贺拉斯的文艺观点
贺拉斯的美学观点
贺拉斯的美学观点贺拉斯的美学观点首先，他认为诗歌对人类文明有开化功用，他说，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，教导人们划分公私，划分敬读，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木”。
其次，他认为诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
再次，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
因此他说:“如果是一出毫无益处的戏剧，长老就会把它赶下舞台;如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。
”寓教与乐说揭示了文艺的道德教化功用和审美娱乐功用的关系，表面上是审美娱乐与道德教化并重，实际上是把审美娱乐看作文艺实现其道德教化目的之手段，更看重的是道德教化统一，在这点上不难看出来，贺拉斯是以贵族阶级的眼光和趣味来判断和要求道德教化和审美娱乐的，摆脱不了自身的历史局限。
贺拉斯美学观点（朱光潜）| [<<] [>>]贺拉斯(Horatius，公元前65—公元8)生在罗马文学的黄金时代，即所谓奥古斯都时代，与维吉尔和瓦留斯两位大诗人同时。
他自己也是一个有才能的讽刺诗人和抒情诗人。
他的《论诗艺》本是给罗马贵族庇梭父子论诗的。
一封诗体信。
据说这是根据希腊学者尼阿托雷密的一部论诗的著作写的。
其中创见不多，但代表当时流行的一些文艺信条。
内容分三部分，第一部分泛论诗的题材，布局，风格，语言和音律以及其它技巧问题，第二部分讨论诗的种类，主要讲戏剧体诗，特别是悲剧；第三部分讨论诗人的天才和艺术以及批评和修改的重要性。
这三部分的思想层次往往很零乱，尽管作者再三强调诗文要讲究层次布局。
就性质来说，这篇作品与其说是理论的探讨，不如说是创作的方剂。
在泛论里贺拉斯没有深入讨论文艺本质问题，大体上接受了传统的艺术摹仿自然的观点。
浅谈柏拉图、亚里士多德、贺拉斯之文艺观念——《理想国》《诗学诗艺》读书报告
浅谈柏拉图、亚里士多德、贺拉斯之文艺观念——《理想国》《诗学诗艺》读书报告[阅读书目]《理想国》郭斌和、张竹明译，商务印书馆，2009年.《诗学诗艺》罗念生、杨周翰译，人民文学出版社，1962年1月.综述古希腊文学是西方文学的两大源头之一，古希腊时期不仅在文学实践上取得了丰硕的成果，也在文艺理论上有着卓越的建树，以柏拉图、亚里士多德为代表的思想家、文艺理论家提出了许多对后世有着深刻影响的理论观点。
生长在罗马文学黄金时代的贺拉斯以其在继承的基础上，又提出了新解。
柏拉图在《理想国》中指出：最高等级的是“理式”；第二等级的是现实世界，称为影子；第三等级的则是对于现实世界的反映，他称为影子的影子。
他曾以床为例指出床有三种，第一种是上帝心中床的理念；第二种是木匠依床的理念所造出的个别的床；第三种是画家摹仿个别的床所画的床。
这三种床当中只有上帝心中的床的理念是永远不变的，一切个别的床皆出自于它，所以只有它才是真实的。
木匠制造个别的床，受到时间、空间、等各种有限事物的限制，没有永恒性和普遍性，所以不是真实的，只是一种“摹本”或“幻想”。
至于画家所画的床虽然是根据木匠的床，但他所摹仿的却只是从某一角度看的床的外形，不是床的实体，所以更不真实，只能是“摹本的摹本”、“影子的影子”、“和真实隔着第三层”。
柏拉图认为理式的世界是最真实的，现实世界摹仿了理式世界，而艺术世界又是摹仿了现实世界，尽管文艺摹仿理式，但是文艺没有直接地摹仿理式，所以，文艺的摹仿只能是摹仿的摹仿，因此就是远离真实的摹仿。
相比之下，亚里士多德在《诗学》中则认为“史诗、悲剧和酒神颂都是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采取的方式不同。
”诗人的职责不在描写已发生的事情，而在描述可能发生的事。
诗人与历史家的差别不在于诗人用不用韵文。
最主要的区别在于历史家描述已发生的事，而诗人却描述可能发生的事。
因此，诗比历史是更具有哲学意义，更加严肃。
文学理论 考试笔记整合
文学理论一、填空题:1. 古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出寓教于乐的观点。
2. 美国当代著名文学理论家艾伯拉姆斯（M.H.Abrams）在《镜与灯》一书中提出文学四要素：作家、作品、读者、世界。
3. 英国诗人雪莱在《为诗辩论》中提出：诗人是不可领会的灵感之祭司；是反映出“未来”投射到“现在”上的巨影之明镜；是世间未经公认的立法者。
天才论：美的艺术是天才的艺术（康德），使诗人成为艺术的立法者。
4. 威廉在《含混的七种类型》中提出文本的孤立性和丰富性，指出含混文学特征。
5. “诗缘情而绮靡”是西晋文学家陆机在《文赋》中提出的，体现了诗歌的抒情性特征，和文学表现论的观点，认为文学是作家情感的表现和内心世界的外化。
6. 《老子》第25章提出：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”魏晋玄学家王弼为《老子》作注，在“道法自然”思想基础上创立了我国古代本体论哲学的世界观，和认识论、方法论原理。
他对人与世界的思想与西方的“模仿论”有共通之处。
7. 广义的文学理论有三个分支：文学理论、文学批评、文学史8. 美国当代著名文学理论家艾伯拉姆斯（M.H.Abrams）在《镜与灯》一书中提出文学四要素：作家（artist）、作品（work）、读者（audience）、世界（universe）。
9. 文学消费的二重性：艺术价值、商品价值。
艺术价值：潜在性、开放性、永恒性。
商品价值：使用价值、交换价值与符号价值。
此外，文学还有文学性，以满足精神需要。
10. 亚里士多德在其戏剧理论著作《诗学》中提出的戏剧六要素：情节、性格、言辞、思想、形象、歌曲。
亚里士多德认为情节是第一位的。
（情节：一连串的人物行动；事件的安排或布局；性格：显示人物抉择的话；思想：讲述普遍真理的话；言词：对话或独白；歌曲：歌唱；形象：服装道具等外在装扮。
）在《诗学》中，亚里士多德还提出模仿说。
《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作。
从《诗艺》看贺拉斯文艺思想的传承与创新
艺》可以当作古典主义的纲领”，由此可见贺拉斯及 其《诗艺》在西方文艺史上的突出地位。贺拉斯在信 中对皮索父子如此言指：“学习写诗应当日夜把玩希 腊的范例。”在这句话中，贺拉斯说的“把玩希腊” 的例子，代指反复思考的结果，通过摹仿学习以指导 作家自己的写作。 （二）理性主义倾向 柏拉图曾经在《理想国》中阐述自己对于理性 主义的认识，他指出最高等级是“理式”；第二等级 是现实世界，称为影子；第三等级则是对于现实世界 的反映，他称为影子的影子。所以不言而喻，在柏拉 图看来只有理式的世界是最真实的，现实世界摹仿理 式世界，艺术世界又摹仿了现实世界，所以作为“摹 仿的摹仿”，文艺就更加没有真实性。 相比之下，亚里士多德则把文艺创作看作是心 之理性生产的结果，他在《诗学》中指出，史诗、 悲剧和酒神颂都是摹仿，诗人的职责在于积极去描 述未来可能发生的事情，而不是像史学家那样不断 描写已经发生过的事情，诗是可以揭示存在的内在 规律以预测未来的、真实的、合乎理性的心之理性， 值得我们重视。 就艺术本质而言，贺拉斯基本上继承了亚里士 多德的看法。贺拉斯认为诗的本质就源于对生活的摹 仿，他劝世人“向生活和习俗里去找真正的范本，并 且从那里吸收忠实于生活的语言”，把理性当作创作 的源泉，他不但主张文艺摹仿社会生活，并且还增加 了合乎理性作为艺术真实性的标准，他不仅承认诗人 的天才受天资的影响，而且更关注诗人后天的勤学苦 练。诗人应该从古希腊哲学家那里汲取思想材料，对 国家、朋友尽责。他强调艺术创作是一种理性活动， 并涉及到认识判断、道德判断及审美判断能力。 （三）“合式”原则 “合式”原则作为贺拉斯倡导的艺术创作的具 体准则，从形式和内容等多方面明确了较为具体的标
79
鉴 赏
从《诗艺》看贺拉斯文艺思想的传承与创新
邹 璟
贺拉斯作为古罗马历史上著名的文艺批评家， 继承了古希腊璀璨的文化成果，又结合自己对于文学 创作的独特反思与探讨，铸就了与《诗学》并驾齐驱 的古典主义经典著作 《诗艺》 。 本文旨在从贺拉斯 “继 承与创新”的角度，结合“古典主义原则”“寓教于
浅谈贺拉斯的《诗艺》
浅谈贺拉斯的《诗艺》贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。
《诗艺》是他的晚年作品，写出了他一生创作的体会。
原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信。
此信内容三分之一谈戏剧，可能三人中有人想写剧本，求教于贺拉斯，他作此复函的。
这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。
贺拉斯在《诗艺》中提出了古典主义、理性主义、合式原则等多个文艺法则，本文将拟对贺拉斯在《诗艺》中所提出的罗马帝国的文艺法则进行简要分析。
一、文艺法则之一：古典主义原则贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
希腊的艺术理论家强调文艺模仿自然和人生，贺拉斯则提出文艺应模仿古典。
这个理论当然有其深刻的历史背景即罗马帝国需要在现成的希腊文化基础上建立起自己的有秩序的文化，而事实上这个理论是古典主义的理论雏形。
贺拉斯在《诗艺》中高度推崇古希腊的典范作品，认为古希腊的艺术是高贵、优雅的。
在《诗艺》中，贺拉斯劝告皮索等诗人，学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，就是说要作家认真研究、反复琢磨这些作品，以这些作品作为模仿的对象，指导自己的写作。
无论是题材、结构、体裁乃至语言，他都推崇希腊古典文艺，试图为当时文艺创作确立古典主义原则。
例如，在题材上，他主张采用古希腊文艺的传统题材：“你与其别出心裁写些不为人知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。
”又如在结构上，他主张向古希腊的艺术家学习表现手法，要求作家要像荷马那样剪裁和布局，等等。
总之，贺拉斯认为罗马的艺术家要全面地向古希腊的艺术家学习。
然而，贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，其目的并非是要复制倒退，亦步亦趋，而是希望在继承希腊传统的基础上，罗马作家能建立一种表现民族精神和时代精神的新诗风，创作无愧于罗马大帝国的光辉艺术。
贺拉斯在《诗艺》中提出的文艺原则
贺拉斯在《诗艺》中提出的文艺原则
贺拉斯的文艺理论是生动的、乐观的和现实的。
他强调文艺应该具有两个特征：一是对目前现实环境的传达和反映，二是对理想未来的描绘。
他提出文艺的三个原则是：尊重真实，崇尚理想，厚爱友谊。
尊重真实，意味着文艺创作应该反映客观社会现实，而不是虚饰夸张。
文艺作品应该以真实性和准确性为前提，尊重事实，不可改写真相，把关注点放在社会主义现实性的文艺发展上。
崇尚理想，意味着文艺创作需要反映一些宏伟的、乐观的理想，使现实环境与理想之间的鸿沟可以通过文艺变得更小。
文艺作品应该充满希望，以远大的理想唤醒人们的梦想，让每个人能有助于实现这些理想，共同把伟大的社会主义美梦变成现实。
厚爱友谊，意味着文艺创作要穿透深深的人情情结，打破社会界限，彰显人与人之间深厚坚实的友谊，促进社会团结友爱。
文艺作品要真切地传达出民族友爱的意识，通过有故事性、有情节的文艺形式把实现友谊的力量传递给读者。
贺拉斯提出的文艺原则对于当今的文艺创作至关重要。
文艺创作者应该以尊重真实、崇尚理想、厚爱友谊为准则，用灵魂的力量在理想和现实之间架起一座桥梁，将社会主义实现之路走得更稳健、更实际。
《诗艺》贺拉斯的文艺观
《诗艺》贺拉斯的文艺观画家和诗人一向都有大胆创造的权利，但不能因此就把野性的和驯服的结合起来，不论做什么，要做到统一、一致。
要写的恰到好处，其实很难。
选材的时候，要选能胜任的题材，才能写好。
一首诗仅仅有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者的愿望左右读者的心灵。
自己先笑，才能引起别人的笑，自己先哭，才能引起别人的哭。
一样人物，便还他一样说话。
创造的东西要自相一致，不可自相矛盾。
与其创新题材，不如把古典诗篇改成戏剧。
不要想写出全貌，要学习荷马，从小处出发。
把年龄和特点恰当配合起来，不要把青年写成老人性格，儿童写成成人性格。
作者认为萨图罗斯剧是从悲剧而来，应该严肃，但实际正好相反，萨图罗斯剧与喜剧相关，且插科打诨有益于缓解严肃的情绪。
要写作成功，判断力是开端和源泉。
已经懂得写什么的作家要到生活中、到风俗习惯中寻找模型，汲取活生生的语言。
光辉的思想，和恰当的人物刻画，比内容贫乏，徒有语言的诗作更能让观众喜爱。
诗人的职责：诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有所帮助。
以文载道，既劝谕读者，又使他喜爱。
（寓教于乐说）大诗人荷马也有打瞌睡的时候，作品长了，瞌睡来袭，情有可原。
诗歌就像图画，有的要近看，有的要远观，有的要在暗处，有的要在明处，有的只能看一遍，有的百看不厌。
世界上一些事物犯了平庸的毛病还可勉强容忍，惟独诗人若只能达到平庸，无论天、人或柱石都不能容忍。
一首诗歌的产生和创作原是要使人心旷神怡，若是它功亏一篑不能臻于最上层，便等于一败涂地。
诗人和诗歌的功能：诗人教导人们，激发雄心，传达神意，指示生活的道路，给人们带来欢乐。
写一首好诗靠天才还是艺术？苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，互相结合。
外国文艺美学要略·人物·贺拉斯
外国文艺美学要略·人物·贺拉斯外国文艺美学要略·人物·贺拉斯贺拉斯(Horatius，前65—8)罗马帝国初期著名诗人和批评家。
出身于释放奴隶家庭。
他宣扬希腊哲学家伊壁鸠鲁追求享乐而无损国家利益的伦理观，作品着重歌颂了罗马帝国的统治，得到了罗马皇帝渥大维的褒奖。
他的美学思想和文艺观点，集中反映在他写给贵族庇梭父子的诗体长信《诗简》中，其中最著名的一封信是通过他自己的体会，论述诗和戏剧等创作问题，后被定名为《诗艺》。
贺拉斯的《诗艺》在理论上接受了亚里士多德的摹仿说，强调作家的创作要来自生活，要和生活保持密切的联系，作家应从生活中汲取养料。
他在《诗艺》中申明：“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗习惯中去寻找模型，从那里汲取活生生的语言吧”。
同时又认为文艺创作必须有虚构，“虚构的目的在引人欢喜，因此必须切近真实”。
他倡导文艺要描写典型性格，但他所理解的“典型”是指定型和类型。
贺拉斯举不同年龄的人物为例，说幼年、青年、中年和老年各有一种共同的性格，即同类人物的共性。
这是一种由概括化得来的抽象物，是数量上的总结而不是共性和个性的有血有肉的典型性格。
这种典型观，显然是肤浅和片面的，势必导致类型化和概念化。
贺拉斯在艺术的社会作用方面，提出了著名的“寓教于乐”的观点，认为文艺不应该以产生快乐为目的，而应该教育和娱乐两者结合起来。
诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，写的东西应该给人以快乐，同时又对生活有帮助。
文艺要做到：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜欢，才能符合众望。
”这一思想影响较深远。
贺拉斯奠定了古典主义理论，虽然有些保守，他的基本观点还是现实主义的。
贺拉斯《诗艺》中的“寓教于乐”思想的运用
贺拉斯《诗艺》中的“寓教于乐”思想的运用贺拉斯是古罗马时期著名的文艺理论思想家，其在《诗艺》一书中所提到的“寓教于乐”观点不仅在古希腊罗马史上具有重要的意义和作用，并且在当今的流行文化中也被广泛应用。
表情包正是流行文化的产物，它的出现对人们的生活产生了一定的影响。
任何一事物的出现都具有两面性，表情包在对人们的人际关系产生积极的作用之时，也形成了不良的风气。
笔者试图从贺拉斯的观点之中来探讨当下时兴的“表情包热”问题。
标签：寓教于乐；表情包；反思贺拉斯的《诗艺》产生于古希腊罗马时期，它是贺拉斯写给贵族皮索斯父子的一封平常的书信，是对皮索斯父子关于文艺写作方面的一些指导，他在吸收了亚里士多德思想的基础上，提出了不少有创见的观点，对后世影响很大，尤其是对古典主义文学的影响更是延续了上千年。
《诗艺》虽然只有短短的四百多行，但是其内容丰富，囊括了文艺写作方面的各个领域，算是贺拉斯对于自己毕生文艺写作的一个总结，也给当时文艺理论家进行文艺写作提供了一个范本。
尤其是关于诗的功用问题，贺拉斯提出了诗具有教益和娱乐的两重功用，这一观点成了后来文艺复兴和新古典主义时代的文艺理论家反复引用的观点，对后世产生了重大的影响。
一、寓教于乐中的“教”与“乐”关于《诗艺》中寓教于乐的思想，贺拉斯用了简洁明了的话语：“诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
在教育人的时候，话要说得简短，使听的人容易接受，容易牢固地记在心里。
……如果是一出毫无益处的戏剧，长老的“百人连”就会把它驱下舞台；如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。
寓教于乐，既劝渝读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”①从这里可以看出，他非常具体而有明确地提出了诗歌既能劝谕读者，又能使读者喜爱，这样才是好的诗歌，好的艺术。
贺拉斯的“寓教于乐”观中，所谓的“教”即给人以指导，能够教育人，给人以益处和乐趣，给人以快感，对生活有帮助，这实际上指的就是文艺思想的教育作用。
简析贺拉斯《诗艺》的文艺思想及蕴含的折中主义
简析贺拉斯《诗艺》的文艺思想及蕴含的折中主义简析贺拉斯《诗艺》的文艺思想及蕴含的折中主义摘要：贺拉斯《诗艺》是西方文艺理论经典著作之一，贺拉斯在《诗艺》中提出了自己的文艺思想：关于文艺的本质问题，他继承了传统的模仿说，又追求创新；关于文艺创作问题，他为当时文艺创作确立借鉴原则、“合式”原则、理性化原则、寓教于乐等；关于作家修养问题，他要求作家要有德性和知识，要天才和勤奋兼备，要端正创作态度。
这其中也反映出相当强烈的折中主义的倾向。
关键词：贺拉斯，诗艺，文艺思想，寓教于乐，折中主义一、贺拉斯《诗艺》的文艺思想贺拉斯《诗艺》是西方文艺理论经典著作之一，它上承亚里士多德《诗学》下启古典主义传统，在西方文艺理论发展史上起着承上启下的重要作用；同时因为它的这种中间地位和角色，在其中有相当一部分理论就很不彻底，反映出相当强烈的调和的折中主义的倾向。
贺拉斯的《诗艺》严格按照当时的所谓的三分法：诗意论，诗法论，诗人论，诗意篇，是关于诗的内容和一般原则；诗法篇，是关于诗的体裁、技巧和创作规律；诗人篇，是关于诗人的修养和责任。
这三个大问题又包括了若干个小问题，如在诗意方面就有统一、朴素、适当、完美等四个方面；在诗法方面有论题材，论词汇，论体裁，论台词，论传统，论创新，论剪裁，论性格，论情节，论歌队，论音乐，论谐剧，论悲剧，论格律，戏剧史等问题①；在诗人篇，有思想修养，铜臭害诗，寓教于乐，瑕不掩瑜，诗有如画，力争上游，诗人的任务，天才与艺术，阿谀的赞扬，善意的批评，佯狂的诗人等问题②。
他的《诗艺》制定了许多写作规则，总的倾向是以理性来约束、节制创作。
贺拉斯认为在选材上，袭用旧的题材和质料以求稳健妥帖；题材的处理方式上，着眼于守成的倾向，遵守古人的传统；语言问题上，则要顺承时代的步伐，即使是日常生活中的词汇，亦可入诗，甚至是为表示新事物造出属于前所未有的字词来。
贺拉斯《诗艺》中的文艺思想主要有三个方面：关于文艺的本质问题，他继承了传统的模仿说，又流露出表现说的信息；关于文艺创作问题，他为当时文艺创作确立借鉴原则、“合式”原则、理性化原则、寓教于乐等；关于作家修养问题，他要求作家要有德性和知识，要天才和勤奋兼备，要端正创作态度。
合式、摹仿、创造:解读贺拉斯《诗艺》的三个关键词
合式、摹仿、创造：解读贺拉斯《诗艺》的三个关键词文/吴雨洁【摘要】古罗马诗人贺拉斯被认为是罗马古典主义的奠基者，他的文艺思想集中体现在其著作《诗艺》中。
《诗艺》的主要内容可归结为三方面：合式、摹仿、创造。
“合式”是贺拉斯为文学创作制定的原则，主要体现在人物形象的塑造上。
人物语言要符合情感、符合身份，人物性格要符合年龄、符合传统。
合式原则体现了贺拉斯和谐统一、求真唯美的艺术追求。
贺拉斯主张摹仿希腊，沿用希腊的诗歌音律、题材与手法。
在摹仿的基础上，贺拉斯提出了“创造”，即文学语言和文学形式的创造。
【期刊名称】美与时代（下旬刊）【年(卷),期】2017(000)007【总页数】3【关键词】贺拉斯；《诗艺》；合式；摹仿；创造《诗艺》原本是贺拉斯写给皮索父子三人的一封诗体书信，以其创作体会为主要内容，后来被罗马的修辞学家、演说学家昆体良称为《诗艺》。
贺拉斯的文艺观点，除历来为后世所称道的“合式”原则和“寓教于乐”外，还有摹仿和创造等。
亚里士多德曾在《诗学》中提出“艺术摹仿自然”而贺拉斯则认为，艺术不光要摹仿自然，也要摹仿希腊的经典作品。
他还提出了要在摹仿希腊的基础上创造辉煌的古罗马文学。
合式、摹仿、创造可视为解读贺拉斯《诗艺》的三个关键词。
一、合式：和谐统一、求真唯美的艺术追求所谓合式，就是艺术创作中部分与部分、部分与整体要协调一致，合情合理，没有顾此失彼、自相矛盾的情况。
贺拉斯想通过合式原则达到的是一种和谐统一的艺术追求。
在《诗艺》的开篇，贺拉斯对“胡乱构成”的图中形象和书中形象、诗人创作时“摆得不得其所”的绚烂辞藻这两种现象进行了批判，并提出了他自己的观点：“总之，不论做什么，至少要做到统一、一致。
”[1]138大致来说，合式原则主要应用在塑造人物形象上，即人物语言、人物性格两个方面。
“条理”是实现“合式”原则的具体方法。
贺拉斯认为，优秀的文学作品让人读起来觉得自然流畅，是由于作家在文学写作中运用了技巧。
赫拉斯用诗歌形式写成的文艺
赫拉斯用诗歌形式写成的文艺
贺拉斯用诗歌形式写成的文艺理论著作是《诗艺》。
贺拉斯认为诗的任务是禀承神旨指导人生。
在模仿自然时允许虚构，但须合乎情理，切近真实，虚构的目的在引人欢喜，寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
而诗人应当日夜把玩希腊的范例，应到生活和习俗中寻找真正的范本和吸取忠实于生活的语言，要发现人的类型和共性，并创造一些具有时代特征的词汇，可沿用传统题材，描写趋于定型的人物。
此外，贺拉斯还认为天才不能偏重感情，判断力（理性判断）是写作成功的开端和源泉，只有这样，剧中才能产生光辉的思想，使观众喜爱和流连忘返。
贺拉斯作品
诗歌作品有《讽刺诗集》2卷、《长短句集》、《歌集》4卷、《世纪之歌》、《书札》2卷。
《讽刺诗集》和《长短句集》为早期作品，可能同时写成。
贺拉斯自称继承了罗马讽刺诗传统，但他的讽刺诗缺少政治色彩，主要进行道德说教，以闲谈形式嘲笑吝啬、贪婪、欺诈、淫靡等各种恶习，宣扬中庸之道和合理享乐。
长短句是一种第二行比第一行少一个音步的双行体诗，内容上反映了一定的共和倾向。
《歌集》前3卷发表于公元前23年，共88首，大部分为抒情诗，描写爱情、友谊、酒乐等。
第三卷第一至六首又称罗马颂歌，赞扬奥古斯都和在他统治下罗马的复兴，风格典雅、庄重。
《歌集》中有不少诗篇的主题与讽刺诗的主题相近，宣扬远离世俗纷扰、保持内心宁静和知足常乐的生活理想。
贺拉斯和他的寓教于乐观
贺拉斯和他的“寓教于乐”观贺拉斯是古罗马时期的文艺理论家，他的著名文艺思想包含在《诗艺》一书中，在《诗艺》一书中，他提出了“寓教于乐”的观点。
贺拉斯的寓教于乐观点，对于正确认识文艺的社会功能，认识文艺的本质，指导实际的文艺创作乃至于现代教育等方面都体现出重要价值。
贺拉斯(公元前65年—公元前8年)，是古罗马文学的黄金时代——奥古斯都时代的诗人、文艺批评家。
在他生活的时代,文坛上存在着许多的问题：有些作家胡编乱造，有的作品不讲究艺术表现，平庸之作泛滥，纤靡之风盛行，不能发挥文艺的教育作用。
针对这种颓废的风气，作为深受罗马帝国最高统治者屋大维赏识的文艺家，贺拉斯从维护罗马帝国的利益这一立场出发，给当时的罗马贵族皮索父子写了一封诗体书信(这封信在发表后不到百年,被罗马修辞学家昆帝良称为《诗艺》)。
在这封长达三百余行的书信中贺拉斯痛陈当时罗马文坛时弊,集中阐述了自己的文艺创作观点,他指出：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱，才能符合众望。
”[1]他这话的意思其实很明显，就是说诗人创作的愿望应该是首先给人以乐趣,这也正是读者或观众的愿望。
他写的东西应该让人首先觉得有趣，然后才可能产生别的什么效果。
“请你倾听一下我和跟我在一起的观众要求的是什么。
如果你希望观众赞赏，并且一直坐到终场升幕，直到唱歌人喊`鼓掌',那你必须(在创作的时候)注意不同年龄者的习性，给不同性格和年龄者以恰如其分的修饰……所以，我们不要把青年写成个老人的性格，也不要把儿童写成个成年人的性格，我们必须永远坚定不移地把年龄和特点恰当配合起来。
”[1]“寓教于乐”观中的“乐”，所指的是文学作品和文艺作品通过书面文字表达丰富的生活内容，蕴含深刻的生活道理，从而使人思想和身心产生乐感，进而运用良好的审美思想去体验生活中的各种快乐。
文学和文艺作品要将对于人们产生的思想教育功能寄寓在审美娱乐之中，而审美娱乐作用离不开文学和文艺作品内容和艺术形式的统一，这样才能发挥文艺的社会教育作用。
浅谈贺拉斯的“寓教于乐”说
浅谈贺拉斯的“寓教于乐”说作者简介：张娇娇（1987-）女，汉，河南信阳人，四川大学外国语学院2011级研究生，英美文学专业。
摘要：贺拉斯是罗马杰出的文艺批评家，在他的代表作《诗艺》中，他提出了著名的“寓教于乐”说，从文艺的认识教育作用与审美作用，文艺的思想性与艺术性等方面谈了文艺的作用观。
本文从贺拉斯“寓教于乐”的来源、主要内容及“教”与“乐”的关系等几个方面来浅谈他的这个学说。
关键词：贺拉斯；寓教于乐；“教”与“乐”关系中图分类号：g222 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01《诗艺》亦名《致皮索兄弟书信集》，贺拉斯在信中就皮索如何写诗等问题给予了自己的回答和建议。
在文中贺拉斯提出了古典主义的主要原则，理性主义倾向，还谈到了一首好诗是靠天才还是苦练问题等，在谈及文艺的功能时，贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”说。
事实上，贺拉斯并不是第一个谈及文艺的社会功能作用的学者，在他之前，柏拉图和亚里士多德等都曾就这个问题提出过自己的观点。
柏拉图认为艺术不过是对理念世界模仿的模仿，与真理隔着三层，诗人没有真知识。
而且，诗往往亵渎神明，贬低英雄，模仿人性中的情感部分的诗具有巨大魔力，能给人带来愉悦感，文学能影响国家和人生，因此他认为诗是危险的并对诗持否定态度，他把“滋养快感”作为诗的一大罪状。
在谈及柏拉图的文艺的社会公用观时，朱光潜这样说，“柏拉图攻击诗，并非由于他不懂诗或是不爱诗，他对诗的深刻影响是有亲身体会的”。
[4]51亚里士多德与柏拉图的看法是截然相反的。
他认为音乐和模仿生活的悲剧能起到“净化”作用，能够消除观众不愉快的感情，并在净化过程中让群众反省、受到潜移默化的教育。
“用现代的文艺理论来说，就是人生的痛苦通过艺术所写的痛苦得到“升华”，或者说“净化”，使感情得到正当发泄，以消除内心的痛苦。
所以悲剧不但不会养成（柏拉图所说的）哀怜癖，反而能够净化哀怜癖，艺术不但无害于人，反而有益于人”。
贺拉斯的美学观点
贺拉斯的美学观点首先，他认为诗歌对人类文明有开化功用，他说，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，教导人们划分公私，划分敬读，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木”。
其次，他认为诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
再次，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
因此他说:“如果是一出毫无益处的戏剧，长老就会把它赶下舞台;如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。
”寓教与乐说揭示了文艺的道德教化功用和审美娱乐功用的关系，表面上是审美娱乐与道德教化并重，实际上是把审美娱乐看作文艺实现其道德教化目的之手段，更看重的是道德教化统一，在这点上不难看出来，贺拉斯是以贵族阶级的眼光和趣味来判断和要求道德教化和审美娱乐的，摆脱不了自身的历史局限。
贺拉斯美学观点（朱光潜）| [<<] [>>]贺拉斯(Horatius，公元前65—公元8)生在罗马文学的黄金时代，即所谓奥古斯都时代，与维吉尔和瓦留斯两位大诗人同时。
他自己也是一个有才能的讽刺诗人和抒情诗人。
他的《论诗艺》本是给罗马贵族庇梭父子论诗的。
一封诗体信。
据说这是根据希腊学者尼阿托雷密的一部论诗的著作写的。
其中创见不多，但代表当时流行的一些文艺信条。
内容分三部分，第一部分泛论诗的题材，布局，风格，语言和音律以及其它技巧问题，第二部分讨论诗的种类，主要讲戏剧体诗，特别是悲剧；第三部分讨论诗人的天才和艺术以及批评和修改的重要性。
这三部分的思想层次往往很零乱，尽管作者再三强调诗文要讲究层次布局。
就性质来说，这篇作品与其说是理论的探讨，不如说是创作的方剂。
在泛论里贺拉斯没有深入讨论文艺本质问题，大体上接受了传统的艺术摹仿自然的观点。
他劝诗人“向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠实于生活的语言”。
贺拉斯的“寓教于乐”
古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助，这个就是他的“寓教于乐“的观点。
他认为“教”，既指社会道德教育，又指文化开发，诗的“教”的功效应是崇尚美德、简朴、正义、秩序和法律，应促使人接受文明，为人神划界，为夫妇立定礼法。
教是目的，教必须通过乐的手段才能实现，教化功能在诗和艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体形象，欣赏者总是在审美体验和审美感受中得到陶冶、教化的。
我非常赞同贺拉斯的这种观点。
我国古代教育家孔子就说过：“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”列宁也曾指出:“没有人的情感,就从来没有也不可能有对于真理的追求。
”可见,在教学中寓教于乐的作用之大。
在传统讲授中，教师更多关心的是如何使讲授内容能够为学生接受，着眼点在于学生能不能接受讲授内容。
至于学生在接受时的情感状况如何，欢愉还是烦恼，乐学还是厌学，往往不加存眷。
寓教于乐作为情感讲授中的一条主要原则，要求教师不仅要注重学生在接受信息过程当中的加工能力状况，并且还要关心学生乐不乐于接受讲授内容。
其基本涵义是"乐学"，是教师通过操纵各种讲授变量使学生怀着欢愉乐趣的情绪学习，学习活动与欢愉相联系，学生在整个学习活动中是踊跃向上、乐观主动的。
通过实施寓教于乐从而使讲授活动成为一个布满精神享受的过程，对激发成人学习情趣、促进成人学习主动性、提高成人教育质量具有十分重要的现实意义。
我觉得实现教学中的“寓教于乐”的途径是激发和调动学生学习的兴趣，只有学生自己感兴趣了，才能够主动去学习。
法国著名昆虫学家法布尔曾把兴趣比做“炸药” ,说兴趣能把精力集中到一点。
的确,兴趣是最好的教师。
心理学家认为,兴趣是一个人力求探索知识和认识一事物的意识倾向。
有了这一倾向,学生在学习中才能表现出极大的自觉性、积极性和创造性。
教师在备课时应精心设计,注意用生动有趣的教学手段,去激发学生学习的兴趣,从而让学生探索中体会到学习的乐趣。
贺拉斯
浅谈贺拉斯的美学思想摘要贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。
《诗艺》是他的晚年作品，是对罗马时代的总结，写出了他一生创作的体会。
原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信，其中提到了文艺美学法则。
这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。
本文将对贺拉斯《诗艺》的美学观点进行细致的剖析，并分古典主义、合式以及寓教于乐三个部分来进行解释。
关键词：贺拉斯、诗艺、合式贺拉斯和《诗艺》贺拉斯(Horatius，公元前65—公元8)生在罗马文学的黄金时代，即所谓奥古斯都时代，与维吉尔和瓦留斯两位大诗人同时。
他自己也是一个有才能的讽刺诗人和抒情诗人。
他的《论诗艺》本是给罗马贵族庇梭父子论诗的。
一封诗体信。
据说这是根据希腊学者尼阿托雷密的一部论诗的著作写的。
其中创见不多，但代表当时流行的一些文艺信条。
内容分三部分，第一部分泛论诗的题材，布局，风格，语言和音律以及其它技巧问题，第二部分讨论诗的种类，主要讲戏剧体诗，特别是悲剧；第三部分讨论诗人的天才和艺术以及批评和修改的重要性。
这三部分的思想层次往往很零乱，尽管作者再三强调诗文要讲究层次布局。
就性质来说，这篇作品与其说是理论的探讨，不如说是创作的方剂。
1.贺拉斯的古典主义理论贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，其目的并非是要复制倒退，亦步亦趋，而是希望在继承希腊传统的基础上，罗马作家能建立一种表现民族精神和时代精神的新诗风，创作无愧于罗马大帝国的光辉艺术。
所以他在高举古典主义旗帜的同时，也提出了一个崭新的概念——“创造”，这就是贺拉斯的借鉴原则。
他一方面主张向古希腊的诗人学习，一方面又鼓励诗人敢于创新，创造出具有时代特征的艺术文化，让罗马的文艺能与希腊艺术相媲美。
贺拉斯文艺理论
贺拉斯文艺理论
贺拉斯文艺理论是一种新的文学理论，它的主要思想是“精神的视觉化”。
该理论的创始人是美国文艺复兴运动的领袖、美国文学史家兼文学理论家贺拉斯（Harold Bloom）。
他认为，文学作品是精神的视觉化，它是一种艺术，而不是一种叙事手段。
他的理论强调的是作品的艺术性，而不是作品的叙事性。
贺拉斯文艺理论的核心思想是“艺术化”，即作品的艺术性大于其叙事性。
作品的艺术性是指它的结构和形式，而不是它的内容或故事情节。
贺拉斯认为，作品的艺术性是它的精神，它是作品本身的精神，而不是作品作者的精神。
因此，贺拉斯文艺理论强调作品本身的艺术性，而不是作者的意图。
贺拉斯文艺理论认为，文学作品的艺术性是其本质，是它的精神，而不是它的叙事性。
它的核心思想是“精神的视觉化”，即文学作品的艺术性大于其叙事性，它是一种艺术，而不是一种叙事手段。
它强调作品本身的艺术性，而不是作者的意图。
贺拉斯的文艺观点
贺拉斯的文艺观点贺拉斯（Horatius公元前65-公元8）罗马杰出诗人、文艺批评家。
后成为奥古斯都的宫廷诗人。
《诗艺》原是一篇诗体信简，无题，发表后不及百年，即被罗马修辞学、演说学家昆体良(Quintilianus,约35-95AD)称之为《诗艺》(Ars Poetica)，其后遂以此名著称。
受信人是皮索(Piso)父子三人。
当时皮索氏甚多，不知确指何人；根据此信内容，三分之一谈戏剧，三人中可能有人想写剧本，求教于贺拉斯，贺拉斯作此复函，信笔所之，谈谈写作的体会。
分为诗意论、诗法论、诗人论。
主要观点：1.古典主义诗学原则。
贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。
（1）借鉴原则。
这是贺拉斯古典主义诗学中的首要原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。
“请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍。
”认为学写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。
亚里斯多德强调文艺模仿人生，他在此基础上，又提出文艺模仿古典的原则。
如，首先，他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材。
其次，在题材处理上要遵照古人的作法。
诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。
然而他并不要求罗马作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术。
在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。
（2）艺术创作的合式原则。
贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。
这“合式”原则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则。
“合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。
源于古希腊的史学和美学传统。
贺拉斯用诗歌形式写成的文艺理论
贺拉斯用诗歌形式写成的文艺理论
贺拉斯是20世纪初期的德国文学家，他用诗歌形式写成的文艺理论受到广泛赞誉。
他主张“文学艺术不仅仅是一种传达信息的手段，而是一种感情的表达。
”他的文艺理论重要的内容有：
一、文学作品应具有“表情”，这意味着文学作品要能够唤起读者的感情，通过作品引发深刻的思考。
二、文学作品应具有“形式”，即要具有独特的语言，如韵律、格律、押韵等，以及小说、戏剧、诗歌等形式。
三、文学作品应该具有“内涵”，也就是说，作品要能够反映社会、宗教、历史等多个方面的深刻内涵。
四、文学作品应该具有“创新”，作品要能够引发读者的新思考，激发读者的思维和情感，探索人类的真理。
五、文学作品应该具有“普遍性”，也就是说，作品要具有普遍的价值，能够超越时代、民族、地域的界限，让读者有所收获。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
贺拉斯的文艺观点
贺拉斯（Horatius公元前65-公元8）罗马杰出诗人、文艺批评家。
后成为奥古斯都的宫廷诗人。
《诗艺》原是一篇诗体信简，无题，发表后不及百年，即被罗马修辞学、演说学家昆体良(Quintilianus,约35-95AD)称之为《诗艺》(Ars Poetica)，其后遂以此名着称。
受信人是皮索(Piso)父子三人。
当时皮索氏甚多，不知确指何人；根据此信内容，三分之一谈戏剧，三人中可能有人想写剧本，求教于贺拉斯，贺拉斯作此复函，信笔所之，谈谈写作的体会。
分为诗意论、诗法论、诗人论。
主要观点：1.古典主义诗学原则。
贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。
（1）借鉴原则。
这是贺拉斯古典主义诗学中的首要原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。
“请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍。
”认为学写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。
亚里斯多德强调文艺模仿人生，他在此基础上，又提出文艺模仿古典的原则。
如，首先，他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材。
其次，在题材处理上要遵照古人的作法。
诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。
然而他并不要求罗马作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术。
在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。
（2）艺术创作的合式原则。
贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。
这“合式”原则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则。
“合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。
源于古希腊的史学和美学传统。
贺拉斯合式原则源于古希腊的诗学美学传统，其理论基础是柏拉图“有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的“整一性”原则。
合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。
所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。
它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求，具体说来，有以下几点：
首先，结构要虚实参差，毫无破绽，在内容、形式技巧、整体效果上要和谐一致他认为叙述要切合题材，不同的诗体有不同的叙述与表达。
“喜剧的主题不能用悲剧的诗行表达；悲剧的题材也不能用日常的适合于喜剧的诗格来表达。
忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配恐吓的词句。
他认为不但史诗的情节布局应该这样，悲剧也应该这样，还要注意什么样的情节适宜表演，什么样的情节不适宜表演、只适宜叙述。
要是演员的表演和叙述相结合、虚实参差，没有破绽。
认为个别细节的真实固然重要，但更重要的是整体效果，要求各细节特别是主要细节的协调一致。
其次，人物性格上要自相一致，合乎类型，合乎特征。
a.人物的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征要求描写的人物性格“必须注意从头到尾要一致，不可自相矛盾。
”描写古希腊题材中的人物，要写人们熟知的性格特征，写阿喀琉斯必须写他的急躁暴戾、无情、尖刻，如何拒绝法律的约束，处处要诉诸武力；美狄亚的凶狠、骠悍；伊娥的流浪；俄瑞斯特的悲哀。
如果创造人物，必须注意首尾一贯，不能自相矛盾。
人物性格要切合年龄特点，切合各种年龄的人所常有的一般特征。
人物的语言、台词要切合身份，要合乎民族、地域、职业特点。
“你必须注意老幼少壮各有其行藏，务使举止同各种性格和年龄相当”这一原则构成他的“性格论”，这种性格论的本质是定型的、类型的。
（传统人物的类型说，相同人物的类型说）他要求描写的是按年龄和气质划分的类型性格，
被17世纪新古典主义继承和发展，对西方文学造成不良影响，直到康德、黑格尔、歌德艺术理论出现，这种类型化的理论才被冲破。
b.人物语言要符合个人的身份和遭遇他不但要求作家写出不同身份的人的不同语言，而且要求人物语言的词句和人物的表情相协调。
再次，要有高贵的内容与优雅的形式他的“合式”原则要求符合罗马奴隶主贵族的心态和艺术趣味，而不是符合“没有教养的庄稼汉的嗜好”，因此要求文艺必须是高贵和优雅的。
他认为，高贵的文艺必须表现高贵的人的伟大事业，这就要求文艺表现古代和现代的高贵的奴隶主英雄的业绩和道德，在艺术形式上则要在情节的条理和安排上下功夫，特别是在语言使用上分清什么是粗鄙，什么是优雅，运用合式的韵律写成新颖的作品。
他对高贵性的要求，被新古典主义发展，对文艺“雅”与“俗”的划分思想产生了重要影响。
（3）理性主义倾向贺拉斯对艺术活动本质的看法主要继承亚里斯多德的看法，他谈诗神，但不谈迷狂，承认是人的天才有天资的成分，更强调苦学和训练，把艺术看作是人的生活的模仿，而不是神的诏语。
认为“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”这种判断力是指艺术家的思辩能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力，来自思想、道德和知识。
“如果一个人懂得他对于他的国家和朋友的责任是什么，懂得怎样去爱父兄、爱宾客，懂得元老和法官的职务是什么，派往战场的将领的作用是什么，那么他一定也懂得怎样把这些人物写得合情合理。
”这种合情合理是指合奴隶主阶级的情理。
它的价值在于进一步阐述了文艺创作活动是一种理性活动，和作家的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系。
启发后人认识艺术判断力的特点，是一种综合的包括认识判断、道德判断、审美判断的判断力，是一种对具体事物的感受、比较、鉴别的能力。
揭示了创作主体的重要作用。
“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”这句话成为17世纪法国新古典主义的信条。
但他们要求以封建的理性判断代替作家个人的判断，使新古典主义趋向僵化。
贺拉斯的“合理与合式”就是“内容与形式”的最早源头，标志着现代美学和文艺理论中与内容相对应的“形式”概念最早之滥觞。
贺拉斯认为，诗要写得好，首先要知道什么是应该写和可以写的，什么是不应该写和不可以写的；也就是说，一个称职的作家，首先应该能够对艺术所要表现的对象和内容做出正确的判断和思考。
这就是“合理”。
所谓“合式”，又译“得体”、“妥贴”、“妥善性”、“工稳”、“适宜”、“恰当”、“恰到好处”等，是贺拉斯对艺术形式的要求，体现了古典主义典雅方正的艺术原则，诸如语言要切合身份，性格要切合年龄，人物要切合传统等等。
如果说此前的形式概念建基在世界一元论观念之上，那么，合理与合式则是一种新的二元论范畴。
这一新范畴的出现与当时思想文化界“希腊化”与“化希腊”的冲突、拜金主义与审美追求的矛盾等有着密切关联，于是必然导致“灵”与“肉”、“教”与“乐”、“善”与“美”、实用主义与形式主义等审美二元论观念的萌生。
（4）艺术的功用：“寓教于乐”原则关于诗的社会作用，希腊化时期分为三派：一派是斯多葛派（又称坚忍学派）认为人生应该摒弃享乐、恬淡寡欲，因此强调诗的内容和教育目的；一派是伊壁鸠鲁派（又称享乐派）主张人生应追求个人幸福和安宁愉快，因此强调诗的娱乐性和优美词句的吸引力；第三派是亚里斯多德派（又称散步学派或逍遥学派），他们极言内容和形式同等重要，主张诗的教育作用和快感娱乐作用不可偏废。
贺拉斯可以说是这一派的传人。
他阐述了文艺对早期人类社会的作用，指出古代诗歌教导人们“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立邦国。
”诗歌是人类从蒙昧走向文明的教师。
贺拉斯比较早注意到文艺摹仿现实的特点规律，提出“寓教于乐说”：他提出“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”既劝谕读者，又使之喜爱。
在“娱乐中得到教益”。
这里提出艺术的双重目的、效果，通过情感作用实现教育目的。
“既予读者以快感，又有教训可汲取”。
劝谕的思想内容要通过一定的艺术手段表现出来。
思想性与艺术性、情感趣味性的有机结合。
在艺术享受的同时，文艺必须承担教化的使命。
“寓教于乐”对艺术反映社会生活
的特殊性作了概括；对艺术教化作用的重视形成后世功利主义艺术观。
他的“寓教于乐”的理论揭示了文艺的审美作用和认识作用的关系。
也隐含着使文学创作可能出现公式化概念化的情况。
这在后来的法国新古典主义那里，表现得很明显。
小结：贺拉斯是罗马古典主义的创始人、奠基者，丰富发展了古希腊的文艺思想。
他结合自己创作体会，针对罗马文艺现状，提出了富有见解的思想。
他的《诗艺》奠定了古典主义理论基础。
他的文艺观是现实的，其对艺术摹仿现实的肯定，对艺术社会功用的肯定影响了文艺复兴时代、启蒙运动时代的作家和文论家们。
余瑶20。