
导演如何帮助演员创造角色
导演如何帮助演员创造角色张唯【摘要】在一出戏的排演过程中,导演与之合作时间最长,工作最频繁的莫过于演员,演员是导演工作的主要对象。
导演对剧本的解释,对人物形象的构思,最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。
就戏剧这门综合艺术而言,离开了演员的表演,整个戏剧就不存在。
导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用,能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系,从多个方面帮助演员创造人物角色。
一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。
戏剧和电影同是一门综合艺术,导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员,共同为生产高【期刊名称】《内蒙古艺术》【年(卷),期】2012(000)001【总页数】4页(P92-95)【作者】张唯【作者单位】包头市美术馆【正文语种】中文【中图分类】J81在一出戏的排演过程中，导演与之合作时间最长，工作最频繁的莫过于演员，演员是导演工作的主要对象。
导演对剧本的解释，对人物形象的构思，最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。
就戏剧这门综合艺术而言，离开了演员的表演，整个戏剧就不存在。
导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用，能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系，从多个方面帮助演员创造人物角色。
一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。
戏剧和电影同是一门综合艺术，导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员，共同为生产高质量的戏剧和影片而努力，导演是集体创作的核心。
导演在接受文学剧本后，首先在制片主任的配合下，安排筹备工作，导演的任务是：组织主要创作人员，研究有关资料，分析剧本，挑选演员等。
演员是以自身为创作手段，依据剧作家提供的剧本，在导演的指导下进行二度创作，在台上塑造各式各样不同的生动鲜明的有血有肉的人物，将人物的艺术形象从剧本体现到舞台或银幕体现。
演员应该掌握自身的外部表现工具：形体，五官，声音，言语以及各种技能，并掌握表达人物情感思想的内部心理技巧。
戏剧演员如何运用规定情境进行角色创作
戏剧演员如何运用规定情境进行角色创作作者：穆荣来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第07期摘要：戏剧表演中角色的创作必须是在一定的情境中进行的，演员在进行角色塑造的同时，必须了解规定情境在人物形象的创作中的重要性。
本文首先对规定情境在戏剧表演中的作用和价值进行阐述，探讨了戏剧演员运用规定情境进行角色创作的方法，并针对演员如何将表演融入情境中提出了自己的体会和建议，以供同类专业人员参考借鉴。
关键词：戏剧表演；规定情境；角色塑造；创作中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）17-0025-02规定情境是戏剧表演人员在创作中的重要参考依据和灵感来源，对于演员创作的起到了至关重要的作用。
演员认识、理解剧本，再将作品中所要表达的中心思想在规定情境中表达出来，这才是戏剧作品的最佳表现形式。
规定情境不但能关系到演员的舞台动作、舞台组织能力，更能表现出演员对作品的理解程度，因此，运用好规定情境进行戏剧角色的创作，将会使戏剧作品的表演价值提高一个档次。
一、规定情境的作用在表演的艺术过程中，规定情境既是一种基础元素，也是一种重要的元素。
所以演员在创作人物形象时必须要学会抓住人物的行动，但任何一种行动都是在一定的情境下进行的。
因此，演员创作角色的基本任务，就是搞清“规定情境”，对它进行判断、理解、丰富和具体化。
在准确的规定情境中，对人物进行“设身处地”的体验，通过有机的行动过程，展现出“典型环境中的典型人物”。
规定情境在演员的创作过程中有着重要意义，可以说是一把开启创造角色之门的钥匙。
由于演员都有着自己的倾向性和自由，在创造角色时便呈现出多种多样的方式、方法。
但我们可以发现，不管是哪种方式方法，演员们都是从角色的内心世界、性格形成、环境、思想情感、社会因素这些方面入手的。
这些方面则涵盖了一个角色形成的所有内外部环境和条件。
而这些内外部的东西，就是我们所讲的“规定情境”。
浅谈舞蹈演员在二度创作中的角色塑造
浅谈舞蹈演员在二度创作中的角色塑造本文将从以下四个方面，对舞蹈演员在二度创作中需要具备的职业精神和专业素养进行简述。
一、具备一名优秀舞蹈演员的品质。
一名优秀的舞蹈演员，通过专业训练，应该具有丰富的表演能力，能独立完成各种技术技巧和控制力。
具有扎实的专业技能以及身体的可塑性，这些是我对一个优秀演员的基本定位。
早在二十年前，梁群，刘琦老师创作的双人舞《萋萋·长亭》是演员李超铁、古宛玉共同完成。
作品问世后，当时并没有太大的影响力。
但是后来通过演员调整，由山翀、汪烈共同完成。
结果该作品荣获首届荷花杯金奖，第一届cctv舞蹈大赛表演金奖和第五届桃李杯优秀教学剧目金奖。
其影响力瞬间爆棚，得到舞蹈界专家的大力赞扬与认可。
所以说，一个好的舞蹈作品，需要一个优秀的舞蹈演员来完成，作品最后是否成功，跟选择用什么样的演员有直接关系。
二、具备很高的舞蹈文化素养和艺术修养。
文化素养，不仅仅说是有多高的学历和文凭，这里的文化素养，我觉得应该是指对世界的认知能力，对大自然和事物的感受能力，对人性社会的洞察力和对生命以及生活的热爱等等。
舞蹈艺术本身就是一种文化和探索，一个优秀的舞蹈演员，应该有自己独特的创造力和想象力。
世界伟大的舞蹈家—伊莎多拉·鄧肯，是现代舞的创始人。
她就是凭着对舞蹈的热爱，对大自然的探索与追求，对原创性与自由的要求，最终以自己独具一格的舞蹈和创新能力，成为现代舞之母。
而艺术修养是多方面的，舞蹈本身是一种以肢体语言为主要表现手段的综合性艺术，因此，我们不仅要掌握艺术理论上的知识，还要对音乐、文学、诗歌，以及其他艺术门类的相关知识有一定的认识和了解。
舞蹈的艺术修养，最直接的方式就是演员在台上的每一次演出，举手投足间所展示出来的细腻和讲究，由心而发的去诠释作品本身的精神高度！三、演员在二度创作中的重要性。
二度创作，对于演员的全面素质有着很高的要求，任何一个作品，都离不开编导的创作和演员的主体表演，如果缺少了演员的二度创作这一重要环节，人物形象就不生动，舞蹈作品就会逊色，舞蹈表演也就失去了意义，作品更是达不到原本的高度。
浅谈演员创作角色三步骤
浅谈演员创作角色三步骤作者：任禾来源：《艺海》2011年第01期演员是艺术感性的体现者，是戏剧表演的中心环节，关于演员的表演，包括两个大的方向，即影视表演和舞台表演。
二者之间，关于镜头和舞台，对于演员只是对表演的空间限制和表演的控制与间断，形成了不同空间的表演具有了不一样的表演要求，但不管影视表演还是舞台表演，表演都是由演员对观众或镜头扮演角色并通过内心行动而创造人物形象的过程。
因此，演员才是创作角色的根本所在，无论在在创作原则上、创作方法、还是表演技巧上存在着很多共同的创作规律。
影视表演与舞台表演在创作原则上都是演员内部与外部的统一，体验与体现的统一：在创作方法及表演技巧上，两种表演艺术的实质是一样的，归根结底都是演员与角色的统一；演员在角色创作中，都是依据剧作家提供的剧本，通过导演的指导，在银幕或舞台上塑造人物形象的过程；在这个过程中，表演必须用演员真实的身体去扮演，演员要从自我出发，现身说法，身体力行，因此不管是影视表演还是舞台表演，创造体只有一个，从演员创造角色这一层面上，受众是一样的，表演是一样的，好的表演带给人心灵的感受也都是一样的。
所以，演员创造角色过程中，要从以下三个创作阶段来进行：(一)演员对角色的认识和理解演员要想成功塑造一个角色，最首要的是——演员要根据剧本提供的人物，认识和理解人物角色，运用表演艺术塑造出直观的、活生生的角色形象。
演员以自身的肌体和情感为创作材料去创作角色，他自己即是创作者主体又是用以进行创作的工具材料，和完成了的创作对象(角色)：三者融为一体统一于演员自身，即‘三位一体’。
著名演员科格兰曾经说过：“当演员要创造一副人像，也就是说创造一个角色时，他必须首先仔细和反复钻研整个剧本，使自己吃透作者的意图，弄清人物的意义和实质，并在自己的构思中设计出人物的行动，把它想象出来，一句话，就是要看到它应该有的状貌。
”可见，当演员在拿到剧本后，首当应该做的是人物的案头分析，也就是对角色的理解；通读全剧，了解剧中的故事、背景、事件及人物。
演员角色创作心得体会
演员角色创作心得体会
首先，我表示我很高兴能进入戏剧分团演员部，因为在这里，有我人生中太多太多第一次，第一次表演话剧、第一次了解戏剧知识、第一次扮演这么具有挑战性的角色、第次完成自己觉得有意义而有喜欢的事情、、、、还有，认识了一群值得交往的好朋友，懂的一个蔡体团结合作的巨大力量这些都是在课堂上学习不到的人生经验，而这些经验又不断的滋养着我的心灵，让我有更大的勇气和信心来面对自己的彷徨、迷茫，甚至是我的未来，言归正传，说到这次专场演出，从选角色、看刷本、念台词再到走台调度，再到后来的话语控制、神情姿态等等其中包含着我的紧张、不安、抱怨、喜悦、郁闷，就是这些以前从未有过的复杂的感情变化，虽然曾经为每天两个小时的排练而抱怨，为每天冒着寒冷的天气从三区走到老区而郁闷，为那么一个小角色而化大量的时间而犹豫可是，到了演出正式开始的时候，我明白了，这一切都是值得的.
终于明白什么叫台上几分钟，台下十年功。
直到演出结束，大家都站上台谢幕时，那一声声“一二、三”，那一阵阵大笑声，那一张张合影，让我明白其实对于我们来说，这不仅仅是一次小小的演出，这对于我们是一次磨练！无论我们在这场演出出是台上还是台下，只要决定了要做，那么就要尽自己的全力来做完成自己责任和义务。
浅谈演员的角色创造
浅谈演员的角色创造摘要演员是演出艺术的中心，根本任务是将演员的形象同他们扮演的舞台角色整合起来，鲜活地留在人们的记忆里。
那么，演员如何创造出鲜活的舞台角色呢？本文从角色理解、角色体验、角色塑造等三个层面来作简单的阐述。
关键词角色理解角色体验角色塑造角色创造一、角色理解角色理解是角色创造的前提，理解人物最直接的依据是剧本，演员对所扮演的人物只有深刻理解了，才能生动地体现出来。
借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是：“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓。
”演员通过分析剧本，把握人物性格、深入生活、素养的提高等方面加深对人物的理解，要将爆发力和张力无限扩大。
话剧《暗恋桃花源》，“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出，算得上那个时代的经典。
从第一版搭架到2006年版纪念，让人印象比较深刻的倒不是“暗恋”，而是“桃花源”田雨饰演的老陶角色，李立群老师最初创造的“老陶”角色看上去“老陶”人高马大、声壮气粗，有些不太像是被老婆欺负和性无能的人，其实”桃花源”反讽色彩非常浓烈，而田雨就恢复了这种近乎荒诞的反差感。
随着他被再次赶出家门，去寻找永远也找不回来的“桃花源”，最后的一声长叹时，落寞之情油然而生。
这是田雨对老陶角色的理解，同时他也给了自己很多的设计。
“老陶”角色的创造者和最重要的扮演者李立群说：“田雨是最适合演老陶的人”。
这份相当高的评价无疑是对田雨的肯定。
二、角色体验深刻理解角色的下一步是角色体验，感受特定情境中的人物语言、人物心理、人物形象的特征，这要靠演员的真实、诚挚的情感和真正的热情，才能塑造出有血有肉、鲜活生动的人物形象。
演员体验角色的情感，我认为应该动情，将思想、灵魂、感情通过理解人物特征、外部形式传达给观众，从而感染观众。
往往自己有感受是不够的，要让观众有所感受，不能单纯模仿体验。
比如“激动”一词，表现方式多样：迅速地走来走去、两手发抖、飞奔、流眼泪、雀跃等等一般化的情感感受，这是外部体现，并未内心体验，很容易造成枯燥乏味，若想塑造出有个性，典型的形象，需要进一步细致的进行角色体验，体会具体的情感活动。
演员在工作中的角色分析与创作
演员在工作中的角色分析与创作在电影、电视剧或舞台剧中，演员是扮演角色、展现艺术表演的重要人物。
他们不仅需要理解角色的内心世界和心理状态，还需要通过表情、动作和台词来生动地呈现角色形象。
在工作中，演员扮演了多重角色，包括角色分析和创作。
本文将对演员在工作中的角色进行深入分析，并探讨他们的创作过程。
首先，演员在工作中的第一个角色是角色分析者。
在接到一部作品的演出任务后，演员需要对角色进行全面深入的分析。
他们需要研究剧本，了解剧情、氛围以及角色的发展和转变。
他们会通过阅读、观看类似题材的作品或者与导演、编剧讨论来获得更多的剧本背景和角色信息。
演员在角色分析过程中，需要深入挖掘角色的内心世界。
他们需要了解角色的背景、性格特点、情感变化和相关事件经历，进而理解角色行为和决策的根源。
通过对角色的分析，演员能够更好地理解人物，把握角色的内外在特征，并将其转化为生动的表演。
其次，演员在工作中的另一个角色是角色创作者。
一旦演员对角色有了深入的理解，他们需要创作并演绎角色。
这就需要演员在工作中发挥他们的想象力和创造力，以将角色形象真实传达给观众。
演员的创作过程包括以下几个方面。
首先是外在形象的创造，演员需要通过服装、化妆和发型等来打造角色的外貌。
他们需要根据角色特点，精心选择适合的服装和妆容，以更好地呈现角色形象。
其次是语言和表演的创造。
演员需要根据角色的性格、社会背景和情感状态，适时运用不同的语言表达方式。
他们需要准确掌握台词的节奏、语气和重音，以及身体动作和肢体语言的运用，从而生动地展现角色的特点和情感。
此外，演员还需要在舞台上或摄影棚里运用空间、灯光和道具等元素来创作角色。
他们需要与导演和舞美组密切合作，搭建适合角色和剧情的舞台布景，调整灯光效果和运用道具，进一步增强角色形象的力度和感染力。
最后，演员在工作中还要扮演一个与他人沟通合作的角色。
他们需要与导演、编剧、演员和其他创作团队密切合作，共同探讨和分析角色和剧情。
演员如何更好地创造角色
演员如何更好地创造角色张加存【摘要】行动是艺术表演的核心和基础.行动可以分为一般性行动、典型行动和艺术行动,完美的表演就是表演者在艺术行动的基础上结合角色特点及其所处的特定情境创造和展示角色行动的理想范本.行动与人的知、情、意密切相关.概括来说,知和情是人的行动指南,而意志是人行为的动力,情和行动的关系较知更为密切,人的行动在很大程度上是以情为指导的.除极赋天才的演员只需用表演的意志来促使自己展示出角色行动的理想范本外,一般演员要很好的展现角色行动的理想范本,必须以角色的知情意作为基础.演员要取得角色知情意的支持,必须依靠想象在剧本世界里驰骋.【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2014(028)005【总页数】5页(P62-66)【关键词】行动;表演;知;情;意;想象;理想范本【作者】张加存【作者单位】上海戏剧学院,上海200040【正文语种】中文【中图分类】J812.2一、从生活中的典型行动出发行动 (或曰动作)是所有表演艺术的核心与基础已经成为人们的共识。
任意翻开一本表演教材或论文集，恐怕都可以看到动作或行动的字样。
仔细想来，这倒也是现实和逻辑的必然结果。
任何一个对人及人类社会有过初步观察和思考的人都会同意这一点，那就是人时时处于各式各样的行动之中。
从系统观点看，人是自组织、自控制和自调节的系统，这种系统是有目的的，那就是指向人作为生命体的生存与发展，而这一目的要靠行动才能实现。
可以说，有目的的行动是人的一种本质特性，人与行动密不可分应该是一个不需要论证的“公理”。
表演创作和表现的手段是演员，也即是人，而其所表现的对象也是活生生的时时处处处于行动中的人，那么，除去动作以外，还能有什么可以作为表演的基础与核心呢?正如美国哲学家苏姗·朗格说的那样:“……戏剧既不是舞蹈也不同于一种文学，或是各种艺术的凑合，而是一种在行动中的诗。
”［1] 495“戏剧的基本概念就是动作，动作总是从过去中导源而来又直接指向未来，并且也总是孕育着某种就要发生的事情。
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在每一个剧本中，通常与贯穿动作向前发展的同时，一种和贯穿动作相对抗的朝着相反方向发展的反贯穿动作。贯穿动作与反贯穿动作的对抗，形成了一系列与此相适应的任务和解决这些任务的方法，激起活动和动作。演员把握住贯穿动作和反贯穿动作，才能奔向最高任务，揭示出剧本的主题思想，给观众以艺术感染。�
演员创作角色
演员创作角色是电影演员根据电影剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出银幕上的直观的、活生生的角色形象的创作过程。演员以自身的肌体和情感为创作材料去创作角色，他自己即是创作者主体又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象：三者融为一体统一于演员自身，即‘三位一体’。
如：以绘画作比喻，演员即是画家又是画布（或画纸）、颜料和画笔，同时还是作品。
在生活里，人的形体活动总是同一定的思想活动和心理状态相联系的。而表演是通过动作来展示生动的艺术形象，同样要‘动于中、而形于外。’演员应深入角色的内心生活，真切感受他所表演的情绪，激起和角色同样的真实感情和充实的内心体验，而角色复杂细腻的心理活动必须提炼，选择精确的外部动作去体现。另外言语动作的处理和表现力也是揭示角色内心世界、突出人物性格的重要方面。演员不仅要掌握娴熟的表演技巧，更要具有深厚的生活基础、广博的社会知识和多方面的文化艺术修养，才能在银幕形象的塑造上取得一定的艺术成果。电影是综合艺术，影片中人物形象的塑造是集体创作的结晶，凝聚着摄制组全体创作人员的智慧和心血。
创作角色一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和理解剧本的基础上去把握角色的基调及性格的多侧面，探索角色的潜在动机，感受角色最细致的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的活人的内心世界。体现角色需要把握表演的内外技术，做到体验和体现的统一。
塑造的角色是否性格化直接影响角色塑造的成功与否。演员塑造人物形象所达到的艺术境界，即体现角色的性格特征，突出人物独具的个性色彩。性格是人的较稳定的精神气质和心理特征的总和，是在一个人的生理素质的基础上，在社会实践活动中形成和发展的。演员进行角色的性格化创作，在深入理解剧本提供的足以揭示人物的思想深度和性格特色的剧作基础上，探索人物的精神气质、思想情感，即把握住角色的性格基调，又要注意到性格的复杂多面色彩，从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调，以致梳妆打扮等，塑造出一个具体的活人，使观众看到和听到角色如何在行动、说话、感觉。性格化首先的是掌握角色的内在性格气质，同时要善于抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作予以突出。演员表演角色时的双重生活：
b、第二自我：演员表演时所化身的角色。
最高任务：最高任务是创造意向的真正目标。
剧作家把一生都在探究生活，把一生探究生活的理想贯穿到他的作品中，从而形成了作品的最高任务。作品要传达出作家的思想、情感、理想、痛苦和喜悦，这就是作品闻世的最高任务。
每个演员都应揣摩出隐藏在剧本深处的最高任务，并在自己心灵中找出对它的反映，从而形成自己的最高任务。同一角色的最高任务在不同的扮演者心中有不同的反映和体验，从而具有每个演员自己的特色。演员需要的是能激起整个天性、激起创造想象和自我感觉诸元素、激起演员本人的心理生活动力（智慧、意志、情感）的最高任务，而不需要纯理性的最高任务。贯穿动作：演员（角色）心理生活动力奔向演出最高任务的积极的、内在的意向；是对最高任务的执行。它把演员表演中一切零散的元素串联起来奔向最高任务。能使演员利用有魔力的假使，活动于规定的情境之中，吸引天性本身及其下意识去从事创作，创造出角色的‘人的精神生活’。它与最高任务在‘体系’中占有重要的地位。
在表演的术语中演员把‘创造者的我’称“第一自我”，所演‘角色的我’称“第二自我”。演员表演中的双重生活就是：演员要使自己化身为角色，按照角色的性格、意愿、情感去行动，体验和体现“第二自我”的精神生活；又时刻保持着“第一自我”进行艺术创造的心理状态。两个“自我”是不可分割的，并存于演员一身。
a、第一自我：演员表演角色时，作为创造者和监督者的演员本人。
表演创作又是虚构的假定性与体现真实性的矛盾统一。演员在摄影机前表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到拍摄现场的条件环境，一切都是假想的，但都要象真的一样对待。要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。演员只有把握住演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特征，才能正确地进入角’，必须过好‘双重生活’；一方面作为演员过着创作者的生活，另一方面又作为角色过着形象的生活，演员表演时，第二自我（角色的我－形象）在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我（演员的我－创作者）又要监督这种哭和笑，控制表演，或者说第一自我（演员的我）构思、设计，然后由第二自我（角色的我）体现出来。演员如果缺乏自我控制，以致激动时哭得忘了台词，忘了接戏，甚至愤怒起来真的去伤害对手，那么表演将告终止，表演艺术也随之消失。所以表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种‘双重生活’、‘双重自我’的微妙的平衡之中。
演员要化身为角色，进入角色规定情境，过着角色的精神生活，同时又是作为角色的创造者，必须时刻监督着自己的表演，驾驶表演角色的整个进程，使之沿着正确的目标行进。这就形成了演员表演角色时的双重生活。演员表演角色时所具有的一种独特心理状态。
意大利著名演员托马斯.萨尔维尼说：“在我表演的时候，我过着双重生活，我哭着、我笑着，同时我又在分析着自己的眼泪和自己的笑声，使它们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。”
演员要象音乐家掌握乐器那样去磨炼自身的外部表现工具-形体、五官、声音、言语以及各种技能，并要掌握一整体表达内心世界及情感的内部心理技巧。当然也包括演员自身对生活的理解、认识和积累，以及各方面的修养等。
演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化修养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质、言谈举止、行为习惯等都不尽相同或完全不同，这就构成了‘演员与角色的矛盾’。演员创作角色即不能脱离开自身，又不能偏离剧本所刻划的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的形象，求得矛盾的统一。自我与矛盾的和谐统一，才能塑造出典型、真实的人物形象。