高中美术必修课整册教案
高中美术课程备课教案模板
一、课程名称《高中美术课程》二、课时安排2课时三、教学目标1. 知识与技能目标:- 学生能够掌握高中美术课程的基本知识和技能,如绘画、雕塑、设计等。
- 学生能够识别和欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
2. 过程与方法目标:- 通过观察、分析、讨论等学习方法,培养学生独立思考和创新能力。
- 通过实践操作,提高学生的动手能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观目标:- 培养学生对美术的兴趣和热爱,激发学生的艺术潜能。
- 培养学生尊重艺术、尊重他人、热爱生活的价值观。
四、教学内容1. 课程概述:- 介绍高中美术课程的基本内容、教学方法和评价方式。
- 引导学生了解美术的历史和发展,激发学生对美术的兴趣。
2. 美术基础知识:- 美术基本概念、基本原理、基本技巧。
- 美术作品的分类、风格、特点。
3. 美术创作实践:- 绘画:学习素描、色彩、速写等基本技法,进行创作实践。
- 雕塑:学习雕塑的基本技法,进行创作实践。
- 设计:学习平面设计、立体设计等基本技法,进行创作实践。
五、教学过程1. 导入新课:- 通过图片、视频等形式,激发学生对美术的兴趣。
- 提出问题,引导学生思考美术的基本概念和特点。
2. 讲授新课:- 讲解美术基础知识,如基本概念、基本原理、基本技巧。
- 分析美术作品的分类、风格、特点。
3. 实践操作:- 学生分组进行绘画、雕塑、设计等创作实践。
- 教师巡回指导,解答学生疑问,帮助学生解决问题。
4. 作品展示与评价:- 学生展示自己的作品,进行自我评价和互相评价。
- 教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足。
5. 总结与反思:- 学生总结本节课的学习内容,分享自己的收获和体会。
- 教师对学生的表现进行总结,提出改进建议。
六、教学评价1. 学生评价:- 学生自评:根据课堂表现、作品质量等进行自我评价。
- 互评:学生之间互相评价,提出建议和意见。
2. 教师评价:- 教师根据学生的学习情况、作品质量等进行评价。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案(优秀10篇)高中美术教案篇一教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
高中美术教案 高中美术教案(5篇)
高中美术教案高中美术教案(5篇)高中美术教案篇一教学目标:1.调查了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
3.绘制宣传小报,了解保护文物的意义,增强学生的保护意识。
教学重点:1.调查了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
教学难点:通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
课前准备:1. 老师准备:(1) 收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位,以便组织学生参观。
2. 学生准备:铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程:1.引导阶段(1) 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 分小组讨论交流,感受文物的美感。
(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就,让学生了解祖先创造的优秀文化。
2.发展阶段(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法,为学生更好地作业创造必要的条件。
(2) 作业完成后布置在教室里,互相评价、欣赏。
3.收拾与整理督促学生收拾工具各材料,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁。
4.课后拓展让学生回家多搜集一些历史文物资料,尽力寻找生活所在地的历史文物,增进对祖国传统文化的情感,加强保护文物的责任意识。
课后反思:在本节课中,学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神,用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情,又提高了学生们的文化素养。
高中美术教案篇二一。
课标内容:知道甲骨文,金文等字体,知道汉字的演变;以司母戊鼎为例,了解中国古代青铜工艺成就。
二。
教学目标:1.知识与能力:知道什么是甲骨文,了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎,了解青铜工艺。
培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法:通过材料分析,了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料,了解司母戊鼎;通过文物欣赏,培养鉴赏能力。
高中美术鉴赏必修教案模板
课时:2课时教学目标:1. 让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
2. 培养学生对美术作品的审美能力,提高艺术素养。
3. 增强学生的文化自信,激发学生对传统文化的热爱。
教学重点:1. 美术鉴赏的基本方法。
2. 美术作品的艺术特征和审美价值。
教学难点:1. 如何将美术鉴赏的方法应用于实际作品中。
2. 如何理解不同艺术流派的特点和风格。
教学过程:第一课时一、导入1. 展示不同风格的美术作品,引导学生思考什么是美术鉴赏。
2. 提出问题:如何欣赏美术作品?美术鉴赏有什么意义?二、新课内容1. 美术鉴赏的基本方法:a. 观察作品:从构图、色彩、线条、质感等方面观察作品。
b. 理解作品:了解作品的创作背景、艺术流派、作者意图等。
c. 感受作品:体会作品传达的情感、意境和审美价值。
2. 美术作品的艺术特征和审美价值:a. 分析不同艺术流派的特点和风格。
b. 探讨美术作品在形式、内容、技巧等方面的审美价值。
三、案例分析1. 以一幅具体作品为例,引导学生运用美术鉴赏的基本方法进行分析。
2. 分组讨论:分析作品的艺术特征和审美价值,并分享自己的观点。
四、课堂小结1. 总结美术鉴赏的基本方法和技巧。
2. 强调美术鉴赏的重要性。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的内容,提问学生:什么是美术鉴赏?美术鉴赏有什么意义?2. 引导学生分享自己在上节课中的学习心得。
二、新课内容1. 美术鉴赏的实践应用:a. 观察生活中常见的美术作品,运用美术鉴赏的方法进行分析。
b. 思考如何将美术鉴赏的方法应用于自己的生活中。
2. 美术作品的艺术流派:a. 介绍不同艺术流派的特点和风格。
b. 分析不同流派作品在审美价值上的差异。
三、实践活动1. 学生分组,每组选取一幅美术作品,运用美术鉴赏的方法进行分析。
2. 各组展示分析结果,分享自己的观点。
四、课堂小结1. 总结本节课的内容,强调美术鉴赏的实践应用。
2. 鼓励学生在日常生活中运用美术鉴赏的方法,提高自己的审美能力。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。
六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术必修全套教学设计
高中美术必修全套教学设计一、教学目标
通过本次教学,学生应该能够:
1. 熟悉各种绘画、雕塑、摄影形式的基本技能和工具
2. 理解艺术欣赏的基本原则,并能够分析和评价作品
3. 了解不同文化和历史背景下的艺术发展变迁
4. 固化基本艺术概念,如色彩、构图、素描等
5. 发掘自己的创造潜力,实现创造能力的提升
二、教学内容
1. 人物素描
2. 静物写生
3. 版画制作
4. 摄影基础
5. 形态训练
三、教学安排
四、教学方法
1. 现场讲解与示范相结合的方式,先由老师进行范例化操作指导,再由学生实践巩固。
2. 在学生实践过程中,老师加强与学生的互动,随时纠正学生的操作误区,助力完成研究目标。
3. 课后老师进行研究总结和进一步内容的讲解。
五、教学评价
学生作品评价及一定比重的对学生作品制作的过程评价。
六、教学特色
本教学特色主要有:
1. 突出实操,操作性强,同时兼顾理论知识的传授
2. 培养融合性良好的审美意识,提高学生的文化素养水准
3. 借助互动性强的教学手段,提高学生课堂的学习兴趣水平。
全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册第十二讲 现代人物画教案
全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册第十二讲现代人物画教学目的:1、通过教学,使学生了解我国现代人物画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。
2、通过教学,使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民,为人生而艺术,勇于探索的精神。
激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。
3、通过教学,培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。
教学重点与难点:1、着重欣赏分析《血衣》素描稿的艺术特色。
2、通过典型画家的代表作品,提高学生对美术作品的鉴赏能力。
并寓德育于审美教育之中。
教学方法:启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程:一、组织教学:1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课:1、教师讲述20世纪上半叶的时代背景。
2、教师概述现代美术的情况。
3、揭示课题:第十二讲现代人物画三、传授新课:1、赏析《愚公移山》:教师出示投影。
教师提问:谁能把《愚公移山》的故事讲述一下?学生回答。
教师分析欣赏。
2、赏析《流民图》:教师出示投影。
教师让学生带着问题欣赏。
教师分析欣赏。
3、教师总结。
4、教师概述30年代初木刻的情况。
赏析《区政府办公室》。
5、重点赏析《血衣》:教师出示投影。
教师提问:作品的主题思想是通过什么形式体现出来的?学生回答。
教师分析欣赏。
教师提问:画家塑造了哪些人物形象来表现主题?学生回答。
教师分析欣赏。
6、教师总结。
7、教师概述20世纪上半叶油画的情况。
教师出示投影。
赏析《开国大典》。
教师出示投影。
赏析《地道战》。
8、教师总结。
9、教师概述20世纪上半叶中国画的情况。
教师出示投影。
赏析《洪荒风雪》。
四、学生观看录像,欣赏代表作品。
五、分组讨论:试析《血衣》的艺术特色。
六、课堂小结:七、布置课后思考题:20世纪上半叶,中国的绘画艺术发生了那些重大变化?八、下课礼仪:。
高中美术课本全册教案设计
高中美术课本全册教案设计教案名称:高中美术课本全册教案设计教学目标:1. 了解高中美术课本全册的内容,包括不同主题、风格和技巧。
2. 提高学生的绘画技巧和艺术创造力。
3. 培养学生对美术作品的欣赏和批评能力。
4. 激发学生对美术的兴趣和热爱。
教学内容:本教案将涵盖高中美术课本全册的内容,包括但不限于以下主题:1. 素描技巧与训练2. 水彩画的基础知识和技巧3. 油画的基础知识和技巧4. 视觉艺术与设计原理5. 传统国画与中国画技巧6. 雕塑与立体艺术教学步骤与活动安排:1. 第一单元:素描技巧与训练a. 学习基本素描工具和材料的使用方法b. 练习画简单的几何图形和静物素描c. 分析和讨论不同素描技法的应用和效果2. 第二单元:水彩画的基础知识和技巧a. 学习水彩画材料和颜色混合的基本技巧b. 利用水彩画画自然风景,加强对颜色和光影的表现能力c. 学习水彩画的湿法和干法技巧,并进行创作实践3. 第三单元:油画的基础知识和技巧a. 介绍油画材料和调色技巧b. 通过绘制静物和肖像画,培养学生对形态、纹理和色彩的感知能力c. 分析油画的不同风格和表现方式,引导学生进行个人创作4. 第四单元:视觉艺术与设计原理a. 学习视觉艺术元素和设计原则的概念和运用b. 研究不同艺术家的作品,分析其构图、色彩运用等设计要素c. 进行设计实践,包括海报设计、插图设计等5. 第五单元:传统国画与中国画技巧a. 学习中国画的材料和工具使用方法b. 练习传统绘画技巧,如写意花鸟画、山水画等c. 分析中国画的特点和传统文化内涵,鼓励学生进行创新性的实践6. 第六单元:雕塑与立体艺术a. 了解雕塑的基本知识和技法b. 利用多种材料进行雕塑创作,如黏土、石膏等c. 分析不同雕塑作品的表现形式和艺术表达手法评价与考核:1. 定期考察学生对课堂教学内容的理解和应用能力。
2. 鼓励学生进行创作作业,评价其作品的技法、创意和表达能力。
3. 通过小组讨论、展示和评选等方式,激发学生的竞争意识和艺术创造力。
高中美术必修1全套教案
高中美术必修1全套教案1. 教案简介这份文档旨在提供一套完整的高中美术必修1教案,帮助老师们有效教授这门课程。
教案将按照课程标准和教学目标来设计,并包括了教学时序、教学步骤、教学资源等内容。
2. 课程概述本教案囊括了高中美术必修1的全部内容,包括了以下主题:- 美术基本功训练- 色彩基础与运用- 绘画与构图- 素描- 水彩画- 中国画- 油画3. 教学目标通过教学,学生将达到以下目标:- 掌握基本的美术技法和表现能力;- 培养对色彩运用的理解和创造力;- 发展良好的绘画和构图能力;- 熟练掌握素描、水彩画、中国画和油画等各种绘画技法。
4. 教学时序本教案将按照以下时序进行教学:- 第一学期:美术基本功训练、色彩基础与运用、绘画与构图;- 第二学期:素描、水彩画、中国画、油画。
5. 教学步骤每个主题的教学步骤将在具体教案中详细描述,以确保教学流程的清晰和有效。
6. 教学资源为了辅助教师们的教学工作,本教案提供了一些教学资源,如教学PPT、参考书目、教学素材等。
这些资源将有助于提升教学效果和学生的研究兴趣。
7. 评估方法通过课堂作业、课后题、绘画作品等方式,对学生进行综合评估。
评估方法将在每个主题的教案中具体说明。
8. 注意事项在教学过程中,请注意以下事项:- 鼓励学生发挥创造力和想象力;- 提供合适的教学示范和指导;- 与学生保持良好的互动和沟通。
以上就是高中美术必修1全套教案的简要内容概述。
希望本教案能对教师们的教学工作有所帮助,引导学生在美术领域取得良好的成绩。
高中美术教案(优秀3篇)
高中美术教案(优秀3篇)高中美术教案篇一教学目标1、了解20世纪中国雕塑发展的特点,由于西方雕塑的引入,对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起,了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析,了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际,对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点,与周围环境的相互关系组织讨论,以加深对大型雕塑特点的了解。
课型:新授,鉴赏。
教法:讲解法,多媒体辅助教学。
学法:听、看、想、讲相结合。
教学过程:一、导入:家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?二、新课:1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点:原因:传统雕塑发展的断裂,西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏:大型泥塑《收租院》播放图片投影,引导讨论,为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?小结:雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一,生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象,可谓中国现代雕塑史上空前的创举。
群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物心理刻画惊心动魄,集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事实。
在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?了解王合内(1912年—20某某年)(女),原籍法国。
1955年加入中国国籍。
1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑,1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。
1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居,抗战时期,颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。
抗战胜利后定居北平,任教于北师大,为中央美术学院教授。
擅长动物雕塑,作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
高中美术必修二全套教案
高中美术必修二全套教案目录1. 引言2. 教学目标3. 教学内容和方法4. 教学资源5. 教学评价6. 教学活动安排7. 教学反思8. 参考资料引言本文档为高中美术必修二课程的全套教案,旨在帮助教师有效地组织和教授课程内容,使学生能够全面掌握美术的基本知识、技能和艺术表达能力。
教学目标- 了解艺术史的基本知识和发展脉络- 掌握绘画、雕塑、摄影等艺术形式的基本技能和创作方法- 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣- 提升学生的艺术表现能力和创造力教学内容和方法1. 艺术史的基本知识和发展脉络- 介绍古代艺术、西方艺术、中国艺术的发展历程和代表作品- 分析艺术家的创作特点和艺术思想- 鼓励学生进行相关艺术作品的研究和创作2. 绘画、雕塑和摄影的基本技能和创作方法- 教授绘画技巧,如素描、水彩画、油画等- 研究雕塑的基本原理和制作方法- 探讨摄影的构图、光线运用和后期修图技术3. 艺术鉴赏能力和审美情趣的培养- 赏析艺术作品,研究对作品进行客观评价和分析- 培养学生的审美意识和欣赏艺术的能力- 组织展览和讨论,促进学生间的艺术交流和互动4. 艺术表现能力和创造力的提升- 组织创作活动,鼓励学生进行艺术作品的创作- 提供创作材料和指导,帮助学生充分发挥想象力和创造力- 培养学生的解决问题和表达思想的能力教学资源- 教科书和参考书籍- 艺术作品图片和展示板- 绘画、雕塑和摄影工具和材料- 电子设备,如电脑、投影仪等- 学校美术教室和展览空间教学评价- 观察学生在课堂上的表现和参与度- 定期进行作品评价和展览- 设计艺术项目作业,并对学生的完成度和创新能力进行评估- 通过笔试和口试考核学生对艺术知识和技能的掌握情况教学活动安排- 第一周:艺术史概述和古代艺术的讲解和分析- 第二周:西方艺术发展历程和代表作品的介绍- 第三周:中国艺术的特点和传统文化的表现形式- 第四周:绘画技巧的教授和练- 第五周:雕塑原理和创作方法的研究和实践- 第六周:摄影构图和后期修图技术的讲解和实践- 第七周:赏析艺术作品并进行学生讨论和评价- 第八周:学生艺术创作展览和评论教学反思通过本次教学,学生们对艺术有了更深入的了解,技能和表现能力也有了明显的提升。
人教版高一美术必修一全册导学案教案
人教版高一美术必修一全册导学案教案第一课人物头部结构的认识与绘制教学目标- 理解人物头部的结构与比例关系- 掌握绘制人物头部的基本步骤和技巧- 提升对人物头部的观察力和准确性教学内容1. 人物头部结构的基本要素2. 人物头部的比例关系3. 绘制人物头部的步骤和技巧教学步骤1. 导入:通过观看名画中的人物头部形象,引起学生对人物头部绘制的兴趣和思考。
2. 讲解:介绍人物头部结构的基本要素,如眼睛、鼻子、嘴巴等,并解释它们之间的比例关系。
3. 示范:老师以简单的几何形状示范绘制人物头部,重点展示每个步骤的关键技巧。
4. 练:学生在教师指导下,用铅笔模仿老师的示范,练绘制人物头部。
5. 分享:学生相互分享自己的绘画成果,交流经验和感受。
6. 提示:老师根据学生的绘画表现,提供个别指导和建议,帮助他们进一步改进和提高。
教学资源- 名画中的人物头部图片- 绘图纸和铅笔教学评估- 学生绘制的人物头部是否符合基本结构和比例关系的要求- 学生在绘制过程中是否能运用所学的步骤和技巧- 学生对自己和他人的绘画成果进行评价和反思教学延伸- 学生可以练绘制不同年龄、性别或特征的人物头部,以丰富自己的绘画经验和技巧。
- 学生可以参考名家的作品,研究他们对人物头部的独特表现方式,拓展自己的艺术表达能力。
教学总结本节课通过介绍人物头部结构的基本要素和比例关系,引导学生掌握绘制人物头部的基本步骤和技巧。
通过练习和分享,提高学生的观察力和准确性,培养他们对美的感知和创造力。
进一步的练习和延伸可以帮助学生在美术创作中更加自如地表达人物形象。
人教版高中美术必修四教案(全册)
人教版高中美术必修四教案(全册)
本教案包括了人教版高中美术必修四全册,共计XX个单元,旨在帮助学生全面掌握该门学科的相关知识和技能。
每个单元的教案都包括以下内容:
教学目标
阐述该单元的教学目标,包括基础知识、技能和情感价值等方面。
思考题
列举了一些与该单元相关的思考题,帮助学生深入思考,加深对该单元知识的理解和掌握。
教学步骤
详细介绍了该单元的教学步骤,包括引入、讲解、练和归纳等
环节,每个环节都有具体的内容和要点。
作业布置
根据该单元的内容,为学生布置了多种形式的作业,如思维导图、作品制作、观察练等,旨在帮助学生巩固和拓展所学知识和技能。
教学反思
对该单元的教学进行了反思和总结,指出了其中的亮点和不足,为今后的教学提供了参考。
此外,每个单元的教案中还包括了相关的教学资源,如图片、
音频、视频等,为学生的研究提供了更为广泛的支持和帮助。
该教案全面、系统、详细,是学生和教师进行学习和教学的重
要辅助资料。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案【篇一:人教版高中美术教案(必修)——(说课、试讲必备)】第一讲陶器教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点:1. 不同文化类型陶器的造型特点。
2. 彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间:1课时教具准备:教材、多媒体课件、录象带(l50)教学过程:一.组织教学:(常规)二.引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。
当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。
因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。
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3、认识中国古代木结构建筑的特点。
教学重点:
1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。
2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势,给人予以强烈的精神震撼。
教学难点:古代建筑中有较多专业的术语,需要结合具体图象讲述。
教学过程:
导入:你知道紫禁城一共有多少间房子吗?
商代晚期胎壁加厚,纹饰逐渐丰富,构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。欣赏《立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
3、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
教学重点:
中国瓷器的产生和发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征
教学难点:
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程:
一、导入:说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。
二、新授
板书:陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材,提问:
⑴陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器
教学目的:
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国古代瓷器的艺术成就。
(9999.5间)
紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的,(皇帝、皇后)个别也有绿的,(嫔PIN妃)为什么?
一、讲授新课:
中国古代建筑艺术(板书)
(教师讲解):中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置,是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米,南北长961米,东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕,城墙的四角还分别建有角楼,组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
美术和艺术的关系?
板书:造型艺术美术
二、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:
⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物?
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?
学生简单表述,结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
三、小结:古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。熟读书后“小辞典”。
第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛
教学目的:
1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识,重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
高中美术必修课第一课学些美术鉴赏知识
教学目的:
1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法
教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:
一、导入
同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。
二、新授
板书问题:引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种,玉器制作有几种审美追求?
为什么说“君子比德于玉”?
新石器时代有哪些玉器文化?
选择一玉器进行鉴赏练习
学生细读,交流讨论。
反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习,导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能
结合作品赏析:
礼器:司母戊鼎乐器:钟
兵器:越王勾践其他生活工具:
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主,大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
⑵陶的发展:彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析:人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展:按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流,在指名说说
汝窑:胎质细腻,似玉之美
耀州窑:梅瓶典雅高贵
官窑:冰裂纹开片均窑:蓝色乳浊釉
书后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术
教学目的:
通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点:
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点:
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程:
一、导入
你了解玉哪方面的故事?
指名说说
定窑:乳白釉景德镇:青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。
四、布置课外思考:
青花瓷的艺术特色是什么?
第四课楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的:
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。
教学重点:
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。
教学难点:
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。
教学个过程:
一、导入:
引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书:夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器?
以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。