中国音乐史-中国音乐史(精选试题)
中国音乐史-中国音乐史
1、《乐记》
2、1973年（）文化遗址出土的陶埙，无音孔，距今近7000年。
3、舜时，由夔编制的一个乐舞，其表现形态是“（）”。其中“石”为“磬”。
4、《吕氏春秋·古乐篇》：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林谿谷之音以（作）歌，乃以麋革置缶而鼓之。”其中“麋革置缶”即为“（）”。
5、《吕氏春秋》所述的（）包含八首歌曲。（是由三人手执牛尾，踏着脚步歌舞，内容包括祭祀图腾祖先、天地万物、祝愿天气正常、草木茂盛、五谷丰收等）。
6、舜时的代表性乐舞《大韶》，采用原始编管乐器排箫作伴奏。孔子曾给予很高的评价，说是“（）”、“尽善”的艺术。又名《萧韶》《九韶》《韶》。
7、夏、商两代的代表性乐舞《大夏》和《大濩》，都是歌颂当代统治
者的，《大夏》是歌颂（），《大濩》是反映商汤伐桀除暴的。
8、目前出土的殷代编钟、编磬等大都以（）为一组，有561，361等这类不同三音列。
9、五声音阶的形成：a.可能形成于8000年前，依据为河南舞阳县贾湖文化遗址出土的骨笛，能吹六、七声音阶。（1986年5月、1987年6月两次出土）；b.最晚形成于晚商，大约（）年前，依据为河南辉县出土的可大体奏出五声音阶曲调的五孔陶埙。
10、六代之乐
11、郑卫之音
12、八音分类法
13、周秦时期宫廷音乐的特点为（）。
14、初统治者吸取商朝灭亡的教训，为巩固其统治采取了一系列措施（礼、乐、刑、政）。他们特别重视礼和乐的社会作用，认为礼可以分别（），乐可以使人互相和敬，两者结合起来，就可以维护贵族的等级秩序而有效地统治人民。因此，西周时统治者制定了一整套维护
和巩固封建统治的礼乐制度。
15、不同场合、不同身份的人，都有不同的（），而与之相配合的音乐也不一样。
16、西周时乐队的编制，规定为（）（佾意为列，每佾八人，共六十四人），诸侯六佾，大夫四佾，士二佾，任何人不得僭越。
17、六代之乐中周初的《大武》，孔子对其的评价为：“（）。”
18、雅有（）（）之分。
19、小雅：比较接近于民歌或根据民歌加工改编而成，唱时用琴或瑟伴奏，称为“（）”。
20、大雅：内容与颂相似（雅乐），所用场合亦大体相同，用（）伴奏。
21、房中乐（俗乐）：后妃们在宫内侍宴时唱的乐歌，以（）民歌为主，唱时不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
22、四夷之乐（俗乐）：是指来自（）等边区各民族的音乐，多属歌
舞性质，伴奏以吹奏乐器为主。
23、民间俗乐首先是郑、卫、宋、齐等封建经济发展较快的地区繁荣起来的，所以后来就用“郑卫之音”或“郑音”来作为俗乐的代称，又称“（）”。
24、《诗经》（305篇）所集的十五国风（160篇），多四言诗体，音乐多采用分（）形式。
25、屈原整理或仿作的民间歌舞《九歌》和《离骚》中，还有“少歌”和“乱”等结构名称。（）是音乐的高潮部分。
26、郑卫之音的民间俗乐，节奏活泼、表情丰富，与宫廷雅乐的“和平静穆”形成鲜明对比。以孔、孟为代表的儒家学派竭力主张维护旧的礼乐制度，认为（），不利于巩固封建统治。
27、以墨子为代表的墨家反对统治者搞任何音乐活动。即“（）”的音乐思想。
28、简述对“非乐”思想的评价。
29、俗乐的繁盛促进了表演艺术的提高，出现了不少著名的歌手，相
传秦青的歌唱有“（）”之势，韩娥的歌唱能给人以“余音绕梁三日不绝”的印象。
30、湖北随县出土的战国曾侯乙编钟，全套共六十四枚，分三层，铭文约2800字，每钟能发三度双音（42枚发小三度，22枚发大三度），音域A1—c4，以姑洗（C）为宫的中心音域约三个八度内能奏出（），显示了乐器制造的高度水平。
31、八音分类法中各类的代表乐器（），石（磬、鸣球），土（埙、缶），革（鼓、鼗），丝（琴、瑟），木（柷、敔），匏（笙、竽），竹（籥、篪）。
32、人们赞扬伯牙的琴声“（）”分别对应古琴曲“高山”“流水”；形容“瓠巴鼓瑟而渊鱼出听，伯牙鼓琴而六马仰秣”。
33、旋相为宫
34、“六律”
35、三分损益法
36、三分损益法所求十二律，称“三分损益律”，又称“（）”，“隔
八相生律”。
37、五度相生律的两个缺陷：①仲吕继续三分损益，不能还生黄钟本律。②十二律不平均，（）不完满。
38、新律
39、汉魏晋南北朝时期，宫廷音乐的特点为（）。
40、刘邦在家乡与父老相聚时，曾即席作了一首（），命儿童用楚声歌唱，后来也成为宫廷的常备节目。
41、“乐府”始建与秦，汉武帝刘彻改建了“乐府”，组织人员采诗，其范围及于赵（河北）、代（山西）、秦（陕西）、楚（湖北）等地区。随后又任命（）担任乐府的协律都尉，主管加工改编民歌及创作新曲之事。
42、汉魏南北朝的乐府音乐，主要有（）三大类。
43、相和歌的得名，取义于“（）”。
44、相和大曲包括三个部分，一是引子性质的“（）”，可唱可不唱；
二是正曲即歌曲，通常有好几段歌词，每唱完一段都有一个器乐插段，称为“解”；三是“趋”与“乱”，也分有词无词两种。趋是乐舞快捷之意，乱是高潮，音乐表现特别丰满。伴奏乐队一般由笙、笛、羯鼓、琴、瑟、琵琶、筝等七种乐器组成，也有加篪或用筑而不用羯鼓的。
45、相和歌的四个发展阶段：①（）歌，无伴奏（清唱、彩唱）。②但歌，“一人唱，三人和。”即帮腔。如《江南》③相和歌，见名词解释。④相和大曲，歌、舞、器乐并用，大套结构形成（套曲）。
46、相和曲又名“（）”，只奏不唱。如《广陵散》。
47、清商乐与相和歌一脉相承，主要包括来自太湖流域的吴声和长江中下游一带的（）。
48、吴声歌曲风格比较婉柔，曲尾常有虚词唱出的拖腔，谓之“（）”。
49、西曲分舞歌和倚歌两种形式，舞歌尾部也有类似吴声的送声，但往往较为长大，大概应为有众人帮和，所以另称为“送和声”或“和声”。倚歌也是一种（）性质的歌曲，一般用笙、铃鼓等乐器伴奏，风格比吴声歌较为豪爽奔放。
50、汉之际，北方边区的匈奴、鲜卑、吐谷浑等民族统称北狄，他们马上吹奏笳、角之类乐器，以铙、鼓、排箫等伴奏歌唱，史称“（）”。
51、北狄乐，汉乐及其他民族音乐（胡乐）相结合，渐渐用于朝廷宴乐、宗庙祭祀等场合，形成“（）”。
52、朝的“鼓吹乐”可分为四类：①（），皇帝宴乐群臣，列鼓吹于殿廷。乐器用箫、笳等。②骑吹、车架从行，在马上吹奏。乐器亦用箫、笳。③横吹，军中马上所奏。乐器用鼓、角等。角是西域流行乐器，张骞通西域时曾带回《摩轲兜勒》曲，李延年据以创作了“新声二十八解”，成为横吹乐中最重要的曲目。④短箫铙歌，军队凯旋时奏于殿廷、社庙。乐器用铙、箫、横吹（即横笛）等。
53、乐府音乐有平、清、瑟、楚、侧等不同的乐调，其中平、清、瑟三调称（）。包括三种结构不同的音阶，即：古音阶（雅乐音阶，变徵，变宫）旧，新音阶（清乐音阶，清角，变宫）新，侧商音阶（燕乐音阶，清角，清羽）。
54、自汉至南北朝传入的重要乐器（胡乐器）有（）、箜篌、筚篥、羯鼓、铜钹、沙锣、达卜等。
55、（）的确立使琴（古琴）成为一种十分重要的独奏乐器。
56、当时积累的曲目有所谓“（）”，另外还有《广陵散》《胡笳十八拍》《王昭君》《楚妃叹》《乌夜啼》《碣石调·幽兰》等曲，都是在这个时期产生和流传的。
57、《碣石调·幽兰》有梁时人（）所传的文字谱传世，是我国最早留存的琴曲古谱。从该谱中出现散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，说明当时的七弦琴音乐已用了纯律音阶。
58、这个时期在律学上也有突出的成就，其中京房的（）已大体能解决从仲吕再生黄钟回到本律的问题，但因律数太多，难于付诸音乐实践。
59、京房提出“（）”的理论。
60、公元274年，荀勖在制笛的过程中发明了“（）”的方法。
61、何承天提出了一种接近（）的“新律”。
62、曲子
63、隋初置七部乐，即国伎（后改称“西凉伎”）、清商伎、（）、天
竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎（后改称“礼毕”）。炀帝时增设疏勒、康国两部，为九部乐。
64、唐武德初去文康伎，改设张文收所作的（同燕）乐四曲为部，太宗时又加入（），为十部乐。
65、十部乐中，只有（）是汉族传统的音乐（汉乐），西凉伎和张文收的燕乐四曲则是受龟兹乐影响的汉乐（汉胡交融），其他都是西域和外国的民族音乐（胡乐）。
66、唐高宗时便取消了多部伎的编制，而根据音乐歌舞的特点分为（）两大部。
67、坐部伎是坐在台上演奏，以（）为主；立部伎是站在台下演奏，主要是伴奏大型的歌舞杂伎。
68、隋唐九、十部乐和坐、立部伎（隋唐宫廷燕乐）都属于民间俗乐。常用乐调包括七宫四调，即所谓“燕乐二十八调”，亦称“（）”。每宫包含宫、商、羽、角（属于新音阶，相当于古音阶徵音为宫的角调，亦称“徵角”）四种调式。
69、唐代管理俗乐的机构称为“（）”，宫廷教习、管理音乐的场所，
相当于皇家音乐学院。唐玄宗又设“梨园”，专习法曲，以演奏为主。
70、大曲（燕乐大曲），综合了歌、舞、乐，结构长大：①（）：节奏自由的器乐部分。②中序：“拍序”“歌头”慢板歌唱为主。③破或舞遍：慢起渐快，有催拍之称，以舞蹈为主。
71、法曲，大曲中的精华。本来是（）所用的法乐，结构和大曲一样，称“法曲”者可能是就其音乐风格而言。
72、《霓裳》即《霓裳羽衣曲》（法曲和大曲），相传是唐玄宗所作，并吸收了一些（）的音调。
73、据白居易《霓裳羽衣舞歌》诗中所述，结构大致为：①散序6段，开始时各种乐器先后进入，节奏自由，音调优美，不舞。②中序或拍序18段，众乐合奏，歌舞俱作，这部分可能是比较抒情的慢板和中板。③（），即主体部分，包括虚催、实催、衮遍、歇拍和作为尾声的熬衮，是繁音促节的快板，舞亦随之。
74、宋·姜白石（姜夔）于乐工故书中得商调霓裳曲十八阕，皆虚谱无辞。姜夔将其中序一阕填词后传于世，称（）。
75、具有故事情节的歌舞则称（），其中包括南北朝流传下来的《代
面》《拨头》《踏摇娘》等以及本时期形成的《参军戏》。
76、《参军戏》属于两个角色的小戏，主要角色称为“参军”。陪衬角色，称为“（）”。
77、说唱音乐形式在唐代以完全确立。当时民间流传的说唱音乐称为“（）”，它以讲说故事为主，中间夹用歌唱。又佛教为了宣传教义，从南北朝以来就开始把经文和叙事歌曲相结合，逐渐发展成为一种被成为“变文”的说唱形式。
78、隋唐的民歌已明显地分成（）两种。
79、城市里的流行歌曲则称“小曲”，又叫“曲子”，创作方式，以（）为主，度曲为辅。
80、隋唐五代的绝、律诗体和长短句的词都是在民歌小曲的基础上发展起来的，也应属于曲子一类。诗人们最初是按民歌小调的格调填写新词供艺人们演唱，但原来的诗词又常由教坊乐工和民间艺人重新配曲演唱的，则称为“（）”。
81、古琴自南北朝产生“文字谱”后，经唐初赵耶利及晚唐曹柔等人改进，逐渐完成了通常所谓的“（）”，这对古琴音乐的传播无疑是
很有作用的。
82、这一时期的著名（），相传有陆龟蒙所作的《醉渔晚唱》、潘廷坚的《捣衣》、李勉的《搔首问天》《静观吟》，陈康士原作、赵耶利改订的《离骚》以及《梅花三弄》等，大都有明代传谱留存于世。
83、琵琶是隋唐时期最盛行的乐器之一，唐代琵琶曲甚多，但都没流传下来，上世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现一批唐代留存的琵琶谱（“敦煌琵琶谱”内均为（））。
84、唐代的“燕乐半字谱”，到宋代发展为“俗乐字谱”，到了明清则发展成为“（）”。
85、拉弦乐器的产生：这一时期（唐代）出现了（）两种早期的拉弦乐器，这对我国乐器和器乐的发展影响很大。
86、唐代时期特别流行的乐器有（）、羯鼓、横笛等。
87、《白石道人歌曲》
88、宋元时期宫廷音乐萎缩，（）勃兴。
89、宋元时期，城市繁荣，除茶楼、酒肆里经常有歌妓卖唱外，还有许多供游乐的去处，称为“瓦舍”（“瓦肆”）又称“（）”。在瓦市里设有专门供各种戏曲、曲艺表演的场所，称为“勾栏”。
90、宋元的城市小曲，已完全转向了以（）为主的形式，在文学史上称为“词”。
91、词体歌曲有“小令”和“长调”之分。小令亦称令曲，长调又称（）。
92、一般词体歌曲，都是按某种既有曲调填上新词而成，但也有一些是先作好歌词，再由乐工另配新曲的，当时称为“（）”。
93、姜夔的自度曲十四首，尚有乐谱流传至今（《白石道人歌曲》），用当时流行的“（）”记声，是音乐史上极其宝贵的资料。
94、宋代的俗乐字谱中，吹管乐的乐谱称“管色谱”，拉弦乐的乐谱称“（）”。
95、姜夔自度曲的代表作品有《扬州慢》《凄凉犯》（）《隔溪梅令》等。
96、鼓子词是一种说白和歌唱相结合的，以（）为主的艺术形式。通常只用一个曲牌（单曲叠唱）。伴奏乐器为鼓。出自己击鼓伴奏外，旁边还有其他乐器伴奏。
97、缠令和缠达都是多（）的曲艺，盛行于北宋。
98、缠令：前有引子，后有（），中间夹用若干曲牌。（联缀体）
99、缠达：在引子后用两个（）交替演唱，没有尾声。（循环体）
100、在缠令、缠达的基础上，后来又吸收另一种“赚鼓板”中一段具有特殊节奏的音乐而形成所谓“唱赚”，首创者为南宋绍兴年间的艺人（）。
101、唱赚的主要伴奏乐器为（），有时也加用笛子。
102、诸宫调，结构为若干曲式单元，每一单元可能是（）。
103、现在完整的诸宫调唱本只有金代董解元的（）（唯一完本，宋代曲艺之集大成者）。
104、诸宫调的伴奏乐器：早期以鼓、板、锣为主，有时加笛子，后
来可能因女艺人增多，加用琵琶等弦乐器。宋：鼓、板、笛。金元时期加用（）。
105、宋代歌舞是直接承袭唐代大曲发展演变而来的，唐大曲的歌词为绝、律体，各段内容互不联系；宋大曲则改为长短句的词体，连续叙述一故事，并且往往只摘取大曲中的一段如曲破来改编运用，称为“（）”。同时又有采用缠达的结构方式，用一诗一词相间演述一段故事者，称为“转踏”。
106、宋代“杂剧”是在唐宋故事歌舞及（）基础上演进而成的。
107、宋杂剧一般包括两个部分。（北宋时）一为（），即开场小戏，可能属于歌舞性质。二为正杂剧，有比较完整的故事情节，是歌舞、说白兼备的表演形式。（南宋时）增加后散段（杂扮）。
108、在北方金人统治地区亦有杂剧流行，但不称杂剧而称“（）”。一般认为，艺人们居住的地方叫做“行院”，院本即“行院之本”的意思。
109、元杂剧通常以（）演述一个故事，有时因剧情需要可在折与折之间加一段短小的过场戏，称为“楔子”。
110、元杂剧音乐方面每折均用同宫调的若干曲牌组成一个套曲，通常都在十曲以上。换折时则换另一宫调（诸宫调）。每折只用（）主唱。
111、元杂剧所用乐曲都是七声音阶为主的北方音乐，故历史上亦常称元杂剧为“（）”。伴奏乐器有三弦、琵琶、筝、竹秦、拍板等。
112、元杂剧的音乐没有直接保留下来，但大都被后来的昆曲所吸收，即（）。
113、在元杂剧兴起之前，约当12世纪南宋初期，浙江永嘉（今温州）地区还流行着一种民间戏曲，称为“永嘉杂剧”，所用曲牌都属于（）为主的南曲，所以又叫“南戏”。
114、南戏的结构比较自由，全剧无一定的折数，剧中任何角色都可以（）。
115、直到元末明初，当杂剧衰落时，南戏才重新引起人们的注意，并逐渐取代杂剧而发展为明清盛行的“（）”剧。
116、宋元城市瓦舍和其他游乐场所演奏的器乐大都是（）。
117、小乐器，包括笙、笛、琵琶、筚篥等乐器的独奏和（）件乐器的合奏。
118、细乐，是一种小型丝竹乐队，主要由箫、管、笙、竹琴、嵇琴、方响等乐器组成，特点是只用（）而不用弹拨乐器，管乐器也都用轻型的，故音调比较清越、幽雅。
119、清乐，是一种小型吹打乐队，由管乐器笙、笛、筚篥，打击乐器方响、小提鼓、拍板组成，不用（）。音乐风格比细乐热烈。
120、琵琶独奏唐宋以来均极流行，但很少有流传下来的大曲乐曲。目前得见的只有产生于元代的（）。
121、古琴音乐以宋末永嘉人（）为首的浙派最为著名，现存《潇湘水云》就是他的代表作。
122、新法密率
123、曲牌体
124、传奇剧
125、乱弹剧
126、到了明代，鼓子词、诸宫调等已经衰落，代替它们的主要是弹词和鼓词，它们都是（）的后裔。
127、大约到明代中叶以后，词话由南北分头发展，音乐风格各异，乃逐渐风化为（）两系。
128、弹词主要流行于（）一带，以苏州一支较为突出，早期多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶。
129、代中叶以后的著名弹词艺人以（）为最重要。
130、俞调贵柔婉，贵细静、贵（）。
131、陈调苍凉粗犷，故后来常作为（）的专用唱腔。
132、马调（稍晚）“唱到末一字之前，故缓其腔，而将末一字另吐于后，（）”。
133、鼓词主要流行于北方，以（）伴奏，后又加用三弦。
134、清代前期的鼓词艺人，著名的有（）四家（四大流派），清家善弹，梅家擅唱。
135、乾、嘉之际，短篇鼓词在八旗子弟中十分盛行，并得到了较集中地发展，称为“（）”。
136、大鼓和弹词的音乐都是“（）”。
137、如用多个曲牌连接组成唱段，则称（）。如单弦牌子曲、扬州清曲、河南曲子、四川清音等。
138、明清的曲牌体曲艺通称（），继承宋元唱赚、诸宫调和散曲的艺术传统，并不断吸收明清流行小曲发展而成的。
139、“牌子曲”除运用一般套曲形式外，还发展创造了（）的形式，即将某一主要曲牌分为前后两个部分，作为一部套曲的头、尾，其间插以其他曲牌。
140、戏曲方面，北杂剧到元末明初已经衰落，南戏得到知识分子的帮助很快发展起来，确立了所谓“传奇剧”的体制。其音乐不限于南曲，也吸收一些北曲，构成（）。