研究性学习结题报告

研究性学习结题报告中国服饰演变原因及其背后文化一、研究目的及意义目的： 1、学习和研究服饰的目的，是为了使服饰的内涵以及背后的历史更有条理性。

警醒现人。

2、服饰是否实用、美观和适合时代精神是研究的一项重要标准。

而古装对现代人们的生活方式已不实用了，不适合现代社会精神与时代潮流。

意义：1、服饰的实用性随着时代的发展要相适应的服饰，其艺术性也会在服饰的式样中表现出来。

2、服饰是人类漫长发展历史中独特的劳动成果之一，它既兼有着物质文明与精神文明的结晶。

3、追求美是人的天性，人要衣装，佛要金装。

其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。

二、研究的过程（一）开篇即辉煌——唐朝服饰服装是政治的气候，是经济基础的晴雨表，这句话在唐朝服饰上得到了完全的诠释。

唐朝是中国历史上最强盛的朝代，其政治开放，经济繁荣，外交广泛，而这些也正是促成唐朝服饰种类繁多，花样繁复绚丽的特点。

人们常说环肥燕瘦，可见唐朝的美女都是珠圆玉润的，唐朝人的审美标准是健康，体态丰盈，而形成这样的审美标准，还与一个朝代有关——隋。

在隋朝，京杭大运河的开通促进了商业的繁荣，极大地提高社会生产力，而隋炀帝近乎疯狂的搜刮民脂民膏，所以，当李渊打开隋朝国库时，里面的钱财粮款让整个唐朝皇族二十余年吃喝不愁。

让百姓不用交公粮，有了休养生息的机会，这又让唐朝的经济实力着实提升一大步，人们在满足最基本的生活要求之后，就要追求精神上的审美，而服装便是最直接的体现。

于是，为胖美人创造的服饰也出现了，前面也提到，唐朝的外交非常频繁，唐朝的服饰中融入了大量的外族元素，使得唐朝的服装与历史任一时期的服装都不同。

唐朝女子，大部分穿着襦裙，其外形类似于今天的朝服。

之前也说过，唐朝以胖美人为主。

所以这种款式无论胖、瘦，穿起来都有轻盈灵动之美。

并且收束的上身能够体现出女性身材的优点，宽大的下摆不仅穿着舒适，也能掩盖身材的不足。

这种设计现今仍被沿用。

由于唐朝开放的政治政策，女子出门游玩，骑马也是十分平常的事，所以短袖紧腿的胡服和便于骑乘出行的男装也被女子穿上，在别的朝代里，这是与男尊女卑的观念相背，但在唐朝，这也早已习以为常，而且，由于外交频繁，胡舞传入中原并大受欢迎，也使胡服盛行。

由于胡服的盛行，也使得另一种款式的衣服流行起来——女士大袖衫。

相传太宗皇帝看不惯女子穿胡服，堂堂天朝，所穿之衣竟无自家风范，便下令公主不得穿胡服，这种与胡服相反的衣服便流行起来。

这种衣服的袖口大，有好几层披挂，穿在身上，更显得大气又不失妩媚。

由于唐朝丝织发达，外面的丝衣薄如蝉翼，会使女子白嫩的皮肤若隐若现，更富有犹抱琵琶半遮面的美感，而出现在衣物上的花纹更是种类繁多，应有尽有，至于妆容和发型，则更是变化多端，由于唐朝出现过历史上唯一的女皇帝——武则天，唐朝女性的地位也不低，所以唐代的女性发型以高鬓束发为主，使整个女子看上去富有自信和气势。

不仔细研究还真不知道，服装能体现出这么多的东西。

(二)过渡篇——汉服在众多影视剧作品中，汉服屡见不鲜。

例如《美人心计》中华美绮丽的汉服，抓住了大众对古典美的一种追求心理。

我也不例外地被这些美丽的艺术品打动，甚至想要自己动手DIY。

这也不怪我异想天开，汉服大气却不失精致，华美却又简约，宽大的衣袂，舒适的裁剪等等都让人有一种想要墙漆好好收藏的冲动。

因此，我们也特地寻找了关于汉服的历史记载。

汉服是指约公元前二十一世纪至公元十七世纪中叶（明末清初）这近四千年中，在华夏民族（汉后又称汉民族）的主要居住区，以"华夏－汉"文化为背景和主导思想，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其它民族的传统服饰和装饰体系；或者说"汉民族传统服饰 (汉服)"是从夏商周到明朝，在"华夏－汉"民族主体人群所穿着的服饰为基础上，自然发展演变形成的具有明显独特风格的一系列服饰的总体集合。

汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。

汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。

一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。

汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

汉代服饰的职别等级，主要是通过冠帽及佩绶来体现的。

不同的官职有不同的冠帽。

因此，冠制特别复杂，有16种之多。

汉代的鞋履也有严格的制度：凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。

妇女出嫁，应穿木屐，还需在屐上画上彩画，系上五彩的带子。

汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。

这些特点都明显有别于其他民族的服饰。

前些年颇为兴起的“汉服热”，我虽未身处其中，但却依旧感受到了，大街上，偶也会出现一些可爱的孩子们身穿汉服，在家人的鼓励下做出百般姿态讨好过路行人，惹得行人都纷纷拍照。

也借此捧红了不少童星。

在我看来，这种行为是不智的，甚至有些狂热。

千百年了，汉服早在历史长河中逝去，这样的可以说是愚蠢的行为，在这样快节奏的现代生活中显然并不适用。

将对生活的迷惘寄托在已然逝去的事物上，是懦弱的，可悲的。

倘若是真正喜爱一个事物，我们真正该做的不是恢复她的表象，而是在心中铭记她真正的内涵和精神。

（三）最后篇——旗袍面对旗袍，我似乎很小就对它有着憧憬，相比较其他那些朋克风格的皮革外套，淑女风格的波西米亚长裙，穿上素雅的旗袍，却是别有一番滋味的。

旗袍是在民国之初设计的，它揉和了东西方两种文化。

它的样式也有很多，光是袖子、衣襟、领子就有很多。

每一种款式又能体现出女人的不同魅力，不同脸型和身材的女士都能找到适合自己的旗袍，如圆脸型，身材丰满的女性适合直襟旗袍，因为可以使得身材显得修长。

后来经过改革，方襟的旗袍更加适合不同脸型的女性。

此外，给有圆襟旗袍，琵琶襟旗袍，双圆襟旗袍和双开襟旗袍等款式。

旗袍主要是由布料，丝绸，棉，棉麻，锦缎，乔其立绒，金丝绒等等纺织成的。

现在又出现了电力纺，杭罗，娟纺等真丝织品。

摸起来的手感非常舒服，滑滑的，很柔软，还有一种沁人心脾的清凉。

如果穿在身上的话，一定也会很贴身，不会像一些其他的衣服一样，穿起来扎身体，而且不透气。

旗袍也有不同的颜色，在中国，最经典，最长见的便是大红旗袍，色彩如同太阳般绚目，即使走在布满人潮的大街上，也会非常醒目。

相比较红色而言，我更喜欢白色旗袍，素雅、清甜，若是上面绣着欲开未开的孔雀，清绿色飞舞的凤凰，变更是好看了，或是素白色的旗袍上泼着中国水墨画，古老的青花瓷，那也是极好的。

这些充分展现了满民族悠久的历史文化，又体现出东方女性含蓄优雅的魅力。

旗袍的历史其实很坎坷的，虽然一开始很盛行，尤其是30年代的时候，可以说全世界都家喻户晓，可是后来的“文革”，不仅是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

后来文革过去了，但是旗袍的辉煌也难再了。

不过还好，现在又重拾旧梦，而且款式，风格越来越多。

穿起来也很舒适，又容易打理，旗袍也成了现代人的极佳选择。

古典旗袍大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。

旗袍的京派与海派，代表着艺术、文化上的两种风格。

海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。

旗袍成为一种经典女装。

经典相对稳定，而时装千变万化。

但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。

在当时，上海这个中西文化杂处的大都市是最具条件的诞生地。

现在我们已经难以寻找民国旗袍在上海诞生的确凿证据。

近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。

而开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。

旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服饰。

它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。

旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。

而以这样美丽且更贴近现代的“旗袍”结束再合适不过了。

三、研究的成果与收获服饰变迁的历史，就是一部各民族相互融合、民族文化相互影响相互促进的进化史；是一部物质文明创造、发展、演化的兴衰史；是一部技术与艺术的发展史。

服饰，放在世界的角度，就是一个民族精神外在特征的图腾，是民族聚合力、归属感最鲜明的旗帜。

四、反思服饰作为传承历史最为悠久之一的文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。

从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展等等。

无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。

但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加考察才能见其原貌。

前面我也说过，当现人想要将对活的迷惘寄托在已然逝去的事物上，是懦弱的，可悲的。

古装在这样快节奏的现代生活中显然并不适用。

倘若是真正喜爱一个事物，我们真正该做的不是恢复她的表象，而是在心中铭记她真正的内涵和精神。

执笔人殷茵唐路陶忠洁课题组成员殷茵（组长）陶忠洁唐路郑碧峰陈吴张世满辅导老师鹿秀班级高二（1）班时间2014年4月30日。