爵士乐介绍及分类
乐队风格分类
乐队风格分类
乐队风格分类是指将乐队的音乐风格进行归类，以便于找出自己喜欢的乐队或者更易于理解乐队之间的差异。
一般来说，乐队风格分类可以分为四大类：流行，摇滚，爵士和古典。
1. 流行：流行乐是以当前流行的音乐作为主要特征的音乐，它包含了抒情歌曲、流行摇滚乐、R&B、Hip-Hop、拉丁风格、电子音乐等多种风格，具有易于接受和独特的旋律。
2. 摇滚：摇滚音乐以强烈的节奏感和独特的旋律为特征，同时加入了吉他、键盘和节奏乐器的独特组合，分为摇滚、重金属、朋克、新浪潮、原声、迷幻等不同类型。
3. 爵士：爵士乐以即兴演奏为特征，它通常由爵士乐队由贝斯、鼓、钢琴等乐器组成，通常会加入爵士男声、女声和爵士乐队的其他乐器，可以分为爵士乐、爵士迷幻、爵士Funk等不同类型。
4. 古典：古典音乐以古典经典作品为特征，它通常由管弦乐队、小型室内乐队等乐团演奏，可以分为古典乐曲、室内乐、宗教音乐等不同类型。
爵士乐的基本分类
爵士乐的基本分类
爵士乐作为一种普及全球的流行音乐，深受许多音乐爱好者的青睐。
它以其清新活泼的节奏，独特的旋律，深厚的文化底蕴得到音乐欣赏者的广泛认可。
爵士乐的基本分类可以归纳为传统爵士、萨克斯爵士、放克爵士、现代爵士、融合爵士等几大类。
其中，传统爵士乐曲也可细分为新奥尔良爵士乐、拉丁爵士乐和大乐团爵士乐等。
新奥尔良爵士乐以它节奏轻快、富于变化的旋律为特点，也是西方流行乐坛上最受欢迎的音乐风格之一。
而拉丁爵士乐则有五拍歌舞曲形式的凝练，它以古典交响乐的复杂旋律结合它强根深厚的传统音乐形式而得到首肯。
大乐团爵士乐以大型的乐团的演奏制作形式为主，以及强烈的爵士流派形式而深受广大乐迷的欢迎。
萨克斯爵士乐突出以它温暖的口味型态，以及强烈的运动特点，使得他在众多艺术形式中得到了极大关注。
放克爵士乐则是以放克乐结合爵士乐进行演奏，并结合当今流行乐坛上的其他乐型来创造出丰富多彩的音乐效果；现代爵士乐也作为趋势而流行起来，它以简单的歌曲形式，结合各式各样的乐器，以及充满变化的旋律来表现出爵士乐的博大精深。
融合爵士乐则为众多音乐爱好者所喜爱，它以来自世界各地的不同音乐形式，结合本地传统音乐，丰富了爵士乐的内涵表现。
总而言之，爵士乐可以满足不同乐迷对于音乐多彩性质及其花样百出的追求。
人们可以从传统到萨克斯、放克到现代、融合音乐等多种爵士音乐中找到自己的玩乐福地，从而将瞬息万变的现代世界景象投射到曾经活跃的爵士乐圈中。
通俗音乐
通俗（流行）音乐（Popular Music）欣赏通俗音乐极其特征长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。
这些音乐带有很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点。
通俗音乐作为一个专有名词，最早出现在19世欧洲的报刊上。
到了20世纪，特别是第二次世界大战以后，以通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。
随着世界科技的发展，现代化电声乐器手段的使用，更使它无处不达了。
美国黑人音乐在通俗音乐发展过程中具有特殊的意义。
一、爵士乐1、爵士乐的来源——布鲁斯、拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的即兴演奏而逐渐形成的。
(1)布鲁斯（Blues）美国南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着密切的关系。
种植园歌曲————田间呼喊————早期的农村布鲁斯——特点（劳动时集体合唱的无伴奏曲）（内心情感的释放）（为商家推销产品）——古典布鲁斯（19世纪20年代）———城市布鲁斯（19Th30）（有作曲者参与、不完全即兴、有乐队伴奏、女歌手占据等）（反映城市生活的感受）（2）拉格泰姆（Regtime）美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。
特点：复杂的切分、在规则的节奏进行中使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（3）人物介绍：布鲁斯之父——威廉·汉迪布鲁斯历史上最著名的作曲家，拥有布鲁斯之父的称号。
他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。
贝西·史密斯古典布鲁时期最著名的女性歌手，1894年出生与美国的田纳西洲。
最早，为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱。
有着较高的音乐素养和自己独特的演唱风格。
B·B·金（B·B·King）1925出生与密西西比三角洲的伊塔比纳，原名Riley· B ·King，是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。
歌曲风格的分类
歌曲风格的分类音乐风格是节奏音乐和声音的一种组合，歌曲风格指的是特定的歌曲所属的音乐类型。
在歌曲中，每首歌的音乐风格都不尽相同，它们有不同的类型和特色，每种风格都有其独特的音乐形式，这让歌曲成为一种独特而丰富多彩的艺术形式。
在这里，我们将探讨歌曲风格的分类，这将有助于我们更好地理解音乐以及它所具有的特色。
一般来说，歌曲风格可以分为四大类：流行音乐、摇滚音乐、民谣音乐和爵士音乐。
流行音乐是大众喜闻乐见的音乐风格，它有特色鲜明的节奏，多受年轻人的欢迎。
比如由碧昂丝（Beyon）演唱的《Crazy In Love》，这首歌的流行风格让它在全世界得到大量支持。
而摇滚音乐则是一种有节奏感、嘶哑的声音。
它以激昂的鼓点和吉他演奏引人入胜，常常让人在欢快的情绪中醉心不已。
比如，经典歌曲《Smoke On The Water》，由摇滚乐队“Deep Purple”创作，更是让人印象深刻。
民谣音乐则是一种抒情的歌曲，它以柔和的音乐和深情的歌词为主，容易让人感受到深情的美。
比如李健的《青花瓷》，这首歌的抒情民谣风格让歌曲旋律更加丰富，也让这首歌唱出一种超越时空的美。
爵士乐则是一种更为复杂的风格，融合节奏感强烈的爵士音乐，以及掺杂其上的蓝调元素。
比如由著名钢琴家卡朋特（Chick Corea）所演奏的《Spain》，音乐中节奏跳动、声音穿梭，让人进入一种梦幻的怀旧世界。
除了上述四大类歌曲，还有许多其他的音乐风格，比如古典音乐，它深受古典乐迷热捧，它有悠久的历史和传统，以及精致大气的曲调，比如贝多芬（Beethoven）的《第九交响曲》，让人看到古典音乐的美。
此外，还有蓝调、乡村音乐、雷鬼等等，它们各有特点，令人耳目一新。
歌曲风格的分类因人而异，人们对各种类型的歌曲都有不同的偏好。
而每种风格的歌曲都可以表达出音乐的独特之处，也可以营造出独特的氛围，让人感受到音乐的乐趣，抚慰人们的心灵，从而让音乐变得更加精彩纷呈。
爵士乐风格分类
爵士乐风格分类爵士乐是一种源于美国的音乐风格，它的起源可以追溯到20世纪初期。
爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、音乐元素多样化等。
在爵士乐的发展过程中，出现了许多不同的风格，下面将对几种主要的爵士乐风格进行分类介绍。
1. 新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的起源地，它的特点是乐器组合简单、节奏感强、旋律简单易记、即兴演奏等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、比德·格莱森等。
2. 摇摆爵士乐摇摆爵士乐是20世纪30年代至40年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、旋律优美、和声复杂、乐器组合多样化等。
摇摆爵士乐的代表人物有艾拉·菲茨杰拉德、杜克·艾灵顿等。
3. 拉丁爵士乐拉丁爵士乐是爵士乐与拉丁音乐的结合，它的特点是节奏感强、旋律优美、乐器组合多样化、节奏复杂等。
拉丁爵士乐的代表人物有塞尔吉奥·门德斯、阿斯特鲁德·吉伯特等。
4. 硬核爵士乐硬核爵士乐是20世纪50年代至60年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化等。
硬核爵士乐的代表人物有约翰·科尔特兰、迈尔斯·戴维斯等。
5. 自由爵士乐自由爵士乐是20世纪60年代至70年代的主流爵士乐风格，它的特点是即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强等。
自由爵士乐的代表人物有奥内特·科尔曼、约翰·麦克劳林等。
6. 现代爵士乐现代爵士乐是20世纪80年代至今的主流爵士乐风格，它的特点是和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强、音乐元素多样化等。
现代爵士乐的代表人物有威廉·帕克、布拉德·梅尔多等。
爵士乐是一种多样化的音乐风格，它的发展历程中出现了许多不同的风格。
每种风格都有其独特的特点和代表人物，这些风格的出现和发展，不仅丰富了爵士乐的内涵，也为音乐界带来了更多的创新和发展。
爵士乐的发展
从JAZZ的发展过程上来说,传统的JAZZ音乐是分类如下:★作活歌( Work Song)「作活歌」是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦黑奴在工作时所唱的歌曲。
这种歌曲是黑奴对生活苦闷、单调、无聊的情感渲泄，是娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高生产量。
作活歌一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及黑人西非家乡固有的传统曲调和节奏元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的重要创作题材。
★蓝调音乐(Blues )「蓝调音乐」从十九世纪末以来就是爵士乐同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在爵士乐发展中的每一个风格、这类型音乐较后期的代表性乐手有：乔威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔韦尔斯（Junior Wells）、路瑟琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰李胡克（John Lee Hooker）和莉莉安鲍特（Lillian Boutte）。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐。
它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之后美国南方和中西部等都开始流行。
最后，散拍乐消失在20年代所谓的”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。
在早期先驱的散拍乐钢琴手，如：史考特卓普林(Scott Joplin) 、汤姆杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯史考特(James Scott) 和亚提马修斯(Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。
它们都以步态（Cakewalk）的形式出现，却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈Mississippi Rag〉、史考特卓普林在1989年出版的〈Original Rags〉及有名的经典曲〈Maple Leaf Rag〉、汤姆杜宾作曲的〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班哈尼Ben Harney在同期所创作的一些作品。
美国通俗音乐分类
美国通俗音乐分类：1．Jazz; 1) traditional jazz---- a) blues, 代表人物：Billy Holiday b)ragtime(切分乐曲): 代表人物：Scott Joplin c)New Orleans jazz (= Dixieland jazz) eg: Louis Armstron d)swing eg: Glenn Miller, Duke Ellington, etc. e)bop (=bebop, rebop) eg: Lester Young, Charlie Parker etc. 2)modern jazz ------ a) cool jazz(=progressive jazz)高雅爵士乐。
Eg: Kenny G. b)third-stream jazz. Eg: Charles Mingus, John Lewis. c) main stream jazz. d)avant-garde jazz. e) soul jazz. Eg: Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald f) Latin jazz. 2.gospel music 福音音乐，主要源于Nero spirituals. Eg. Dolly Parker, Mahalia Jackson 3.Country and Western music. Eg. John Denver, Tammy Wynette, Kenny Rogers, etc. 4. Rock music-----------a)rock and roll eg: Elvis Prestley(US) , the Beatles(UK.) b)folk rock Eg: Bob Dylon, Michael Jackson, Mariah Carey, Bruce Springsteen, Lionel Riche etc. c)punk rock d)acid rock e)rock jazz eg: M.J. McLaughlin f) Jurassic rock 5.Music for easy listening (i.e. light music )Accustomed though we are to speaking of the films made before 1927 as “silent”, the film has never been, in the full sense of the word, silent. From the very beginning, music was regarded as an indispensable accompaniment; when the Lumiere films were shown at the first public film exhibition in the United States in February 1896, they were accompanied by piano improvisations on popular tunes. At first, the music played bore no special relationship to the films; an accompaniment of any kind was sufficient. Within a very short time, however, the incongruity of playing lively music to a solemn film became apparent, and film pianists began to take some care in matching their pieces to the mood of the film.As movie theaters grew in number and importance, a violinist, and perhaps a cellist, would be added to the pianist in certain cases, and in the larger movie theaters small orchestras were formed. For a number of years the selection of music for each film program rested entirely in the hands of the conductor or leader of the orchestra, and very often the principal qualification for holding such a position was not skill or taste so much as the ownership of a large personal library of musical pieces. Since the conductor seldom saw the films until the night before they were to be shown(if indeed, the conductor was lucky enough to see them then), the musical arrangement was normally improvised in the greatest hurry.To help meet this difficulty, film distributing companies started the practice of publishing suggestions for musical accompaniments. In 1909, for example, the Edison Company began issuing with their films such indications of mood as“ pleasant”, “sad”, “lively”. The suggestions became more explicit, and so emerged the musical cue sheet containing indications of mood, the titles of suitable pieces of music, and precise directions to show where one piece led into the next.Certain films had music especially composed for them. The most famous of these early special scores was that composed and arranged for D.W Griffith’s film Birth of a Nation, which was released in 1915.Note:美国通俗音乐分类：1．Jazz;1) traditional jazz---- a) blues, 代表人物：Billy Holidayb)ragtime(切分乐曲): 代表人物：Scott Joplinc)New Orleans jazz (= Dixieland jazz) eg: Louis Armstrond)swing eg: Glenn Miller, Duke Ellington, etc.e)bop (=bebop, rebop) eg: Lester Young, Charlie Parker etc.2)modern jazz ------ a) cool jazz(=progressive jazz)高雅爵士乐。
音乐分类
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
1、爵士乐爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。
爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。
布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。
代表作《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》2、廷潘胡同歌曲19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。
廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。
代表作《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特（Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day)3、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。
它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。
后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
代表作外文歌曲- 美国乡村音乐- 草帽歌.mp3美国乡村音乐（经典）- 外文歌曲- 欧美经典篇- 昨日重现-yesterday once more.mp3 美国乡村音乐-love is blue(爱是忧郁).mp34、摇滚乐50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。
其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏代表作The Beatles披头士--From Me to YouThe Beatles披头士--Ob-La-Di, Ob-La-DaAC DC乐队--You Shook Me All Night LongAnti-Flag乐队--Punks in vegas5.Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
爵士乐分类
爵士乐分类Acid Jazz（酸性爵士）这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。
酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。
1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。
在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs，Jame Taylor Quartet，the Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象Palm Skin，Productions，Mondo Grosso，Outside和United Future Organization等等。
拉格泰姆爵士乐尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。
在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。
拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。
代表人物Carlos Barbosa-LimaDick BakerGunther Schuller新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。
然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
爵士乐介绍及分类
埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）
塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）
罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）
6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
代表人物及乐队：
“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）
查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
5、 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
蓝调爵士以及蓝调爵士乐
蓝调爵士以及蓝调爵士乐众乐知趣精彩内容提前看：蓝调和爵士的区别蓝调和爵士的区别主要体现在以下及各方面：1、节奏和律动的不同：蓝调的代表节奏名称叫ShuffleBeat(三连音为基础），律动的起伏感极强，有一种让人弹跳起来的感觉。
爵士乐代表节奏是4BeatSwing，特点是摇摆，可以让人悠悠然摇晃起来的感受。
2、音乐中的主角不同：蓝调音乐以歌唱为主角，乐器的部分为歌唱而服务，乐器的独奏部分，也模仿在模仿人说话的感觉。
爵士乐以乐器演奏为主，主奏的器乐就是主角。
用一种比较容易记的住说法就是：蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲，后有的歌。
3、形成初期演奏者的主体不同：蓝调音乐很长很长一段时间，都是黑人演奏给黑人听众的音乐，发展初期极少有白人参与演奏。
而爵士乐从形成初期，就由黑人白人共同携手演奏，直到种族隔离的顶峰时期之前，是黑人和白人一起为爵士乐的发展打下了基础。
4、传承的不同：爵士乐的庞大体系中，其中一种新的风格出现后，会有意推翻之前的积累，创新性非常明显。
而蓝调音乐的发展，一直在体系的积累中不断创新，百年的传承可以连成一条线。
5、演奏所用的乐器不同。
蓝调音乐主要使用乐器，吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等，主要以弹拨乐器为核心，管乐为节奏辅助。
爵士乐主要使用乐器：短号（小号/喇叭）、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音DoubleBass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。
主要以铜管和木管乐器为主，各种乐器都能称为主角6、和声音节的不同：蓝调音乐基本运用传统非洲五声音阶、布鲁斯音节为主，主要凸显的律动和情感的变化，更接近人性的本质。
爵士乐则应多用自然音节和各种调式音节来丰富演奏的旋律性的构建。
爵士和蓝调有什么区别节奏律动不一样。
爵士乐代表节奏是4BeatSwing，特点是摇摆，可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
蓝调的代表节奏性名称叫ShuffleBeat(三连音为基本），韵律的起伏感极强，如同骑马，有一种让人弹跳起来的感觉。
爵士和声的进行规律与常用技法概要
爵士和声的进行规律与常用技法概要爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。
早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。
发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。
及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。
在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。
现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。
以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。
1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）；2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）；3. 变化的延伸音；4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）；5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）；6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。
复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）；8. 和弦—音阶统合即兴；9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）；10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）；11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵士的特色进行。
爵士的流派及代表人物
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。
这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。
其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。
各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：Ragtime（拉格泰姆爵士）1910'-1920'尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。
在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
... 代表人物Dick BakerBurt BalesCarlos Barbosa-LimaNew Orleans（新奥尔良爵士）1910'-1930'这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。
然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队... 代表人物Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" AllenStandards（主流爵士乐）1915-1960'主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。
这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏... 代表人物Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina SimoneClassic（古典爵士）1920'-1930'并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。
爵士乐介绍及分类
爵士乐介绍及分类爵士乐（Jazz）起源于美国，是20世纪初的一种音乐风格。
它融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素，经过艺术家们的创新和演绎，形成了独特的旋律、和声和节奏结构。
爵士乐给人们带来了深远的影响，不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象和社交活动。
爵士乐具有强烈的即兴性和自由度，演奏者可以根据自己的感觉和创造力即兴创作音乐。
这是爵士乐最重要的特点之一、在即兴演奏中，乐手们通过即兴发挥和相互呼应，展示个人才华和音乐创新。
爵士乐中的即兴演奏也成为了音乐家们展示技巧和个人风格的舞台。
爵士乐的发展经历了几个重要的时期和风格的变迁。
早期的爵士乐可追溯到19世纪末和20世纪初的新奥尔良，它以小型乐队为主，使用吉他、小号、萨克斯管等乐器，节奏明快，活力四溢。
这个时期的爵士乐主要包括摇摆乐和布鲁斯。
随着时间的推移，爵士乐开始进入了摇摆时代。
这个时期的爵士乐更加注重节奏和舞蹈性，音乐更为混合和融合，吸收了更多的流行和舞曲元素。
大乐队取代了小型乐队，打击乐器和铜管乐器的使用增加。
摇摆乐在二战期间最为流行，成为了当时的主流音乐。
二战后，爵士乐出现了一系列新的风格和流派。
比如，冷漠爵士乐（Cool Jazz）和快乐爵士乐（Bebop）。
冷漠爵士乐注重音乐的平静和冷静，减少了摇摆乐的强烈节奏感，强调旋律和和声。
快乐爵士乐则更加注重速度和技巧，要求乐手们演奏出复杂的音符和复杂的技法。
1960年代，爵士乐进入了自由爵士乐的时期。
自由爵士乐完全打破了以往爵士乐的传统规则和结构，在演奏和创作方面更加自由。
它融合了摇滚乐、迪斯科乐和电子音乐等元素，音乐更加前卫和大胆。
除了以上几个主要的时期和风格，爵士乐还有很多其他的流派，如：拉丁爵士乐、蓝调、咆哮爵士乐等。
这些流派都有自己独特的音乐风格和特点。
总体来说，爵士乐以其独特的即兴性、强烈的节奏感和自由度而为人所喜爱。
它是一种多样化的音乐形式，融合了不同地区、不同音乐文化的元素。
爵士乐不仅影响了音乐界，也对文化、社会和艺术产生了深远的影响。
Jazz的分类
Jazz的 分 类
大体来说可以划分为以下24种风格： 1、Work Song (作活歌) 2、Blues (蓝调音乐) 3、Ragtime（拉格泰姆爵士/散拍乐/繁音拍子或复合旋律） 4、Dixieland（迪克西兰爵士/狄西兰爵士乐） 5、Classic（古典爵士） 6、BigBand（大型乐队爵士/大乐团） 7、New Orleans（新奥尔良爵士） 8、Swing（摇摆爵士） 9、Vocal Jazz（人声爵士） 10、Bop（波普爵士） 11、Modern Jazz (现代爵士乐) 12、Progressive Jazz (革新爵士乐) 13、Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 14、Standards（主流爵士乐） 15、Avant-Garde （前卫爵士） 16、Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 17、Third Stream（第三流派爵士） 18、Modal Jazz (调式爵士乐) 19、Crossover Jazz（交叉风格爵士） 20、Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 21、Free Jazz（自由爵士） 22、Latin（拉丁爵士） 23、Fusion（融合爵士） 24、Acid Jazz（酸爵士）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
爵士乐的起源是什么
爵⼠乐的起源是什么 爵⼠乐的主要风格有：新奥尔良爵⼠、摇摆乐、⽐博普、冷爵⼠、⾃由爵⼠、拉丁爵⼠、融合爵⼠等。
那么，爵⼠乐的起源是什么?学习爵⼠有哪些技巧呢？下⾯，店铺来为你介绍爵⼠乐的起源和⼊门技巧。
爵⼠乐的起源 爵⼠乐(Jazz)，⼀种起源于⾮洲的⾳乐形式，由民歌发展⽽来。
爵⼠乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼,节奏⼀般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵⼠乐到Dixieland爵⼠乐、摇摆乐、主流爵⼠、⽐波普、现代爵⼠到⾃由爵⼠及电⼦爵⼠寻根溯源19世纪期间⾳乐是美国南部种植园⿊⼈奴⾪们表达⾃我⽣活和情感的重要⼿段。
从19世纪末开始，爵⼠乐以英美传统⾳乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它⾳乐类型，是⼀种“混⾎”的产物。
美洲的⿊⼈⾳乐保存了⼤量⾮洲特⾊，节奏特⾊明显，⽽且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的⾳乐——⼤部分是声乐——结合起来，结果诞⽣的不仅仅是⼀种新的声⾳⽽是⼀种全新的⾳乐表达形式。
最有名的⾮洲—美洲⾳乐是宗教性的。
这些优美动⼈的歌曲⽩⼈也听，不过⽐乡村⿊⼈教堂⾥演唱的这类歌曲多⼀分上流社会的味道。
今天⼈们所知道的福⾳⾳乐(gospel music)更准确地说是反映了早期⾮洲裔美洲⼈的情感⼒量及旋律感，⽽不是对⼆⼗世纪起初⼗年中著名的Fisk Jubilee Singers的⾳乐中宗教性的继承。
其它早期的⾳乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做⼯歌曲、⼉歌及舞曲，这些都成为重要的⾳乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，⾳乐活动受到相当严格的限制。
爵⼠乐⼊门技巧 在当代中国，⼴⼤爱乐者有着极⼤的⾃由来欣赏⾃⼰感兴趣的⾳乐，⽽爵⼠乐⽆疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚⾄痴迷的⼀个⾳乐⼤类。
与古典⾳乐相⽐，爵⼠乐与⽣俱来的平民化⾎统使它更加贴近普罗⼤众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，⽽与摇滚乐等当代流⾏⾳乐相⽐，爵⼠乐⼜似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，⾃有醉⼈妙处。
流行音乐的分类及其特点
流行音乐主要分为五类：爵士乐，摇摆乐，摇滚乐，乡村音乐，迪斯科爵士乐——在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。
爵士乐形成于新奥尔良。
可以说爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
爵士乐的音乐特点：摇摆（听众有摇摆的欲望）；即兴，围绕一个音乐框架尽情发挥；个性化的声音，苍劲有力。
爵士乐演奏乐器：钢琴、小号、萨可斯、长号等。
摇摆乐——从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。
由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。
故人们称之为Swing。
Swing这个词的意思是"摇摆"。
在我国称之为摇摆乐。
甜美爵士的基础是取材于一些时尚的流行曲。
这些曲子速度一般都采用中速或慢速，旋律优美、动听。
演奏的基本方法是，乐队先合奏一段引子，继而独奏者演奏一个短小的主题，然后其它乐器先后呼应，进行发展和变化。
由于这些曲子曲调一般都很甜美，故人们称之为甜美爵士。
冷漠爵士则是更多地注重演奏技巧。
这种爵士速度一般都较慢。
曲调中多采用连续的切分节奏和乏力的音符，以突出忧郁的情调。
在演奏现场，演奏者旁若无人，表情淡漠，更谈不上与听众沟通情感，尤其是用萨克管演奏，或用加有弱音器的小号演奏时，那冷漠的音色，更增添了人们凄凉、孤寂的情感。
冷漠爵士的代表人物有迈尔斯·戴维斯等。
这三种风格的爵士相比起来，年轻人多喜欢比-波普；中老年人多喜欢甜美爵士，而多愁善感的人则喜欢冷漠爵士。
摇滚乐——摇滚乐特点：发泄、自由、叛逆。
摇滚乐演奏乐器：四大件电吉他、电贝司、电子琴、爵士鼓。
摇滚乐以演唱为主。
乡村音乐——这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乐曲的种类
乐曲的种类可以根据不同的分类标准进行划分，以下是一些常见的分类方式：
1. 按风格分类：
- 古典音乐：古典音乐以其严谨的结构和优雅的风格而著称，通常被认为是高雅、正式的音乐形式。
- 流行音乐：流行音乐是一种大众化的、易于接受的音乐形式，通常与时尚、商业化、娱乐性相关联。
- 爵士乐：爵士乐是一种即兴的、节奏感强烈的音乐形式，通常与即兴演奏、复杂的节奏和独特的和声相关联。
- 民族音乐：民族音乐是一种反映特定民族文化、传统和历史的音乐形式，通常具有独特的乐器、旋律和节奏。
2. 按演奏方式分类：
- 声乐曲：声乐曲是指以人声为主要表现手段的音乐形式，包括合唱、独唱、重唱等。
- 器乐曲：器乐曲是指以乐器演奏为主要表现手段的音乐形式，包括管弦乐、室内乐、交响乐等。
3. 按创作时期分类：
- 巴洛克时期：巴洛克时期的音乐通常具有华丽的装饰、复杂的和声和强烈的情感表达。
- 古典主义时期：古典主义时期的音乐以严谨的结构和清晰的旋律线条为主要特点。
- 浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐注重个人情感表达，通常具有丰富的情感和激情。
- 现代音乐：现代音乐的风格多样，包括实验性、先锋性、融合性等多种风格。
以上是乐曲的一些常见分类方式，实际上还有很多其他的分类方式，如按地区、按功能等。
每一种分类方式都有其独特的特点和价值，有助于我们更好地理解不同类型的乐曲及其背后的文化和历史背景。
33种音乐风格类型介绍
33种音乐风格类型介绍一、流行音乐流行音乐（Pop Music）是指20世纪以后出现、非常流行的一种音乐，它通常温柔动听，使用的乐器也比较简单，有时候会加入电子乐器效果，以歌曲和舞蹈为特色。
流行音乐拥有各种节奏，声音类型的广泛，如摇滚、民谣、灵魂乐等，通常能够表达一种情感，并且对大众很深入，受到大众的喜爱。
二、摇滚音乐摇滚音乐（Rock Music）它的历史比较悠久，是50年代美国流行乐器创作和制作最先出现的流派。
摇滚音乐有着强烈的节奏，声音也很重摆脱了正规乐曲形式，属于自由形式的改编，极大的开放和创造力让这种音乐风格深入人心。
三、民族音乐民族音乐（Folk Music）是比较传统的音乐，它深受传统民间弦乐的影响，主要采用当地乐器制作，有着原始、淳朴的古典气息，而且节奏也比较稳定，常常记述一个故事、一种景色、一种心情。
四、乡村音乐乡村音乐（Country Music）起源于美国，它有着浓浓的乡村色彩，使用的乐器较多，主要按照四四拍，使用贝斯、吉他等乐器创作。
歌曲给人的感觉比较悠远，拥有丰富的情感，乡村音乐完美的反应了农村的生活状态。
五、灵魂乐灵魂乐（Soul Music）它的节奏较慢，唱腔动听，有着深沉、明亮的主题，歌曲有着较高的曲调。
使用的乐器也比较多，通常是爵士、蓝调等，带有浓厚的灵魂乐味。
表达的情感更加深入，多是表达爱情，演唱者有时很感性，有时很抒情。
六、爵士乐爵士乐（Jazz Music）是由非洲黑人南方游牧民族发展而来的，声音更加柔和，以和声较少的律动与速度为主，犹如一曲连续的抒情，描述的工整灵动，把爵士乐的辽阔空间发挥得淋漓尽致，收放自如。
七、舞曲舞曲（Dance Music）产生于20世纪，是一种拥有强烈的节奏和明显的旋律，可以让人们激情摇摆的音乐。
通常会加入一些电子乐器效果，节奏一般较快，声音一般比较重，是一种派对和活动必备乐器。
八、古典音乐古典音乐（Classical Music）是一种非常古典的音乐，以西方古典音乐为主，曲风大都规整、朴素，节奏稳定，给人一种宁静、和谐的感觉。
爵士乐风格分类及特点
爵士乐风格分类及特点爵士乐是一种源于美国的音乐形式，其发源于20世纪早期的非裔美国人社区，并随着时间的推移发展出了许多不同的风格。
以下是一些常见的爵士乐风格以及其特点：1. 新奥尔良风格：这是最早的爵士乐风格，通常由小型乐队演奏，包括钢琴、吉他、小提琴、鼓、班卓琴和号角等乐器。
曲目通常是一些流畅的旋律和即兴演奏。
这种风格的代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗和杰利·罗尔·莫顿。
2. 斯威格风格：斯威格风格是20世纪20年代晚期到30年代早期流行的一种风格，它的特点是强调舞蹈节奏和复杂的编曲。
常见的乐器包括萨克斯风、小号、钢琴和鼓。
著名的斯威格音乐家包括杜克·艾灵顿和珍·克鲁泽。
3. 欧陆爵士风格：这种风格受到欧洲古典音乐和军乐的影响。
其特点是强调复杂的和声和技巧性的演奏。
欧陆爵士乐手通常是受过良好音乐教育的，他们的演奏通常比其他爵士乐手更正式。
这种风格的代表人物包括克劳斯·奥格、艾德文·路易斯和马尔科姆·艾伯姆。
4. 硬式爵士风格：这是20世纪40年代流行的一种风格，其特点是强调复杂的节奏和快速的旋律。
常见的乐器包括小号、萨克斯风和鼓。
著名的硬式爵士音乐家包括查理·帕克和迈尔斯·戴维斯。
5. 模式爵士风格：这种风格强调使用模式而不是和声进行即兴演奏。
它通常比其他爵士乐更加抽象和理性化，而且不太强调舞蹈节奏。
这种风格的代表人物包括约翰·科尔特雷恩和迈尔斯·戴维斯。
总之，爵士乐是一个多样化且不断发展的音乐形式，包含着许多不同的风格和特点。
通过了解这些风格和特点，我们可以更好地欣赏和理解这种音乐。
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爵士乐介绍及分类爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。
爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。
所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。
在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。
通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。
一、爵士乐的分支1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。
我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。
从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。
从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。
乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。
后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。
新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
代表人物及乐队：“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）2、摇摆乐（Swing）摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。
从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（）。
所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。
摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。
从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。
代表人物：弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～，擅长乐器：颤音琴）莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）3、比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。
可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。
比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。
从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。
因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。
比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。
硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。
从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物：查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～，擅长乐器：次中音萨克斯）阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）埃尔文·琼斯（ElvinJones，1927～，鼓手）索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～，擅长乐器：钢琴）查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）4、冷爵士（Cool Jazz）冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。
由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。
对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。
从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。
萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。
从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。
冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。
因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
代表人物：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴）切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）5、自由爵士（Free Jazz）自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。
他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。
从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。
从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。
代表人物：奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～，擅长乐器：钢琴）罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）6、拉丁爵士（Latin Jazz）拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。
拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。
从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。
从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。
其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。
波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。
它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。
波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（）却在流行音乐中被广泛的得到运用。
因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。
热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
代表人物：斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他）7、融合爵士（Fusion Jazz）融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。